Maniérisme Anvers est le nom donné au style d’un groupe de peintres anonymes largement actifs aux Pays-Bas du Sud et principalement dans Anvers au début du 16ème siècle. Le style n’a aucun rapport avec le maniérisme de la Renaissance italienne ou, mais son nom l’indique une particularité qui était une réaction au style « classique » des peintres flamands précédents.

Maniérisme Anvers est le nom donné au style d’un grand groupe de peintres, en grande partie anonymes, de Anversau début du 16ème siècle. Le style avait aucune relation directe avec la maniérisme de la Renaissance italienne ou, mais son nom l’indique une particularité qui était une réaction au style « classique » des premières tentatives flamande painters.Although ont été faits pour identifier les artistes, la plupart des tableaux sont toujours attribué aux enseignants anonymes. Les caractéristiques du maniérismeAnverssont attribués à Jan de Beer et Jan Wellens de Cock, celle du Maître de 1518 (éventuellement Jan Mertens van Dornicke ou Jan van Dornicke), ainsi que ceux du Pseudo-Blesius et quelques premières peintures de Jan Gossaert et Adriaen Isenbrandt. Les peintures combinent styles primitifs hollandais et Renaissance nordique, et d’intégrer les traditions flamandes et italiennes dans les mêmes compositions. Parmi ceux qui pratiquent le style, ils sujets peints souvent comme l’Adoration des Mages et la Nativité, les deux généralement représentés comme des scènes nocturnes, peuplé de figures et illuminée d’une manière dramatique. Les scènes d’adoration ont été particulièrement populaires parmi les maniéristes Anvers, qui se complaisait dans les empreintes des vêtements élaborés portés par les mages et l’ornementation des ruines architecturales où la scène est réglée.

La prochaine vague de l’influence de la peinture italienne est venu avec la romanité, comme on le voit dans les travaux ultérieurs de Gossaert.

Le terme Anvers Manierists’ a d’abord été utilisé en 1915 par Max Jakob Friedländer dans son œuvre Die Antwerpener Manieristen von 1520, dans lequel il a fait une première tentative de mettre de l’ordre dans le nombre croissant d’œuvres des Pays-Bas qui ont été catalogués sous le « nom de embarras « pseudo-Henri Bles. Friedländer a utilisé le terme maniérisme d’Anvers ici comme synonyme de « style Anvers ». Même si il a ajouté l’emplacement « Anvers » pour nommer les artistes et les a placés dans l’année 1520, Friedländer a clairement indiqué qu’il n’a pas l’intention de limiter le groupe strictement à Anvers et la période de temps à circae 1520, alors qu’il était de l’avis que la plupart des « œuvres pseudo-Blés d’ateliers d’Anvers sont originaires et Anvers.

Malgré le nom maniérisme Anvers le style ne se limite pas à Anvers. Le style est également apparue dans le nord de la France et les Pays-Bas du Nord.

Artistes
Bien que des tentatives ont été faites pour identifier les artistes qui faisaient partie de ce mouvement, la plupart des tableaux restent attribués à des maîtres anonymes que les peintures ne sont pas signés. Cet anonymat a contribué à un manque de connaissances sur ou la popularité de leurs œuvres. Seule une minorité des travaux ont été classés. Les responsables des retables ont été données notnames fondées sur une connaissance externe sur les travaux tels que l’inscription, un ancien propriétaire, l’endroit où il a été maintenu ou une date trouvée sur le travail. Th de Pseudo-Bles, le Maître de l’Adoration Von Groote, le Maître d’Amiens, le maître anversois de l’Adoration et le Maître de 1518. Les œuvres qui ne peuvent être attribués directement à un maître nommé sont attribués à Anvers Anonyme maniériste.

Il a été possible d’identifier quelques-uns des artistes. Jan de Beer, le Maître de 1518 (éventuellement Jan Mertens ou Jan van Dornicke) sont quelques-uns des artistes identifiés qui sont considérés comme Mannerists d’Anvers. Les premières peintures de Jan Gossaert et Adriaen Isenbrandt montrent également des caractéristiques du style. Les peintures combinent Netherlandish tôt et styles Renaissance du Nord, et incorporer les traditions flamandes et italiennes dans les mêmes compositions.

Thèmes et le style
Les Anvers maniéristes généralement dépeints thèmes religieux, qu’ils interprétaient généralement d’une manière plus superficielle que les artistes flamands du siècle précédent en faveur d’une forme plus fluide et une abondance de détails méticuleusement rendus. Ils montrent également une préférence pour une palette changeante. Leurs compositions sont généralement un choc plein avec des figures agitées dans des vêtements exotiques, extravagants. Les compositions comprennent typiquement des ruines architecturales. L’architecture est d’abord gothique, mais plus tard des motifs Renaissance deviennent dominants. La plupart des panneaux ou triptyques produits par les maniéristes Anvers dépeints scènes de la Nativité de Jésus, généralement situé dans la nuit, l’Adoration des Mages et la crucifixion.

Le thème de l’Adoration des Mages était particulièrement cher les car il a permis aux artistes de donner libre cours à leur souci d’ornement et la simulation et l’imitation des produits de luxe. La prochaine vague d’influence de la peinture italienne est venu avec la romanité, comme on le voit dans les dernières œuvres de Gossaert.