Adam Elsheimer (18 Mars, 1578 à Francfort Main de Francfort, le 11 décembre 1610 à Rome) était un éminent peintre baroque allemand travaillant à Rome qui est mort à seulement trente-deux, mais a été très influent au début du 17ème siècle. Ses peintures étaient relativement peu nombreux à petite échelle, presque toutes peintes sur des plaques de cuivre, du type souvent connu sous le nom de peintures de cabinet. Ils comprennent une variété d’effets de lumière, et un traitement innovant du paysage. Il était une influence sur beaucoup d’autres artistes, dont Rembrandt et Peter Paul Rubens.
Elsheimer était le plus vieux de dix enfants du tailleur Anton Elsheimer, qui avait émigré de Wörrstadt à Francfort en 1577, et par Maria Elsheimer, né Reuss, fille d’un maître du cercueil de Francfort. Le nom remonte au village de Rhénanie Elsheim. La famille vivait dans la maison Fahrgasse n ° 120 à Einhornplätzchen.
Il a suivi un cours de cinq ans dans sa ville natale avec le peintre Philipp Uffenbach, qui l’ a fait connaître les œuvres d’Albrecht Durer et Matthias Grünewald. De plus, les peintres paysagistes hollandais Lucas van Valckenborch et Gillis van CONINXLOO l’ ont influencé.
En 1598, il a quitté Francfort et est allé à Munich, où il a travaillé dans l’atelier de Johann Rottenhammer et fait la connaissance avec les œuvres de la peinture vénitienne. Après un séjour d’étude à Venise, il se fixa à Rome en 1600, où il est resté jusqu’à sa vie. Il a épousé Carla Antonia Stuart (italien: Stuarda) en 1606, une Francfort d’origine écossaise. Elsheimer vivait en permanence dans des conditions financièrement à l’étroit. L’un de ses « élèves » était Hendrick Goudt, qui a fait sept de ses tableaux sous forme de gravures sur cuivre à travers l’Europe. Cette connaissance, cependant, a également contribué à la chute de Elsheimer. Goudt était non seulement un invité, élève et mécène; Prétendument il l’a amené dans la tour de la dette, mais il n’y a pas de preuve.
Le peintre a été enterré dans l’église romaine de San Lorenzo in Lucina. Son monument ne se conserve pas. En 2010, après l’achèvement des travaux d’ excavation dans cette église, une plaque commémorative a été placée à l’avant du premier pilier gauche, qui le loue comme l’ un des premiers à utiliser un télescope dans la peinture des étoiles.
D’ autres élèves étaient Paul Juvenell le roi aîné et Johann.
Au cours de son apprentissage à Francfort, Elsheimer devrait être inspirée des peintures de Albrecht Dürer (autel Heller), Hans Holbein d. UNE. Et Matthias Grünewald. A Venise , il a rencontré les oeuvres de Tintoret et Véronèse et a travaillé avec Hans Rottenhammer comme assistant de l’ atelier. A Rome, d’autre part, il a vu le tableau clair-obscur du Caravage.
Ses photos sont la plupart du temps de petites, comme dans le cas de Rottenhammer, principalement peint sur cuivre et dans une version miniature très bien avec l’aide d’une loupe. Ses dessins au crayon et gravures témoignent de sa sensibilité et de l’indépendance artistique. Il préférait des thèmes religieux et mythologiques, souvent associés à des paysages dans l’éclairage « romantique » et de l’humeur poétique. Avec cela, il combine un nouveau réalisme et établit ainsi un nouveau style dans la peinture européenne du paysage. Elsheimer marque ainsi le départ de maniérisme.
En raison de sa mort prématurée et la peinture lente, ce qui a également été entravée par la dépression, il a laissé quelques œuvres. Jusqu’à présent, 40 peintures et 30 dessins et gouaches sont connus. Les 7 panneaux de Francfort Kreuzaltares sont l’une de ses principales attractions. Pendant longtemps, il a été considéré comme perdu. De 1951 à 1981, le Städelsche Kunstinstitut a acquis les panneaux individuels pièce par pièce. L’autel a été reconstruit grâce à une description détaillée et le dessin à partir du moment de son origine.
Ses peintures occupent une portée artistique hors du commun: dans le baptême du Christ, il a combiné la peinture de paysage vieux allemand avec un sentiment très baroque de l’espace; Son Procris anticipé l’érotisme de Rubens et Poussins; Avant Elsheimer il n’y avait pas de représentation du paysage semblable au ciel comme dans l’Aurora; Les nightpieces tels que Le Feu de Troie, Ceres, la fuite en Egypte étaient d’avant-garde, et le « petit » Tobias, ainsi que les intérieurs intimes de Philémon et Baucis, servi Rembrandt 50 ans plus tard comme un modèle et un stimulus. Son travail a influencé Claude Lorrain en Italie, Rubens et Rembrandt aux Pays-Bas, ainsi que Caspar David Friedrich (également par les gravures de Goudt). Sa grande influence peut aussi être vu dans le grand nombre de copies de ses tableaux.
Adam Elsheimer a été le premier peintre à avoir dépeint le ciel étoilé presque aussi fidèle à la nature. Bien que les constellations ne sont nullement reproduits avec la précision d’une lecture céleste, Elsheimer a été le premier artiste à peindre la Voie Lactée comme une collection d’innombrables étoiles individuelles (une idée révolutionnaire à cette époque). De plus, il a dépeint la lune dans l’une de ses images « sur la tête » (un index pour un instrument) et enregistré les détails qui sont invisibles à l’œil nu. À l’été 1609, il très probablement vu le ciel au-dessus de Rome avec un télescope ou un miroir creux. Ses observations ont trouvé leur précipitation dans l’image Le vol vers l’Egypte.
Son perfectionnisme et une tendance apparente à la dépression, ont donné lieu à une petite production totale, malgré la petite taille de toutes ses photos. Dans tous une quarantaine de peintures sont maintenant généralement accepté d’être par lui (voir Kressmann ci-dessous). Il a fait quelques eaux-fortes, pas avec beaucoup de succès. Cependant, son travail a été très apprécié par d’autres artistes et quelques collectionneurs importants pour sa qualité. Il a eu une influence claire et directe sur d’autres artistes du Nord qui étaient à Rome, comme Paul Bril, Jan Pynas, Leonard Bramer et Pieter Lastman, puis maître de Rembrandt, qui était probablement à Rome par 1605. premier ouvrage du Rembrandt est un Lapidation de St Stephen qui semble être une réponse à la peinture de Elsheimer du sujet, maintenant à Edimbourg. Quelques œuvres d’artistes italiens tels que les six photos de Ovide par Carlo Saraceni maintenant dans le Museo di Capodimonte, Naples, montrent également une influence claire de Elsheimer. Rubens, qui possédait au moins quatre de ses œuvres, connaissait Elsheimer à Rome, et lui a fait l’éloge dans une lettre après sa mort.
Dans un sens plus large, il a exercé une influence à trois égards. Tout d’abord ses scènes de nuit étaient très original. Ses effets d’éclairage en général étaient très subtile et très différents de ceux du Caravage. Il utilise souvent jusqu’à cinq sources différentes de lumière, et la lumière diplômés relativement doucement, avec les parties les moins bien éclairés de la composition contenant souvent des éléments importants de celui-ci.
D’autre part, sa combinaison de paysage poétique avec de grandes figures de premier plan donne au paysage une proéminence qui avait rarement été vu depuis début de la Renaissance. Ses paysages ne disposent pas toujours une vue étendue; souvent la luxuriance de la végétation obture. Ils sont plus réalistes, mais non moins poétique que ceux de Bril ou Jan Brueghel, et jouent un rôle dans la formation de ceux de Claude et Poussin. Son traitement de grandes figures avec une toile de fond de paysage se réjouit, par Rubens et van Dyck, au portrait anglais au XVIIIe siècle. Peu après sa mort, il est devenu très populaire auprès des collectionneurs anglais, notamment le roi Charles Ier d’Angleterre, le comte d’Arundel, et George Villiers, 1er duc de Buckingham, et plus de la moitié de ses peintures ont été dans les collections anglaises à un moment donné (près d’un troisième sont encore au Royaume-Uni).
En troisième lieu, son intégration des styles italiens avec la tradition allemande, il a été formé en est peut-être plus efficace que celle de tout peintre du Nord depuis Dürer (à l’exception de son ami Rubens). Ses compositions ont tendance à sous-estimer le drame des événements qu’ils mettent en scène (en contraste notable à ceux de Rubens), mais montrent souvent le début des moments de transformation. Ses chiffres sont relativement courts et trapu, et reflètent peu d’idéaux classiques. Leurs poses et gestes sont unflamboyant, et leurs expressions du visage ressemblent à ceux dans la petite peinture plutôt que le Netherlandish bella figura de la plupart des travaux de la Renaissance italienne.
La plus grande collection de son travail est à Francfort. L’Alte Pinakothek, Munich a deux de ses plus belles peintures scène de nuit, et Berlin, Bonn, Dresde et Hambourg ont des peintures. La National Gallery, Londres a trois tableaux avec d’ autres dans la National Gallery of Scotland, Édimbourg, Apsley House, le château de Windsor, Petworth House, la Bibliothèque Wellcome et Liverpool. En 2006 , une exposition au Städel, Francfort, puis Edimbourg, et la Dulwich Gallery à Londres réunifiée presque toute son œuvre.
Il y a des dessins à Paris (Musée du Louvre) et d’ Edimbourg entre autres lieux.
Seules deux œuvres sont exposées au public hors d’Europe. On est dans le Kimbell Art Museum, Fort Worth (La Fuite en Egypte), et l’autre est le Mocking de Ceres, maintenant Agnes Etherington Art Centre à Kingston, en Ontario, gravement endommagé par le feu à un moment donné de son histoire; il avait fait partie du don néerlandais à Charles II d’Angleterre en 1660.