Au-dessus de (né Tavar Zawacki 1981) est un artiste de rue internationale qui a délibérément choisi de garder son fausse identité, il est né en Californie en 1981 et a été la création d’art public depuis 1995 au-dessus est connu pour son multi-couches, couleur sociale et politique pochoirs, filature bois installations d’art cinétique en forme de flèche, et de grandes peintures murales à base de texte des œuvres de Above indépendamment du support ont généralement un message fort ou de sensibilisation sur l’actualité sociale, politique ou international au-dessus a commencé à peindre des graffitis par le marquage sur les trains de marchandises en Californie 1995 à l’âge de 19 ans, Above déménagé à Paris, en France, où il a commencé à peindre son icône de la marque de flèche pointant vers le « haut » Depuis 2001, ci-dessus a tournées annuelles autofinancées dans le monde entier,à chaque visite d’explorer une nouvelle partie du monde et souvent un nouveau moyen ou le style d’art Au cours des 16 dernières années a surtout peint des œuvres dans les rues de villes dans plus de 100 60+ différents pays à travers le monde

Début de carrière (1995-2003):
Par son propre compte, Tavar Zawacki est né et a grandi en Californie Tavar affirme que l’art et la musique ont été pratiquées et encouragés par les deux parents à un âge précoce à l’âge de quinze ans, Tavar a commencé vaporisez peindre les lettres ci-dessus sur les trains de marchandises en Californie Trois ans plus tard, Tavar changé de peinture graffiti traditionnel lettre à un symbole de flèche qui a « au-dessus » Dans une interview, il a déclaré qu’il pensait qu’il était inutile de peindre le côté d’un train en mouvement rapide avec des lettres si personne ne pouvait le lire Tavar dit qu’il voulait quelque chose qui pourrait être vu et compris dans une fraction de seconde quelle que soit la vitesse à laquelle il se déplaçait en 2001, à l’âge de 19 ans, Zawacki déménagé de la Californie à Paris, France a cette époque, Paris était à la maison pour les artistes de rue comme Zevs, Invader, Stak,Honet et André Tavar et les autres artistes parisiens faisaient partie d’un mouvement dans l’art de la rue qui a été fortement basée sur des personnages et des logos plutôt que plus traditionnelle lettre de graffiti à base En 2003, Tavar retourne en Californie où il a commencé à installer suspendus mobiles en bois flèche

2004:
Suite à sa flèche projet mobile, l’artiste est allé sur une auto-intitulé « USA Tour » en 2004 , il a conduit 5000 miles (8000 km) à travers les Etats-Unis suspendus 300 plus mobiles flèche dans 14 grandes villes , il était au cours de l’auto-titrée de Zawacki , tournée aux USA qu’il a introduit des éléments de jeu de mot en écrivant un mot sur les deux côtés des flèches de rotation pour suggérer une Zawacki de dialogue a refusé de répondre aux questions sur la façon dont il est capable d’accrocher ses mobiles si haut, en disant: « Je valeur et le respect que nous avons tous l’ imagination et pour moi interférer avec ce que votre imagination serait faux »

2005:
Après avoir terminé la tournée aux USA, Tavar est revenu en Europe en 2005 Lorsqu’on lui a demandé dans une interview pourquoi il n’a pas accrocher ses mobiles flèches en Europe après sa tournée aux USA, il a répondu: « Aux États-Unis , il y a une quantité presque infinie de fils téléphoniques généraux et les câbles de la rue mais je ne savais pas comment les différents des fils et des supports de généraux »pays européens alors j’ai décidé d’évoluer les flèches en bois que j’ai fait à Paris en 2002 et se concentrer sur mettre ces sur les murs élevés en Europe tout en même temps d’ observation et des recherches plus sur les câbles aériens dans tous les pays que je visite » Zawacki a visité 15 pays au cours de sa 4 mois longue tournée européenne, l’ installation d’ environ 500 des flèches en bois de tissu plus grandes

2006:
Après son retour en Californie, Tavar a commencé à planifier une nouvelle tournée, qu’il a appelé un « langage gestuel Tour » Par ses propres rapports, Au-dessus de billets Eurail contrefaites pour la tournée, qui a duré 6 mois et 26 pays tournée en langue des signes de Zawacki se concentrait presque exclusivement sur son langue des signes de jeu de mots mobiles fléchés, qui ont été fabriqués à partir de tissu collé sur le bois avec mots de quatre lettres au pochoir sur chaque Tavar côté est cité en disant « le langage des signes est une forme de communication en utilisant des mouvements au lieu de son que je trouve beaucoup de charme et de puissance en sachant que les mobiles flèche quand accroché sont constamment en mouvement autour,surtout tourner autour et autour d’elle était logique de peindre 1 mot sur chaque face de la flèche parlant si conceptuellement lorsque le vent tournerait la flèche mobile il y aurait une petite boîte de dialogue de jeux de mots à tous ceux qui l’a regardé » Zawacki personnalisé flèches à certains pays de langue comme le français (J’ai / faim, chez / vous), Espagnol (Hace / sol, COME / ESTA) allemand (uber / alle) et italienne (ciao / ciao) »

2007:
En 2007, Zawacki étendu du jeu de mot de l’année précédente par la peinture beaucoup plus grande des peintures murales de jeu de mot sur les côtés des bâtiments dans le Sud et en Amérique centrale , il a déclaré dans une interview qu’il voulait retourner aux lettres de peinture, comme le graffiti traditionnel il l’a fait quand il était plus jeune, mais au lieu de peindre son nom, il a voulu peindre mot basé art qui était spécifique au site et qui pourrait facilement être lu et se connecter avec Tavar financé son « tour du Sud Central » en travaillant comme serveur dans un un restaurant en Alaska pendant quatre mois au printemps 2007 la tournée du centre – sud de Zawacki a duré environ cinq mois, à partir de Rio de Janeiro, au Brésil, couvrant 18 villes dans 13 pays, et se terminant à Mexico, Mexique

2008:
En Septembre, Tavar rendu à Lisbonne, au Portugal, où il peint son « Donner aux pauvres » pochoir commentant les problèmes sociaux des sans-abri Zawacki a déclaré: « Chaque jour, je marchais par cette machine à guichets automatiques de banque et cette femme sans-abri particulier était assis au même endroit tous les jours mendier de l’argent je l’ai trouvé tristement ironique de constater que seulement six pieds loin de là, il y avait des gens la queue pour retirer de l’argent le choc social et économique forte qui m’a poussé à faire de cette pièce » En Octobre 2008, Tavar est revenu en Californie, lorsque le Nouveau York Stock Exchange (NTSE) a pris un accident drastique,marquant une aggravation de la récession de 2008 Tavar stenciled à l’extérieur d’un bâtiment Washington Mutual (une de plusieurs banques qui se sont effondrés au cours de cette période) une image du graphique à barres NYSE avec une pente vers le bas la ligne rouge qui a tout le chemin vers le bas dans la rue gouttière, mimant les résultats qui se sont produits quelques jours avant

2009:
En Avril, Zawacki a créé une peinture murale poncif représentant quatre enfants à la recherche de « Pâques AIGs » en réponse au scandale de rupture entourant American International Group et le degré auquel il a bénéficié du plan de sauvetage 2008

En mai 2009, Tavar a commencé une autre tournée en Europe quatre mois durable Cette visite ne semble pas avoir un titre comme avec la plupart des visites précédentes de Zawacki en Juillet, il a peint un morceau de pochoir social et politique intitulé « Réduire la fracture » directement sur le mur de Berlin où l’œuvre dépeint une jeune fille sauter en essayant d’attraper un bouquet de fleurs d’une personne de l’autre côté du mur de Berlin alors qu’un garde sourire regardait Cette pièce a été peinte sur le 20e anniversaire du mur de Berlin étant démoli

En Août 2009, Zawacki est revenu d’Europe et a déménagé à Portland, en Oregon, où il a lancé un projet de bienfaisance impliquant la population sans – abri de la ville , il a déclaré dans une interview: « Je voulais aborder et attirer plus d’ attention à la crise des sans – abri ici à Portland I voulait en savoir plus sur cette épidémie sans – abri en écoutant directement à la communauté sans – abri sur une personne physique au niveau de la personne au cours du mois de Novembre 2009 je suis monté mon vélo autour de Portland vouloir écouter les sans – abri qui voulaient partager leur histoire et suggestion ce que les abris vraiment aider avec des services ainsi que l’ endroit où je devrais faire un don au fonds d’argent provenant de cette impression «sans – abri pas sans espoir »

2010:
En Janvier 2010, Zawacki est allé à La Havane, Cuba, pour faire un site pochoir spécifique commentant les récents tremblements de terre dans le pays voisin d’Haïti Zawacki et Blek le Rat a fait un spectacle de la galerie intérieure ensemble aux murs blancs Galerie à San Francisco sur 1 mai 2010 ce fut la seule fois Tavar a travaillé dans un Tavar espace galerie était encore en utilisant son nom de rue « ci – dessus » pour cette exposition blanche galerie de murs REDIGES « Il est seulement à cause de la forte volonté de Blek le Rat de montrer à côté de lui que Tavar enfin concédé à son exposition intérieure premier » L’exposition présente des thèmes et des techniques Tavar avait déjà mis au point pour ses œuvres en plein air

2011:
En Janvier 2011, Zawacki pris l’avion pour Sydney, en Australie, pour se préparer à son premier spectacle solo, intitulé demain disparu aujourd’hui dans le communiqué de presse pour l’exposition, Tavar dit que son frère aîné était mort dans un accident de voiture accidentelle seulement trois mois avant et les thèmes du spectacle solo étaient la fragilité de la vie, la mort et combien il est important de vivre chaque jour pleinement dit Tavar, « Je constamment voyager dans le monde et le thème « ici demain disparu aujourd’hui » applique à la façon dont je suis vivre mon style de vie pour les 10 dernières années, il est difficile de dire au revoir quand vous voyagez et encore plus difficile quand vous ne recevez même pas la chance que j’ai été profondément ému par la perte de mon frère pour que le nouveau corps d’œuvres d’art qui traitait de la fragilité des la vie, la mort et combien il est important de vivre chaque jour au maximum »Zawacki traduit ce thème dans ses œuvres par de grandes flèches en bois avec un élément de collage et de l’image sérigraphiée d’une célébrité qui était mort à un âge précoce

En Octobre à la hauteur de la manifestation mondiale Occupy Wall Street, Zawacki pris l’avion pour Miami, Etats-Unis, et a fait un jeu de mot de bloc long ville qui a lu « Donner un mur Enough Rope St Banker et il se pendra » En outre, at-il ajouté une effigie pendaison d’un banquier adapté à l’installation lors d’une entrevue par le Daily mail, il a dit: «J’ai essayé de le vêtir et l’habiller comme il était ce que je l’imaginais un banquier de Wall Street pourrait porter, il était la cerise sur la partie supérieure de l’installation de jeux de mots « il a continué à dire: » il est extrêmement choquant qui fait partie du point et je pense qu’il est vraiment allé trop loin, mais là encore je pense qu’il est mon représailles à la distance de Wall Street, a obtenu en général, il me est choquant quand je regarde ces chiffres quand je vois que l’un pour cent des gens ont tout l’argent »Zawacki a expliqué qu’il a été inspiré par le proverbe: « Si vous donnez un fou assez de corde, il se pendre » et simplement adapté à adapter le thème Quand les nouvelles NBC a fait un reportage de nouvelles sur Wall Street pièce de Zawacki, il leur a dit « Vous n « avez pas à le lire, vous pouvez juste obtenir immédiatement quand vous le voyez il est extrêmement agressif et qui est en fait le point « réponse finale Zawacki a été » tout le monde a droit à leur propre opinion, et certaines personnes l’éloge, d’autres vont le nier et critiquer et de tirer vers le bas, mais le point en est que c’est amener les gens parler du mouvement »il leur a dit: « Vous ne devez pas lire, vous pouvez juste obtenir immédiatement quand vous le voyez Il est extrêmement agressif et qui est en fait le point » réponse finale Zawacki a été « Tout le monde a droit à leur propre opinion, et certaines personnes éloge , d’autres le nient et le critiquer et de tirer vers le bas, mais le point en est que cela devient des gens parler du mouvement »il leur a dit: « Vous ne devez pas lire, vous pouvez juste obtenir immédiatement quand vous le voyez Il est extrêmement agressif et qui est en fait le point » réponse finale Zawacki a été « Tout le monde a droit à leur propre opinion, et certaines personnes éloge , d’autres le nient et le critiquer et de tirer vers le bas, mais le point en est que cela devient des gens parler du mouvement »

2012:
En Janvier, Zawacki a été transporté en Afrique du Sud où il a été chargé de peindre une fresque murale à la Winery Fairhills au Cap La cave est l’ un des plus grands projets de commerce équitable dans le monde

En Février, Zawacki voyagé à Johannesburg, Afrique du Sud, où il a peint une fresque murale commentant le commerce des diamants du sang illégal Zawacki peint le message « les diamants sont le meilleur ami et le pire ennemi d’un homme d’une femme » sur le mur extérieur de Jewel City, l’ un des plus grands exportateurs de diamants du monde le site message spécifique a été 3- mètres de haut et près de 80 mètres de long, couvrant tout le bloc de la ville

L’histoire de la façon dont Zawacki a pu tromper un « bijou hold-up » de son propre Tavar dans les paroles de l’artiste de la ville Jewel et peindre un grand message sur l’extérieur de leur mur de bâtiment sans aucun problème était le propriétaire, a déclaré: « Je a pu sortir avec ce hold-up de mur de diamant parce que je dit aux propriétaires que je peindrais dans les grandes lettres de diamants sont le meilleur ami d’une femme »à l’extérieur de leur immeuble les propriétaires aimé l’idée et tous rapidement d’accord » Selon Tavar, la les propriétaires n’ont pas pris la peine de sortir et inspecter son travail qu’après avoir été fait

Dans une interview avec un journaliste de ABC Nouvelles, Tavar a dit: «J’ai décidé de le prendre sur moi de mentir et déformer la vérité que je sentais que faire ce tableau massif vu, et le sujet de diamants du sang parlé de plus, justifier mes actions J’ai justifié mon mensonge que je sens qu’il a créé une pièce sociale et politique puissante »

en Juillet, Zawacki avait une exposition personnelle à la Galerie Metro à Melbourne, en Australie, intitulé « Jet Set » le spectacle centré sur 10 villes de partout dans le monde ont un impact significatif sur ou en forme Tavar lors de ses voyages

Au milieu de la crise financière de la zone euro, Tavar a volé à Saragosse, en Espagne, en Septembre pour une peinture murale pochoir longue de 120 pieds d’une file d’attente de silhouettes accompagnée de la déclaration ‘24% Desempleados’ (24% de chômeurs en anglais) qui attendaient en ligne pour le bureau de chômage cette peinture murale sociale, politique sensible et le temps est adressé aux temps difficiles financiers que l’Espagne faisait face à son taux de chômage le plus élevé dans le monde au moment où Tavar peint cette peinture murale 246% des Espagnols étaient au chômage; pour moins de 25 ans de 53% étaient au chômage

En Septembre, à Copenhague, au Danemark, Zawacki a créé un film temps lapse cadre 9000 intitulé #Socialmedia Le film montre Tavar repeindre à plusieurs reprises le même mur avec différentes peintures murales critiquant avec humour la dépendance culturelle aux médias sociaux tels que Facebook et Instagram Tavar a déclaré qu’il ne utiliser les médias sociaux tels que Facebook et Twitter, ce qui lui a permis d’agir comme un outsider dans la recherche sur la façon dont la société utilise ces sites

2013:
En Août, à Londres, en Angleterre, Zawacki a créé un temps pochoir par rapport intitulé « Le timing est tout », un pochoir en couleur peint sur le côté d’un mur représentant un danseur de rupture placé à l’envers, avec son bras étendu le soir, le contexte du pochoir est « activée » par la lumière de la rue et l’ombre d’un pôle de rue le break dancer poncif est maintenant vu dans un contexte de lui-même en équilibre sur l’ombre de l’ombre du signe de la rue Tavar, cité dans une interview, a déclaré: « Je avez eu envie de peindre ce pochoir pendant environ 7-8 mois avec tout mon gabarit fonctionne, ils existent dans un contexte spécifique au site que je cherchais cette ombre fixe et l’emplacement de haute visibilité pour les 8 derniers mois au cours de mes voyages mondiaux enfin je trouvé l’ombre parfaite dans la zone Shoreditch de Londres »

Selon Tavar, la principale raison pour laquelle « l’ombre parfaite » était si insaisissable était « Emplacement, emplacement, emplacement » Un mois plus tôt, en Juillet, Tavar avait trouvé une ombre à Paris qui était « bon » , mais était « hors des sentiers battus « écrit Tavar, » Même si nous vivons dans un monde où la grande majorité des personnes reçoivent des informations et des images sur leur écran d’ordinateur (comme maintenant) ou en version imprimée, je suis vieux jeu encore et veux que mon art fonctionne comme dans les zones à fort trafic  »

Un journaliste de la Nouvelles Blog le Huffington post a affirmé: « Si Banksy et James Turrell étaient toujours à collaborer, nous aimons à penser Tavar Zawacki serait leur idée originale »

La majorité des travaux de la rue de Zawacki ont des sujets de problèmes sociaux ou politiques proposées dans les œuvres d’ art « Le timing est tout pochoir ici à Londres était vide de tout message politique ou social, » Tavar a dit : « Mais qu’est – ce qu’il a eu était une interaction avec la ville et comment les choses changent ou changent de jour en nuit Il montre comment quelque chose d’ invisible au cours de la journée, peut être visible la nuit et être la plate – forme pour un morceau de travail, comme la danseuse de pause pour intégrer dans l’œuvre » Zawacki ferme l’entrevue avec « Mon objectif principal et le but de cette pièce est d’avoir des gens réévaluent leur environnement et comment littéralement, le moment est tout »

2014:
En Juin 2014 Tavar Zawacki était l’un des douze artistes internationaux invités à peindre à Artscape, événement peinture murale tenue dans la ville de Malmö, en Suède Tavar peint une fresque murale intitulée « Métamorphose » sur un grand immeuble de huit étages dans un style reproduisant le processus d’impression couleur CMJN dans une interview Tavar décrit sa peinture murale, « Je me suis intéressé depuis de nombreuses années dans des formes et des couleurs la flèche est une forme lui-même et quand chevauché en utilisant le processus de mélange de couleurs CMJN permet de nouvelles formes et de couleurs à la métamorphose en quelque chose il est nouveau d’avoir du plaisir et d’expérimenter en tant qu’artiste, il est important pour moi d’expérimenter avec mon travail, sinon vous devenez stagnante Faire cette peinture murale a mis la flèche dans une nouvelle forme, le contexte, et il a donné une nouvelle vie  »

Je l’avais préconçus je choisi le bois comme mon médium comme il est tangible et parfait pour ce style que je voulais réaliser au cours d’une entrevue Tavar a posé la question «Que pensez-vous des progrès que vous avez fait ce travail? Tavar dit: « Je me sens faire ce spectacle Il m’a permis de sortir en étant plus abstrait et coloré j’ai été gravitait vers le déplacement en disséquant l’icône de flèche découpant en morceaux, puis petits morceaux et de plus en plus abstraite Ce processus a permis moi d’expérimenter et d’apprendre des erreurs que j’ai fait avec ce qui fonctionne bien, et ce qui fonctionne encore mieux »

2015:
En Octobre 2015 Tavar peint sa plus grande peinture murale à ce jour, un 33 mètres de haut par 17 mètres de large peinture murale intitulée « Incognito » à Johannesburg, Afrique du Sud dans le cadre de la ville de festival d’or Tavar passé dix jours consécutifs peinture de la peinture murale et quand on lui demande en une interview au sujet de ses processus, les défis et les choix de couleurs, il a déclaré: « Mes sélections de couleurs ont été prédéterminées par la relation de la façon dont chaque couleur se transforme en cas de mise sur le dessus d’un autre cependant, ce fut facile, dans la conception de la peinture murale que je devais constamment déplacer les couleurs et les formes pour obtenir enfin l’arrangement de couleur finale vous voyez le plus grand défi pour moi au cours de la peinture murale Incognito était d’assurer les proportions de la conception sont corrects je avais besoin de précision,et beaucoup de celui-ci Les lignes devaient être forte et droite Si une ligne a été mal calculé ou biaisé la conception dans son ensemble SUBIRAIENT Ce fut mon plus grand obstacle que je devais surmonter les deux avec la cartographie dehors et peindre plus tard dans l’interview Tavar a dit: « ce qui me plaît le plus dans la conception Incognito est les formes secondaires, et les couleurs obtenue à partir de la superposition de chaque flèche sur le dessus d’une autre Il y a beaucoup d’intersections amusantes de couleurs et de nouvelles formes qui apparaissent en utilisant ce style de conception que je me réjouis à l’exploration plus en profondeur dans ce style à l’avenir dans mes travaux intérieurs et extérieurset les couleurs obtenues à partir de la superposition de chaque flèche sur le dessus d’une autre Il y a beaucoup d’intersections amusantes de couleurs et de nouvelles formes qui émergent en utilisant ce style de conception que je me réjouis d’explorer plus en profondeur dans ce style à l’avenir dans mes travaux intérieurs et extérieurs ‘et les couleurs obtenues à partir de la superposition de chaque flèche sur le dessus d’une autre Il y a beaucoup d’intersections amusantes de couleurs et de nouvelles formes qui émergent en utilisant ce style de conception que je me réjouis d’explorer plus en profondeur dans ce style à l’avenir dans mes travaux intérieurs et extérieurs ‘

2016:
À l’été 2016, Tavar Zawacki a été artiste en résidence du programme Arts Quin au Quin Hôtel à New York, faire avancer son exploration de l’ abstraction géométrique à travers des compositions colorées flèche multicouche organisée par DK Johnston, l’exposition a comporté 36 œuvres de relief sculptural à la main à l’ aide acrylique et résine sur bois Il a ouvert le 14 Juillet et a été la première exposition personnelle de Zawacki à New York