The Young British Artists, o YBAs, también conocidos como Brit artistas y Britart, es el nombre que recibe un grupo de artistas visuales que comenzaron a exponer juntos en Londres, en 1988. Muchos de los artistas de la primera generación de YBA se graduaron en Londres. el curso de Bellas Artes de BA en Goldsmiths, a finales de los años 80, el segundo más bien del Royal College of Art.
Término utilizado para identificar un grupo de artistas británicos activos en Londres desde la década de 1980 hasta finales de la década de 1990. El término se derivó de una serie de seis exposiciones, Young British Artists I to Young British Artists VI, celebrada entre marzo de 1992 y noviembre de 1996 en Saatchi. Gallery, Londres Los primeros miembros principales del grupo asistieron a Goldsmiths ‘College, Londres, a fines de la década de 1980, bajo la tutela de Michael Craig-Martin, Richard Wentworth y otros. El grupo se destacó a través de una mezcla de talento precoz y autopromoción. , animado por el patrocinio de nuevos coleccionistas, particularmente Charles Saatchi La génesis de los YBA se remonta a una exhibición de almacén de 1988 en Londres, curada por Damien Hirst y titulada Freeze Hirst exhibió obras de él mismo y 15 de sus compañeros de Goldmiths, entre ellos Angela Bulloch, Gary Hume, Sarah Lucas, Richard Patterson y Fiona Rae. Las exposiciones colectivas subsiguientes consolidaron la reputación de los artistas de independencia, espíritu emprendedor y d la capacidad de manipular los medios de comunicación; en particular el programa de almacén Modern Medicine (1990), curado por Hirst y el periodista Carl Freedman (n. 1965), y Minky Manky de Freedman (1995; London, S London AG)
La escena comenzó en torno a una serie de exposiciones dirigidas por artistas que se llevaron a cabo en almacenes y fábricas, comenzando en 1988 con Freeze, dirigida por Damien Hirst, y en 1990, East Country Yard Show y Modern Medicine. Sin embargo, hubo un antecesor menos prominente organizado por el artista Angus Fairhurst, con él mismo, Damien Hirst, Abigail Lane y Mat Collishaw en un pequeño espectáculo llamado «Progreso por grado» en la Galería Bloomsbury de la Universidad de Londres (Instituto de Educación) poco antes de congelar.
Son conocidos por sus «tácticas de choque», el uso de materiales desechables, la vida salvaje y una actitud «tanto opositiva como empresarial». Lograron una considerable cobertura mediática y dominaron el arte británico durante la década de los 90; y la sensación.
Muchos de los artistas fueron apoyados y recopilados inicialmente por Charles Saatchi, una notable excepción es Angus Fairhurst. Los principales artistas del grupo incluyen a Damien Hirst y Tracey Emin. Las obras clave incluyen la imposibilidad física de la muerte de Hirst en la mente de alguien vivo, un tiburón conservado en formaldehído en una vitrina, y la cama My Bed de Emin, una cama doble desaliñada y rodeada de detritus.
El primer uso del término «jóvenes artistas británicos» no fue hecho por Michael Corris en una nota a pie de página en ArtForum, mayo de 1992, ya que Saatchi tituló su exposición como «Jóvenes artistas británicos I» ya en marzo de 1992. El acrónimo término «YBA» (o «yBa») no se acuñó hasta 1994. Se ha convertido en un término histórico, ya que la mayoría de los YBA nacieron a mediados de los años sesenta.
Origen
YBA artistas
El núcleo del grupo YBA se graduó de la licenciatura en Bellas Artes de Goldsmiths BA en las clases de 1987–90. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park y Sarah Lucas, se graduaron en la clase de 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch y Nick Fudge, eran graduados en la clase de 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson y Abigail Lane, se graduaron de la clase de 1989; mientras que Gillian Wearing y Sam Taylor-Wood se graduaron de la clase de 1990. Durante los años 1987–1990, el personal docente de la Goldsmiths BA Fine Art incluyó a Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan y Glen Baxter.
Gavin Turk también es parte del grupo de artistas YBA. Turk estudió en la Chelsea School of Art de 1986 a 1989, y en el Royal College of Art de 1989 a 1991. Turk exhibió su trabajo en la exposición Saatchi Sensation en la Royal Academy.
Congelar
Un grupo de dieciséis estudiantes de Goldsmiths participaron en una exposición colectiva de arte, llamada Freeze, de la cual Damien Hirst se convirtió en el principal organizador; Todavía estaba en el segundo año de una licenciatura en Bellas Artes.
Las galerías comerciales habían mostrado una falta de interés en el proyecto, y se llevó a cabo en un espacio barato no artístico, un bloque de administración de los Docklands de Londres (generalmente conocido como un almacén). El evento resonó en la escena de rave del almacén de ‘Acid House’ que prevalecía en ese momento, pero no logró ninguna exposición importante de la prensa. Uno de sus efectos fue establecer un ejemplo de artista como curador: a mediados de la década de 1990, los espacios y galerías de exposiciones dirigidas por artistas se convirtieron en una característica de la escena artística de Londres.
Otros espectáculos
En contacto con Hirst, Carl Freedman (quien había sido amigo de él en Leeds antes de que Hirst se mudara a Londres y estaba ayudando a hacer las vitrinas de Hirst) y Billee Sellman luego curaron dos influyentes «bodegas» en 1990, Modern Medicine and Gambler, en una Bermondsey antigua fábrica que designaron Edificio Uno. Para poner en escena la medicina moderna, recaudaron £ 1,000 patrocinios de figuras del mundo del arte, incluido Charles Saatchi. Freedman ha hablado abiertamente sobre la profecía autocumplida que estos patrocinadores ayudaron a crear, y también comentó que no muchas personas asistieron a estos primeros espectáculos, incluido Freeze. En 1990, Henry Bond y Sarah Lucas organizaron el East Country Yard Show en un almacén en desuso en London Docklands, que se instaló en cuatro pisos y 16,000 m2 de espacio de exposición. Escribiendo en The Independent, el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo:
«Los graduados de Goldsmiths no se avergüenzan de promocionarse a sí mismos y su trabajo: algunas de las exposiciones más impactantes de Londres en los últimos meses,» The East Country Yard Show «o» Gambler «, ambas organizadas en zonas portuarias, han sido organizadas y financiadas de manera independiente por Goldsmiths graduados como vitrinas para su trabajo. Esto les ha dado una reputación de empuje, pero también debe decirse que en términos de ambición, atención a la exhibición y gran valentía, ha habido poco para igualar tales espectáculos en el arte contemporáneo establecido en el país. instituciones. Fueron muy superiores, por ejemplo, a cualquiera de las exhibiciones de arte contemporáneo que han sido representadas por el Liverpool Tate en su propio sitio portuario multimillonario «.
Los espacios alternativos establecidos como City Racing en el Oval en Londres y Milch dieron a muchos artistas su primera exposición. Hubo mucha actividad embrionaria en el área de Hoxton / Shoreditch del este de Londres, centrada en la galería de Joshua Compston. En 1991, la Galería Serpentine presentó una encuesta de este grupo de artistas con la exposición Broken English. En 1992, Charles Saatchi organizó una serie de exposiciones de Young British Art, el primer espectáculo incluyó obras de Sarah Lucas, Rachel Whiteread y Damien Hirst.
Una segunda ola de jóvenes artistas británicos apareció en 1992–1993 a través de exposiciones como ‘New Contemporaries’, ‘New British Summertime’ y ‘Minky Manky’ (curada por Carl Freedman). Esto incluyó a Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr y Jane y Louise Wilson. Una exposición que incluyó a varios de los artistas de YBA fue el Quinquenal de Arte Británico de 1995.
Revitalización de la escena artística británica.
Los jóvenes artistas británicos revitalizaron (y en algunos casos engendraron) una nueva generación de galerías comerciales contemporáneas como Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Interim Art de Maureen Paley y White Cube de Jay Jopling. La difusión del interés mejoró el mercado de las revistas de arte británico contemporáneo a través de una mayor publicidad y circulación. El friso lanzado en 1991 abarcó los YBA desde el principio, mientras que las publicaciones establecidas como Art Monthly, Art Review, Modern Painters y Contemporary Art se relanzaron con más énfasis en los artistas británicos emergentes.
La participación de Charles Saatchi
Uno de los visitantes de Freeze fue Charles Saatchi, un importante coleccionista de arte contemporáneo y cofundador de Saatchi y Saatchi, la agencia de publicidad de Londres. Saatchi luego visitó a Gambler en un Rolls Royce verde y, según Freedman, se quedó boquiabierto con asombro ante (y luego compró) la primera instalación de «animales» importante de Hirst, A Thousand Years, que consiste en una gran caja de vidrio que contiene gusanos y Moscas que se alimentan de la cabeza de una vaca podrida. (La instalación fue luego una característica notable de la exposición Sensation).
Saatchi se convirtió no solo en el coleccionista principal de Hirst, sino también en el principal patrocinador de otros YBA, un hecho que Gavin Turk reconoció abiertamente. El mercado del arte contemporáneo en Londres se había derrumbado dramáticamente a mediados de 1990 debido a una gran recesión económica, y muchas galerías comerciales contemporáneas habían cerrado su negocio. Saatchi había coleccionado hasta la fecha arte contemporáneo en su mayoría estadounidense y alemán, algunos de artistas jóvenes, pero la mayoría de los ya establecidos.
Su colección se exhibió públicamente en una serie de espectáculos en un gran edificio de fábricas de pinturas en St John’s Wood, al norte de Londres. La Galería de Saatchi inspiró a los jóvenes artistas a producir grandes obras de arte conceptuales que no cabían en las galerías generalmente pequeñas de Londres en ese momento. Los espectáculos anteriores de la Galería Saatchi habían incluido figuras tan importantes como Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter y muchos más. A principios de la década de 1990, Saatchi cambió su enfoque hacia el arte británico emergente.
Saatchi realizó una serie de espectáculos llamados «Jóvenes artistas británicos» a partir de 1992, cuando una exhibición destacada fue el «tiburón» de Damien Hirst (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), que se convirtió en la obra icónica del arte británico en La década de 1990, y el símbolo de Britart en todo el mundo. Además de (y como resultado directo de) el patrocinio de Saatchi, los Jóvenes Artistas Británicos se beneficiaron de la intensa cobertura de los medios. Esto se vio incrementado por la controversia en torno al premio anual Turner, (uno de los pocos premios principales de Gran Bretaña para artistas contemporáneos), que tuvo a varios de los artistas como nominados o ganadores. El canal 4 se convirtió en patrocinador de la competencia, lo que llevó a los perfiles televisivos de los artistas en los horarios de máxima audiencia.
Convirtiéndose en el establecimiento
La consolidación del estatus de los artistas comenzó en 1995 con una exhibición grupal a gran escala ¡Brillante! realizado en el Centro de Arte Walker, un respetado museo de arte en Minneapolis, EE. UU. El término «yBa» ya se usó en 1994 y más tarde fue usado por Simon Ford en una función «Myth Making» en marzo de 1996 en la revista Art Monthly.
El comerciante de arte Jay Jopling comenzó a representar a Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn y Sam Taylor-Wood, con quienes se casó en 1998. Antes de Jopling, Karsten Schubert era el comerciante más importante de Artistas que luego fueron llamados YBAs. Poco después de Freeze, exhibió a Ian Davenport, Gary Hume y Michael Landy en noviembre de 1988, todos los cuales expusieron en Freeze, en su galería.
En 1997, la Royal Academy organizó una exposición de la colección de arte privada de Charles Saatchi titulada Sensation, que incluía muchas obras de artistas de YBA.
La exposición fue en realidad una muestra de la colección privada de Charles Saatchi de su trabajo, y él era el dueño de las piezas principales. El enlace fue efectuado por Norman Rosenthal de la Academia, aunque hubo una fuerte oposición de algunos de los Académicos, tres de los cuales renunciaron. La controversia generada en los medios de comunicación sobre el programa, particularmente sobre el trabajo de Marcus Harvey, Myra, sirvió para reforzar la importancia de los YBA. Cuando el programa viajó a Nueva York, hubo más controversia causada por la inclusión de la obra de Chris Ofili «La Santísima Virgen María».
Los YBAs desde 1997
En 1997, Gillian Wearing ganó el premio anual Turner. En 1998, Chris Ofili ganó el premio anual Turner.
En 1999, Tracey Emin fue nominada para el Premio Turner. Su exhibición principal, My Bed, que consiste literalmente en su cama manchada y despeinada, rodeada de elementos que incluyen condones, zapatillas y ropa interior sucia, creó un impacto mediático inmediato y duradero y aumentó aún más su prominencia. La aparición al mismo tiempo de un grupo anti-YBA, The Stuckists, cofundada por su ex novio, Billy Childish, dio otro ángulo a la cobertura de los medios.
En 2003, YBAs Jake y Dinos Chapman y Anya Gallaccio fueron nominados para el Premio Turner anual.
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de almacenamiento destruyó algunas obras de la colección Saatchi, entre ellas el Infierno de los Hermanos Chapman y la «tienda» de Tracey Emin, Todos los que he dormido con 1963–1995.
En 2008, YBA Angus Fairhurst se suicidó.
En la Lista de honores de cumpleaños de 2011, Sam Taylor-Wood y Gillian Wearing fueron nombrados por el Queen Elizabeth II Orden del Imperio Británico.
Elegidos Reales Académicos
Varios de los YBA han sido elegidos como miembros vitalicios de la Royal Academy of Arts de Londres (fundada por George III en 1768); por lo tanto, son «Reales Académicos» y pueden usar las letras «RA» después de su nombre para indicar esto.
Gary Hume elegido el 24 de mayo de 2001.
Fiona Rae elegida el 28 de mayo de 2002.
Tracey Emin elegido 27 de marzo de 2007
Jenny Saville elegida en julio de 2007
Gillian Wearing elegido 11 de diciembre de 2007
Michael Landy elegido 29 de mayo de 2008
Decano de Tacita elegido el 9 de diciembre de 2008.
Doctorados
En 2004, Gillian Wearing recibió un doctorado honorario de la Universidad para las Artes Creativas; en 2007, Henry Bond recibió un doctorado de la Universidad de Gloucestershire; en 2007, Tracey Emin recibió doctorados honorarios del Royal College of Art y de la London Metropolitan University; en 2010, Fiona Banner recibió un doctorado honorario de la Universidad de Kingston.
Reacción
Positivo
Richard Cork (en un tiempo crítico de arte de The Times) ha sido un firme defensor de los artistas, al igual que la escritora Louisa Buck, y la ex editora de arte de Time Out, Sarah Kent. Sir Nicholas Serota ha validado a los artistas mediante la nominación de varios de ellos para el Premio Turner y su inclusión en la colección Tate.
Maureen Paley dijo: «Lo que surgió de la generación YBA fue la audacia, la creencia de que uno puede salirse con la suya».
Hablando en 2009, Iwona Blazwick, la directora de la Galería de Arte de Whitechapel, dijo: «El momento de YBA está definitivamente muerto, pero cualquiera que piense que era un punto de corte está equivocado. Comenzaron algo que ha seguido creciendo desde entonces. Es no ha terminado.»
Negativo
En 1998, John Windsor, en The Independent, dijo que el trabajo de los YBAs parecía un trabajo moderado en comparación con el del «arte del shock» de la década de 1970, incluidos los «atentados perversos» en la Galería Nicholas Treadwell, entre los cuales había un «detalle colgante, anatómicamente detallado». camisa de fuerza de cuero, completa con genitales «, titulada Pink Crucifixion, por Mandy Havers.
En 1999, se fundó el grupo de arte Stuckists con una agenda abierta anti-YBA. En 2002, Britart fue duramente criticado por el director de orquesta Sir Simon Rattle, quien, a cambio, fue acusado de tener una mala comprensión del arte conceptual y visual.
El dramaturgo Tom Stoppard hizo una denuncia pública, y Brian Sewell (crítico de arte del Evening Standard) siempre ha sido hostil, al igual que David Lee, el editor de Jackdaw. Rolf Harris, el presentador de televisión y artista, destacó My Bed de Tracey Emin como el tipo de instalación que hace que la gente deje el arte. «No veo cómo levantarse de la cama y dejar la cama sin hacer, ponerla en el programa y decir que vale la pena, no sé £ 31,000 … No lo creo, creo que es una estafa».
Para James Heartfield, «El auge del arte en la década de 1990 fomentó el descuido. Los Young British Artists prefirieron el gesto inspirado al trabajo paciente. Agregaron indignación pública a sus paletas, solo para descubrir que se desvaneció muy rápidamente».
Los miembros del grupo son parodiados en una tira de dibujos animados de Birch, titulada «Young British Artists», en la revista satírica británica Private Eye.
El feminismo dentro de los YBAs.
Mientras que Tracey Emin y Damien Hirst son vistos como los pioneros del éxito emergente del movimiento Young British Artist, Emin entre sus pares femeninas de YBA es desigual en el reconocimiento genuino en comparación con sus homólogos masculinos de YBA.
Las artistas femeninas eran claramente una minoría en el ambiente dominado por los hombres de los jóvenes artistas británicos. Los individuos como Sarah Lucas, Jenny Saville y Rachel Whiteread tienen niveles variados de abandono en sus retratos de los medios de comunicación, así como incomparables en notoriedad a sus compañeros masculinos de YBA como Hirst. Más importante aún, un gran vacío es evidente con la ausencia de cómo sus prácticas actúan en una conversación con las ilustraciones y los conceptos feministas anteriores. Los críticos y colegas varones que elogian a estos artistas por el simple hecho de ser mujeres, desacreditan la oportunidad para que las mujeres sean reconocidas con justicia.
El Diario de la Sociedad de Arte de la Universidad de Sussex describe cómo las feministas en la década de 1980 influyeron en los miembros femeninos de la obra de arte de los artistas británicos jóvenes a través de la estrategia de subvertir los estereotipos femeninos. Otro discurso sobre el trabajo femenino de YBA incluye una discusión sobre la práctica de la escultura de Rachel Whiteread. Se ha dicho que Whiteread interrumpe el concepto «claro» de mujeres que hacen «trabajo femenino». Su trabajo Nine Tables intenta existir dentro de un tercer espacio, donde las formas no pueden tener un género físico, pero aún se consideran objetos femeninos. Daniel Ogilivie ha expresado cómo el concepto de Judith Butler de que «… el mero acto de ‘hacer’, de lanzar el objeto, que expresa el género y no es una asociación antropomórfica en la obra de arte propiamente dicha », crea lo femenino dentro del trabajo de Whiteread.
Con el predominio de la ideología feminista en la sociedad y el arte contemporáneo, los críticos han argumentado que artistas femeninas como Jenny Saville en la década de 1990 investigaron la idea artificial de «feminidad» creada por la Estructura Patriarcal. Mientras asistía a la escuela de arte en Cincinnati, la pasión feminista de Saville fue concebida a través de la realización del género dentro de la historia del arte. En sus propias palabras, descubrió que «siempre me había preguntado por qué no había mujeres artistas en la historia. Descubrí que había habido, pero no se me informó. Me di cuenta de que me habían afectado las ideas masculinas, al pasar por un Colegio de arte dominado «. Ahora consciente de su patriarcado institucional, Saville comenzó a pintar desnudos femeninos que no estaban idealizados. En lugar de continuar con la reconocida visión histórica masculina de los cuerpos femeninos, Saville creó representaciones de mujeres naturales con defectos genuinos. El vello púbico arrastra hacia arriba los estómagos y alrededor de los muslos, piel descolorida y áreas de exceso de carne. Al deconstruir el cuerpo femenino, Saville ha declarado que «no estoy tratando de enseñar, solo hago que la gente discuta, mira cómo las mujeres han sido hechas por el hombre. ¿Qué es la belleza? La belleza es generalmente la imagen masculina del cuerpo femenino. Mi Las mujeres son hermosas en su individualidad «.
Artistas expuestos en Freeze.
Steven Adamson
Angela Bulloch
Mat Collishaw
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damien Hirst
Gary hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Stephen Park
Fiona rae
Artistas expuestos en Brilliant!
Henry Bond
Glenn Brown
Jake y Dinos Chapman
Adam chodzko
Mat Collishaw
Tracey Emin
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Liam Gillick
Damien Hirst
Gary hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Chris Ofili
Steven Pippin
Alessandro Raho
Georgina Starr
Sam Taylor-Wood
Vistiendo gillian
Rachel whiteread
Otros YBAs
Fiona Banner
Christine Borland
Tacita decano
Nick Fudge
Douglas Gordon
Marcus Harvey
Marc quinn
Gavin Turk
Jane y Louise Wilson
Jenny Saville