Un mode de vie pastoral est celle des bergers herding bétail autour des zones ouvertes de la terre selon les saisons et la disponibilité changeante de l’eau et des pâturages. Il donne son nom à un genre de la littérature, l’art et la musique qui dépeint la vie telle manière idéalisée, généralement pour les publics urbains. Une pastorale est une œuvre de ce genre, aussi connu sous le nom bucolique, du βουκολικόν grec, βουκόλος, ce qui signifie un vacher.

la littérature pastorale
la littérature pastorale en général
Pastoral est un mode de la littérature où l’auteur utilise diverses techniques pour mettre la vie complexe en un simple. Paul Alpers distingue pastorale comme un mode plutôt qu’un genre, et il fonde cette distinction sur l’attitude récurrente du pouvoir; c’est-à-dire que la littérature pastorale tient une humble perspective envers la nature. Ainsi, pastoral en tant que mode se produit dans de nombreux types de littérature (poésie, théâtre, etc.), ainsi que les genres (notamment la pastorale de élégie).

Terry Gifford, un théoricien littéraire de premier plan, définit pastorale de trois manières dans son livre critique pastoral. La première met l’accent sur la perspective littéraire historique de la pastorale dans laquelle les auteurs reconnaissent et discutent la vie dans le pays et en particulier la vie d’un berger. Cela se résume par Leo Marx avec l’expression « pas de berger, non pastorale. » Le deuxième type de la pastorale est la littérature qui « décrit le pays avec un contraste implicite ou explicite à la ville. » Le troisième type de pastorale dépeint la vie de pays avec classifications péjoratifs.

Travaux d’Hésiode et les jours présente un âge d’or où les gens vivaient en harmonie avec la nature. Cet âge d’or montre que, même avantAlexandrie, Les Grecs anciens avaient des sentiments d’une vie pastorale idéale qu’ils avaient déjà perdu. Ceci est le premier exemple de la littérature qui a des sentiments pastoraux et peut avoir commencé la tradition pastorale. Métamorphoses d’Ovide est un peu comme les Travaux et les Jours avec la description des âges (d’or, d’argent, de bronze, de fer et de l’homme), mais avec plus âges pour discuter et moins l’accent sur les dieux et leurs peines. Dans ce monde artificiellement construit, la nature agit comme punisher principale. Un autre exemple de cette relation parfaite entre l’homme et la nature est évidente dans la rencontre d’un berger et un chevrier qui se rencontrent dans les pâturages dans le poème de Idylles de Théocrite 1. Traditionnellement, la pastorale se réfère à la vie des bergers dans un romancé, exagéré, mais représentant façon. Dans la littérature, l’adjectif « pastoral » fait référence à des sujets ruraux et les aspects de la vie à la campagne entre les bergers, vachers et autres travailleurs agricoles qui sont souvent romancée et représentés de façon très réaliste. La vie pastorale est généralement caractérisée comme étant plus proche de l’âge d’or que le reste de la vie humaine. Le cadre est un Locus Amoenus, ou un bel endroit dans la nature, parfois liée à des images de laJardin d’Eden. Un exemple de l’utilisation du genre est le court poème du 15ème siècle Makar écossais Robert Henryson Robène et Makyne qui contient également les émotions en conflit souvent présentes dans le genre. Une ambiance plus tranquille est définie par Christopher Marlowe lignes bien connues de The Shepherd Passionné de son amour:

Venez vivre avec moi et mon amour,
Et nous tous les plaisirs prouver
Ce collines et les vallées, et sur le terrain par vaux,
Et toutes les montagnes escarpées donnent « .
Il y aura nous asseoir sur les rochers
Et voir les bergers font paître leur troupeau,
En cours d’eau peu profondes, à qui tombe
les oiseaux chantent mélodieuses madrigaux.
« Le berger passionné de son amour » présente le concept de deuxième définition de Gifford de pastorale. L’orateur du poème, qui est le berger intitulé, tire sur l’idéalisation des plaisirs matériels urbains pour gagner son amour plutôt que de recourir aux plaisirs simplifiés de l’idéologie pastorale. Cela peut être vu dans les éléments énumérés: « pantoufles bordées », « pur or », « plats d’argent » et « la table d’ivoire » (lignes 13, 15, 16, 21, 23). L’orateur prend un point de vue de voyeurisme avec son amour, et ils ne sont pas directement en interaction avec les autres vrais bergers et de la nature.

bergers pastoraux et les jeunes filles ont généralement des noms grecs comme Corydon ou Philomèle, ce qui reflète l’origine du genre pastoral. poèmes pastoraux sont dans de beaux paysages ruraux, le terme littéraire pour ce qui est « locus amoenus » (du latin « bel endroit »), tels queArcadia, Une région rurale Grèce, La maison mythologique du dieu Pan, qui a été dépeint comme une sorte de Eden par les poètes. Les tâches de leur emploi avec des moutons et d’autres tâches rustiques se tient dans le fantasme d’être presque entièrement et est peu exigeante en arrière-plan à gauche, abandonnant les bergères et leurs soupirants dans un état de loisirs presque parfait. Cela les rend disponibles pour incarner les fantasmes érotiques perpétuelles. Les bergers passent leur temps à courir après les jolies filles – ou, au moins dans les versions grecque et romaine, de jolis garçons aussi bien. L’érotisme de la seconde églogue de Virgile, pasteur formosum Corydon ardebat Alexin ( « Le berger Corydon brûlé avec passion pour la jolie Alexis ») est tout à fait homosexuel.

la poésie pastorale
la littérature pastorale a continué après Hésiode avec la poésie du grec hellénistique Théocrite, dont plusieurs idylles sont dans la campagne (ce qui reflète probablement le paysage de la île de Cosoù le poète a vécu) et impliquent des dialogues entre les gardiens de troupeaux. Théocrite peut avoir tiré sur les traditions folkloriques authentiques des bergers siciliens. Il a écrit dans le dialecte dorien, mais il a choisi le compteur était le hexamètres dactylique associé à la forme la plus prestigieuse de la poésie grecque, épique. Ce mélange de simplicité et de sophistication jouerait un rôle majeur dans le verset pastorale plus tard. Théocrite a été imitée par les poètes grecs Bion et Moschus.

Le poète romain Virgile en latin adapté pastorale avec ses Bucoliques très influents. Virgil introduit deux utilisations très importantes de pastorale, le contraste entre les modes de vie urbains et ruraux et allégorie politique notamment dans Bucoliques 1 et 4 respectivement. Ce faisant, Virgile présente une image plus idéalisée de la vie des bergers tout en employant encore les conventions pastorales traditionnelles de Théocrite. Il fut le premier à mettre ses poèmes enArcadia, Un lieu idéalisé auquel la littérature pastorale beaucoup plus tard fera référence.

Horace Le Epodes, ii Pays Joies a « l’homme qui rêve » Alfius, qui rêve d’échapper à son occupé la vie urbaine pour le pays pacifique. Mais comme « l’homme qui rêve » indique, c’est juste un rêve pour Alfius. Il est aussi consommé dans sa carrière comme usurier de le laisser derrière pour le pays.

Plus tard, les poètes latins Argent qui ont écrit la poésie pastorale, calqué principalement sur Bucoliques de Virgile, comprennent Calpurnius Siculus et Némésien et l’auteur (s) des Einsiedeln Bucoliques.

poètes italiens ravivé la pastorale du 14ème siècle, d’abord en latin (exemples des œuvres de Pétrarque, Pontano et Mantuan), puis en langue vernaculaire italien (Sannazaro, Boiardo). La mode de propagation pastorale dans toute l’Europe de la Renaissance. DansEspagne, Garcilaso de la Vega fut un des pionniers et ses motifs se retrouvent dans le 20ème renouvelé siècle poète espagnol langue Giannina Braschi. Grands poètes pastoraux français comprennent Marot et Ronsard.

Les premiers bergeries en anglais ont été les Bucoliques (c. 1515) d’Alexander Barclay, qui ont été fortement influencés par Mantuan. Un point de repère dans la poésie pastorale anglais était la Shepheardes Calandre de Spenser, d’abord publié dans le travail de 1579. Spenser se compose de douze églogues, un pour chaque mois de l’année, et est écrit en dialecte. Il contient des élégies, des fables et une discussion sur le rôle de la poésie contemporaineAngleterre. Spenser et ses amis apparaissent sous divers pseudonymes (Spenser lui-même est « Colin Clout »). L’exemple de Spenser a été imitée par des poètes comme Michael Drayton (Idée, Le ShepherdGuirlande) Et William Browne (Pastorales de Britannia). Au cours de cette période deAngleterrel’histoire « , de nombreux auteurs a exploré des thèmes « anti-pastoraux ». Deux exemples de c’est Sir Philip « Le vingt-troisième Psaume » et « Le Rossignol » de Sidney se concentrer sur le monde dans une très anti-pastoral. Dans « Le vingt-troisième Psaume, » La nature est dépeinte comme quelque chose que nous devons être protégés contre, et « Le Rossignol, » le malheur de Philomèle est comparé à la douleur propre du haut-parleur. De plus, il a écritArcadia qui est rempli de descriptions pastorales du paysage. « Réponse du Nymphe au berger » (1600) par Sir Walter Raleigh commente également l’anti-pastoral comme la nymphe répond de manière réaliste au berger idéaliser du berger passionné de son amour en embrassant et en expliquant le véritable cours de la nature et de son incompatibilité avec l’amour que le berger soupire après la nymphe.

Au 17ème siècle, est venu l’arrivée du poème de maison de campagne. Inclus dans ce genre est la description de Cooke-jambon en 1611, dans lequel une femme de Aemilia Lanyer est décrite en termes de sa relation à sa succession et comment elle pleure quand elle le quitte. En 1616, Ben Jonson a écrit à Penshurst, un poème dans lequel il aborde la succession appartenant à laSidney famille et raconte sa beauté. La base du poème est une exaltation harmonieuse et joyeuse des souvenirs que Jonson avait au manoir. Il est magnifiquement écrit avec pentamètre iambique, un style qui Jonson utilise avec tant d’éloquence pour décrire la culture de Penshurst. Il est très important de noter l’insertion de Pan et Bacchus en tant que société notable du manoir. Pan, dieu grec du monde pastoral, moitié homme et moitié chèvre, était liée à la chasse et bergers; Bacchus était le dieu du vin, l’ivresse et la folie rituelle. Cette référence à Pan et Bacchus dans une vue pastorale montre comment prestigieuse Penshurst était, d’être digne dans la société avec les dieux, les notions de combien romancée la succession était.

« A Country Life », un autre du 17ème siècle par Katherine Philips, a également été un poème de maison de campagne. Philips met l’accent sur les joies de la campagne et il semble sur le mode de vie qui l’accompagne comme étant « la première et la plus heureuse vie, quand l’homme lui-même apprécié. » Elle écrit sur le maintien de ce mode de vie en vivant détaché des choses matérielles, et de ne pas se trop au sujet avec le monde autour d’elle. Andrew Marvell est « À Appleton House » a été écrit quand Marvell travaillait comme un tuteur pour la fille de Lord Fairfax Marie, en 1651. Le poème est très riche en métaphores qui ont trait à la religion, la politique et l’histoire. Similaires à « Pour Penshurst » de Jonson, le poème de Marvell est décris un domaine pastoral. Il se déplace dans la maison elle-même, son histoire, les jardins, les prairies et d’autres motifs, les bois, la rivière, son élève Marie, et l’avenir. Marvell utilisé la nature comme un fil à tisser ensemble un poème centré autour de l’homme. Nous voyons une fois de plus la nature en assurant la pleine homme. Marvell a également compare la nature à l’art et semble indiquer que l’art ne peut jamais accomplir à dessein ce que la nature peut atteindre accidentellement ou spontanément.

Robert Herrick est le jarret-panier ou Harvest Home a été écrit dans le 17ème siècle. Dans ce travail pastoral, il peint le lecteur une image colorée des avantages retirés du travail dur. Ceci est une interprétation atypique de la pastorale, étant donné qu’il ya une célébration du travail impliqué par opposition aux personnages centraux qui vivent dans les loisirs et la nature tout en prenant son cours indépendamment. Ce poème a été mentionné dans Raymond Williams, le pays et la ville. Cette reconnaissance du travail de Herrick est approprié, à la fois comme Williams et Herrick soulignent l’importance du travail dans le mode de vie pastoral.

La élégie pastorale est un sous-genre qui utilise des éléments pastoraux à se lamenter d’une mort ou la perte. La élégie pastorale la plus célèbre en anglais est « Lycidas » de John Milton (1637), écrit sur la mort d’Edward King, un condisciple àCambridge Université. Miltonutilisé la forme à la fois pour explorer sa vocation d’écrivain et d’attaquer ce qu’il a vu que les abus de l’Église. Cette rubrique comprend également Thomas Gray, « Elegy sur un cimetière de campagne » (1750).

La pastorale anglaise formelle a continué à prospérer au cours du 18ème siècle, finit par mourir à la fin. Un exemple notable d’une œuvre du 18e siècle est Pastorales d’Alexander Pope (1709). Dans ce travail, le pape imite Shepheardes Calendrier Edmund Spenser, tout en utilisant les noms classiques et allusions lui avec Virgile aligner. En 1717, le discours du pape sur la poésie pastorale a été publiée en tant que préface Pastorales. Dans ce travail, le pape établit des normes pour la littérature pastorale et critique de nombreux poètes populaires, dont l’un est Spenser, ainsi que son adversaire contemporain Ambrose Phillips. Au cours de cette période Ambrose Phillips, qui est souvent négligé à cause du pape, modelé sa poésie après la forme maternelle anglaise de pastorale, en utilisant comme un moyen d’exprimer la vraie nature et le désir deHomme.Il cherchait à écrire de cette façon de se conformer à ce qu’il pensait était l’intention originale de la littérature pastorale. En tant que tel, il centré ses thèmes autour de la vie simpliste du berger, et personnifie la relation que les humains une fois eu avec la nature. John Gay, qui est venu un peu plus tard a été critiqué pour son poème de l’artificialité par le docteur Johnson et attaqué pour leur manque de réalisme par George Crabbe, qui a tenté de donner une image fidèle de la vie rurale dans son poème Le Village.

En 1590, Edmund Spenser a aussi composé une épopée pastorale très célèbre appelée La Reine des fées, où il emploie le mode pastoral pour accentuer le charme, luxuriance, et la splendeur de (super) monde naturel du poème. Spenser fait allusion à la pastorale de façon continue tout au long du travail et utilise également pour créer l’allégorie dans son poème, avec les personnages ainsi qu’avec l’environnement, qui sont tous deux censés avoir une signification symbolique dans le monde réel. Il se compose de six livres, mais Spenser l’intention d’écrire douze. Il a écrit le poème avant tout à l’honneur de la Reine Elizabeth. William Cowper a abordé la artificialité de la vie urbaine en évolution rapide dans ses poèmes de retraite (1782) et The Winter Nosegay (1782). Pastorale néanmoins survécurent comme un état d’esprit plutôt qu’un genre, comme on peut le voir des œuvres comme Thyrsis de Matthew Arnold (1867), une complainte sur la mort de son compagnon poète Arthur Hugh Clough. Robert Burns peut être lu comme un poète pastoral pour ses portraits nostalgiques du ruralÉcosse et simple vie de ferme à une souris et samedi soir du Cotter. Brûlures aborde explicitement la forme pastorale dans son poème sur la poésie pastorale. Dans ce qu’il défend son compatriote écossais Allan Ramsey comme le meilleur poète pastoral depuis Théocrite.

Un autre sous-genre est la édénique pastorale, qui fait allusion à la relation parfaite entre Dieu, l’homme et la nature dans le jardin d’Eden. Il comprend généralement des symboles et des images bibliques. En 1645, John Milton a écrit L’Allegro, qui se traduit par la personne heureuse. Il est une célébration de Mirth personnifiée, qui est l’enfant de l’amour et de réjouissances. Il a été composé à l’origine pour être un poème compagnon, Il Penseroso, qui célèbre une vie de mélancolie et de solitude. Milton, sur les mélanges Matin de la Nativité (1629) du Christ imagerie chrétienne et pastorale.

épopée pastorale
Miltonest peut-être mieux connu pour son épopée Paradise Lost, l’un des rares épopées pastorales jamais écrites. Une partie notable du Paradis perdu est le livre IV où il raconte l’intrusion de Satan dans le paradis.Miltonde » descriptions emblématiques du jardin sont assombris par le fait que nous le voyons du point de vue de Satan et sont ainsi amenés à compatir avec lui. Milton travaille avec élégance par une présentation d’Adam et Eve de pastoralement idyllique, les conditions de vie éternellement fertiles et se concentre sur leur gestion du jardin. Il donne beaucoup attention aux arbres porteurs de fruits et Adam et Eve soins d’entre eux, sculpte une image d’harmonie pastorale. cependant,Milton à son tour, vient sans cesse revenir à Satan, le construire comme un personnage public peut facilement identifier et peut-être même comme. Milton crée Satan comme caractère destiné à déstabiliser la compréhension du public eux-mêmes et le monde autour d’eux. Grâce à ce mode,Milton est en mesure de créer un dialogue de travail entre le texte et son public sur les « vérités » qu’ils détiennent pour eux-mêmes.

romances pastorales
écrivains italiens ont inventé un nouveau genre, le roman pastoral, qui mélange des poèmes pastoraux avec un récit de fiction en prose. Bien qu’il n’y ait pas de précédent classique pour la forme, il a attiré un peu d’inspiration de romans anciens grecs situé dans la campagne, comme Daphnis et Chloé. L’exemple italien le plus influent de la forme était Sannazzaro deArcadia(1504). La vogue du roman pastoral se répandre dans toute l’Europe la production de ces œuvres remarquables comme Bernardim Ribeiro « Menina e Moça » (1554) en portugais, de Montemayor Diana (1559) en Espagne, Sir Philip Sidney Arcadia (1590) en Angleterre, et Honoré d’Urfé Astrée (1607-1627) en France.

pièces pastorales
drame pastoral est également apparu en Italie de la Renaissance. Encore une fois, il y avait peu de précédent classique, à l’exception possible des pièces grecques satyre. Orfeo de Poliziano (1480) montre les débuts de la nouvelle forme, mais elle a atteint son apogée à la fin du 16ème siècle avec Aminta de Tasso (1573), Mirtilla (1588) Isabella Andreini, et le pasteur Il le fido de Guarini (1590). Endimion John Lyly (1579) a le jeu pastoral de style italienAngleterre. La bergère fidèle de John Fletcher, The Shepherd Sad Ben Jonson etSidneyde La Dame de mai sont des exemples plus tard. Une partie des pièces de Shakespeare contiennent des éléments pastoraux, notamment As You Like It (dont l’intrigue a été dérivé de Thomas roman pastoral de Lodge Rosalynde) et Conte d’hiver, dont l’acte 4 Scène 4 est une longue digression pastorale.

La forêt As You Like It peut être considéré comme un lieu de idéalisation pastorale, où la vie est plus simple et plus pure, et ses habitants vivent de plus près les uns des autres, la nature et Dieu que leurs homologues urbains. Cependant, Shakespeare joue avec les limites de l’idéalisation pastorale. Tout au long de la pièce, Shakespeare emploie différents personnages pour illustrer le pastoralisme. Ses protagonistes Rosalind et Orlando représentent métaphoriquement l’importance de la coexistence de réalisme et l’idéalisme, ou la vie urbaine et rurale. Tandis queOrlando est absorbé dans l’idéal, Rosalind sert de médiateur, ce qui porte Orlandoretourner en arrière dans la réalité et embrasser la simplicité de l’amour pastoral. Elle est le seul personnage tout au long du jeu qui embrasse et apprécie à la fois la vie réelle et idéalisée et parvient à faire les deux idées coexistent. Par conséquent, Shakespeare explore la vie urbaine et le pays comme étant apprécié par la coexistence des deux.

musique pastorale
Idylles de Théocrite comprennent des chansons strophique et complaintes musicales, et, comme dans Homère, ses bergers jouent souvent le syrinx ou flûte de Pan, considéré comme un instrument pastoral par excellence. Bucoliques de Virgile ont été réalisées comme mime chanté au 1er siècle, et il existe des preuves de la chanson pastorale comme un genre légitime de l’époque classique.

Le genre pastoral a été une influence importante dans le développement de l’opéra. Une fois les paramètres de la poésie pastorale dans le genre Pastourelle par les troubadours, poètes et compositeurs italiens se sont de plus en plus attirés par la pastorale. de la poésie en musique pastorale se sont multipliées dans les premiers madrigaux polyphoniques puis monodiques: ceux-ci ont conduit plus tard à la cantate et la sérénade, où les thèmes pastoraux sont restés sur une base cohérente. paramètres musicaux partiels de Il fido le pasteur de Giovanni Battista Guarini étaient très populaires: les textes de plus de 500 madrigaux ont été prises à partir de celui-ci jouer seul. Aminta de Tasso a également été un favori. Comme l’opéra développé, la pastorale dramatique est venu à l’avant avec des œuvres telles que Dafne de Jacopo Peri et, notamment, L’Orfeo de Monteverdi. l’opéra pastoral est resté populaire tout au long du 17ème siècle, et non seulement en Italie, comme le montre le genre français de Héroïque pastorale, l’Anglais Henry musique de Lawes pour Comus de Milton (sans parler de John Blow Vénus et Adonis), et zarzuela espagnole. En même temps, les compositeurs italiens et allemands ont développé un genre de bergeries vocales et instrumentales, qui se distingue par certaines caractéristiques stylistiques, associées à la veille de Noël.

Les pastorales, et des parodies de la pastorale, ont continué à jouer un rôle important dans l’histoire musicale tout au long des 18e et 19e siècles. John Gay peut avoir la pastorale dans satirisé Opéra du Mendiant, mais aussi écrit un livret tout à fait sincère pour Acis et Galatée de Haendel. Le Devin du village de Rousseau puise dans les racines pastorales, et livret de Métastase Il re pastore a été mis plus de 30 fois, le plus célèbre de Mozart. Était un exposant Rameau exceptionnel de l’opéra pastoral français. Beethoven a également écrit sa célèbre Symphonie pastorale, en évitant son dynamisme musical toujours en faveur des rythmes relativement lents. Plus relevant de la psychologie de la description, il a qualifié le travail « plus l’expression du sentiment que [réaliste] peinture ». La pastorale est également apparue comme une caractéristique de grand opéra, plus particulièrement dans Meyerbeer » s opéras: souvent les compositeurs développer une « oasis » pastorale sur le thème, le plus souvent au centre de leur travail. Parmi les exemples notables incluent « alte Weise » de Tristan und Isolde de Wagner du berger, ou le ballet pastoral qui occupe le milieu de la Reine de pique de Tchaïkovski. Le 20e siècle a continué à apporter de nouvelles interprétations pastorales, en particulier dans le ballet, comme de Ravel Daphis et Chloé, l’utilisation de Nijinski du Prélude de Debussy à l’après-midi d’un de faune, et Le Stravinsky sacre du printemps et Les Noces. s La Dame de pique. Le 20e siècle a continué à apporter de nouvelles interprétations pastorales, en particulier dans le ballet, comme de Ravel Daphis et Chloé, l’utilisation de Nijinski du Prélude de Debussy à l’après-midi d’un de faune, et Le Stravinsky sacre du printemps et Les Noces. s La Dame de pique. Le 20e siècle a continué à apporter de nouvelles interprétations pastorales, en particulier dans le ballet, comme de Ravel Daphis et Chloé, l’utilisation de Nijinski du Prélude de Debussy à l’après-midi d’un de faune, et Le Stravinsky sacre du printemps et Les Noces.

La forme est une Pastorale de la chanson populaire italienne encore joué dans les régions de sud de l’Italie où le zampogna continue de prospérer. Ils sonnent généralement comme une version ralentie d’une tarentelle, car ils englobent un grand nombre des mêmes phrases mélodiques. La pastorale sur le zampogna peut être joué par un joueur de zampogna solo, ou dans certaines régions peut être accompagnée du piffero (aussi communément appelé Ciaramella, « Pipita », ou Bifora), qui est un moins double clé type hautbois roseau primitif instrument.

art pastoral
paysages pastoraux idéalisé apparaissent dans les peintures murales hellénistique et romaine. L’intérêt pour la pastorale en tant que sujet de l’art ravivé en Italie de la Renaissance, en partie inspirée par les descriptions des photos Sannazzaro incluses dans sonArcadia. La Fête Champêtre (Symphonie pastorale) attribuée à Giorgione est peut-être le tableau le plus célèbre dans ce style. Plus tard, les artistes français ont également été attirés par la pastorale, notamment Claude, Poussin (par exemple, Et dansArcadiaego) et Watteau (dans ses Fêtes galantes). Thomas Cole a une série de peintures intitulée Le cours de l’Empire, et la seconde de ces peintures (montré à droite) représente le cadre bucolique parfait.

théorie pastorale
Au cours des quatre cents dernières années, une série d’écrivains ont travaillé sur théoriser la nature pastorale. Ceux-ci comprennent Friedrich Schiller, George Puttenham, William Empson, Frank Kermode, Raymond Williams, Renato Poggioli, Annabel Patterson, Paul Alpers et Ken Hiltner.

George Puttenham a été l’un des premiers théoriciens de la pastorale. Il ne voit pas la forme comme un simple enregistrement d’une manière rustique avant la vie, mais un prétexte pour le discours politique, que d’autres formes avaient auparavant négligés. La pastorale, écrit-il, a le devoir didactique à « contenir et la discipline de enforme pour la modification du comportement mans ».

Friedrich Schiller a lié la pastorale à l’enfance et d’une simplicité enfantine. Pour Schiller, nous percevons dans la nature une « image de notre enfance irrévocablement passé ».

Sir William Empson a parlé de l’idéal de pastorale comme étant intégré à des degrés divers de l’ambivalence, et pourtant, pour toutes les dichotomies apparentes et contredisant les éléments trouvés à l’intérieur, il a estimé qu’il y avait une harmonie unifiée en son sein. Il se réfère au processus pastoral comme « mettre le complexe dans le simple. » Empson soutient que « … bon art prolétarien est généralement Covert pastorale », et utilise la propagande de la Russie soviétique de la classe ouvrière comme preuve. Empson souligne également l’importance de la double intrigue comme un outil pour les écrivains pour discuter d’un sujet controversé sans répercussions.

Raymond Williams soutient que le fondement des mensonges pastorales dans l’idée que la ville est un très urbain, centre industrialisé qui nous a retiré de la vie paisible que nous avions une fois dans la campagne. Cependant, il affirme que c’est vraiment un « mythe qui fonctionne comme une mémoire » que la littérature a créé dans ses représentations du passé. En conséquence, lorsque la société évolue et regarde en arrière à ces représentations, il considère son propre présent comme le déclin de la vie simple du passé. Il discute alors comment la relation de la ville avec le pays touché les aspects économiques et sociaux de la campagne. Alors que l’économie est devenue une plus grande partie de la société, de nombreux pays nouveaux venus ont vite compris la valeur potentielle et monétaire qui se trouvait dans la terre intacte. En outre, ce nouveau système a encouragé une stratification sociale dans la campagne. Avec la mise en œuvre de la monnaie de papier est venu une hiérarchie dans le système de travail, ainsi que la « succession des titres et la fabrication des noms de famille ».

Poggioli était préoccupé par la façon dont la mort se réconcilie avec la pastorale, et donc est venu avec une catégorisation lâche de mort dans la pastorale comme « élégie funèbre », tropes les plus importants dont il cite comme religion (incarné par Pan); relation amicale; allégorie et vocation poétique et musicale. Il concède cependant que cette classification est ouverte à beaucoup de mauvaise interprétation. De plus, Poggioli concentré sur l’idée que pastorale était une façon nostalgique et enfantin de voir le monde. Dans le Oaten Flue, il prétend que le berger leva les yeux était parce qu’ils étaient « un type idéal de la classe de loisirs. »

Frank Kermode traite de la pastorale dans le contexte historique de la Renaissance anglaise. Sa première condition de la poésie pastorale est qu’il est un produit urbain. Kermode établit que la pastorale est dérivé comme une opposition entre deux modes de vie, dans le pays et dans la ville.Londres était de devenir une métropole moderne aux yeux de ses citoyens. Le résultat de cette grande échelle l’étalement urbain a laissé les gens avec un sens de la nostalgie de leur chemin de campagne de vie. Son argument suivant met l’accent sur l’artificialité de la poésie, le dessin sur théoricienne compatriote, Puttenham. Kermode élabore sur ce sujet et dit: « le cultivé, à leur manière artificielle, réfléchir et décrire, pour leurs propres fins, la vie naturelle ». Kermode veut nous faire comprendre que la récréation ou la reproduction de la nature est en soi artificielle. Kermode développe cela en termes d’imitation, le décrivant comme « l’une des lois fondamentales de l’histoire littéraire » parce qu’il « donne l’histoire littéraire un sens en termes de lui-même, et fournit les canaux de la tradition littéraire ». Kermode continue à expliquer sur les œuvres de Virgile et Théocrite comme progéniteurs de la pastorale. poètes plus tard tireraient sur ces formes antérieures de pastorale, élaborer sur eux pour adapter leur propre contexte social. Comme la pastorale était de plus en plus moderne, il est passé sous la forme d’Pastourelle. Ceci est la première fois que la pastorale traite vraiment avec le sujet de l’amour.

Annabel Patterson souligne de nombreuses idées importantes dans son travail, pastorale et Idéologie. L’un d’entre eux est que le mode pastoral, surtout au 18ème siècle plus tard, a été interprété de manière très différentes par les différents groupes de personnes. En conséquence, des illustrations distinctives ont émergé de ces groupes qui étaient toutes les variations de la compréhension des Bucoliques de Virgile. Patterson explique que le commentaire de Servius est essentielle pour comprendre la réception des Bucoliques de Virgile. Le commentaire explique comment les poètes utilisés analogie dans leurs écrits pour exprimer indirectement la corruption au sein de l’Église et le gouvernement au public. Lorsque l’on parle de post-romantisme, il est impératif de prendre en considération l’influence et l’effet de Robert Frost sur l’idéologie pastorale. Son poème, Construire des sols est une critique de la guerre et aussi une suggestion que pastorale, comme mode littéraire, ne devrait pas mettre l’accent sur les questions sociales et politiques, mais devrait plutôt, comme le dit Patterson, « tourner sur elle-même, et de remplacer les instincts réformistes à la croissance personnelle et la régénération ». William Wordsworth était un poète très respecté dans les années 1800 et son poème, Prélude, publié en 1805, est un excellent exemple de ce qu’est un rêve d’un nouvel âge d’or pourrait se matérialiser ou que ressembler.

Paul Alpers, dans son livre 1996, Qu’est-ce que pastoral ?, décrit l’intrigue récurrente de la littérature pastorale comme la vie des bergers. Avec la notion de William Empson de placer le complexe dans le simple, Alpers définit ainsi la critique pastorale comme un moyen de l’allégorie. Alpers classe également pastoral en tant que mode de la littérature, par opposition à un genre, et il définit l’attitude des œuvres pastorales maintenant une humble relation avec la nature. Alpers définit également la convention pastorale comme le fait de réunir, et les auteurs utilisent ce pour discuter de la perte. Il dit que les haut-parleurs dans les œuvres pastorales sont pâtres simples théâtralisées dans les rencontres pastorales. Cependant, les auteurs comme Herrick ont ​​changé les gardiens de troupeaux aux nymphes, des jeunes filles et des fleurs. Ainsi, la réalisation d’un mode de simplicité, mais aussi donner une voix aux objets. Cela se fait par des objets personnifier comme des fleurs. De plus, auteurs qui font cela dans leurs œuvres donnent importance à l’importance. Alpers parle de paroles pastorales et poèmes d’amour en particulier. Selon lui, « un poème lyrique permet à son haut-parleur de glisser dans et hors de couvert pastoral et révéler directement la sophistication qui l’a incité à assumer en premier lieu » . En d’ autres termes, il prétend paroles ont à la fois pastorales pastorales et non caractéristiques pastorales, peut – être comme dans les comparaisons entre les zones urbaines et rurales, mais ils donnent toujours l’ importance et de renforcer sur la pastorale. Alpers parle de poèmes d’amour et comment ils peuvent être transformés en poèmes pastoraux simplement en changeant des mots comme amant de berger. Et il mentionne Shakespeare comme l’ un des auteurs qui ont fait cela dans ses œuvres. En outre, Alpers dit que la pastorale est non seulement des éloges pour les populations rurales et du côté du pays. Par exemple,Sidney dispraises la vie rurale dans le jardin. Pastoral peut également inclure les populations urbaines, le tribunal, et le social comme dans L’Allegro. Alpers dit que la narration pastorale contredit les motifs narratifs « normaux » et qu’il ya un double aspect de la narration pastorale: la poésie héroïque et les réalités du monde avec des motifs narratifs et conventions. Et en ce qui concerne les romans pastoraux, Alpers dit romans pastoraux ont des définitions et des exemples en fonction du lecteur. De plus, le roman pastoral diffère de Théocrite et les œuvres de Virgile. Il dit qu’il ya des romans pastoraux de la vie du pays, de la nostalgie de la simple, et avec la nature comme le protagoniste. Et dit la catégorie littéraire des romans pastoraux est réaliste et post-fiction réaliste avec un thème rural ou sujet sur la base pastorale traditionnelle.

Dans What Else pastorale ?, Ken Hiltner soutient que la poésie pastorale Renaissance est le plus souvent une forme d’écriture de la nature que des critiques comme Paul Alpers et Annabel Patterson donnent crédit. Il explique que même si il y a un manque général de la description somptueuse en pastorale de la Renaissance, c’est parce qu’ils ont commencé à utiliser des stratégies gestuelles, et les artistes commencent à développer une conscience environnementale que la nature qui les entoure devient en danger. Un autre argument présenté dans le livre est que notre crise environnementale actuelle a clairement ses racines dans la Renaissance. Pour ce faire, on nous montre des exemples dans la poésie pastorale Renaissance qui montrent une conscience aiguë de l’étalement urbainLondres opposition à la campagne et des documents historiques montrant que beaucoup à l’époque étaient au courant de la question de la croissance urbaine et a tenté de l’arrêter.