Le biomorphisme modélise les éléments de conception artistique sur des motifs ou des formes naturels qui rappellent la nature et les organismes vivants. Poussé à l’extrême, il tente d’imposer des formes naturelles aux dispositifs fonctionnels. Les œuvres de cette tendance ont l’aspect de la vie, elles sont dotées de formes végétales, animales ou humaines. Visuellement, les courbes et les lignes souvent irrégulières sont omniprésentes et marquent le changement; les travaux abstraits précédents étant plus rigides et orthogonaux.
Le biomorphisme est un système de modélisation en culture utilisant des images biologiques. Le terme de biomorphisme, comme la biomorphologie, en fait partie intégrante. La biomorphologie est la science des formes vivantes et de la structure des organismes, le biomorphisme est une méthode de construction figurative utilisant des formes biologiques. La biomorphologie, comme le biomorphisme « … contient, en plus de » bio « , une autre partie, qui est un mot indépendant – » morphologie « , inhérent non seulement au monde animal, mais aussi au monde objectif, ainsi qu’un certain nombre d’autres phénomènes « . Le concept et le terme «morphologie» ont été introduits dans la révolution scientifique par I. Goethe en tant que science de la forme. Dans la recherche biologique, l’approche morphologique est combinée avec l’approche physiologique et se développe actuellement en tant que science descriptive.
Le biomorphisme se reflète parfois dans de nouvelles expressions architecturales telles que le néo-futurisme, l’architecture blob ou dans la conception basée sur des combinaisons de nurbs: La Villa Nurbs [archive] en est une illustration claire. D’autres aspects du biomorphisme se retrouvent dans les projets d’architectes tels que Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid, Ephraim Henry Pavie.
En outre, il existe une tendance à l’introspection et à la délimitation des tendances artistiques, le biomorphisme apparaît comme une forme d’abstraction hybride ou imparfaite. «L’art est un fruit qui pousse chez l’homme, comme un fruit sur une plante ou l’enfant dans le ventre de sa mère. Mais alors que le fruit de la plante prend des formes autonomes et ne ressemble jamais à un aérostat ou à une chaise en pelage, le fruit artificiel de l’homme présente la plupart du temps une ressemblance ridicule avec l’aspect d’autre chose. La raison suggère à l’homme qu’il est au-dessus de la nature, qu’il est la mesure de toutes choses. L’homme pense donc qu’il peut engendrer contre les lois de la nature pendant qu’il crée des monstres. J’aime la nature, mais pas ses successeurs. L’art illusionniste est un successeur de la nature. »
Histoire
Alfred Cort Haddon a utilisé pour la première fois le mot « Biomorphic » ou « biomorphic » dans son ouvrage « Evolution in art » publié en 1895. Le terme est resté longtemps dans une tradition intellectuelle anglo-américaine. Son acceptation en France est lente pour diverses raisons.
Dans le contexte de l’art moderne, le terme a été inventé par l’écrivain britannique Geoffrey Grigson en 1935 et utilisé par la suite par Alfred H. Barr dans le cadre de son exposition de 1936 Cubisme et art abstrait. L’art biomorphiste se concentre sur le pouvoir de la vie naturelle et utilise des formes organiques, avec des touches informes et vaguement sphériques des formes de la biologie. Le biomorphisme a des liens avec le surréalisme et l’Art nouveau.
Dans les années 1950, une nouvelle direction scientifique est apparue – la bionique, qui combine les lois de la cybernétique, de la biophysique, de la biochimie, de la biologie spatiale (L. P. Kraismer, Yu. S. Lebedev, V. P. Sochivko et autres). Dans la littérature anglaise et traduite, le terme biomimétique est plus souvent utilisé (E. Lerner, T. Muller). Le slogan du symposium de Dayton, qui a donné naissance à la bionique en tant que science: « Des prototypes vivants – la clé d’une nouvelle technologie ». E. N. Lazarev a proposé de combiner la bionique, la biomorphologie et la biomécanique sur la base d’objets communs et de tâches similaires en bionomique – la science d’une étude systématique des principes d’organisation structurelle-fonctionnelle pour une utilisation dans des activités pratiques. Les biophysiciens Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin comprend la bionomique comme une science dont la tâche est de contrôler son corps pour ralentir son vieillissement.
À la fin du XXe siècle, avec le développement de l’intérêt pour la fractalité, un autre terme apparaît – un biomorphe proposé par C. Pickover pour désigner des fractales algébriques spécialement construites qui ressemblent à des organismes unicellulaires. Dans le même temps, le terme «biomorphisme» est de plus en plus utilisé dans la littérature scientifique populaire. Il a commencé à être répété incroyablement souvent dans les publications d’art contemporain, mais il n’était encore formulé nulle part en tant que phénomène culturel ou en tant qu’élément d’un système de modélisation figuratif.
L’article du glossaire en ligne de la Tate Gallery sur la forme biomorphique précise que si ces formes sont abstraites, elles « se réfèrent à, ou évoquent, des formes vivantes … » L’article continue en énumérant Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore et Barbara Hepworth comme exemples d’artistes dont le travail incarne l’utilisation de la forme biomorphique.
Ainsi, au XXe siècle, plusieurs nouvelles sciences et un nouveau style ont vu le jour, basés sur la modélisation à partir d’images biologiques.
En tant que composante du biomorphisme, les structures biomorphiques sont considérées. Le terme «structures biomorphiques» est couramment utilisé en minéralogie. Cependant, il existe de nombreux exemples dans l’histoire des beaux-arts et de l’architecture lorsqu’un objet spatial est fabriqué à partir de structures biomorphiques généralisées intuitivement.
En juillet 2015, un groupe Facebook a été créé par l’artiste britannique Andrew Charles. Le groupe s’est transformé en mouvement au cours de l’année suivante et a été décrit dans un Manifeste de Charles le 16 juillet 2016, décomposant la Genre sculpturale en modèles de création spécifiques formant pas moins de 8 protocoles nécessaires pour qu’une œuvre se conforme au terme de biomorphisme.
En peinture
Les peintures d’Yves Tanguy et de Roberto Matta sont également souvent citées comme illustrant l’utilisation de la forme biomorphique. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, les paysages d’Yves Tanguy sont devenus plus vides, ce qui a été considéré comme un portrait psychologique de l’Europe en temps de guerre.
L’utilisation de la métamorphose à travers Picasso a influencé le surréalisme dans les années 1920, et elle est apparue à la fois comme sujet et comme procédure dans les peintures figuratives de Leonora Carrington et dans les œuvres automatiques plus abstraites d’André Masson.
Desmond Morris, auteur de « The Naked Ape: A Zoologist’s Study of the Human Animal », est un peintre biomorphique dont les œuvres font partie de collections muséales, dont la National Portrait Gallery de Grande-Bretagne.
Les artistes américains Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees et Bradley Rubenstein ont participé à des expositions mettant en vedette des peintures biomorphiques et biosphériques et de l’art numérique à Universal Concepts Unlimited (2000-2006). La série de Michael Zansky, « Giants and Dwarves », s’étendait sur 5 000 pieds carrés de panneaux de bois sculptés, brûlés et peints aux formes biomorphiques.
En architecture
L’église de la Sagrada Familia d’Antoni Gaudí à Barcelone contient de nombreuses caractéristiques inspirées de la nature, telles que des colonnes ramifiées destinées à refléter les arbres.
D’autres exemples bien connus de biomorphisme dans l’architecture peuvent être trouvés dans le Temple du Lotus à New Delhi, par Fariborz Sahba, basé sur une fleur de lotus, et le bâtiment TWA Flight Center à New York, par Eero Saarinen, inspiré par la forme d’un aile d’oiseau.
L’un des principaux architectes contemporains qui utilise le biomorphisme dans son travail est Basil Al Bayati, l’un des principaux promoteurs de l’école d’architecture métaphorique dont les conceptions ont été inspirées par les arbres et les plantes, les escargots, les baleines et les insectes tels que la mosquée Palm au King Saud. Université de Riyad, ou la tour de télécommunications de palmiers Al-Nakhlah, qui sont basés sur la forme d’un palmier, ou le village oriental au bord de la mer, en République dominicaine, qui est basé sur le corps segmenté d’une libellule.
En design industriel
Le biomorphisme est également visible dans le design industriel moderne, comme le travail d’Alvar Aalto et d’Isamu Noguchi, dont la table Noguchi est considérée comme une icône du design industriel. Actuellement, l’effet de l’influence de la nature est moins évident: au lieu d’objets conçus ressemblant exactement à la forme naturelle, ils n’utilisent que de légères caractéristiques pour nous rappeler la nature.
Victor Papanek (1923–1999) a été l’un des premiers designers industriels américains à utiliser l’analyse biomorphique dans ses missions de conception. Il a atteint une renommée internationale alors qu’il était à l’Université Purdue de 1964 à 1970. Le travail des étudiants et son propre travail sont illustrés dans son livre Design for the Real World, publié en 1970, qui met au défi l’établissement de design industriel de concevoir pour les handicapés et les défavorisés du monde entier. Publié pour la première fois en 1970 par Bonnier en suédois, il a été publié en anglais en 1971 par Pantheon, et finalement traduit et publié en 23 langues. C’est peut-être le livre le plus lu sur le design.
Gaetano Pesce est un designer italien qui crée des meubles en acrylique aux couleurs vives aux formes biomorphiques et humaines.
Marc Newson est un designer biomorphique australien qui a créé une chaise Charlotte (1987) et une table Black Hole à trois pieds en fibre de carbone (1988).