Las modas de las mujeres de principios del siglo XVI consistían en un vestido largo, por lo general con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto al lado de la piel.

El vestido de talle alto del período medieval tardío evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y en Bohemia, los vestidos permanecieron cortos de cintura, ajustados pero sin corsés. El vestido de frente abierto enlazado sobre el kirtle o un stomacher o plackard. Las mangas eran hinchadas y cortadas, o elaboradamente esposadas.

En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendió gradualmente a la cintura natural al frente (siguiendo la moda española) y luego a un punto en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y se recortaron elaboradamente.

Faldas de aro o farthingales habían aparecido en España a fines del siglo XV, y se extendieron a Inglaterra y Francia en las siguientes décadas. Corsés también apareció durante este período.

Se usaron una variedad de sombreros, gorras, capuchas, redecillas para el cabello y otras tocas, con fuertes variaciones regionales.

Los zapatos eran planos, con dedos cuadrados y anchos.

Moda alemana
En la primera mitad del siglo XVI, la vestimenta alemana variaba ampliamente del disfraz usado en otras partes de Europa. Las faldas se recortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían, y el vestido de frente abierto se ataba a una toca con una banda ancha de rica tela, a menudo enjoyada y bordada, a través del busto. Partlets (llamados gollers o collares alemanes) fueron usados ​​con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y fueron hechos en una variedad de estilos. El golfista más popular era un caparazón redondo, con frecuencia de terciopelo negro forrado en seda o piel, con una banda para el cuello de pie; este golfista se mantendría en uso en algunas partes de Alemania en el siglo XVII y se convirtió en parte del vestido nacional en algunas áreas.

Las mangas estrechas se usaron en los primeros años del siglo, y más tarde se decoraron con bandas de tela contrastante y filas de pequeños paneles o tiras sobre forros hinchados. Las faldas estaban adornadas con bandas de tela contrastante, pero estaban cerradas por todos lados. Se usarían envueltos para mostrar una falda.

Desde 1530, elementos de la vestimenta española fueron rápidamente adoptados en la Alemania de moda bajo la influencia de la corte imperial de Carlos V.

Vestidos
Se vistió en Holanda, Bélgica y Flandes, ahora parte del Imperio, conservando una cintura alta con cinturón la más larga. Los vestidos italianos se ajustaban a la cintura, con faldas llenas debajo.

La túnica francesa de la primera mitad del siglo se ajustó holgadamente al cuerpo y se encendió desde las caderas, con un tren. El escote era cuadrado y podría revelar el kirtle y la camisa debajo.Las mangas con manguito estaban anchas en la muñeca y se ensanchaban, mostrando una manga inferior decorada unida al kirtle. La bata se abrocha al frente temprano, a veces se enreda sobre el kirtle o un stomacher, y la falda se puede cortar en la parte delantera o el tren recogido hacia atrás para mostrar la falda del kirtle.

Como un estilo ajustado surgió bajo la influencia española, el vestido se hizo como un corpiño y falda por separado; este corpiño generalmente se sujeta lateralmente o lateralmente con ganchos y ojos o cordones.

Sombreros y sombrerería
En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, las capuchas negras con velos en la parte posterior se usaban sobre unos calzones de lino que dejaban ver el pelo del frente (dividido en el medio). Estas capuchas se volvieron más complejas y estructuradas con el tiempo.

Único en Inglaterra era la capucha de hastial, un tocado con cable con forma de hastial de una casa.En el siglo XVI, el tocado a dos aguas tenía lapsos largos bordados que enmarcaban la cara y un velo suelto detrás; más tarde, la capucha a dos aguas se usaría sobre varias capas que ocultaban por completo el cabello, y las solapas y el velo se fijarían de varias maneras.

Una capucha simple y redondeada de los primeros años del siglo se convirtió en el capó francés, popular en Francia e Inglaterra; su forma arqueada estaba más atrás en la cabeza y mostraba el cabello frontal que estaba dividido en el centro y sujeto con trenzas o giros debajo del velo.

Las gorras de lino llamadas cofias se usaron debajo de la gorra de piel, capucha o sombrero.

En climas más cálidos, como Italia y España, el pelo se usaba más frecuentemente sin cubrir, trenzado o trenzado con cintas y sujeto con alfileres, o encerrado en una red. Un estilo español de finales del siglo XV todavía se usaba en este período: el cabello se hinchaba sobre las orejas antes de ser retirado al nivel de la barbilla en una trenza o enrollado en la nuca.

Las novias por primera vez llevaban el cabello suelto, en señal de virginidad, y una corona o corona de flores de azahar era tradicional. A veces se usaba una corona de joyas con «flores de azafrán» esmaltadas.

Joyas y accesorios
Las mujeres de la riqueza llevaban cadenas de oro y otras joyas preciosas; collares con forma de collar llamados carcanets, pendientes, brazaletes, anillos y alfileres enjoyados. Las bandas de trabajo de joyería eran usadas por la nobleza, y se pasaban de vestirse a vestirse y reutilizarse. Se usaron broches grandes para pintar sobre las partes del vestido debajo.

Ganchos de vestir, de plata dorada para los ricos y de metal base para las clases bajas, se usaban para enrollar faldas.

Un accesorio de moda era el zibellino, la piel de un sable o marta gastada en el cuello o colgando de la cintura; algunos historiadores del vestuario llaman a estas «pieles de pulgas». Los zibellini más caros tenían rostros y patas de orfebrería con ojos enjoyados.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no todas las mujeres u hombres pueden usar joyas debido a las leyes suntuarias que restringen el uso de ciertos tipos de joyas y telas lujosas, como el terciopelo morado, a la primera realeza y luego a la nobleza. Las clases de comerciantes recién adinerados que no eran aristócratas no podían usar joyas en su ropa o telas restringidas a los nobles.

Los guantes de cuero suave tenían puños cortos, a veces cortados, y estaban perfumados.

Ideales de belleza
Los retratos producidos durante el Renacimiento proporcionan un recurso invaluable para visualizar y comprender los ideales de belleza de la época. Venus y Marte, de Sandro Botticelli, pintados entre 1480-1490, representan a Venus como la última amalgama de belleza física femenina. Su rostro es perfectamente simétrico, su piel es inmaculada y de color blanco puro, su cabello es de color claro y ligeramente ondulado, su frente es alta, sus cejas están severamente arqueadas, sus labios son rojos y llenos y su abdomen y caderas sobresalen ligeramente debajo de ella fina prenda.

Las mujeres a menudo aplicaban sustancias tóxicas en sus rostros y cofres, como mercurio, alumbre y cerusa, para aclarar la piel y eliminar las pecas. Sin embargo, estos productos, tales como ceruse, un derivado de plomo, irritaban severamente la piel, dejando las caras de las mujeres manchadas y quemadas. Aunque existían alternativas más seguras, las mujeres preferían la consistencia y la cobertura ofrecidas por ceruse. No todos los cosméticos son peligrosos, muchas mujeres dependen de lociones y bálsamos que contienen almendras, aceite de oliva, jugo de limón, migas de pan, huevos, miel, agua de rosas y grasa de serpiente para aclarar y limpiar la piel. Los labios rojos y las mejillas sonrosadas se lograron principalmente mediante la aplicación de bermellón; ceruse mezclado con tintes orgánicos como henna y cochinilla (un polvo hecho del exoesqueleto de insectos). Especialmente en Italia, las mujeres trataban de lograr las trenzas livianas que se consideraban ideales. Las mujeres aplicaban mezclas de jugo de limón, alumbre y vino blanco y se sentaban al sol para aligerar su cabello. Para producir rizos sueltos, las mujeres envuelven el cabello saturado de goma arábiga o cerveza alrededor de rizadores de arcilla.Finalmente, la aparición de una frente alta se logró mediante el desplume de los pelos a lo largo de la línea del cabello, y arqueando severamente o eliminando las cejas por completo. Aunque en este momento, las mujeres no podían alterar cosmetológicamente la simetría de su cara, o la estructura de su nariz para obtener el ideal, los productos disponibles les permitieron acercarse.

Galería de estilos – Estados alemanes y los Países Bajos 1500s-1520s

1 – 1502-03	2 – c 1506	3 – 1514	4 – 1525-30
5 – 1526	6 – 1526 Novia	7 – 1526-30	8 – 1529

1.Anna Cuspinian viste un vestido de brocado rosa con un cinturón alto y cuello y puños negros con un gran tocado 1502-03.
2.St Dorothea usa un golfista negro o una prenda redonda sobre un vestido con una falda plisada de órgano y un corpiño ajustado con bordado. Ella usa mangas moldeadas derivadas de estilos italianos con bocanadas en los codos y hombros, una pesada cadena de oro y un collar o carcanet de filigrana de oro, 1506.
3.Duchess Katharina von Mecklenburg viste un vestido delantero a la moda alemana, con bandas anchas de materiales contrastantes, mangas ajustadas y barras en el codo, 1514.
4. Tres damas en la moda alemana de 1525-30. Baretts con bordes recortados hacia arriba se usan sobre las cañas, y las mangas se inflan de diversas formas, se recortan y se cortan, con breves y anchos puños que se extienden sobre las manos.
5.Katharina von Bora usa un vestido grisáceo con ribete negro. Ella usa una parte blanca con bordes negros, y su cabello está confinado en una red o redecilla, 1526.
6.Princess Sibylle von Cleves como una novia lleva un vestido de cintura estrecha con mangas cortadas y abombadas sobre una camisa de cuello alto con una banda ancha en el cuello. Su cabello suelto y la guirnalda enjoyada de flores de azahar indican que esta es una pintura nupcial, 1526.
7. Las viudas en los Países Bajos usan <i> barbes ‘o grifos con tocados de lino, 1526-30.
8.La mujer que hace girar 1529 usa la gorra de lino y la capucha y la pieza negra característica del disfraz de la clase media en los Países Bajos en la década de 1520. </ i>

Galería de estilos – Italia y España 1500s-1520s

1 – 1505	2 – 1505	3 – 1505	4 – 1510
5 – 1516	6 – 1518	7 – 1527

1.Maddalena Doni viste un vestido rosa con mangas azules contrastantes. Ella usa una capa de hombro transparente o una partícula abierta con un borde oscuro, 1505.
2. Moda española: un vestido de terciopelo con mangas cortadas se usa sobre una camisa bordada en seda negra en el escote (visible debajo de la pieza neta) y en bandas por las mangas anchas, Toldeo, c. 1505.
3. La mujer veneciana usa un vestido estampado con mangas atadas que muestran la camisa debajo. Su pelo enmarca su rostro en ondas suaves, y el pelo de la espalda está confinado en una pequeña gorra drapeada, c. 1505.
4.Barbara Palavicino usa mangas cortadas atadas con arcos en los hombros. Su largo cabello está confinado en una pequeña gorra bordada y luego envuelto en una larga cola por la espalda. Ella usa un filete o ferroniere alrededor de su frente.
5. La túnica italiana de seda floral tiene mangas anchas, abullonadas y mangas inferiores ajustadas.Su camisa es de cuello alto y pequeños volantes son visibles en las muñecas. Ella usa una pesada cadena de oro.
6.Joanna de Aragón viste un vestido con mangas anchas y abiertas forradas de rosa claro. Su cintura alta se acentúa con una faja anudada. Las mangas completas de su camisa se recogen en bandas ornamentadas, y ella usa un sombrero ancho que coincide con su vestido, 1518.
7.Marguerite d’Angoulême luce el estilo italiano común en Saboya. Su vestido negro tiene mangas superiores hinchadas muy grandes con un forro blanco atravesado por numerosos cortes o barras.Su cabello está confinado en una redecilla de tela con forma de bolsa debajo de un amplio sombrero negro, c. 1527.

Galería de estilos – Inglaterra y Francia 1500s-1520s

1 – 1500	2 – 1500	3 – 1516	4-1525
5 – 1527	6 – 1527-28	7 – 1527-28	8 – 1528-30

1. Elizabeth de York usa una capucha a dos aguas temprana y una bata roja de cierre frontal con forro de piel o puños de piel y ribetes, c. 1500.
2. Una princesa no identificada que se cree que es María Tudor o Catalina de Aragón lleva una capucha redonda sobre una gorra de lino y un vestido oscuro sobre una túnica. Su blusa de cuello cuadrado tiene una estrecha hilera de bordados en el cuello, y ella lleva un collar enjoyado o carcanet y una cadena de oro larga y pesada, principios del C 16.
3. El retrato de matrimonio de la hermana de Enrique VIII, Mary Tudor (con Charles Brandon) con un vestido francés muestra los puños de sus mangas vueltos hacia atrás para mostrar un forro decorado con perlas. Ella usa una capucha francesa. Sus mangas inferiores tienen una costura abierta atrapada con broches enjoyados o alfileres y sus mangas chemise se jalan a través de las aberturas en pequeñas bocanadas, 1516.
4.Catherine of Aragon, c.1525, lleva una capucha a dos aguas con los faldones doblados y fijados en su lugar, y el velo colgando sin apretar en la parte posterior. Su vestido tiene un patrón de joyas en el escote, y sus mangas anchas están levantadas para mostrar el forro.
5. Mary Wotton, Lady Guildenford lleva una capucha a dos aguas con un velo suelto. El corpiño de su vestido (presumiblemente con cordones en la parte posterior o posterior) está decorado con cadenas drapeadas, y las mangas de su blusa son tiradas a través de la costura exterior abierta de sus mangas inferiores en pulcras bocanadas, 1527.
6. Dos mujeres de la familia de Tomás Moro visten vestidos oscuros atados con kirtles de colores y mangas contrastantes. 1527-28.
7. Anne Lovell de Hunbein viste un gorro de piel con forma de capucha a dos aguas. Ella usa un pañuelo de lino o capelet sobre sus hombros, y una pieza transparente, 1527-28.
8. Drawing by Holbein muestra vistas frontal y posterior de vestidos ingleses y capucha de gablete de 1528-30.