école Animalier ou mouvement Animalier était un 18ème siècle à peu près fin au mouvement fin du 19ème siècle et l’école d’art, qui a pour objet sous diverses formes figuratives du règne animal ou Royaume Animalia. Le mouvement essentiellement centrée autour deParis, France, et Italie, Avec quelques ramifications dans Angleterre, Allemagne, et Amérique du Nord.

Quelques exemples d’artistes Animalier et leurs sujets sont George Stubbs et Jules Moigniez (peintures et sculptures de chevaux), Antoine-Louis Barye (sculpture de taureaux et les humains), et Rembrandt Bugatti (félidés, figures humaines, et les animaux de zoo).

Histoire:
Les animaux comme un motif visuel ont été utilisés dans l’art ancien et l’art tribal, dans l’art de style animaux et des objets, mais ne sont généralement pas représentés comme des créatures figuratives, anatomiquement correcte,. Le style animal celtique-germanique avec sa « combinaison de formes abstraites et organiques, de la discipline formelle et la liberté d’imagination, est devenu un élément important … dans l’art de l’âge des ténèbres. » Au cours de la période baroqueFrance et Angleterre, Un modèle en terre cuite commandé 1670 pour une sculpture de Louis XIV intitulé Statue équestre de Louis XIV par Gian Lorenzo Bernini a été rejetée au motif qu’il ne convenait pas à la dignité du roi. Le terme a été utilisé Animalier par les jurés de presse et un salon français, souvent comme un terme péjoratif. leParissalon pensé sujets animaux trop communs pour l’art bien, mais avec l’ouverture du nouveau Paris Jardin des Plantes zoo et la Ménagerie du Jardin des Plantes, l’intérêt pour l’art des animaux a augmenté. Les ducs d’Orléans, Luynes, Montpensier et Nemours allaient bientôt devenir les patrons de Barye. En 1882, Edouard Manet a créé un portrait au pastel sur toile de l’artiste Julien Animalier de La Rochenoire, qui a appartenu à laGetty Musée depuis 2014.

L’art de George Stubbs est devenu un favori du collectionneur Paul Mellon, qui a fait don de nombreuses peintures de Stubbs au Yale Centre for British Art.

Il a été observé que « de nombreuses sculptures d’animaux ont été modélisés en plâtre pour l’exposition et coulé plus tard dans les éditions de bronze. La taille et la variété d’une édition dépendait de la popularité de la pièce à l’exposition, et de nombreuses pièces Barye, Mêne et Fratin étaient si populaire qu’ils ont été jetés dans les éditions très grandes « .

artistes Animalier
Les artistes du mouvement Animalier ont été appelés les animaliers. artistes importants du mouvement Animalier inclus Antoine-Louis Barye (1796-1875), Rembrandt Bugatti (1884-1916), George Stubbs (1724-1806), Alfred Dedreux (1810-1860), Christopher Fratin (1801-1864), Alexandre Guionnet, Pierre-Jules MENE (1810-1879). Rosa Bonheur (1822-1899), Isidore Bonheur (1827-1901), Anna Hyatt Huntington (1876-1973), Paul-Edouard Delabrierre (1829-1912), Alfred Dubucand (1828-1894), Jules Moigniez (1835-1894) et Émile-Coriolan Guillemin (1841-1907).

reproductions de Animalier
Beaucoup de belles répliques sont faites de la sculpture animalière, qui peut être coulé ou moulé en toute taille et de tout matériel. Le plus souhaitable d’entre elles sont exactes en détail et fabriqués à partir de la même matière, tels que la fonte, Mattes, ou en bronze coulé, tel qu’il est utilisé dans la sculpture originale de l’artiste. La plupart des sculpteurs de Animalier d’origine utilisé la cire perdue traditionnelle de coulée répandue à l’époque. Alexandre Guionnet était exceptionnel en ce sens qu’il a travaillé en bois. reproductions modernes des sculptures originales utilisent fréquemment verdigris patiné bronze coulé ou de fer, ou d’une résine de marbre lié (pulvérisé en marbre reconstitué combiné avec de la colle à base de résine), ainsi que divers autres matériaux et techniques, par exemple un composite de Capiz placenta placuna coquilles d’huîtres, également connu sous le nom des coquilles d’huîtres de fenêtre,