L’architecture de la Norvège a évolué en réponse aux conditions économiques changeantes, aux progrès technologiques, aux fluctuations démographiques et aux changements culturels. Bien que les influences architecturales extérieures soient évidentes dans une grande partie de l’architecture norvégienne, elles ont souvent été adaptées pour répondre aux conditions climatiques norvégiennes, notamment: des hivers rigoureux, des vents violents et, dans les zones côtières, des embruns salés.
Les tendances architecturales de la Norvège sont également considérées comme parallèles aux changements politiques et sociétaux en Norvège au cours des siècles. Avant l’ère viking, les structures en bois se sont développées en un engin sophistiqué évident dans la construction élégante et efficace des drakkars Viking. Par la suite, l’ascension du christianisme introduisit l’architecture romane dans les cathédrales et les églises, avec des arcs légèrement pointus, des voûtes en berceau, des piles cruciformes soutenant des voûtes et des voûtes d’arêtes; en grande partie à la suite de l’influence religieuse de l’Angleterre.
Au Moyen Age, la géographie a dicté une économie et une population dispersées. En conséquence, la culture agricole traditionnelle norvégienne est restée forte et la Norvège a différé de la plupart des pays européens en n’adoptant jamais la féodalité. Ceci, combiné à la disponibilité immédiate du bois en tant que matériau de construction, a permis de construire relativement peu d’exemples d’architecture baroque, Renaissance et rococo, si souvent construits par les classes dirigeantes ailleurs en Europe.
Au lieu de cela, ces facteurs ont abouti à des traditions distinctes dans l’architecture vernaculaire norvégienne, qui ont été préservées dans les fermes existantes dans les nombreux musées de plein air norvégiens qui présentent des bâtiments du Moyen-Age au 19ème siècle; Le Norsk Folkemuseum à Oslo et Maihaugen à Lillehammer, ainsi que des bâtiments existants encore en service dans des fermes comme celles de la vallée de Heidal, en sont des exemples importants.
Au 20ème siècle, l’architecture norvégienne a été caractérisée par son lien avec la politique sociale norvégienne d’une part, et l’innovation de l’autre. Les architectes norvégiens ont été reconnus pour leur travail, à la fois en Norvège – où l’architecture a été considérée comme une expression de la politique sociale – et en dehors de la Norvège, dans plusieurs projets innovants.
Histoire
La construction en Norvège a toujours été caractérisée par la nécessité de protéger les personnes, les animaux et les biens contre les intempéries, y compris les hivers froids prévisibles et le gel, les fortes précipitations dans certaines régions, le vent et les tempêtes; et tirer le meilleur parti des ressources de construction rares. Jusqu’à l’époque moderne, les infrastructures de transport étaient également primitives, et les constructeurs devaient en grande partie compter sur des matériaux disponibles localement.
Temps préhistoriques
Les premières traces d’habitation humaine en Norvège datent d’environ 9000 av. J.-C., dans les régions montagneuses près du magasin Myrvatn dans le Rogaland contemporain, où des fouilles ont permis de trouver des habitations portatives probablement conservées par des chasseurs nomades de rennes. Des traces de telles tentes ont également été trouvées ailleurs sur la côte ouest; à Fosenstraumen près de Radøy dans le Hordaland, des preuves archéologiques indiquent que les tentes utilisées vers 6500 av. J.-C. étaient de conception similaire à celles qui sont encore utilisées par les nomades samis
Au fil du temps, de telles tentes sont devenues semi-permanentes grâce à l’introduction d’une fondation simple. On peut en trouver des traces dans l’archipel de Vega, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Les premiers logements permanents ont probablement été construits entre 3000 et 2000 avant JC, avec l’introduction de l’agriculture en Norvège. Les preuves disponibles indiquent que le bois était le matériau de construction le plus utilisé pour ces structures. Les habitations de l’âge du fer combinaient généralement un abri pour les animaux et les humains dans les maisons longues afin de préserver la chaleur. Des restes de structures de l’âge de pierre à travers l’âge du bronze et l’âge du fer ont été fouillés à Forsand à Ryfylke, près de Stavanger et dans plusieurs autres endroits. La plupart des longues maisons préhistoriques avaient des paires de poteaux de toit divisant l’intérieur en trois nefs, et des murs de palissades, d’acajou et de gazon. Des bâtiments similaires ont été fouillés dans toute l’Europe du Nord-Ouest.
Viking et époques médiévales
Deux traditions distinctes de construction en bois ont trouvé leur confluence dans l’architecture norvégienne. L’un était la pratique de la construction en rondins avec des bûches horizontales entaillées dans les coins, une technique que l’on pensait avoir été importée des peuples à l’est de la Scandinavie. L’autre était la tradition de construction de douves (généralement trouvée dans les églises à douves), peut-être basée sur des améliorations sur les longues maisons préhistoriques qui avaient des poteaux de toit creusés dans le sol. Bien qu’il y ait peu de preuves archéologiques de bâtiments réels provenant des premières structures permanentes, des découvertes de navires vikings (par exemple, le navire d’Oseberg) suggèrent une grande maîtrise du travail du bois et de l’ingénierie. Dans l’archipel des Lofoten, dans le nord de la Norvège, un chef de clan viking a été reconstitué au musée Lofotr Viking.
Sans compter les 28 églises en bois restantes, au moins 250 maisons en bois antérieures à la peste noire en 1350 sont conservées plus ou moins intactes en Norvège. La plupart d’entre eux sont des maisons en rondins, certains avec des galeries ou des porches construits.
Alors que le pouvoir politique en Norvège était consolidé et devait faire face à des menaces extérieures, des structures plus importantes étaient construites en accord avec la technologie militaire à l’époque. Les forteresses, les ponts, et finalement les églises et les manoirs ont été construits avec de la pierre et de la maçonnerie. Ces structures ont suivi les styles européens de leur temps.
Églises à stave
Il est possible que plus de 1000 églises en bois aient été construites en Norvège au Moyen Âge, la plupart aux XIIe et XIIIe siècles. Jusqu’au début du XIXe siècle, il existait encore 150 églises à douves. Beaucoup ont été détruits dans le cadre d’un mouvement religieux qui favorisait des lignes simples et puritaines, et il n’en reste aujourd’hui que 28, bien qu’un grand nombre d’entre eux aient été documentés et enregistrés par des dessins mesurés avant d’être démolis.
Les églises à lattes doivent leur longévité aux innovations architecturales qui protégeaient ces grandes structures complexes en bois contre la pourriture de l’eau, les précipitations, le vent et les températures extrêmes. Le plus important était l’introduction de seuils massifs sous les douves (poteaux) pour les empêcher de pourrir. Au cours des deux siècles de construction de l’église en bois, ce type de construction a évolué vers un art et une science avancés. Après la Réforme, cependant, aucune nouvelle église en bois n’a été construite. Les nouvelles églises étaient principalement de pierre ou de bâtiments horizontaux avec des coins crantés. La plupart des vieilles églises à claire-voie ont disparu à cause de la redondance, de la négligence ou de la détérioration, ou parce qu’elles étaient trop petites pour accueillir de plus grandes congrégations, et trop peu pratiques selon les normes ultérieures.
Architecture romane
Les premières églises en pierre de Norvège étaient de style roman, construites sous l’influence de missionnaires anglo-saxons, en particulier l’évêque Nicholas Breakspear. Les églises postérieures ont été influencées par l’architecture continentale. Les exemples incluent les églises à Ringsaker, Kviteseid, et ailleurs. Beaucoup de ces églises ont été perdues ou reconstruites dans le style gothique, mais de nombreux exemples existent encore, notamment les Trondenes Churchat Trondenesin Troms.
architecture gothique
Plusieurs églises qui ont été construites à l’origine en tant que structures romanes ont été modifiées ou agrandies pendant la période gothique. Parmi ceux-ci sont la cathédrale de Hamar, maintenant en ruines, la cathédrale de Stavanger, et la célèbre cathédrale de Nidaros, l’une des plus importantes destinations de pèlerinage dans l’Europe médiévale.
Sous la domination danoise
À la fin du Moyen Age, l’État norvégien était sévèrement affaibli. En 1389, la Norvège a conclu une union personnelle avec le Danemark et la Suède dans l’Union de Kalmar. Comme les rois résidaient au Danemark, la Norvège fut progressivement réduite à un statut provincial, et après la Réforme, la plupart de ses institutions séparées furent abolies. Le gouvernement danois à Copenhague considérait la Norvège comme une province arriérée à exploiter, mais pas digne d’investissement dans l’architecture monumentale. Par conséquent, l’architecture ambitieuse de la Renaissance est inhabituelle en Norvège par rapport à d’autres pays européens.
Les forteresses telles que Akershus à Oslo, Vardøhus à Vardø, Tønsberghus à Tønsberg, Kongsgården à Trondheim et Bergenhus avec la tour Rosenkrantz à Bergen ont été construites en pierre selon les normes des fortifications défensives de leur temps. Beaucoup d’entre eux ont été modernisés et reconstruits au fil des ans.
La ligue hanséatique a également construit des bâtiments commerciaux uniques à Bryggen à Bergen, à partir du 16ème siècle. Ils étaient des bâtiments en rondins combinant les traditions autochtones et allemandes.
Architecture de la Renaissance
Après la peste noire, la construction monumentale en Norvège s’est arrêtée, à l’exception de la construction vernaculaire, seulement pour être repris aux 16ème et 17ème siècles sous l’administration danoise. Il y a peu d’exemples d’architecture de la Renaissance en Norvège, la plus importante étant la tour Rosenkrantz à Bergen, la baronnie Rosendal à Hardanger et le manoir contemporain d’Austråt près de Trondheim, ainsi que des parties de la forteresse d’Akershus.
Christian IV a entrepris un certain nombre de projets en Norvège qui étaient largement basés sur l’architecture de la Renaissance. Il a établi des opérations minières à Kongsberg et Røros, maintenant un site du patrimoine mondial. Après un incendie dévastateur en 1624, la ville d’Oslo a été déplacée vers un nouvel emplacement et reconstruite comme une ville fortifiée avec une disposition orthogonale entourée de remparts, et rebaptisée Christiania. Le roi Christian a également fondé la ville commerciale de Kristiansand, en le nommant après lui.
Architecture baroque
Comme la Norvège est devenue une partie stratégique du royaume danois-norvégien, les rois danois ont construit des fortifications le long des frontières et de la côte. Au fil du temps, de nombreuses fortifications dans les zones frontalières et dans les ports ont été modernisées conformément à la pratique militaire baroque.
Bien que la plupart des résidences aient été construites selon les traditions vernaculaires locales, certains manoirs (comme Austråt et Rosendal) montrent l’influence de l’architecture baroque. Seule la ville de Christiania (Oslo) avait un code du bâtiment qui interdisait les maisons en bois, et un certain nombre de grandes maisons de ville modelées selon les types de bâtiments continentaux ont été construites. Certaines grandes églises ont été construites avec des murs de briques, notamment à Bergen, Christiania, Røros et Kongsberg.
Probablement la structure baroque la plus célèbre en Norvège est Stiftsgården, la résidence royale à Trondheim, un bâtiment résidentiel qui est l’une des plus grandes structures en bois en Europe du Nord.
Architecture rococo
Rococo a fourni un intermède bref mais significatif en Norvège, apparaissant principalement dans les arts décoratifs, et principalement dans les intérieurs, les meubles et les articles de luxe tels que l’argent de table, le verre et le grès. Dans certains pays, les artistes folkloriques produisirent l’art typiquement norvégien de la peinture décorative, du romarin et de la sculpture sur bois. Dans l’architecture polie, quelques maisons de ville et manoirs en bois montrent une influence rococo, notamment à Trondheim et à Bergen, le manoir Damsgård à Bergen étant le plus important.
Dans les villes et les campagnes du XVIIIe siècle, les murs en rondins étaient de plus en plus recouverts de parquets, une mode rendue possible par la technologie des scieries. Ces bâtiments étaient mieux isolés et mieux protégés contre le climat rigoureux. Mais la principale raison de l’adoption rapide de cette coutume était l’aspect plus à la mode des murs en planches, qui étaient plus appropriés que les murs en rondins nus comme arrière-plan de détails et d’ornements empruntés à l’architecture classique.
19ème siècle
Les guerres napoléoniennes ont conduit à la séparation de la Norvège et du Danemark. La Norvège a été restaurée en 1814 comme un royaume autonome dans une union personnelle avec la Suède. Les deux États avaient des institutions séparées, à l’exception du roi et du service extérieur. L’état rétabli a exigé de nouveaux bâtiments publics, principalement dans la capitale de Christiania. Au cours du siècle suivant, le pays connut une croissance impressionnante de la richesse et de la population, d’où la nécessité de nouvelles infrastructures et de nouveaux bâtiments.
Néo-classicisme
À l’aube du 19ème siècle, moins d’une poignée d’architectes académiques étaient actifs en Norvège, la plupart d’entre eux ayant étudié le génie civil. Le marché des architectes était limité dans un pays peu peuplé, sans capitale, sans tribunal et sans institutions gouvernementales importantes. L’architecture intéressait principalement un groupe restreint de riches marchands et de propriétaires terriens. Cependant, vers la fin du siècle précédent, ce groupe a connu une augmentation remarquable de la prospérité. Quelques fortunes ont été faites par quelques-uns, qui ont alors cherché à s’entourer de bâtiments et de jardins appropriés à leur position sociale. Bien connectés au niveau international, ces personnes ont été familiarisées avec les dernières tendances en architecture. Les structures néoclassiques étaient très demandées.
La même période a vu l’érection d’un grand nombre de splendides maisons néo-classistes dans et autour de toutes les villes côtières, notamment à Halden, Oslo, Drammen, Arendal, Bergen et Trondheim, principalement des bâtiments en bois habillés en architecture de pierre. De loin la plus grande maison privée de Norvège est le manoir de Jarlsberg, rénové en 1812-1814 par l’architecte danois Løser pour le comte Herman Wedel-Jarlsberg.
Christiania, promue au statut de capitale en 1814, n’avait pratiquement aucun bâtiment adapté aux nombreuses nouvelles institutions gouvernementales. Un programme de construction ambitieux a été lancé, mais s’est réalisé très lentement à cause d’une économie tendue. La première grande entreprise fut le Palais Royal, conçu par Hans Linstow et construit entre 1824 et 1848. Linstow a également prévu Karl Johans gate, l’avenue reliant le Palais et la ville, avec une place monumentale à mi-chemin pour être entouré de bâtiments pour l’Université, le Parlement (Storting) et d’autres institutions. Mais seuls les bâtiments de l’Université ont été réalisés selon ce plan. Christian Heinrich Grosch, l’un des premiers architectes pleinement éduqués en Norvège, a conçu le bâtiment original pour la Bourse d’Oslo (1826-1828), la succursale locale de la Banque de Norvège (1828), le Théâtre Christiania (1836-1837), et le premier campus de l’Université d’Oslo (1841-1856). Pour les bâtiments de l’Université, il a demandé l’aide du célèbre architecte allemand Karl Friedrich Schinkel.
L’influence architecturale allemande a persisté en Norvège, et de nombreux bâtiments en bois ont suivi les principes du néoclassicisme.
Romantisme et historicisme
Le nationalisme romantique norvégien a également influencé l’architecture norvégienne à partir de 1840 environ. Suivant l’exemple allemand, de nombreux architectes classiques ont conçu des bâtiments en briques rouges dans un renouveau des styles médiévaux. Les exemples romans et gothiques étaient considérés comme parfaitement adaptés aux églises, aux institutions publiques et aux usines. Linstow fut le premier architecte norvégien à s’inspirer du Moyen Âge dans sa proposition de 1837 pour une place entourée d’édifices publics, coupée en deux par une avenue entre Christiania et le nouveau Palais Royal. Du côté nord, les bâtiments prévus pour l’université devaient être «composés dans un style médiéval ou florentin», avec des briques apparentes. Son collègue classique, Grosch, fut le premier à se convertir à l’historicisme et à réaliser un certain nombre de bâtiments en briques rouges, après sa visite à Berlin en 1838, où il rencontra le célèbre architecte Karl Friedrich Schinkel. Le premier grand ouvrage historiciste de Grosch fut les bazars néo-romanes et la coupe adjacente près de la cathédrale d’Oslo, commencée en 1840 et prolongée en plusieurs étapes jusqu’en 1859. D’autres architectes suivirent, notamment Heinrich Ernst Schirmer au Botsfengselet (pénitencier) (1844- 1851), l’hôpital Gaustad (1844-1855) et la gare (1854) (avec von Hanno). Toujours à Oslo, l’architecte allemand Alexis de Chateauneuf (1799-1853) a conçu Trefoldighetskirken, la première église néo-gothique, achevée par von Hanno en 1858.
La plupart des immeubles urbains et des villas ont continué à être construits dans la tradition classique, avec des murs de brique plâtrés. Le répertoire des styles historiques a été élargi à Homansbyen, le premier développement résidentiel de villas individuelles d’Oslo, prévu par Georg Andreas Bull. Il a conçu la plupart des premières villas construites de 1858 à 1862 dans une variété de styles, allant du médiéval au classicisme et exotique.
Le style chalet suisse a évolué en une variante scandinave, connue en Norvège sous le nom de «style dragon», qui combinait des motifs de l’art viking et médiéval avec des éléments vernaculaires du passé plus récent.Le praticien le plus renommé de ce style était l’architecte Holm Hansen Munthe , qui a conçu un certain nombre de stations touristiques, pavillons d’exposition et églises dans les années 1880 et 1890. Il a attiré l’attention de l’empereur allemand Wilhelm II qui visitait la Norvège chaque année et a demandé à Munthe de concevoir sa « Matrosenstation » près de Potsdam. avec à l’église « stave » à Rominten en Prusse-Orientale Ces derniers bâtiments ont été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale.
Peu après 1900, les architectes ont abandonné les styles «suisse» et «dragon», mais des éléments du «style suisse» ont survécu dans les bâtiments vernaculaires pendant quelques décennies. Dans un passé récent, les producteurs de maisons familiales préfabriquées réintroduisent de plus en plus dans leur répertoire des motifs du style «suisse».
Architecture vernaculaire
Jusqu’au 20ème siècle, la plupart des Norvégiens vivaient et travaillaient dans des bâtiments conçus et construits selon les traditions de la construction vernaculaire, ce qui en norvégien est connu comme byggeskikk. Ces pratiques variaient quelque peu selon la région et les conditions climatiques et évoluaient avec le temps, mais elles étaient largement basées sur l’utilisation du bois et d’autres ressources disponibles localement.
Depuis le Moyen Age, la plupart des habitations étaient des maisons en rondins avec des coins crantés, soigneusement conçus pour assurer la protection contre les éléments. Les feux à foyer ouvert placés centralement avec des évents de fumée dans les toits ont cédé la place à des poêles en pierre et des cheminées au début des temps modernes. Les bâtiments spécialisés sont devenus banals, organisés autour des fermes ou des gårdstun. L’introduction de l’habillage extérieur (weatherboarding) au 18ème siècle a considérablement amélioré les normes de logement et a donné naissance à de plus grandes maisons.
Les pratiques de construction le long de la côte comprenaient également des hangars à bateaux, des chalets de pêche, des jetées, etc. Ici, les maisons pour le bétail et les gens étaient généralement construites à partir du littoral. Une ferme moyenne typique à l’intérieur de la Norvège comprendrait une maison d’habitation (våningshus), une grange à foin (låve), une grange à bétail (fjøs), une ou plusieurs maisons de stockage de nourriture (stabbur), une étable et parfois des maisons séparées. la volaille, les porcs, etc. Les maisons qui avaient des sources de chaleur séparées, par exemple les lavoirs (eldhus) et les forges, étaient généralement séparées des autres maisons pour éviter les incendies. Les dépendances étaient généralement séparées, de petites structures. Si la ferme abritait des artisans, il y aurait aussi des maisons séparées pour la menuiserie, la fabrication de roues, la fabrication de chaussures, etc.
Dans l’est de la Norvège et le Trøndelag, les maisons autour d’un tunnel étaient généralement organisées en carré (firkanttun); à Gudbrandsdal, il y avait une distinction entre inntun (tun interne) et uttun (tuning externe). La configuration des maisons dépendait aussi de l’emplacement de la ferme sur une colline ou sur un terrain plat.
Les traditions de construction varient selon la région et le type de structure. Les entrepôts de nourriture – stabbur – étaient habituellement construits sur pilotis de manière à empêcher les souris et les rats, mais pas les chats, d’y entrer. Le revêtement extérieur variait selon les régions, souvent pour tenir compte des conditions climatiques locales. Les toits étaient souvent recouverts d’écorce de bouleau et de gazon.
Beaucoup d’endroits dans les fermes norvégiennes ont également maintenu des fermes de montagne (seter / støl), où les vaches, les chèvres, et les moutons mettraient au pâturage pendant les mois d’été. Ceux-ci comprennent généralement une petite maison d’habitation et une laiterie pour la fabrication et le stockage du fromage, de la crème sure, etc.
Les fermes norvégiennes modernes maintiennent souvent de nombreuses traditions de construction, mais n’ont plus besoin des bâtiments nombreux et variés du passé. Cependant, de nombreuses traditions ont été perpétuées dans des cabanes de vacances construites plus récemment dans les montagnes et le long de la côte.
Architecture du XXe siècle
L’influence allemande apportée en Norvège par le néo-classicisme s’estompa lorsque la Norvège obtint l’indépendance complète en 1905. Une nouvelle génération d’architectes norvégiens éduqués en Suède prit l’initiative de développer une architecture nettement nationale, s’efforçant de briser la tradition historiciste allemande. Cependant, le modernisme allemand et l’urbanisme continuent d’influencer l’architecture du début du XXe siècle. Comme l’Institut norvégien de technologie a été fondé en 1910 et a commencé à enseigner l’architecture à Trondheim, il a également émergé un collège d’architectes norvégien distinct qui a contribué à une architecture régionale norvégienne, discutée par l’historien de l’art Sigfried Giedeon.
Architecture Art nouveau
Le Jugendstil, une variante de l’Art nouveau, a eu une certaine influence sur la plupart des nouvelles constructions en Norvège au tournant du 20ème siècle. La ville d’Ålesund, après avoir été incendiée en 1904, a été reconstruite presque entièrement dans ce style et continue d’être un exemple frappant, avec Riga et Bruxelles. Trondheim a également de nombreux bâtiments art nouveau. Dans la capitale Oslo, peu de bâtiments Art Nouveau ont été construits, en raison d’une crise économique locale et d’un commerce de construction stagnant pendant la première décennie du siècle. Cependant, certains bâtiments publics ont été construits dans ce style, tels que le musée historique et le bâtiment du gouvernement. À Bergen, le théâtre principal Den Nationale Scene est un exemple monumental.
Architecture résidentielle de masse
Les changements démographiques et une prise de conscience sociale croissante ont conduit à un intérêt politique et architectural accru à fournir des espaces résidentiels rentables, hygiéniques et confortables à la population urbaine croissante en général et à la classe ouvrière en particulier. Cela a été connu sous le nom de boligsaken («la cause du logement») dans la culture populaire norvégienne et continue à jouer un rôle à ce jour.
À l’instar d’autres pays au cours de l’évolution de leurs économies, l’architecture est devenue un outil et une manifestation de la politique sociale, les architectes et les politiciens déterminant précisément quelles caractéristiques étaient adéquates pour les résidents prévus des projets de logement. En 1922 encore, beaucoup pensaient que les familles ouvrières n’avaient pas besoin de leur propre bain; Les appartements et les petites maisons ne comprenaient qu’une petite cuisine et une ou deux pièces.
Avant la Seconde Guerre mondiale, un certain nombre de projets d’investissement coopératif connus sous le nom de « egne hjem » (à peu près « nos propres maisons ») ont abouti à une poignée de développements, mais après la guerre ils ont cédé la place à des organisations coopératives. complexes résidentiels à grande échelle. Le plus grand – Oslo Bolig og Sparelag, connu sous le nom d’OBOS – a construit son premier complexe Etterstad à Oslo, mais il y avait des initiatives similaires dans tout le pays. Ces coopératives ont établi des normes en matière de logement, ont embauché des architectes pour concevoir des solutions et ont contracté pour les faire construire. Des sections entières, connues sous le nom de drabantbyer – ou «villes satellites» – ont été construites à la périphérie des grandes villes. Le premier d’entre eux – Lambertseter – a introduit un phénomène entièrement nouveau dans les régions orientales d’Oslo, comme à Groruddalen, mais des zones similaires ont également vu le jour à Bergen, Trondheim et dans d’autres villes. Le sommet de cette tendance a été atteint en 1966 avec les bâtiments massifs à Ammerudlia.
Cette époque – qui avait été marquée par la plupart de ses forces au milieu des années 1970 – a mené à une prise de conscience accrue des besoins physiques et émotionnels des citadins. Certaines des questions en débat étaient.
Cuisine – les maisons traditionnelles norvégiennes combinaient la salle familiale et la cuisine, mais dans les premiers immeubles d’habitation, les petites «cuisines de laboratoire» étaient populaires. Au fil du temps, manger-dans-cuisines a pris leur place.
Lumière naturelle – les grands immeubles d’appartements étaient orientés pour fournir la lumière du soleil aux résidents, idéalement orientant la cuisine vers l’est pour obtenir la lumière du matin et le salon vers l’ouest pour la lumière du soir.
Protection de la vie privée – prévoir des dortoirs séparés pour les parents et les enfants et, parmi les enfants, conduire à de plus grands appartements au fil du temps. De même, la plupart des bâtiments avaient un nombre limité d’appartements jouxtant chaque escalier.
L’aliénation – les complexes d’appartements homogènes et monolithiques renforcent ce que certains qualifient d ‘«enfer de la social-démocratie».
Les insuffisances perçues du mouvement du logement de masse ont conduit à des efforts pour créer des solutions de logement rentables, plus variées, plus intégrées dans un environnement naturel, et surtout plus adaptées aux besoins des familles. En 1973, le Parlement norvégien a recommandé de privilégier les petites maisons d’habitation plutôt que les grands immeubles d’habitation. La Banque norvégienne du logement (Husbanken) a fourni aux citoyens la capacité de financer la construction de leurs maisons, et une industrie de la construction entière a été créée pour répondre à ces besoins.
Grâce aux efforts novateurs d’Olav Selvaag et d’autres, les restrictions archaïques et inutiles ont été assouplies, ce qui a permis à plus de Norvégiens de construire des logements adaptés à leurs besoins et à leurs préférences. Les Norvégiens entreprennent souvent eux-mêmes des projets de rénovation domiciliaire et beaucoup ont construit la plupart de leurs propres maisons.
Fonctionnalisme
À la fin des années 1920, le modernisme (ou le style international) a été repris par les architectes scandinaves. En Scandinavie cette tendance architecturale s’appelait Functionalism (ou familièrement en Suède et en Norvège « funkis »). Le modernisme a trouvé de nombreux adhérents parmi les jeunes architectes, en particulier en Norvège. Sa percée définitive a été l’exposition de Stockholm en 1930, après quoi la majorité des architectes de toute la Scandinavie se sont convertis au mouvement moderne. Nulle part ailleurs, le modernisme n’est devenu aussi fermement ancré que la tendance dominante en architecture. Il a maintenu sa position dominante jusque vers 1940.
Un certain nombre de structures emblématiques, en particulier à Oslo, ont été construites dans le style fonctionnaliste, le premier étant le restaurant Skansen (1925-1927) de Lars Backer, démoli en 1970. Backer a également conçu le restaurant d’Ekeberg, inauguré en 1929. La galerie d’art Kunstnernes Hus de Gudolf Blakstad et Herman Munthe-Kaas (1930) montre encore l’influence de la tendance classique des années 1920. Le bain Hvalstrand (1934) est l’un des nombreux bains de mer publics en Norvège, par André Peters. Un an auparavant, Ingierstrand Bad a été conçu par Ole Lind Schistad (1891-1979) et Eivind Moestue (1893 -1977). Les autres grands noms de l’architecture fonctionnaliste norvégienne sont Ove Bang, Fridtjof Reppen, Nicolai Beer (1885-1950) et Per Grieg (1897-1962).
Architecture de reconstruction
Suite à la tactique de la terre brûlée consistant à retirer les troupes de la Wehrmacht, de vastes zones du nord de la Norvège ont dû être reconstruites. En 1945, il y avait un besoin criant de logement. Un concours d’architecture a produit plusieurs conceptions pour des logements simples, rentables et rapidement assemblés. Les maisons qui en résultaient étaient spartiates et rompaient avec les normes de construction, mais répondaient à un besoin immédiat d’abri.
Le Musée de la Reconstruction à Hammerfest est dédié à la reconstruction.
Architecture parrainée par le gouvernement
Lorsque la Norvège obtint l’indépendance complète en 1905, le gouvernement national décida de créer des institutions conformes aux ambitions de l’État nouvellement formé en tant que société moderne. Le premier ministre a fait de la modernisation du Palais Royal d’Oslo une priorité, en construisant notamment certaines des premières toilettes d’eau du pays, en fournissant de l’eau chaude et froide et en accordant le souhait de la famille royale de fournir un appartement commun au roi, la reine et leur fils.
Dans les premières années, ces travaux publics se limitaient aux structures nécessaires aux besoins administratifs du gouvernement national, mais un nombre croissant de projets d’envergure ont été conçus, conçus et achevés depuis 1905 pour répondre à divers besoins, tels que:
Santé publique et bien-être, y compris:
Complexes hospitaliers et établissements polycliniques, par exemple Rikshospitalet, hôpital universitaire Haukeland, hôpital Gaustad, etc.
Orphelinats, plus tard libérés en faveur d’autres solutions qui à leur tour ont exigé leur propre architecture.
Sanatoria, également libéré que le problème de santé publique de la tuberculose a été résolu
Logement temporaire et provisoire pour les indigents, les demandeurs d’asile et les sans-abri.
Installations sportives et de loisirs. La politique sociale en Norvège, tant au niveau national que local, a mis l’accent sur le lien entre l’athlétisme de masse et l’élite, et les centres sportifs ont généralement été construits pour accueillir les spectateurs, les participants et l’entraînement. À titre d’exemple, le tremplin de Holmenkollen a été reconstruit à plusieurs reprises, le Bislett Stadion a été reconstruit en 2004-2005 et pratiquement toutes les municipalités ont construit des installations tout au long de l’année.
Centres d’expression culturelle. Certaines des structures les plus ambitieuses et controversées ont été celles consacrées aux arts de la scène, aux musées d’art et à toute combinaison de telles activités. Comme beaucoup d’entre eux ont été construits dans des villes ayant un héritage architectural, leurs conceptions ont cherché – plus ou moins avec succès – à compléter le paysage urbain en lui donnant un élément moderne. Les exemples incluent le Henie-Onstad Art Center (par Jon Eikvar et Sven Erik Engebretsen), Chateau Neuf par Lund & Slaatto, la «grange» à Hedmarkmuseet par Sverre Fehn, et le Hall Grieg (par Knud Munk).
Des églises. L’Église d’État norvégienne, qui a hérité de près de mille ans d’architecture religieuse norvégienne, a commandé de nouvelles églises couvrant un large éventail de styles architecturaux, y compris des conceptions entièrement nouvelles (par exemple la Cathédrale Arctique de Jan Inge Hovig). (par exemple, l’église de Veldre, par Roar Jacobsen et Ulf Zettersten.)
Infrastructures de transport, y compris les ponts, les tunnels et surtout les centres de transit pour le transport ferroviaire, maritime et aérien. L’aéroport d’Oslo (par le consortium Aviaplan à Gardermoen) était le plus grand projet de construction de Norvège.
Les conceptions architecturales de ces projets ont reflété non seulement les courants de style de leur temps, mais le débat sociétal sur le but qu’ils étaient destinés à servir. Les ambitions nationalistes ont tôt fait de donner lieu à des conceptions austères basées sur le fonctionnalisme, puis à des conceptions mettant l’accent sur les besoins humains et écologiques. Dans une large mesure, les architectes norvégiens ont trouvé l’opportunité de développer leurs styles de signature à travers ces projets, et donc aussi un dialecte architectural norvégien.
Beaucoup de projets ont été controversés, et la tension créative qui en résulte a probablement contribué à faire progresser l’état des arts architecturaux en Norvège. Les gouvernements nationaux et locaux et les institutions gouvernementales continueront d’être parmi les plus gros clients d’architectes dans les années à venir.
Thèmes contemporains
Un certain nombre de tendances influencent l’architecture contemporaine en Norvège, parmi lesquelles:
Affluence publique et privée croissante. Les bâtiments ont un but plus large et devraient répondre à des demandes de plus en plus complexes. Par exemple, le nouveau bâtiment d’opéra (conçu par Snøhetta) à Oslo reflète une ambition non seulement de construire un centre culturel dynamique, mais aussi de créer une nouvelle icône architecturale dans le fjord d’Oslo.
L’esthétique comme facteur de bien-êtreDu principe austère initial que la forme doit suivre strictement la fonction, il y a une sensibilité de l’esthétique qui affecte la santé physique et la sensibilité de ceux qui ont un bâtiment ou une structure. Les lois norvégiennes relatives à la santé au travail mettent l’accent sur l’accès à la lumière du jour et à l’air frais, et il est également possible que les conditions climatiques créent des impératifs supplémentaires pour une esthétique édifiante.
Préoccupations environnementales. En plus des préoccupations concernant la pollution de l’air et de l’eau, la conception architecturale norvégienne a également mis l’accent sur l’intégration avec le paysage naturel. Plus récemment, les architectes ont également travaillé avec les ingénieurs pour tirer le meilleur parti des ressources rares, par exemple, l’énergie, l’eau, etc.
Diversité démographique La démographie norvégienne a subi des changements importants au cours des dernières décennies, résultant en de nouveaux bâtiments religieux
traditions de construction norvégiennes. S’il est peut-être trop difficile de parler d’une renaissance de l’architecture norvégienne traditionnelle, de plus en plus de planification urbaine est affectée par la nécessité de préserver ou de restaurer ces traditions. Les exemples incluent des plans pour renouveler le centre d’Oppdal et des travaux récents au voisinage d’Oslo de Grünerløkka.
Un certain nombre de prix architecturaux sont décernés en Norvège, notamment le fonds Houens diplom, le Treprisen, le Statens byggeskikkpris, le Sundts premie, le Betongelementprisen, le Betongtavlen, le Glassprisen, le Murverksprisen, le Stenprisen et le Stålkonstruksjonsprisen.