Abbey Theatre, Dublin, Irlande

Le Théâtre de l’Abbaye (Irish: Amharclann na Mainistreach), ar Connu du Théâtre National de l’Irlande (Irish: Théâtre National), à Dublin, République d’Irlande, a ouvert ses portes au public le 27 Décembre 1904. perdre son aire bâtiment original à un incendie en 1951, il est resté actif jusqu’à nos jours. L’abbaye fut le premier théâtre subventionné par l’État dans le monde anglophone; à partir de 1925, il reçoit une subvention annuelle de l’État libre d’Irlande. Depuis juillet 1966, l’abbaye est située au 26 Lower Abbey Street, Dublin 1.

Le Théâtre Abbey a été fondé en tant que théâtre national irlandais, par W.B. Yeats et Lady Gregory en 1904 « à apporter sur la scène les émotions profondes de l’Irlande ». Bien que plus d’une centaine il y a quelques années par écrit, cela est encore le noyau de ce qui constitue l’impératif artistique pour le Théâtre Abbaye aujourd’hui.

Dans ses ans plus tôt, le théâtre était étroitement associé aux écrivains de la Renaissance littéraire irlandaise, dont beaucoup ITS ont participé à la fondation et UH La plupart d’entre eux joue mis en scène là-bas. L’abbaye Served d’une pépinière pour l’horaire de travail des principaux dramaturges irlandais et acteurs du 20e siècle, y compris divers William Butler Yeats, Lady Gregory, Sean O’Casey et John Millington Synge. En outre, grâce à son vaste programme de sont tournées à l’étranger et sa grande visibilité à des auditoires étrangers, en particulier américains, il DG Devenez la « partie importante de l’industrie du tourisme irlandais.

L’abbaye est née de trois bases distinctes, dont le premier était le grand théâtre littéraire irlandais. Fondé par Lady Gregory, Edward Martyn et W. B. Yeats en 1899 avec l’aide de George Moore joue dans les antient Présentation Salles de concert et le théâtre de la Gaîté, qui a public critique limitée mais l’approbation d’intérêt.

La deuxième base impliquait le travail de deux directeurs de Dublin, William et Frank Fay. William a travaillé dans les années 1890 avec une société de tourisme en Irlande, en Écosse et au Pays de Galles, tandis que son frère Frank était un Impliqué dans le théâtre amateur à Dublin. Après William Retourné à Dublin, les frères Fay mises en scène dans les salles autour de la ville et finalement Formed W. G. Fay Irish Dramatique National Company, axée sur le développement des talents d’acteur irlandais. En Avril 1902, le Gave Fays trois représentations de jeu Deirdre et Yeats Cathleen pas Houlihan de Æ dans une salle dans le hall de St Theresa sur Clarendon Street. Les représentations ont été jouées par un public essentiellement ouvrier plutôt que par le théâtre classique de Dublin. La course a été un grand succès, en partie grâce à la beauté et la force de Maud Gonne, Verity a joué la tête dans la pièce de Yeats. La société a continué chambres au concert Antient, fonctionne par Seumas PRODUISANT O’Cuisin, Fred Ryan et Yeats.

La troisième base était le soutien financier et l’expérience d’Annie Horniman. Horniman était une Englishwoman classe moyenne avec l’expérience antérieure de la production théâtrale, Ayant été impliqué dans la présentation des armes de George Bernard Shaw et l’homme à Londres en 1894. Elle est venue à Dublin en 1903 pour agir de secrétaire bénévole de Yeats et de faire-costumes pour une production de sa pièce The King’s Threshold. Son argent a aidé à fonder le Théâtre Abbey et, selon le critique Adrian Frazier, serait « rendre les riches que je me sens à la maison, et les pauvres sur sa première visite sur place. »

Encouragé par le succès Hall St Theresa, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn et John Millington Synge bob la Société Théâtre national irlandais en 1903 avec le financement de Horniman. Ils ont été rejoints par des acteurs et des dramaturges de la compagnie de Fay. Au début, ils ont organisé des représentations dans le Molesworth Hall. Lorsque le Théâtre de la mécanique dans Lower Abbey Street et le bâtiment adjacent à Marlborough Street est devenu la sécurité incendie autorités de Fáil Après sa fermeture, Horniman et William Fay a accepté d’acheter et remettre en place l’espace à répondre aux besoins de la société.

Le 11 mai 1904, la société a formellement accepté l’offre de Horniman d’utiliser le bâtiment. De Horniman didnt habituellement en Irlande Reside, les lettres patentes royales Accordée fainic requis au nom de Lady Gregory, bien payé par Horniman. FONDATEURS Le directeur de théâtre nommé William Fay, les acteurs responsables de la formation dans l’entreprise répertoire nouvellement créé. Commandée Ils le frère de Jack Yeats à peindre des portraits de tous les chiffres avancés dans la société pour le foyer, et Embauché Sarah Purser pour concevoir des vitraux pour le même espace.

Le 27 décembre, les rideaux se sont levés la nuit d’ouverture. Le projet de loi se composait de trois pièces en un acte, On Baile’s Strand et Cathleen Ní Houlihan par Yeats, et Spreading the News par Lady Gregory. La deuxième nuit, Dans l’ombre de Glen par Synge a remplacé le deuxième jeu de Yeats. Ces deux projets de loi ont alterné sur une course de cinq nuits. Frank Fay, jouant Cúchulainn dans On Baile’s Strand, a été le premier acteur sur la scène de l’Abbaye. Bien que Horniman ait conçu les costumes, ni elle ni Lady Gregory n’étaient présents, car Horniman était déjà retourné en Angleterre. En plus de fournir du financement, son rôle principal avec l’abbaye au cours des années à venir était d’organiser la publicité et les réservations pour leurs productions en tournée à Londres et en Angleterre provinciale.

En 1905, sans consulter correctement Horniman, Yeats, Lady Gregory et Synge décident de transformer le théâtre en une société à responsabilité limitée, la National Theatre Society Ltd. Agacée par ce traitement, Horniman embauche Ben Iden Payne, un ancien employé de l’Abbaye, pour aider à nouvelle compagnie de répertoire qu’elle a fondée à Manchester. Les acteurs principaux Máire Nic Shiubhlaigh, Honor Lavelle (Helen Laird), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O’Sullivan, Pádraic Colum et George Roberts ont quitté l’abbaye.
Le nouveau théâtre de l’Abbaye connut un grand succès populaire et de nombreuses foules assistèrent à plusieurs de ses productions. L’abbaye a eu la chance d’avoir Synge comme membre clé, car il était alors considéré comme l’un des dramaturges les plus en langue anglaise. Le théâtre a mis en scène de nombreuses pièces d’auteurs éminents ou bientôt éminents, y compris Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, FR Higgins, Thomas MacDonagh, Lord Dunsany, TC Murray, James Cousins ​​et Lennox Robinson. Beaucoup de ces auteurs ont siégé au conseil d’administration, et c’est à cette époque que l’abbaye a acquis sa réputation de théâtre d’écrivains.

Les fortunes de l’abbaye se sont aggravées en janvier 1907 lorsque l’ouverture de The Playboy de The World of Synge a provoqué des troubles civils. Les troubles (connus depuis comme les émeutes de Playboy) ont été encouragés, en partie, par les nationalistes qui croyaient que le théâtre était insuffisamment politique et qui s’offusquaient de l’utilisation du mot «shift» par Synge, comme on l’appelait à l’époque Kitty O’Shea et l’adultère, et par conséquent a été vu comme une légère sur la vertu de la féminité irlandaise. Une grande partie de la foule s’est soulevée bruyamment, et les acteurs ont interprété le reste de la pièce dans une stupéfaction. La décision du théâtre d’appeler la police a encore soulevé la colère des nationalistes. Bien que l’opinion de la presse se soit vite retournée contre les émeutiers et que les protestations se soient évanouies, la gestion de l’Abbaye a été ébranlée. Ils ont choisi de ne pas mettre en scène le prochain et dernier jeu de Synge, The Tinker’s Wedding (1908), par crainte de nouvelles perturbations. La même année, l’association des frères Fay avec le théâtre prend fin lorsqu’ils émigrent aux États-Unis en raison d’un conflit avec les perspectives de Yeats; Lennox Robinson a pris en charge la gestion quotidienne de l’Abbaye après que Horniman ait retiré son soutien financier.

En 1909, The Shewing-Up de Shaw de Blanco Posnet a conduit à d’autres protestations. La discussion qui a suivi a occupé un numéro complet du journal du théâtre The Arrow. Cette même année, les propriétaires décident de rendre l’abbaye indépendante d’Annie Horniman, qui a indiqué une préférence pour ce cours. Les relations avec Horniman étaient tendues, en partie parce qu’elle souhaitait être impliquée dans le choix des pièces à jouer et quand. En signe de respect pour la mort du roi Edouard VII, il existait une entente selon laquelle les théâtres de Dublin devaient fermer dans la nuit du 7 mai 1910. Robinson, cependant, garda l’abbaye ouverte. Lorsque Horniman a entendu parler de la décision de Robinson, elle a rompu ses liens avec la société. Selon ses propres estimations, elle avait investi 10 350 £, soit environ 1 million de dollars américains en 2007, dans le projet.

Avec la perte de Horniman, Synge et les Fays, l’abbaye sous Robinson a tendance à dériver, souffrant de la chute de l’intérêt public et des retours au box-office. Cette tendance a été stoppée pendant un certain temps par l’émergence de Seán O’Casey en tant qu’héritier de Synge. La carrière d’O’Casey en tant que dramaturge a commencé avec l’ombre d’un tireur, mis en scène par l’abbaye en 1923. Il a été suivi par Juno et le Paycock en 1924 et The Plough and the Stars en 1926. , d’une manière qui rappelle ceux qui avaient accueilli le Playboy 19 ans plus tôt. Préoccupé par la réaction du public, l’abbaye a rejeté la prochaine pièce d’O’Casey. Il a émigré à Londres peu de temps après.

La Première Guerre mondiale et la Rébellion irlandaise de 1916 ont presque terminé le théâtre; Cependant en 1924, Yeats et Lady Gregory ont offert l’abbaye au gouvernement de l’État libre comme un cadeau au peuple irlandais. Bien que le gouvernement ait refusé, l’année suivante, le ministre des Finances Ernest Blythe organisa une subvention gouvernementale annuelle de 850 £ pour l’abbaye. Cela a fait de l’entreprise le premier théâtre soutenu par l’État dans le monde anglophone. La subvention a permis au théâtre d’éviter la faillite, mais le montant était trop petit pour le sauver de difficultés financières.

Écoles affiliées:
L’Abbey School of Acting et l’Abbey School of Ballet ont été mis en place cette année-là. Ce dernier était dirigé par Ninette de Valois – qui avait assuré la chorégraphie de plusieurs pièces de Yeats – et courut jusqu’en 1933.

À cette époque, l’entreprise a acquis des locaux supplémentaires, ce qui leur a permis de créer un petit théâtre expérimental, le Peacock, au rez-de-chaussée du théâtre principal. En 1928, Hilton Edwards et Micheál MacLiammoir lancent le Gate Theatre, utilisant d’abord le Peacock pour mettre en scène des œuvres de dramaturges européens et américains. The Gate a principalement cherché du travail auprès de nouveaux dramaturges irlandais et, malgré le nouvel espace, l’abbaye est entrée dans une période de déclin artistique.

Ceci est illustré par l’histoire de la façon dont une nouvelle œuvre aurait été présentée au Gate Theatre. Denis Johnston aurait présenté sa première pièce, Shadowdance, à l’abbaye; cependant, Lady Gregory l’a rejetée, la renvoyant à l’auteur avec « La Vieille Dame dit Non » écrit à travers la page de titre. Johnston a décidé de renommer la pièce. La porte a mis en scène la vieille dame dit «non» dans le paon en 1928.

La tradition de l’abbaye en tant que théâtre d’écrivains a survécu au retrait de Yeats de sa participation quotidienne. Frank O’Connor a siégé au conseil de 1935 à 1939, a été directeur général de 1937 et a joué deux pièces durant cette période. Il a été aliéné et incapable de faire face à beaucoup d’autres membres du conseil. Ils ont tenu l’adultère passé d’O’Connor contre lui. Bien qu’il se soit battu formidablement pour conserver sa position, peu de temps après la mort de Yeats, le conseil commença à machiner pour enlever O’Connor. En 1941, Ernest Blythe, un homme politique, est devenu directeur général.

Pendant les années 1940 et 1950, le tarif de base à l’abbaye était farce comique dans le monde paysan idéalisé de Éamon de Valera. Si cela avait déjà existé, il n’était plus considéré comme pertinent par la plupart des citoyens irlandais. En conséquence, le nombre d’auditoires a continué de diminuer. Cette dérive aurait pu être plus dramatique mais les acteurs populaires, y compris F. J. McCormick, et les dramaturges, y compris George Shiels, pourraient encore attirer une foule. Austin Clarke a organisé des événements pour sa Dublin Verse Speaking Society – plus tard le Lyric Theatre – au Peacock de 1941 à 1944 et l’Abbaye de 1944 à 1951.

Le 17 juillet 1951, le feu détruit l’Abbey Theatre, seul le Peacock survivant intact. L’entreprise a loué l’ancien Queen’s Theatre en septembre et y a demeuré en résidence jusqu’en 1966.

En février 1961, les ruines de l’abbaye ont été démolies. Le conseil avait des plans pour reconstruire avec un design par l’architecte irlandais Michael Scott. Le 3 septembre 1963, le président irlandais, Éamon de Valera, posa la première pierre du nouveau théâtre. L’abbaye a rouvert le 18 juillet 1966.

Un nouveau bâtiment, une nouvelle génération de dramaturges, incluant des personnalités telles que Hugh Leonard, Brian Friel et Tom Murphy, et le tourisme qui incluait le Théâtre national comme attraction culturelle clé, ont contribué à faire revivre le théâtre. À partir de 1957, la participation du théâtre au Festival de théâtre de Dublin a contribué à sa renaissance. Des pièces telles que Philadelphia Here I Come de Brian Friel! (1964), The Faith Healer (1979) et Dancing at Lughnasa (1990); Un sifflet dans l’obscurité de Tom Murphy (1961) et le concert de Gigli (1983); Da (1973) et A Life (1980) de Hugh Leonard ont contribué à rehausser le profil international de l’abbaye grâce à des tournées réussies dans le West End à Londres et à Broadway à New York.

En décembre 2004, le théâtre a fêté son centenaire avec des spectacles de groupes dramatiques amateurs et une production du Dublin By Lamplight de Michael West, mise en scène par Annie Ryan pour The Corn Exchange au Project Arts Centre en novembre 2004. Malgré le centenaire, tout allait bien. Les chiffres d’audience étaient en baisse; le Paon était fermé par manque d’argent; le théâtre était près de la banqueroute et le personnel sentait la menace d’énormes licenciements.

En septembre 2004, deux membres du conseil consultatif du théâtre, les dramaturges Jimmy Murphy et Ulick O’Connor, avaient déposé une motion de défiance à l’égard du directeur artistique Ben Barnes. Ils ont critiqué Barnes pour avoir tourné avec une pièce de théâtre en Australie pendant la profonde crise financière et artistique à la maison. Barnes est revenu et a temporairement tenu sa position. La débâcle a mis l’abbaye sous un grand examen public. Le 12 mai 2005, Barnes et le directeur général Brian Jackson ont démissionné après avoir constaté que le déficit de 1,85 million d’euros avait été sous-estimé. Le nouveau directeur, Fiach Mac Conghail, qui devait démarrer en janvier 2006, a pris le relais en mai 2005.

Le 20 août 2005, le Abbey Theatre Advisory Council a approuvé un plan visant à dissoudre le propriétaire de l’abbaye, la National Theatre Society, et à le remplacer par une compagnie à responsabilité limitée, l’Abbey Theatre Limited. Après un débat animé, le conseil a accepté le programme. Fondant ses actions sur ce plan, le Conseil des Arts d’Irlande a accordé à l’abbaye 25,7 millions d’euros en janvier 2006 pour s’étaler sur trois ans. La subvention a représenté une augmentation d’environ 43 pour cent des revenus de l’abbaye et a été la plus importante subvention jamais accordée par le Conseil des arts. La nouvelle société a été créée le 1er février 2006, avec l’annonce d’un nouveau conseil d’administration d’Abbey présidé par le juge de la Haute Cour, Bryan McMahon. En mars 2007, la plus grande salle du théâtre a été radicalement reconfigurée par Jean-Guy Lecat dans le cadre d’une mise à jour majeure du théâtre.

En 2009, le département littéraire a annoncé le projet pilote d’une nouvelle initiative de développement, le programme New Playwrights. Les six écrivains participant à ce programme pilote étaient: Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O’Neill, Neil Sharpson et Lisa Tierney-Keogh.

Plus de 30 écrivains ont été commandés par l’abbaye depuis que Mac Conghail a été nommé directeur en mai 2005. L’abbaye a récemment produit de nouvelles pièces de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell et Owen McCafferty. L’abbaye a également développé une relation avec le théâtre public de New York, où elle a présenté deux nouvelles pièces; Terminus de Mark O’Rowe et Kicking a Dead Horse de Sam Shepard. L’abbaye a créé l’histoire en 2009/10 en produisant consécutivement quatre nouvelles pièces de femmes écrivains; ‘B for Baby’ de Carmel Winter, ‘No Romance’ de Nancy Harris, ‘Perve’ de Stacey Gregg et ’16 Possible Glimpses ‘de Marina Carr.

En septembre 2012, l’Abbey Theatre a acheté un bâtiment sur Eden Quay, et un nouveau développement est prévu sur le site actuel.