Stylo à bille

Le dessin du stylo à bille ou stylo à bille est un instrument d’écriture généralement en acier ou en tungstène, qui dose l’encre lorsqu’elle est roulée. Depuis leur invention et leur prolifération subséquente au milieu du XXe siècle, les stylos à bille se sont révélés être un médium d’art polyvalent pour les artistes professionnels ainsi que pour les gribouilleurs amateurs. Au fil des ans, il est devenu un objet polyvalent à la fois pour les artistes en général et pour les fans de gribouillis. En tenant compte des outils artistiques utilisés, l’art avec un stylo à bille a été favorablement comparé à l’art traditionnel. Le stylo à bille est un instrument nécessaire pour développer cet art, il est accessible et portable, pour lequel, en plus de son usage commun dans l’écriture, il est utilisé d’une manière artistique.

Stylos à bille créés au fil des ans ont été favorablement comparés à l’art créé en utilisant des médiums d’art traditionnels. Le faible coût, la disponibilité et la portabilité sont cités par les praticiens comme des qualités qui font de cet outil d’écriture commun une source d’art pratique et alternative. Certains artistes utilisent des stylos à bille comme un outil, mais certains artistes utilisent uniquement des stylos à bille pour faire des œuvres.

Les amateurs de stylos à bille trouvent les stylos particulièrement utiles pour les travaux de croquis rapides. Certains artistes les utilisent dans des œuvres mixtes, tandis que d’autres les utilisent uniquement comme moyen de leur choix. Le médium n’est pas sans limites; La disponibilité des couleurs et la sensibilité de l’encre à la lumière font partie des préoccupations des stylos à bille. Internet offre maintenant un large forum aux artistes pour promouvoir leurs propres créations de stylos à bille, et depuis ses débuts, les sites d’art stylo à bille ont prospéré, mettant en vedette les œuvres d’art et offrant des informations sur l’utilisation des stylos à bille.

Art moyen:
Il est difficile d’attacher un travail avec des stylos à bille en général. Les technologies traditionnelles de stylo et d’encre telles que «stipple» et «cross hatch» peuvent être utilisées pour faire une représentation en demi-teinte ou en stéréoscopie. Dans les stylos à bille, les lignes pointues difficiles à exprimer sont effectivement activées à l’aide d’un pinceau. Les images finement et magnifiquement complétées sont confondues avec des œuvres d’aérographe et des images, des gens surprenants. Le spirographe est un exemple des multiples outils avec lesquels les stylos ont commencé à avoir une utilisation plus créative, alternative et innovante. Grâce à la mise en œuvre de stylos de couleur, vous obtenez des résultats plus intéressants.

Certains des artistes les plus célèbres du 20ème siècle ont utilisé des stylos à bille dans une certaine mesure au cours de leur carrière. Andy Warhol et Alberto Giacometti ont tous deux utilisé des stylos à bille dans leurs œuvres d’art dans les années 1950. Cy Twombly a exposé de petits dessins à bille dans les années 1970. Ladislao Biro lui-même a utilisé sa propre invention de manière créative; En 2005, une exposition d’ingénierie mécanique en Argentine, centrée sur l’invention du stylo à bille, incluait dans sa brochure un dessin de stylo à bille intitulé “Waiting” attribué à Biro.

Un autre exemple précoce des perspectives créatives avec lesquelles les stylos à bille sont connectés, le populaire Spirograph incluait des stylos à bille colorés (noir, bleu, rouge, vert) dans le cadre de son coffret. Les trous placés sur les «engrenages» d’un Spirograph étaient, à ce moment-là, d’une taille censée correspondre aux pointes des crayons à pointe fine fournis. Le marketing de masse de Spirograph en Amérique, y compris les stylos à bille, a coïncidé avec l’avènement de la culture psychédélique des années 1960.

Les artistes qui emploient maintenant des stylos à bille citent souvent l’ennui de la classe comme un facteur leur permettant d’explorer les applications créatives de l’instrument d’écriture. Un pilier de la liste des fournitures scolaires, les élèves utilisent leurs stylos à bille pour griffonner sur des dossiers, des bureaux et des jeans – même les uns sur les autres. Les aspirations artistiques mises à part, la personne moyenne peut prendre un stylo pendant de longs appels téléphoniques, griffonner consciemment ou non des moustaches de Hitler et des yeux noirs sur des photos de magazines de politiciens ou de mannequins; L’artiste Jean Dubuffet a admis avoir réalisé le potentiel des stylos à bille de cette manière. Lennie Mace, artiste de balles, a déclaré avoir appris les bases de l’anatomie et de la perspective dans sa jeunesse en retraçant des photos de journaux avec un stylo à bille, une pratique qui s’est transformée en embellissements Media Graffiti de publicités imprimées.

L’illustration de stylo à bille a gagné un intérêt croissant au 21ème siècle. Les artistes de balles et leurs créations sont parfois présentés dans les médias comme des curiosités, mais certains sont sérieusement pris en considération par les médias et sont exposés dans de prestigieuses galeries et musées du monde entier. Les partisans des stylos à bille en tant que médium artistique ont indépendamment considéré l’intérêt croissant dans l’art du stylo à bille comme un «mouvement», mais il n’a pas encore été reconnu comme tel dans les cercles artistiques établis. Néanmoins, l’application créative des stylos à bille a pris autant de directions que tout mouvement artistique officiellement reconnu; le portrait photoréaliste et la nature morte, les scénarios imaginatifs et les paysages surréalistes, et les abstractions minimalistes sont parmi les formes dans lesquelles l’illustration à bille a été présentée.

Artistes:
Les artistes contemporains suivants ont gagné la reconnaissance pour leur utilisation spécifique des stylos à bille, et pour leur compétence technique, imagination et innovation.

L’artiste coréen Il Lee, vivant en Amérique, crée depuis le début des années 1980 des œuvres abstraites à grande échelle sur papier uniquement (voir la galerie ci-dessous). Lee crée également des œuvres d’art dans la même veine en utilisant des stylos à bille ou de la peinture acrylique sur toile.

L’artiste américain Lennie Mace, vivant au Japon, crée des œuvres d’art imaginatives de contenu et de complexité variables appliquées à des surfaces non conventionnelles, y compris le bois et le denim. Mace a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’illustrateur au milieu des années 1980 et a commencé à exposer en 1990, en utilisant toujours uniquement des stylos à bille. Il a inventé des termes tels que “PENtings” et “Media Graffiti” en référence à son utilisation diversifiée de stylos à bille.

L’artiste britannique James Mylne, basé à Londres, crée des œuvres d’art photo-réalistes depuis le milieu des années 1990 en utilisant des stylos à bille noirs (en haut). Depuis 2014, la production de Mylne s’est élargie pour inclure des œuvres qui affichent des opinions et des intérêts plus personnels dans des arrangements complexes et mixtes.

Juan Francisco Casas, un peintre photoréaliste d’Espagne, a attiré l’attention «virale» sur Internet en 2006 avec son œuvre d’art photoréaliste. Casas reproduit des photographies de femmes en selfie dans différents états de déshabillage, utilisant seulement des stylos bleus, parfois à de grandes dimensions.

En Amérique, Shane McAdams utilise une méthode unique parmi ses homologues à bille; Depuis le milieu des années 2000, Mcadams s’est fait connaître pour ses œuvres d’art abstraites, utilisant un processus dans lequel il enlève les plumes du stylo à bille et souffle l’encre à travers le réservoir, en soufflant à travers une paille.

Les dessins au stylo à bille politiquement infusés de Serhiy Kolyada l’ont laissé pratiquement ignoré par les galeries de son pays d’origine, l’Ukraine. La publicité provient principalement des médias anglophones et la majorité des ventes à des clients étrangers via des visionnages privés et des galeries en ligne. Kolyada travaille au stylo à bille noir, en utilisant d’autres médiums et en collant de temps en temps pour ajouter de la couleur (voir la galerie ci-dessous).

Un nombre supplémentaire d’artistes dans le monde utilisent également des stylos à bille dans le cadre de leur production. Le stylo à bille à contenu mixte de Toyin Odutola, né au Nigeria, a attiré l’attention par le biais d’expositions américaines. L’artiste de rue brésilien Claudio Ethos dessine souvent ses concepts dans un stylo à bille avant de peindre les images sur des murs ou des toiles, et les inclut dans des expositions. Le stylo à bille et les illustrations de marqueurs magiques de l’artiste japonais Shohei depuis 2008 continuent de recevoir occasionnellement l’attention des médias. Samuel Silva, un avocat du Portugal qui dessine comme un «hobby», a attiré l’attention «virale» sur Internet en 2012 pour ses dessins à bille photoréaliste qui utilisent une large gamme de couleurs d’encre à bille disponibles.

Bien qu’il n’y ait aucun compte connu de parrainage officiel, les entreprises de stylos à bille ont montré un soutien aux artistes qui utilisent leurs produits. En 1993, Lennie Mace a créé une réplique en couleur de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (voir la galerie ci-dessous) pour la société de stylos Pilot, en utilisant uniquement des stylos Pilot. L’artiste britannique James Mylne a créé en 2010 une réplique de la Jeune fille à la perle de Vermeer en utilisant uniquement des stylos BIC, dans le cadre d’une campagne organisée par cette société.

Pilot Guatemala a utilisé l’illustration à bille de Nathan Lorenzana sur la couverture arrière d’un catalogue de produits 2013, et Pilot Japan en 2015 a utilisé les illustrations à bille d’Asuka Satow pour décorer des articles de papeterie produits par la société.

Technique:
Les stylos à bille nécessitent peu ou pas de préparation. L’immédiateté permise par les stylos à bille rend les stylos idéaux pour des croquis rapides, pratiques en voyage et attirants pour les artistes pour qui les envies créatives soudaines ne peuvent pas être suivies par la logistique ou le temps de préparation prolongé. Pour les artistes dont les intérêts nécessitent un travail de précision, les stylos à bille sont une attraction évidente; stylos à bille permettent aux lignes pointues pas aussi efficacement exécutées à l’aide d’un pinceau. Mis à part les tailles de pointe de bille standard ou fines, les pointes de certains stylos sont fabriquées à plusieurs tailles de point, certaines en série avec des tailles allant de 0,5 à 1,6 mm, ce qui permet des applications plus larges.

Les plumes créent des lignes si nettes qu’elles peuvent difficilement être réalisées avec une brosse. Même des effets difficiles peuvent être atteints avec ceux-ci. Les artistes peuvent recourir à des techniques courtes ou prolongées en fonction de la complexité de leurs œuvres. Les techniques traditionnelles de crayon et d’encre telles que le pointillé et le graffiti peuvent être utilisées pour créer des tons moyens ou l’illusion de la forme et du volume.

Les effets qui ne sont généralement pas associés aux stylos à bille peuvent être atteints. Les techniques traditionnelles à la plume et à l’encre, comme le pointillage et les hachures, peuvent être utilisées pour créer des demi-tons ou l’illusion de la forme et du volume. L’intégration habile de couleurs existantes peut créer une illusion de couleurs qui n’existent pas réellement. Finement appliqué, l’imagerie qui en résulte a été confondue avec des œuvres d’art et des photographies peintes à l’aérographe, provoquant une réaction d’incrédulité que l’artiste Lennie Mace appelle le «facteur Wow». Les lavages à l’aquarelle sont appliqués par certains artistes en conjonction avec le stylo. Directement mélangé sur la surface de dessin, l’aquarelle fait saigner l’encre à bille, créant ainsi des effets supplémentaires.

Limites:
L’utilisation de stylos à bille pour créer des œuvres d’art pose diverses préoccupations pour l’artiste. Les ballpoints ne sont pas connus pour fournir de nombreuses options de couleurs; Les encres noires, bleues, rouges et vertes standard sont les couleurs les plus courantes disponibles. Des stylos de la taille d’un cigare contenant jusqu’à dix couleurs ont également été fabriqués, bien que la composition de l’encre et la qualité mécanique de ces stylos pour créer des illustrations puissent être discutables.

En raison de l’utilisation de la gravité pour enduire la boule d’encre, les stylos à bille doivent être tenus en position verticale afin de distribuer correctement l’encre; à l’exception de Space Pens, les stylos à bille ne peuvent pas être utilisés pour écrire à l’envers. De plus, le “blobage” de l’encre sur la surface de dessin et le “saut” du flux d’encre nécessitent d’être pris en compte lors de l’utilisation de stylos à bille à des fins artistiques.

Les erreurs présentent des risques plus importants pour les artistes à bille; Une fois qu’une ligne est dessinée, elle ne peut généralement pas être effacée. Les artistes de stylo à bille peuvent considérer cette irréversibilité quelque peu déconcertante, mais certains font face au défi en tant que test de compétence. L’artiste de balles James Mylne a décrit le niveau de concentration requis comme méditatif. Des stylos avec des gommes à effacer et de l’encre effaçable ont été fabriqués, mais seulement dans des encres noires et bleues, et avec des caractéristiques très différentes des encres normales.

Bien que la mécanique des stylos à bille reste relativement inchangée, la composition de l’encre a évolué pour résoudre certains problèmes au fil des ans, ce qui entraîne une sensibilité imprévisible à la lumière. On dit que les encres à bille standard sont fabriquées en tant que pigments à base d’huile et colorants organiques. Dessins créés en utilisant des encres à base de colorants sont très sensibles à la lumière, certaines couleurs plus que d’autres. Dans le passé, le verre UV a été recommandé pour protéger contre les rayons ultraviolets, mais cela n’a pas été prouvé pour garantir la stabilité de l’encre. Photographier ou numériser des illustrations est recommandé pour les artistes souhaitant enregistrer en permanence les originaux à partir desquels des tirages d’archives peuvent être réalisés à tout moment.

Autres incarnations
L’illustration de stylo à bille est parfois associée à l’art populaire. L’utilisation de stylos à bille pour créer des œuvres d’art correspond aux tendances non conformistes des artistes soi-disant autodidactes. Aussi connu sous le nom Art Brut, les artistes tombant dans cette catégorie ont tendance à s’enorgueillir de leurs méthodes non conventionnelles. En Amérique, Jack Dillhunt utilise des draps complets pour créer ses dessins à bille «parce qu’il (lui) ne trouvait pas assez de papier», ce qui lui a valu le surnom de «sheetman». William Adkins utilise des stylos à bille pour dessiner des dispositifs complexes avec des utilisations imaginaires. Alighiero Boetti, qui fait partie d’une génération d’artistes italiens qui, dans les années 1970, sera connue sous le nom d’Arte Povera, a utilisé des stylos à bille de diverses manières tout au long de sa carrière, en particulier ses stylos calligraphiques ultérieurs.

Stylos à bille sont parmi les différents moyens de créer de l’art corporel, comme des tatouages ​​temporaires à des fins récréatives, décoratives et commerciales. L’encre est appliquée directement sur la peau d’une manière similaire à celle d’un pistolet de tatouage réel, sauf qu’un tatouage à stylo à bille est temporaire; il peut être lavé à la discrétion de l’utilisateur, ou laissé à s’estomper à son propre taux naturel (voir la galerie ci-dessous). Cela peut être une attraction pour les personnes qui ne peuvent pas se soucier d’un tatouage permanent, mais néanmoins profiter de l’imagerie.

On sait que les tatoueurs professionnels utilisent également des stylos à bille pour créer des œuvres d’art sur des surfaces autres que la peau, utiles en tant qu’échantillons de tatouages ​​”flash-art” pour les exposer dans des salons de tatouage. L’utilisation de stylos à bille pour créer des œuvres d’art est également fréquente chez les détenus, qui ont été présentés dans des articles de magazines et des expositions dans des galeries. Séparément, les détenus ont été connus pour modifier les composants du stylo à bille en pistolets de tatouage pour une utilisation pendant leur incarcération.

En 2012, le designer canadien Philippe Malouin a intégré la technologie du stylo à bille dans les jambes de son design de tabouret original. L’encre est maintenue à l’intérieur des quatre pieds, avec des roulettes conçues pour disperser l’encre lorsque la chaise est roulée. Malouin expérimente diverses combinaisons de points de bille et de viscosité de l’encre avant d’arriver à une conception qui supporterait le poids d’une personne tout en permettant à l’encre de s’écouler de la même manière qu’un stylo à bille.

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