L’art arménien est la forme unique d’art développée au cours des cinq derniers millénaires dans laquelle le peuple arménien vivait sur les hauts plateaux arméniens. L’architecture arménienne et la peinture miniature ont dominé l’art arménien et ont montré un développement constant au cours des siècles. D’autres formes d’art arménien incluent la sculpture, la fresque, la mosaïque, la céramique, le travail du métal, la gravure, et les textiles, en particulier les tapis arméniens.

L’Arménie préhistorique était à la maison à la culture d’Urartu dans l’âge de fer, remarquable pour ses premières sculptures en métal, souvent des animaux. La région était, comme plus tard, souvent contestée par les grands empires qui occupaient les régions avoisinantes de la Perse, de la Mésopotamie et de l’Anatolie, et toutes ces régions avaient une influence considérable sur l’art arménien. Les Arméniens adoptèrent très tôt le christianisme et développèrent leur propre version de l’art chrétien oriental, avec beaucoup d’icônes, des miniatures arméniennes dans les livres et l’architecture très originale de leurs églises et de leurs monastères. Un trait distinctif arménien, qui a peut-être influencé l’art médiéval de l’Europe, a été la popularité dès le début des sculptures figuratives en relief à l’extérieur des églises, inconnues à Byzance.

Les Arméniens se sont spécialisés dans les arts et l’artisanat tels que le tissage de tapis.

Étude de l’histoire de l’art arménien
L’étude de l’art arménien a commencé au début du 20ème siècle. Le Catholicos Garegin Hovsepian et le professeur Sirarpie Der Nerséssian sont des spécialistes de l’art arménien. Plus récemment, Jean-Michel Thierry et le professeur Dickran Kouymjian sont d’éminents spécialistes de l’art arménien.

Orient antique
Classification historique

Vers 860 av. J.-C., l’Urartäer sur le lac Van est devenu un royaume avec la capitale Tushpa. Leur langue était urartienne, liée à l’Hurrienne. Vers 640 avant JC Ils sont allés sous. Peut-être à cette époque les Arméniens, venus du Caucase, se sont-ils infiltrés. Leur langue est une branche de l’Indo-Européen.

L’art de cette époque
L’héritage des Urartiens se compose principalement de fortifications de style cyclopéen, dont les modèles sont susceptibles de se trouver dans le Caucase. Ils ont utilisé le pilier de soutien, qui avait un sens dans la construction en pierre. Dans le cabaret sont des produits de luxe de transformation des métaux avec un taux de pénétration élevé. Le style est assyrien.

Que peut-on encore voir
Fortifications et sites importants peuvent être trouvés dans

Tushpa
Altıntepe à Erzincan
Aramus
Cavustepe
Erevan (Erebuni)
Ayanıs
Ancien

Classification historique
Au moment de la campagne d’Alexandre, l’Arménie était le sataim des Achéménides, et depuis lors, la région a donné son nom actuel. Après l’achèvement de la Diadochenkämpfe, il appartenait à la sphère d’influence des Séleucides. Son centre politique et culturel était en Syrie. L’Arménie était périphérique et un royaume dépendant. Le roi Artaxias Ier (190-159 av. J.-C.) réussit à se consolider en Arménie. Artaxata a été fondée et agrandie. Les Romains ont continué cette politique de l’ouest, mais l’Arménie a été épinglée par les Parthes de l’est, Rome n’a jamais eu l’avantage clair dans les guerres Parthes. Le Parther pourrait avec Trdat I. vassaux dynastie Arsakiden établir et ertrotzten l’approbation de Rome sous Nero 61 n. Chr. Trajan était la province romaine d’Arménie (114).

L’art de cette époque
Au temps de l’hellénisme, l’art autochtone n’est guère attendu en Arménie et a été difficilement trouvé. Mais les effets de l’hellénisation étaient également limités. Comme rétablissement hellénistique typique 166 v. Chr. Artaxias Je devrais mentionner Artaxata. Il contenait des théâtres et des bains publics dans le modèle hellénistique.

Du premier siècle après JC est le seul temple conservé dans le Garni. Il est construit dans l’ordre ionien et dédié à Mithra.

La monnaie développée en Asie Mineure perse s’épanouit dans l’hellénisme. Les grands Artaxides arméniens, principalement sous Tigranes II., Avaient des pièces avec des inscriptions grecques et le portrait de la règle battait. Après cela, cette tradition s’est endormie. C’est seulement à l’époque des Arméniens, à l’âge de 11 ans, que les pièces de monnaie ont été frappées à nouveau, avec des caractères arméniens et des motifs chrétiens.

Que peut-on encore voir
Garni (Ville)
Artashat
Dvin
Horom
Période paléochrétienne
Classification historique
L’art paléochrétien émerge dans la transition de la fin de l’Antiquité au Moyen Age. Elle utilise des formes anciennes pour des motifs chrétiens. Un art chrétien indépendant ne peut se développer que si la foi peut être pratiquée en toute sécurité et si les moyens financiers sont disponibles, en particulier dans l’architecture sacrée. Les jalons sur le chemin sont la Tolérance de Milan sous Constantin Ier en l’an 313 et l’avènement de Justinien Ier en l’an 527e. Le règne de Justinien est généralement le début de l’art byzantin. Les dates sont mentionnées car les Arméniens prétendent avec une certaine fierté que Trdat III. fondé l’Église apostolique arménienne en 301 en tant qu’église d’État.

La trêve paresseuse entre Rome et les Parthes n’a pas donné beaucoup de repos à l’Arménie. Les Sassanides déplacèrent les Arsacides perses, la querelle entre Rome et les Perses reprit et finit finalement en 387 avec la partition de l’Arménie. La plus grande partie (Persarmenia) avec la capitale Dvin est allé aux Sassanides. Les affrontements ont continué, cependant. L’épuisement progressif des Sassanides a peu aidé les Arméniens, mais a ouvert la porte aux Arabes.

L’art de cette époque
Les résultats des premiers édifices chrétiens sont plutôt modestes. Aucun n’est complètement reçu. Sur la base des restes, il peut être formulé avec prudence que le développement byzantin de la basilique en se mélangeant avec le bâtiment central à l’église à dômes croisés était similaire. De nouveau dans toute la contrainte: La technique de construction de Byzanz non représentée de la connexion des murs de basalte de bivalve avec la pierre de fonte était déjà connue aux arméniens en temps urartäischer.

Les premiers bâtiments chrétiens de l’Arménie sont des bâtiments rectangulaires trapus avec une voûte en berceau ceinturée. La technique de la construction de la voûte, déjà connue dans l’Antiquité, a été oubliée en Occident, mais a une tradition ininterrompue ici. Des vestiges datables peuvent être trouvés dans l’église du monastère de Howhannawank et l’église de St. Yiztbuzit à Dvin, (548-557). Le bâtiment le mieux conservé de ce type se trouve à Lernakert.

La nef simple était suivie de la basilique à trois nefs. La basilique de Jereruk à Anipemza est ici le bâtiment clé. Une particularité arménienne est de couronner les trois voûtes en berceau d’un toit en pente, de sorte que l’église a l’air d’une seule nef de l’extérieur. Une inscription du roi Trdat rétrécit la datation au tournant du 4ème au 5ème siècle.

Que peut-on encore voir
Ptghni
Dvin – Église des Saints. Yiztbuzit
Howhannawank – Église Saint-Jean
Lernakert
Moyen Âge
L’art médiéval de l’Arménie a eu de forts effets sur l’art de nombreux autres pays. Une condition préalable importante pour clarifier ces multiples influences est la question des racines de l’art arménien. Il est né à une époque où, après l’effondrement de l’Empire romain, son propre langage formel s’est développé dans de nombreux pays. Cependant, les relations artistiques entre ces pays sont encore peu claires, de même que leur relation avec Byzance. Cette réduction de l’art ancien, démantèlement des formes, simplification délibérée et délibérée est commune à cette création culturelle provinciale protoromaniaque. Comparé à la culture antique hautement civilisée dans le déguisement chrétien, qui a été cultivé à Rome, Constantinople et Ravenne et représenté une phase finale très raffinée, cet art impérial barbare de Randvöler signifie un nouveau commencement complet, un progrès fructueux et un formation de style créatif. Les conditions pour le développement de tout l’art médiéval de l’Arménie sont créées à cette époque. Un rôle particulièrement important est joué par les pays transcaucasiens. Sur la périphérie orientale du monde chrétien primitif développé sur la base des formes anciennes, avec la forte inclusion de leurs propres éléments de l’art populaire national ainsi que de nombreux emprunts des cultures asiatiques et orientales voisines un art indépendant et exceptionnel dans lequel païen, Les idées chrétiennes et orientales se fondent dans une nouvelle vision du monde. Les influences de l’art arménien s’étendent à tous les premiers pays chrétiens, puis partout où ils entretiennent des relations animées avec l’Arménie.

Classification historique
La tempête arabe a atteint l’Arménie en 640 avec la conquête et la destruction de Dvin. Une autre opportunité pour les Arméniens de choisir entre Skylla et Charybdis. Les Arabes ont offert la liberté de croyance et la préservation des droits de la noblesse contre la reconnaissance de la suprématie islamique. Byzance a fourni l’assistance d’arme contre le changement de dénomination. En conséquence, l’Arménie appartenait à la sphère d’influence des derniers Omeyyades avec une focalisation culturelle sur Damas et les Abbassides soulagés centrés à Bagdad.

En 885/886, Aschot I établit de nouveau un royaume arménien. En 961 Ani est devenu capitale. Le représentant le plus éminent de la dynastie des Bagratides (885-1045) était Gagik I (989-1020). Pendant cette courte floraison, le monde islamique a considérablement changé.

Les Abbassides venus au sud sous la pression des Fatimides dans les Persis développèrent une magnifique culture islamique et les Seldjoukides, pauvres mais guerriers, s’intéressèrent. À la fin de leurs efforts, ils gagnèrent la Mésopotamie et formèrent l’empire des Turcs seldjoukides, dont le plus célèbre dirigeant était Alp Arslan.

Une autre branche de la famille a envahi l’Anatolie. Après la bataille de Mantzikert en 1071, Byzantine ne put empêcher la poursuite de l’invasion et l’établissement du Sultanat Rum 1077 avec la vénérable ville chrétienne de Nicée comme capitale.

Le coeur des princes arméniens a été conquis et les nobles exilés ont fondé en Cilicie le royaume de la Petite Arménie avec la capitale Sis. Grâce à une politique de swing parfaite avec Byzance, Rum et plus tard les Croisés, ils ont pu maintenir leur indépendance jusqu’en 1375.

L’art de cette époque
Architecture
L’architecture typique de l’Arménie a permis de se fixer au dôme, couche après couche, sans l’utilisation d’un échafaudage. Cette technique conduit à une apparence trapue, qui est facilement atténuée par une certaine poursuite de la hauteur. Le contour de la façade est retenu. Le plan au sol consiste en la croix grecque à pattes courtes ou dans le bâtiment central avec quatre extensions apsiden (Tetrakonchos). Ailleurs, le Trikonchos a prévalu. Le bâtiment a été couronné avec le dôme de tambourwith souvent octogonal. Ce n’était pas montré dehors, mais fourni avec un toit pyramidal octogonal. L’autel se tenait près de l’abside du mur est, l’entrée du mur ouest. Chorschranke, ou Lettner l’église latine, l’iconostase du culte orthodoxe ne s’est pas développée devant le mur de l’autel, ainsi que le narthex à l’extrémité ouest.

La construction totale des bâtiments du monastère du 9ème siècle ne suit aucun schéma fixe. Cependant, un mur de fortification et une église principale autonome avec un vestibule (shamatun) sont en commun, en partie entouré par d’autres chapelles. Les bâtiments fonctionnels sont sans prétention.

Période classique
Le développement de l’architecture arménienne distinctive a eu son premier pic

la cathédrale d’Echmiadzin (495/496 dans les parties plus anciennes). Les fouilles ont révélé des traces du quatrième siècle. Sous l’autel, on trouve un bol sacrificiel des Sassanides du Ve siècle. Le Tetrakonchos d’aujourd’hui est dû à Waham Mahikonian dans la phase de construction de 495/496. Probablement aussi un dôme de pierre lui appartenait. Le dôme actuel date du 16ème siècle, le clocher a été ajouté au 18ème siècle.
Lmbatavank, une petite église en forme de croix d’environ 600 avec la plus importante peinture paléochrétienne reste en Arménie
St. Hripsime à Echmiadzin a été construit en 618 par Catholicos Komitas sur un bâtiment plus ancien du quatrième siècle. construit. Le Tetrakonchos est entièrement développé. Une atténuation de l’apparence massive des murs a été tentée avec des niches sans fonction.
St. Gayane à Echmiadzin (630)
Swartnoz – Église du Palais (641-661)
Talin – Grande église (fin du 7ème siècle)

Bagratides (885-1045)
L’achèvement préliminaire du développement de l’architecture indépendante était à l’époque de Bagratiden avec le centre Ani. L’une des principales œuvres en dehors d’Ani est l’église de la Sainte-Croix à Akdamar sur une île du lac Van. Dans ce document, tous les éléments des beaux-arts arméniens sont conservés, quoique dans un état misérable.

Le développement d’Ani est influencé de manière significative par l’architecte de cour Trdat. Le palais de Catholicos et la cathédrale d’Ani ont été exécutés par lui. « International » il est devenu célèbre avec l’ordre de réhabiliter les très endommagés dans le tremblement de terre de 989 Hagia Sophia à Byzance.

Royaume de la Petite Arménie (1080 à 1375)
Les bâtiments de la capitale Sis (Kozan turc) sont détruits. Le trésor de la cathédrale de Sainte-Sophie a été déplacé à Alep en 1915 par les moines déplacés de cette ville et est maintenant exposé au Musée de la Cilicie à Antélias (Liban).

Sculpture et peintures
Le plastique a servi le contour de la façade. Dans la première ligne les chiffres des donateurs sont mentionnés. L’un des objets les plus importants, la représentation de Gagik I, se trouve sur la façade ouest de l’église de la Sainte-Croix à Akdamar (915-921). La figure au-dessus du portail, encastrée dans une frise qui déplace l’ensemble du bâtiment, a été peinte à l’origine et est entourée de riches ornementations. La posture rigide et frontale avec emphase sur l’habit rappelle l’iconographie de Byzance, la belle ornementation en pierre de l’architecture islamique.

Une forme spéciale arménienne de tailleur de pierre est le Khachkar. Ce sont des stèles, qui développent autour du motif principal de la croix une ornementation riche et de plus en plus fine. L’influence islamique est clairement visible.

Il n’y avait pas de sculpture figurative autonome.

Même les premières églises étaient décorées de fresques. En raison de leur fond défavorable, cependant, ils ne sont conservés que comme des traces de peinture. Parmi les premières évidences qui peuvent être visitées, citons les chérubins de Lmbat dans l’église St. Stepanos du VIIe siècle. Aussi riches sont les fresques d’Akdamar (921), qui, comme celles de Lmbat, auraient une influence syrienne.

Toute personne qui a des monastères a aussi des manuscrits. L’une des plus grandes collections au monde se trouve à l’Institut Mashtots Matenadaran à Erevan. Depuis 1997, il appartient au patrimoine documentaire mondial de l’UNESCO. L’un des objets les plus importants sont les évangiles d’Echmiadzin de 989. Le manuscrit sur parchemin a été fait dans le monastère de Noravank, les pièces jointes vont au 6./7. Siècle retour Ils représentent les plus anciennes œuvres d’illumination arménienne qui ont survécu.

Le développement de la miniature arménienne est influencé byzantin, mais aussi syrien. En général, le tribunal peut distinguer des œuvres sophistiquées et naïvement vivantes. Fondamentalement, ils sont plus colorés et émouvants que les produits byzantins. La peinture miniature a atteint son apogée avec T’oros Roslin (13ème siècle) à Little Armenia.

Que peut-on encore voir
Ani
Église de la Sainte-Croix (921)
Arutsch – Cathédrale (7ème siècle)
Echmiadzin
Gandzasar – Monastère (1216-1238)
Monastère de Geghard – (13ème siècle)
Monastère de Haghpat (961)
Hromkla – Petite Arménie
Lmbatavank – St. Stepanos (7ème siècle)
Monastère de Noravank
Monastère de Saghmosavank (1215)
Sanahin – monastère
Cathédrale de Talin (7ème siècle)
Tekor – Saint Sarkiss (IVe-VIIe siècle)

Les temps modernes
L’une des bénédictions des temps modernes est que les peuples ont appris à ne pas aimer les uns les autres. La guerre ne se termine pas avec les atrocités de la soldateska et le couronnement ultérieur de la dynastie. Au contraire, la résistance interne, à la suite de l’expulsion et du génocide, peut faire en sorte que, dans certaines régions, les gens sans guerre formelle vivent en permanence dans l’agitation. Pour la Transcaucasie, cela signifie tout d’abord qu’avec le déclin de l’Empire ottoman, la Russie entre en jeu en tant que nouvelle puissance hégémonique. Pour les Arméniens, cela signifie à la fin qu’il y a maintenant une troisième Arménie dépendante (Arménie russe). Après tout, se pose avec la structure de la République soviétique qui permet aux Arméniens de déclarer leur indépendance en 1991 sur un territoire défini. Il est étonnant que l’Arménie ait quitté son rôle de victime notoire dans le différend sur le Haut-Karabakh et qu’elle soit disposée à utiliser les moyens qu’elle a dû assumer jusqu’à présent. Non content de cela, l’Arménie est également en conflit avec les Kurdes, qui considèrent le Kurdistan comme une zone centrale de l’Arménie.

Diaspora
Beaucoup de gens connaissent un Arménien. Il n’est pas un cas problématique du ghetto (bien qu’il y ait un quartier arménien à Istanbul), mais il est éduqué et appartient à la classe moyenne (à l’exception de Gulbenkian). La raison en est que les Arméniens internés et déplacés ont établi un réseau mondial qui en fait l’un des peuples commerçants les plus efficaces. Le parallèle avec les Juifs est indubitable, sauf qu’ils ont l’un ou l’autre pogrom en raison de leur foi chrétienne pourrait omettre. Mais s’il est suivi dans le pays d’accueil, le réseau a pu atténuer les pires conséquences. Culturellement, la foi s’unit à l’intérieur, parce que les Arméniens sont réticents à s’assimiler à l’Église latine ou orthodoxe de leur pays d’accueil. Le soin du très ancien rite et de son art n’a pas d’effet externe. Appeler des artistes arméniens une référence à des racines anciennes pourrait sembler quelque chose. La sic. Le fils d’un marchand Aiwasowski que l’on peut qualifier de romantique, Arshile Gorky était l’une des abstraction-Création à Paris.

Situation actuelle
Contemporains célèbres
Chatschatur Abowjan – écrivain
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – peintre
Antonia Arslan – écrivain
Arno Babadjanian – compositeur
Ara Baliozian – écrivain
Balyan – Dynastie architecturale
Peter Balakian – écrivain
Cathy Berberian – compositrice et interprète
Jean Carzou – peintre
Aram Chatschaturjan – compositeur
Atom Egoyan – Réalisateur
Calouste Gulbenkian – patron
Arshile Gorky – peintre
Alan Hovhaness – compositeur
Hakob Kojoyan – peintre
Martiros Sarjan – peintre
William Saroyan – écrivain
Awet Terterjan – compositeur
Komitas Vardapet – Compositeur

Architecture
Les premières églises arméniennes ont été construites pendant la vie de saint Grégoire l’Illuminateur, étaient souvent construites sur les sites de temples païens détruits, et imitaient certains aspects de l’architecture arménienne pré-chrétienne.

L’architecture arménienne classique et médiévale est divisée en quatre périodes distinctes.

La première période, du IVe au VIIe siècle, a commencé avec la conversion de l’Arménie au christianisme et s’est terminée après les invasions arabes de l’Arménie. Les premières églises étaient pour la plupart de simples basiliques, certaines avec des absides latérales. Au 5ème siècle, le cône de coupole typique au centre était devenu largement utilisé. Au 7ème siècle, des églises planifiées centralement avaient été construites et le contrefort niched plus compliqué et le style rayonnant Hrip’simé avaient formé. Au moment des invasions arabes, la plupart de ce que nous connaissons maintenant comme architecture arménienne classique s’était formé.

La deuxième période a duré du 9ème au 11ème siècle. L’architecture arménienne a connu un renouveau sous le patronage de la dynastie des Bagratides avec de nombreux bâtiments érigés dans les régions d’Ani et de Lake Van: ceux-ci comprenaient à la fois des styles traditionnels et de nouvelles innovations. Des khachkars arméniens ornementés ont été développés pendant cette période. Beaucoup de nouvelles villes et églises ont été construites pendant ce temps, y compris une nouvelle capitale au lac Van et une cathédrale sur l’île d’Akdamar pour correspondre. La cathédrale d’Ani a également été achevée au cours de cette dynastie. C’est à cette époque que furent fondés les premiers grands monastères, tels que Haghpat et Haritchavank. Cette période a été terminée par l’invasion Seldjoukide.

Miniatures
Des manuscrits enluminés ont été produits en Arménie principalement entre le 5ème et le 17ème siècle. Le point culminant de cet art est associé au 13ème siècle et au nom de Toros Roslin, considéré comme le plus important enlumineur manuscrit médiéval arménien. La majorité des manuscrits ont été perdus, et l’approche scolaire des manuscrits enluminés arméniens n’a été développée que dans la seconde moitié du XXe siècle.

Sculptures
Chaque culture possède un certain élément original qui devient le symbole de toute la culture nationale. En Arménie, un tel symbole est « khachkar », les soi-disant croix-pierres, les monuments de l’Arménie qui ne se trouvent nulle part dans le monde. Le mot « khachkar » est formé par deux racines arméniennes: « khach » (croix) et « kar » (pierre). L’Arménie a été appelée « un pays de roches » et possède un riche patrimoine en matière de sculptures. Certaines des sculptures du pays datent d’avant la formation de l’Arménie en tant que nation. Ces sculptures ont été créées par des empires qui existaient dans la région avant la période moderne. Un bon exemple de ceux-ci est le « Khachkar » qui étaient d’anciennes sculptures religieuses. Outre ces sculptures antiques, l’Arménie a aussi beaucoup de sculptures d’après-guerre qui montrent l’influence des temps modernes et aussi des traditions étrangères qui ont été adoptées.

Fresques, mosaïques et céramiques
Les céramiques, les mosaïques et les fresques constituent une catégorie différente d’œuvres d’art arméniennes. La création des artefacts décrits remonte à l’époque de l’Empire Urartien qui existait bien avant l’établissement de l’Arménie en tant que nation. Par conséquent, une partie de l’art ancien est partagée entre plusieurs pays de la région qui faisaient partie de l’Empire Urartien. Alors que l’évidence de ces formes d’art a été réalisée par des fouilles dans le pays, leurs restes ont été reconstruits fournissant ainsi la preuve physique de ce à quoi ils ressemblaient.

Métallerie et gravures
L’Arménie a une histoire de faire des gravures et de la ferronnerie qui sont également considérées comme faisant partie de l’art. Les artefacts de cette catégorie peuvent être subdivisés en pièces de monnaie, en argent et en or, en bronze et en cuivre étamé. Les pièces de monnaie se réfèrent aux morceaux de métaux qui ont été conçus au cours des temps anciens à des fins commerciales entre l’Arménie et ses voisins tels que la Grèce. D’autre part, l’or et l’argent étaient des articles de luxe pendant l’Arménie ancienne qui ont été façonnés de diverses manières telles que les récipients à boire, les médaillons et les statues pour n’en citer que quelques-uns. En outre, le cuivre étamé et le bronze ont également été utilisés. Des fouilles dans le pays ont révélé que ceux-ci étaient utilisés pour fabriquer des articles ménagers, des armes et même des statues.

Textiles
Les textiles sont une autre partie de l’art arménien et aussi une partie importante de leur économie à la fois dans l’ancien et le présent. L’une des plus vastes collections de textiles arméniens se trouve dans le musée arménien d’Amérique. Dans le monde actuel, les produits textiles d’Arménie sont un produit commercial majeur entre l’Arménie, l’Europe et l’Amérique.

Tapis arméniens
Le terme «tapis arménien» désigne, sans s’y limiter, les tapis touffetés ou les tapis noués tissés en Arménie ou par les Arméniens depuis l’époque pré-chrétienne jusqu’à nos jours. Il comprend également un certain nombre de textiles tissés à plat. Le terme couvre une grande variété de types et de sous-variétés. En raison de leur fragilité intrinsèque, presque rien ne survit – ni tapis ni fragments – de l’Antiquité jusqu’à la fin de la période médiévale.

Traditionnellement, depuis l’Antiquité, les tapis étaient utilisés en Arménie pour recouvrir les sols, décorer les murs intérieurs, les canapés, les chaises, les lits et les tables. Jusqu’à présent, les tapis servent souvent de voiles d’entrée, de décoration pour les autels des églises et de sacristie. Commençant à se développer en Arménie dans le cadre de la vie de tous les jours, le tissage de tapis était un must dans chaque famille arménienne, la fabrication de tapis et de tapis étant presque l’occupation des femmes. Les tapis arméniens sont des «textes» uniques composés d’ornements où les symboles sacrés reflètent les croyances et les notions religieuses des anciens ancêtres des Arméniens qui nous sont parvenus de la profondeur des siècles. Les tisserands de tapis et de tapis arméniens conservaient strictement les traditions. L’imitation et la présentation d’un même idéogramme d’ornement dans le nombre illimité de variations de styles et de couleurs sont à la base de la création de tout nouveau tapis arménien. Dans cette relation, le trait caractéristique des tapis arméniens est le triomphe de la variabilité des ornements qui est augmenté par la large gamme de couleurs et de teintes naturelles.

Musique et danse
La danse et la musique sont également un aspect essentiel du patrimoine arménien. Initialement, la musique arménienne était composée de musique de l’Église arménienne et de chansons folkloriques basées sur un système tonal autochtone (Tetrachords) par opposition au système tonal européen. Cependant, à l’heure actuelle, d’autres genres de musique ont influencé la musique arménienne, entraînant ainsi la production de styles modernes dans le pays tels que Hip Hop, Pop, Rock, parmi beaucoup d’autres. Les chansons arméniennes originales accompagnant la danse arménienne. La danse arménienne autochtone est l’une des pratiques les plus anciennes des habitants de la région. La danse arménienne est même représentée dans certaines des peintures anciennes sur les rochers.

Art contemporain
En 2015, l’Arménie a remporté le Leone d’Oro du meilleur pavillon de la Biennale de Venise. Outre les catégories d’art évoquées ci-dessus, l’Arménie possède également un art contemporain bien développé, supervisé par la Fondation de la Biennale. La Fondation est responsable de l’organisation des expositions dans le pays qui sont appelées Art Biennale. Le nom est utilisé de manière à distinguer ses expositions des autres spectacles organisés par différentes organisations. L’institution a mené ses activités depuis 1948 jusqu’à aujourd’hui.