Depuis le deuxième millénaire avant la naissance du Christ, qui existent dans le territoire maintenant connu sous le nom de Portugal, des bâtiments importants dans le panorama de l’architecture nationale. Construit avant l’arrivée des Romains, le Citânia de Briteiros à Guimarães est un bon exemple de l’architecture indigène, développée à l’âge du fer. Les maisons étaient rondes, faites de granit, sans mortier, et organisées à Castros – de petites communautés élevées dans les montagnes, entourées de structures défensives.

Période romaine
L’architecture portugaise s’est développée de manière significative avec l’arrivée des Romains au IIe siècle av. J.-C., évoluant vers un style plus méditerranéen déjà existant à l’époque. Les Romains ont construit un ensemble considérable d’infrastructures et de structures de soutien pour les établissements les plus importants, tels que les routes, les aqueducs et les ponts. Il y a de nombreux vestiges de cette époque répartis sur tout le territoire national, remplissant des fonctions variées telles que les habitations, théâtres, temples et autres bâtiments publics. Conímbriga, le théâtre romain et les Termas dos Augustais à Lisbonne, le temple romain d’Évora et les ruines de Cerro da Vila à Vilamoura en sont de bons exemples.

Période musulmane
Au VIIIe siècle, la péninsule ibérique était occupée par les musulmans. Les influences romaines sur l’architecture avaient déjà été perdues après les invasions barbares. Les villes étaient des bouquets de maisons mal équipées, les rues étaient des égouts à ciel ouvert et des églises étaient érigées pour adorer la religion chrétienne nouvellement établie. Les musulmans ont apporté une nouvelle vie à l’architecture civile, militaire et religieuse. Des mosquées et des palais ont été érigés, organisant les villes de l’époque. Les matériaux les plus couramment utilisés étaient le taïpa parfois entrecoupé de maçonnerie en pierre. La couleur typique des bâtiments musulmans est blanche car ils tombent les extérieurs.

Romanic (1100 – 1230)
Sous le commandement du comte Henri, fondateur de la maison de Bourgogne au Portugal, un groupe de nobles et de moines français introduit progressivement le roman dans le pays. Pendant la Reconquête, de nombreuses églises ont été construites dans ce style, avec l’intention de reconvertir les populations à la foi chrétienne. Cela est dû au fait que la reconquête est partie du nord du Portugal, au sud de Lisbonne, il n’y a aucun vestige de l’architecture romane.

Il y a deux types de romans au Portugal:

Le roman de l’influence française, étroitement liée au style de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle en Galice. (Sé Velha de Coimbra et Sé de Lisboa) Il existe deux manières de concevoir des églises d’influence française:
Église orientée vers l’ouest, généralement avec deux clochers et trois nefs dans la voûte en berceau.
Église orientée à l’est, avec trois nefs en berceau et un clocher sur le transept; la nef centrale se termine par une abside avec trois chapelles rayonnantes.
Le style roman provient de l’abbaye de Cluny. (Sé de Braga)
Cependant, les églises romanes portugaises se sont un peu éloignées du style original, ressemblant à de plus grandes forteresses en raison de murs épais et de quelques ouvertures.

Le début de la construction de la cathédrale d’Évora termine la période romane au Portugal, qui, contrairement aux autres pays européens, est entré dans le treizième siècle.

Gothique (c.1230 – c.1450)
Le gothique est arrivé plus tard au Portugal que dans le reste de l’Europe principalement concentré dans le centre du pays, principalement répandu par les ordres mendiants. Beaucoup d’églises romanes et sés ont été élargies avec un transept gothique ou avec des éléments de ce style. Les exemples sont la cathédrale de Porto, la cathédrale d’Évora et le couvent du Christ à Tomar.

Le monastère d’Alcobaça (commencé en 1178, selon l’abbaye cistercienne en France) fut le premier bâtiment gothique à être construit au Portugal, avec le monastère de Santa Cruz à Coimbra, l’un des plus importants monastères médiévaux portugais.

La splendeur et la beauté des églises gothiques portugaises font à peine face à beaucoup d’autres dispersées à travers l’Europe, cependant, le monastère de Batalha, architecturalement, surpasse tous les autres bâtiments nationaux de l’époque. Le gothique enflammé bien sûr les lignes du monastère, approchant le gothique très international

Gothique tardif – Le manuélin (c.1490 – c.1520)
Les profits du commerce des épices dans les premières décennies du XVIe siècle ont financé un style de transition somptueux, plus tard appelé Manueline étant donné que c’était sous le règne de Manuel I que la plupart des bâtiments ont été commencés. Manueline mélange le gothique final avec des éléments de la Renaissance, l’influence des éléments contemporains plateresque, élisabéthain et italien, flamand et mudéjar. Il se distingue par la décoration luxuriante, avec des motifs marins naturalistes, des cordes et une riche variété d’animaux et de motifs végétaux. Il révèle le goût croissant de l’exotisme depuis le début de l’expansion. Le premier bâtiment manuélin connu est le monastère de Jésus de Setúbal (1490-1510) par l’architecte Diogo Boitaca, considéré comme l’un des créateurs du style, dans lequel il a collaboré avec le sculpteur français Nicolau de Chanterene. La nef de l’église, soutenue par des colonnes en spirale, révèle la tentative d’unification de l’espace intérieur dans une église-hall, caractéristique de la renaissance portugaise, qui atteint son apogée dans l’église du monastère des Jerónimos, achevée en 1520 par l’architecte João de Castilho. La même chose se passe dans le siège de la Garde, dans les églises paroissiales d’Olivença, Freixo de Espada a Cinta, Montemor-o-Velho et d’autres. Il y a aussi des portails élaborés avec des colonnes en spirale, des niches et des motifs de la Renaissance et du Gothique, comme le monastère de Santa Cruz de Coimbra et la porte spécieuse de la vieille cathédrale de Coimbra. La Torre de Belém de Francisco de Arruda et la fenêtre du Chapitre du Couvent du Christ sont des exemples bien connus du style manuélin, qui s’étend à d’autres arts, tels que l’illumination et l’orfèvrerie (la garde de Bethléem).

Renaissance et maniérisme (c.1520 – c.1650)
Le classicisme austère de la Renaissance n’a pas prospéré au Portugal. Introduit à partir des années 1530 par des architectes étrangers, il a évolué naturellement, mais lentement, vers le maniérisme. Le peintre et architecte Francisco de Holanda dans le livre « Dialogues sur la peinture ancienne » a diffusé ses fondations.

L’Ermitage de Notre-Dame de la Conception (Tomar), 1532-1540, par le Diogo de Torralva castillan est un bon exemple du style de la Renaissance pure au Portugal. La petite église du Couvent de Bom Jesus de Valverde, à Évora, attribuée à Manuel Pires et Diogo de Torralva, en est une autre. Des exemples d’architecture civile de la Renaissance sont la maison du bec de 1523 et le palais de Bacalhoa.

Les plus grands témoignages de ce style sont l’église de São Roque (Lisbonne), commencée en 1555 par Afonso Álvares, l’un des rares grands édifices de Lisbonne ayant survécu au tremblement de terre de 1755, et le magnifique cloître à deux étages de D. João III dans le Couvent du Christ à Tomar initié par Diogo de Torralva en 1557. Conclu des années plus tard déjà pendant le règne de Philippe II par le vrai architecte italien Filippo Terzi, les deux viendraient évoluer au maniérisme, dont le cloître est considéré comme l’un des plus exemples portugais importants.

Notable architecte portugais dans cette période, les œuvres d’Afonso Álvares comprennent l’église de São Roque (Lisbonne), qui deviendra plus tard un style maniériste. Il a conçu la cathédrale de Leiria (1551-1574), la cathédrale de Portalegre (1556), et l’église de San Roque à Lisbonne. Ce dernier a été réalisé par l’architecte italien Filippo Terzi, qui a également construit le collège des Jésuites d’Évora, l’église de Saint Vincent de Fora à Lisbonne et le palais épiscopal de Coimbra. En plus des nombreuses églises qu’il a construites, il a également conçu des forteresses et des aqueducs. Sous l’influence de Terzi beaucoup d’architectes portugais ont été formés, dont ils se sont distingués:

Miguel de Arruda – Église de Notre-Dame de Grace, Évora;
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra et l’église de São Lourenço à Porto.
Francisco Velázquez – La cathédrale de Miranda do Douro et le monastère de San Salvador de Grijó.
Manuel Pires (ingénieur militaire) – Église de Santo Antão à Évora.

Thé d’architecture (1580 – 1640)
Au cours de la domination des Philippines, le Portugal et l’Espagne ont été unis, et un nouveau style a été développé à la plaine Architecture ou Chão Style (architecture simple en anglais) proposé par George Kubler. Il était fondamentalement maniériste, mais avec une structure claire et robuste, avec des surfaces lisses et peu de décoration. C’est une bonne pause avec Manuelino, car celui-ci était plutôt décoratif. Ce style plus confiné et simpliste était dû principalement aux limitations économiques de l’époque. Comme la résistance au baroque, qui était déjà en vigueur dans l’Espagne voisine, au Portugal a continué à être utilisé l’architecture pour démontrer la différence des identités des deux nations, qui étaient alors unis. Il y avait quelques architectes qui se sont distingués à ce moment-là, tels que:

Baltasar Alvares – Eglise des Grils (1614) à Porto et l’église de Santo Antão (1613 – 1656), à Lisbonne, qui aujourd’hui n’existe plus.
João Turriano – Rénovation du monastère de Tibães et du monastère de São Bento.
Francisco de Mora) – Couvent de Notre-Dame des Remèdes (1601 – 1614), à Évora.
Pedro Nunes Tinoco – Église de Santa Marta (1616), à Lisbonne.
Lorsque le roi Philippe II fit son entrée triomphale à Lisbonne en 1619, quelques arches de triomphe provisoire furent érigées dans le style flamand de Hans Vredeman de Vries. C’est aussi à cette époque que l’azulejo et la sculpture dorée furent affirmés avec d’importants éléments décoratifs dans l’architecture religieuse portugaise.

L’architecture de la Restauration (1640 – 1717)
Le baroque apparaît dans l’architecture internationale dans le cadre de la Contre-Réforme, c’est-à-dire en réaction de l’Église catholique à l’insurrection du protestantisme en Europe. Cependant, puisque au Portugal les idées de Martin Luther n’ont pas été suivies, le baroque n’était pas étroitement lié à la culture portugaise. De plus, le style était déjà associé à l’Espagne et aux Jésuites.

Par conséquent, au lieu d’un nouveau style, il passa directement de l’architecture du château à un baroque tardif dès que le Portugal a restauré son indépendance en 1640. Ces temps de misère et de décadence économique, militaire et par conséquent culturelle, perdaient tout désir de grandiose projets.

La noblesse a été la première à gagner à nouveau. Un bon exemple de ceci est le Palais des Marquises de Fronteira (1667) dans la paroisse de São Domingos de Benfica à Lisbonne. Ce manoir suit toujours les lignes maniéristes italiennes, mais vous pouvez déjà voir une grande influence baroque dans l’harmonie de la maison et les jardins environnants. Les panneaux de tuiles couvrant les murs montrent des épisodes guerriers et des portraits équestres, entre autres, créés par Jan van Oort et Willem van der Kloet à Amsterdam.

Encore à souligner dans cette période sont les architectes:

Jacome Mendes – Église de Notre-Dame de la Miséricorde (1665) à Santarém.
João Turriano – Monastère de Santa Clara-a-Nova (1649 – 1696) à Coimbra.
João Nunes Tinoco – aurait fait l’église mère de Portimão (1660).
Dans la période entre 1690 et 1717 il y avait une lente introduction au baroque au Portugal.

L’église de Santa Engrácia (maintenant le Panthéon national), a commencé à être construite en 1682, par João Nunes Tinoco, et a été poursuivie par João Antunes. C’est une structure centrée, construite en forme de croix grecque avec tous les bras de la même taille – surmontée d’un énorme dôme, qui n’a été achevée qu’en 1966 (d’où l’expression Obras de Santa Engrácia utilisée pour caractériser les œuvres en retard) . Les façades ondulent comme le style baroque de Borromini. C’est peut-être le seul bâtiment véritablement baroque de tout le pays.

Baroque (1670 – 1755)
L’année 1697 est une date importante pour l’architecture portugaise. Dans cette année a été découvert à Minas Gerais, au Brésil, l’or, les pierres précieuses et les diamants. L’extraction de ces matériaux a considérablement enrichi la couronne portugaise, qui appliquait des taxes très élevées pour son exploitation. Cet événement a fait du Portugal le pays le plus prospère et le plus riche de l’Europe du dix-huitième siècle. Le roi Jean V tenta de rivaliser avec le roi de France Louis XIV, le Roi Soleil, en construisant autant de bâtiments luxueux que possible. Le roi portugais, contrairement à Louis XIV, n’avait aucun architecte national disponible pour exécuter ses plans mégalomanes. Par conséquent, le gros argent provenant du Brésil a servi à embaucher des architectes qui ont projeté de nombreux travaux, dont certains n’ont même pas été achevés.

Le couvent de Mafra est l’un des bâtiments baroques les plus somptueux du pays. Ce complexe monumental d’infrastructures religieuses a été conçu par Johann Friedwig Ludwig (connu au Portugal par João Frederico Ludovice). Le projet de Ludovice tente de synthétiser la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican, l’église de Sant’Ignazio à Rome et le Palazzo Montecitorio dans un seul bâtiment. Cela était dû au désir du roi d’avoir la ville éternelle sur les rives du Tage.

D’autres travaux importants:

Águas Livres Aqueduc (1729 – 1748) à Lisbonne, Manuel da Maia, Antonio Canevari et Custódio Vieira. Il a fourni de l’eau à la ville ainsi que de nombreuses fontaines conçues par le Hongrois Carlos Mardel.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) de l’architecte italien Antonio Canevari.
Palais des nécessités (1750) par Caetano Tomás de Sousa.
Palais de Queluz (1755 – 1758) par Mateus Vicente de Oliveira, Manuel Caetano de Sousa et Jean-Baptiste Robillon. C’est l’un des meilleurs exemples du baroque au Portugal, bien que sa façade ait quelques détails dans le style rococo.
Théâtre royal de l’Opéra du Tage (1755 – 1755) de Giovanni Carlo Sicinio Galli de Bibbiena (1717-1760). Inauguré le 31 mars 1755 avec l’opéra Alessandro Nell’Indie de Pietro Metastasio et la musique du compositeur napolitain David Perez. Il a été détruit le 1er novembre 1755 à la suite du tremblement de terre de Lisbonne.

Rococo
Le baroque a évolué naturellement dans le rococo. Il a été développé principalement dans le nord du pays. Un exemple de cette époque est le travail de l’architecte italien Nicolau Nasoni, l’église et la tour des clercs à Porto.

Le sanctuaire de Bom Jesus do Monte, près de Braga, conçu par Carlos Amarante est un exemple notable du rococo, contenant un escalier baroque de 116 m.

Style Pombalino (1755 – 1780)

Dans le tremblement de terre de 1755 et le tsunami qui a suivi a détruit une grande partie de la capitale portugaise. D. José I et son Premier ministre Sebastião José de Carvalho e Melo, le marquis de Pombal ont organisé un groupe d’hommes pour reconstruire le centre-ville.

Le Pombalino est à nouveau, comme l’architecture Chã, fruit du besoin et de l’esprit d’initiative du Portugal. Il reçoit ce nom dû au Marquis de Pombal, puissant ministre de D. Joseph, promoteur principal de la reconstruction et véritable souverain du royaume, sans lequel n’aurait pas été possible un travail d’une telle envergure. La référence aux architectes Eugénio dos Santos, Manuel da Maia et Carlos Mardel, véritables auteurs des propositions présentées, est également importante. C’est une sorte d’architecture intelligente et très bien conçue, pour inclure le premier système antisismique et la première méthode de construction préfabriquée à grande échelle dans le monde. Il consiste en une structure en bois flexible insérée dans les murs, les planchers et les toits, plus tard recouverte de matériaux de construction préfabriqués, qui, comme on disait à l’époque, « tire mais ne tombe pas ». Le centre-ville de Lisbonne, la zone la plus touchée, est construit dans une zone instable, et il est nécessaire de renforcer la zone entière. Un autre système antisismique est utilisé, constitué d’une véritable forêt de pieux enfouis. Ceux-ci, car ils sont exposés à l’eau salée, ne risquent pas de pourrir tout en conservant leur élasticité naturelle. La ville a été protégée de manière révolutionnaire, et sans doute pour la première fois au monde à cette échelle. Le système préfabriqué est complètement innovant pour le moment. Le bâtiment est entièrement fabriqué en dehors de la ville, transporté par pièces, puis assemblé sur place. Pour la première fois, une ville est construite sur ces termes. Bien que les travaux de reconstruction de la ville traînèrent jusqu’au XIXe siècle, quelques années plus tard, du vivant du roi, la population était dûment logée et avec des conditions qui n’existaient pas avant le séisme.

La ville est complètement modifiée. Les rues d’agencement médiéval, avec aspect labyrinthique, donnent lieu à un tracé orthogonal rectiligne, en régularisant la zone comprise entre les anciennes places de la ville, Rossio et Terreiro do Paço, également corrigée et ordonnée. Les espaces sont amples, permettant des conditions d’illumination et d’aération qui n’existent pas dans la cité médiévale. La place du Commerce, sans le Palais Royal, transférée à Ajuda, est ouverte sur le Tage et est conçue pour recevoir les différents ministères. Il est dominé par deux tourelles jumelles, inspirées par l’ancienne tourelle du Palais Royal, monumentalisée par une statue du roi D. José, par Machado de Castro, et reçoit un arc de triomphe, construit seulement au XIXe siècle selon le projet différent de l’original, symbolisant le triomphe sur le tremblement de terre. C’est le carré du pouvoir. Le Rossio perd l’ancien et brisé Hôpital de Tous les Saints, et devient le «forum» de la ville, en essayant de maintenir le caractère populaire malgré les bâtiments élégants. Les rues sont hiérarchisées conditionnant la typologie des bâtiments construits.

Le bâtiment Pombalino est une structure jusqu’à quatre étages, avec des arcades pour les magasins au rez-de-chaussée, des balcons ou des balcons sur le premier étage et l’eau du penthouse. Toutes les constructions suivent la même typologie, en ajoutant des détails décoratifs dans la façade selon l’importance du lieu. Les bâtiments sont isolés par des coupe-feu et respectent le volume maximum imposé – il a été considéré que les quatre étages étaient l’idéal en cas de nouvelle catastrophe. La construction des palais est également réglementée, forçant une sobriété sans ostentation, très impopulaire parmi l’aristocratie, permettant des effets décoratifs que dans le portail et des fenêtres un peu plus élégantes que les bâtiments résidentiels. Les églises suivent l’esprit de l’époque. Le nombre est considérablement réduit, suivant les mêmes principes constructifs, une décoration architecturale extérieure et des typologies bien définies. Ce sont des bâtiments à nef unique avec des autels latéraux, Pedro Alexandrino de Carvalho) et des sculptures. Les espaces sont agréables, doux, lumineux et, malgré la construction préfabriquée, bien au goût Rococo. Les églises de Santo António da Sé (où est né Santo António), l’Incarnation, Santo Domingo, Magdalena, Martyrs et bien d’autres sont particulièrement remarquables. Maintenir le vocabulaire esthétique et les éléments décoratifs préfabriqués, c’était le souci de les individualiser. Dans les bâtiments moins détruits, on a essayé d’harmoniser les formes pombalines avec la décoration existante.

La Pombaline, malgré son imposition despotique à Lisbonne, a plu et a été construite ailleurs, l’exemple principal étant Vila Real de Santo António dans l’Algarve.

La simplicité est totale. Cet esprit de fonctionnalité, éliminant tout ce qui est superflu, y compris la décoration, imposant une sobriété rationnelle, n’est plus vraiment rococo. Il reflète l’esprit des Lumières et un fort caractère néoclassique, toujours sans ordres architecturaux classiques, mais soumettant l’accessoire à la raison. Ce détail a été systématiquement oublié par l’histoire de l’art, désirant voir le rococo français ou le néoclassicisme traditionnel dans un programme constructif trop moderne et moderne pour l’époque.

Néoclassicisme (1780 – fin du XIXe siècle)
En raison du fait qu’il apparaît dans une période très troublée, le néoclassicisme au Portugal se développe de manière très personnelle, en débattant avec des problèmes artistiques et économiques, en imposant une périodisation différente du reste de l’Europe. Il est très tôt dans le développement d’une architecture pré-classique, qui reste tout au long de la fin du XVIIIe siècle. Dans la seconde moitié du siècle, un peu plus tard que dans le reste de l’Europe, se pose principalement à Lisbonne et à Porto, néoclassicisme, de voir, au début du XIXe siècle, un quasi-arrêt des programmes artistiques. Cela est dû à la grande instabilité causée par une succession d’événements accablants pour le pays, à savoir la fuite de la famille royale au Brésil en 1807 (un fait d’importance fondamentale pour les deux pays), les invasions françaises, une révolution libérale ultérieure 1820, le retour de la famille royale en 1821, l’indépendance du Brésil et la perte du commerce colonial en 1822. Peu de temps après, la révolution absolutiste débute, entraînant des guerres libérales qui maintiennent l’instabilité jusqu’en 1834, permettant un développement artistique normal et économique. seulement au milieu du siècle. Compte tenu de ce qui précède, il n’est pas étonnant que le style reste, à côté du Romantisme, jusqu’au début du 20ème siècle. On considère qu’au niveau international le néoclassicisme apparaît entre 1750 et 1760, tandis qu’au Portugal, pour les raisons exposées ci-dessus, il commence à se développer au cours des années 1770, avec la construction de la Royal Riding (actuelle National Car Museum) à Lisbonne. Hôpital de Santo António à Porto.

Fait assez curieux est la différence claire entre les deux villes. Lisbonne reçoit des influences italiennes en raison de son goût dominant à la cour, tandis que la ville de Porto, à la suite de l’importante communauté britannique, développe des bâtiments de forte influence anglaise, parfois presque palladiens comme l’hôpital de Santo António. Cependant le fort caractère fonctionnaliste est l’une des caractéristiques communes entre les deux pôles. Par la suite, en raison du fait que les étudiants en art terminent leurs études à Rome, le Nord se convertit au classicisme romain au détriment du palladianisme.

Fondamentalement on peut considérer que le bâtiment néoclassique portugais est simple, très fonctionnel, en soumettant tout au caractère utilitaire, la symétrie, trois corps étant l’avancée centrale ou peu avancée, pilastres, quelques colonnes, balcons ou balcons, arcade au rez-de-chaussée fonctionnant comme sous-sol (rusticado ou non), balustrades, avec peu ou pas de décor sculptural, étant essentiellement architectonique (peut-être une conséquence des temps difficiles, mais aussi, sans doute, comme reflet de la simplicité pombaline très pratique). Cependant, cette affirmation est trop réductrice, car lorsque nous étudions les bâtiments individuels, nous percevons une grande diversité de solutions. Les exemples sont nombreux, variant entre des bâtiments plus simples mais très saisissants, comme l’usine anglaise de Porto ou les thermes de São Paulo à Lisbonne, le Théâtre National de São Carlos, le Théâtre National D. Maria II, le Palais National d’Ajuda et le Palácio de São Bento ( Parlement) à Lisbonne, ou Hôpital de Santo António et Palácio da Bolsa à Porto. Il y a aussi plusieurs exemples, tels que des églises, des palais ou des bâtiments publics à travers le pays.

Début du 20ème siècle. XX (1900-1920)

Nouvel art
Architecture industrielle
Premier modernisme (1920-1940)
Pardal Monteiro se distingue comme arch. de la nouvelle génération projette plusieurs bâtiments, le logement en Av. 5 de Outubro (Primo Valmor), l’Institut Technique Supérieur, la Gare du Cais do Sodré.

Après l’installation de la dictature, des bâtiments de bonne qualité comme le cinéma Éden et l’hôtel Vitória, tous deux de Cassiano Branco, continuent d’être projetés et construits. Après une pause de cinq ans, le Prix Valmor est attribué à l’église de Notre-Dame de Fátima conçue par Pardal Monteiro, suscitant une certaine controverse le bâtiment nettement moderniste en 1938. L’ensemble architectural est ponctué par plusieurs interventions d’artistes, étant les vitraux d’Almada Negreiros important dans l’éclairage de l’autel qui se trouve à l’ouest.

L’architecture moderne et le nouvel État (1933-1974)
introduction
Avec la mise en place d’un régime totalitaire à travers la Révolution de 1926, déposant la république fragile, il était nécessaire de créer un langage architectural qui soutiendrait la nouvelle image du Portugal. Ce processus a été consolidé et a eu son meilleur représentant sous la tutelle de Duarte Pacheco en tant que ministre des Travaux publics et des Communications, dans son deuxième mandat, en accumulant le poste avec le maire de Lisbonne. Il y avait une variété d’attitudes des architectes et des artistes avant le régime, certains d’entre eux des collaborateurs plus résistants, sans perdre la qualité dans l’architecture. Pendant ces quatre décennies se développèrent de nombreuses propositions et plans de développement pour tout le pays, en étant privilégié la capitale de l’empire – Lisbonne.

Diverses séries d’œuvres peuvent être définies, individuellement et collectivement, et la datation depuis des décennies dans ce cas n’est pas adéquate en raison de la prolongation chronologique de certains travaux et tendances qui se chevauchent naturellement et l’apparition de divers faits, phénomènes et mouvements sociaux au cours de la dictature qui façonnera et fondera divers mouvements d’action et de réflexion sur l’architecture. Cependant, l’utilisation des décennies pendant la période du nouvel état pour une organisation chronologique des projets et des travaux est soulignée, facilitant leur lecture diachronique.

Des œuvres avec une grande identité ont été construites, du doux portugais de Raul Lino – à la recherche d’une ruralité bucolique perdue, le modernisme de Pardal Monteiro – exerçant plusieurs programmes et déclinant le style avec une rigueur d’excellence, les plans des parcs de Keil font Amaral ou l’élégante somptuosité de Cassiano Branco dans l’actuel Hôtel Vitória ou dans le cinéma Eden.

Chaque décennie a eu l’empreinte de certains créateurs en particulier, mais dans les années cinquante les propositions d’ensembles de bâtiments qui contenaient un contenu de programme et d’idéologie exprimées dans les maisons étaient prolifiques. Le quartier des enjeux, l’infante santo et les avenues unies d’Amérique représentent des paradigmes urbains, chacun avec son identité et son idéologie bien définies. Au cours de la décennie suivante, l’ensemble des bâtiments a donné naissance à des plans d’urbanisme qui vont plus loin que les quartiers. Les plans d’urbanisme des Olivais et des Chelas ont ouvert l’avenir de l’Est de Lisbonne.

OI Architecture Congress
L’aperçu de la démocratie en 1945, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, a conduit à la rédaction d’un manifeste pour la tenue d’élections libres. Après la garantie d’un membre du gouvernement de ne pas révéler l’identité des souscripteurs, le contraire se produit, avec une vague de répression qui a abouti à des licenciements, des licenciements et des sanctions.

L’ICAT – Iniciativas Culturales Arte e Técnica – à Lisbonne et ODAM- Organisation des Architectes Moderne à Porto. Le I Congrès d’Architecture se tient en 1948, avec le lancement des bases critiques pour plusieurs problèmes liés à l’architecture. Dans ce congrès, les positions intellectuelles sont définies, avec des interprétations différentes de certains principes, ce qui donnera lieu à plusieurs différences dans la façon d’aborder l’exercice de la profession. Selon Pedro Vieira de Almeida, il est naturel qu ‘«ils l’aient ressenti comme un compromis de leur indépendance morale, qui ne révèle que des aspects de la fragilité théorique de leur formation en termes professionnels». Les influences de Le Corbusier et la lettre d’Athènes sont entendues dans la plupart des thèses présentées. Nuno Teotónio Pereira et Costa Martins constituent une exception faisant référence aux dimensions symboliques de l’architecture de la vie quotidienne.

Soixante-dix
Le siège de la Fondation Gulbenkian est incontournable dans ce contexte, témoin du passage du nouvel État à la révolution.

Le projet SAAL
Années 80 – Le postmoderne
Pendant cette décennie s’a consolidé la profession d’architecte, en gagnant une importance qui a été confirmée dans les décennies suivantes, en existant plusieurs bâtiments qu’ils constituent des paradigmes de la position intellectuelle des auteurs.

L’influence théorique d’Aldo Rossi et Roberto Venturi a été assimilée à différentes interprétations par tous les architectes depuis les années soixante. Ce fait a conduit à une pluralité de positions théoriques et pratiques, très évidentes à l’école de Lisbonne et plus discrètes à l’école de Porto. Des générations d’architectes des années soixante et soixante-dix, avec la pratique dans l’urbanisation de la ville, se tient Tomás Taveira, qui viendrait personnifier le statut d’architecte postmoderne dans toutes les directions.

Le parcours de Taveira a déjà démontré une maîtrise de plusieurs langues et programmes architecturaux, aboutissant au projet du centre commercial Amoreiras. L’influence de Michael Graves est claire, mais le plus frappant du bâtiment en question est la façon dont il a été assimilé par la société portugaise, étant aujourd’hui le meilleur exemple que nous avons des médias postmodernes. Considérée offensante par son esthétique était pourtant sa poétique qu’il est venu la perpétuer comme synthèse entre le populaire et le savant.

Parallèlement à cette production centrée sur la capitale, Siza Vieira nous offre une vision très différente de la postmoderne, avec la réhabilitation du Chiado, contestée par certains membres de la classe par manque d’audace et de retenue dans le développement du programme. Trente ans plus tard, la Maison des histoires est un bon exemple de cette interprétation discrète de l’école de Porto par l’architecte Eduardo Souto de Moura.

Tous ces exemples sont basés sur l’hypothèse interprétative de Rossi, dans laquelle il «place ses attentes de communication sur la capacité de la forme à activer les couches profondes de la conscience» et «éveille simultanément des niveaux de mémoire collective et individuelle» selon Denise Xavier.

Années 90

Architecture contemporaine – début du XXe siècle XXI

Les traditions ancestrales du Portugal, l’isolement géographique, la période prolongée sous un gouvernement autoritaire, avec un groupe d’architectes très talentueux, ont gardé l’architecture portugaise propre des imitations capricieuses. Le Portugal a une architecture qui a évolué avec soin au sein de la tradition locale à travers un processus équilibré d’absorption des influences universelles, jusqu’à ce qu’il émerge lentement sur la scène centrale du monde de l’architecture.

L’une des meilleures écoles d’architecture du monde, connue sous le nom « Escola do Porto » ou École de Porto, est située au Portugal. Parmi ses anciens élèves figurent Fernando Távora, Álvaro Siza (lauréat du prix Pritzker 1992) et Eduardo Souto de Moura (lauréat du prix Pritzker 2011). Son héritier moderne est la Faculdade de Arquitectura (École d’Architecture) de l’Université de Porto.

Bien que l’architecture portugaise soit généralement associée à Alvaro Siza, internationalement accrédité, il existe d’autres responsables égaux des tendances positives de l’architecture actuelle. « Beaucoup d’architectes portugais sont des fils de Siza, mais Tavora est un grand-père pour nous tous. » L’influence du professeur de Sizas, Fernando Tavora, fait écho à travers les générations.

La Fundação Calouste Gulbenkian, construite dans les années 1960 et conçue par Rui Atouguia, Pedro Cid et Alberto Pessoa, est un des meilleurs exemples de l’architecture portugaise du XXe siècle.

Au Portugal, Tomás Taveira est également remarquable, notamment en raison de la conception du stade. D’autres architectes portugais renommés Pancho Guedes et Gonçalo Byrne.

Le Centre de documentation de la Présidence de Carrilho da Graça (Archives de la documentation du Président de la République portugaise), est un des secrets architecturaux les mieux gardés de Lisbonne