Colonie d’Abramtsevo

Abramtsevo (russe: Абра́мцево) est un domaine situé au nord de Moscou, à proximité de Khotkovo, qui est devenu un centre pour le mouvement slavophile et l’activité artistique au 19ème siècle. Le club-house est devenu un centre pour le mouvement slave. A l’intérieur des artistes, dans un esprit coopératif, conçu des projets architecturaux et créé des ateliers pour la conception et la production de meubles, céramiques et toiles de soie.

Les artistes Vasili Dmitrievich Polenov et Viktor Michajlovič Vasnecov ont érigé une église, qui représente l’un des premiers bâtiments inspirés de l’art nouveau en Russie.

Histoire
Détenu à l’origine par l’auteur Sergei Aksakov, d’autres écrivains et artistes – tels que Nikolai Gogol – y sont d’abord venus en tant qu’invités. Sous Aksakov, les visiteurs du domaine ont discuté des moyens de débarrasser l’art russe des influences occidentales pour raviver un style purement national. En 1870, onze ans après la mort d’Aksakov, il fut acheté par Savva Mamontov, un riche industriel et mécène des arts.

Sous Mamontov, les thèmes russes et l’art populaire y ont fleuri. Au cours des années 1870 et 1880, Abramtsevo a accueilli une colonie d’artistes qui cherchaient à retrouver la qualité et l’esprit de l’art russe médiéval de la même manière que le mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne. Plusieurs ateliers y ont été installés pour produire des meubles faits à la main, des carreaux de céramique et des soieries imprégnés d’images et de thèmes russes traditionnels.

Travaillant ensemble dans un esprit coopératif, les artistes Vasily Polenov et Viktor Vasnetsov ont conçu une église simple mais pittoresque, avec des peintures murales peintes par Polenov, Vasnetsov et son frère, une iconostase dorée par Ilya Repin et Mikhail Nesterov, et des sculptures d’inspiration folklorique de Viktor Hartmann et Mark Antokolsky. Vers le début du XXe siècle, des drames et des opéras sur des thèmes du folklore russe (par exemple, The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov) ont été produits à Abramtsevo par des artistes comme Konstantin Stanislavsky, avec des décors de Vasnetsov, Mikhail Vrubel et d’autres artistes de renom.

Après 1917, le domaine a été nationalisé et transformé en musée. Le premier gardien était la fille de S. I. Mamontov, Alexander Savvichna. Sur une superficie de 50 hectares actuellement occupée par la réserve-musée, on trouve des monuments architecturaux des XVIIIe-XIXe siècles et un parc. La collection du musée comprend plus de 25 000 expositions. L’exposition est consacrée à la vie et au travail des propriétaires et invités célèbres d’Abramtsev.

Le 12 août 1977, par une résolution du Conseil des ministres de la RSFSR, le musée-domaine d’Abramtsevo a été transformé en musée-réserve d’État historique, d’art et littéraire « Abramtsevo » du ministère de la Culture de la RSFSR. En 1995, attribué aux objets du patrimoine historique et culturel d’importance fédérale (toute la Russie).

Cercle d’art Abramtsevo
Abramtsevo est une communauté artistique qui s’est développée au milieu des années 1870 autour de S. I. Mamontov, un industriel, un philanthrope bien connu et une personne douée sur le plan artistique. Par conséquent, le cercle est souvent appelé mammouth. Pendant un quart de siècle, le domaine de Mamontov «Abramtsevo» près de Moscou s’est avéré être un centre majeur de la culture russe, un endroit où tantôt pendant tout un été, tantôt pendant une période plus courte, les artistes venaient de célèbres à très jeunes. . Les invités fréquents étaient I. Repin, V. Vasnetsov, Ap. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, V. Polenov, E. Polenova.

Ici, ils ont beaucoup dessiné, travaillé avec diligence dans la peinture, découvert la beauté de la nature russe centrale et le charme des personnes mentalement proches, mis en scène des spectacles à domicile, réalisé des conceptions architecturales intéressantes, travaillé dans des ateliers d’artisanat spécialement aménagés.

La vie artistique d’Abramtsev est, d’un certain point de vue, l’histoire de la formation du «style néo-russe», qui s’est avéré être une facette essentielle de la modernité en Russie. Le cercle Ambramtsevo n’a jamais eu sa propre charte ni aucun programme prédéfini. La beauté de l’avantage et le bénéfice de la beauté – avec ces deux concepts interconnectés, on pourrait conditionnellement définir l’esthétique «domestique» qui a pris forme dans l’atmosphère spirituelle du domaine.

Avec son désir de maintenir le lien vital entre la beauté et le bien, le Mammoth Circle partageait les croyances répandues de l’époque. Ils en ont parlé et écrit le plus souvent juste dans cet environnement artistique où les principes de la modernité ont pris forme. La particularité de l’orientation créative du cercle des mammouths était que la combinaison du bien et de la beauté semblait aux membres de la communauté non seulement comme un devoir public sérieux de l’intelligentsia artistique, mais aussi comme une tradition poétique vivante, une propriété organique du paysan. art, incarnant des caractéristiques importantes de l’idéal populaire.

Suivant leurs idées sociales et leurs intérêts créatifs, les membres du cercle Abramtsevo ont organisé deux ateliers: menuisier et rechitsa (1885) et céramique (1890). Et en fait, et dans un autre cas, l’affaire concernait des tentatives de relance de l’artisanat artisanal, ayant sous ses yeux rassemblé dans les villages d’art populaire. Les participants de la colonie de mammouths n’ont pas considéré ces produits du travail paysan comme des «échantillons» à copier. Les intentions étaient de rendre à l’art décoratif et appliqué son essence poétique et, avec lui, sa fonction principale de vie – pour orner la vie quotidienne d’une personne. Les artistes dont les recherches de style vont dans ce sens interprètent différemment la poétique et la stylistique de l’art populaire et, par exemple, la céramique, créée par Vrubel dans l’atelier d’Abramtsevo, répond à des aspects complètement différents de la tradition de l’art folklorique que les portes, étagères et armoires sculptées. réalisée par E. Polenova et ses collègues dans l’atelier de menuiserie. De plus, ici, vous pouvez parler de diverses modifications du «style néo-russe» – de la recréation créative du vocabulaire visuel traditionnel et des formes ornementales d’objets de la vie paysanne à leur sérieuse transformation en un nouveau système plastique. Néanmoins, on ne peut parler du «style» d’Abramtsevo comme un phénomène indépendant de l’art russe que de manière conditionnelle – il était en constante évolution, gagnant de nouvelles propriétés et qualités.

À la fin du XIXe – début du XXe siècle, de tels grands centres d’art populaire ont été créés non seulement à Abramtsevo près de Moscou, mais aussi, par exemple, dans le domaine Smolensk des princes Tenishev Talashkino.

Musée
Abramtsevo est maintenant ouverte au public et les touristes peuvent se promener le long des nombreux sentiers à travers la forêt environnante et traverser les ponts en bois qui ont inspiré les artistes de la colonie d’Abramtsevo. Ils peuvent également visiter de nombreux bâtiments pour voir des œuvres produites par les artistes de la colonie, par exemple, un bain public en bois en forme de maison traditionnelle de l’ancienne Rus, conçu par Ivan Ropet, et la maison sur les cuisses de poulet, une fée. demeure de conte d’une sorcière maléfique, Baba Yaga, conçue par Vasnetsov. Un bâtiment, le «manoir» principal, aurait été le modèle du domaine dans lequel Anton Tchekhov a installé The Cherry Orchard.

Abramtsevo au cinéma
Plusieurs longs métrages ont été tournés au domaine d’Abramtsevo:

«À la veille», 1959, URSS (réalisateur: Vladimir Petrov)
«Solaris», 1972, URSS (réalisateur: Andrei Tarkovsky)
First Love, 1995, Russie (réalisateur: Roman Balayan)
«Savva», 2008, Russie (réalisateur Evgeny Gerasimov)
«Two Days», 2011, Russie (réalisateur Avdotya Smirnova)