Noir et blanc

Le noir et blanc, souvent abrégé en noir et blanc ou en noir et blanc, et le trait d’union en noir et blanc lorsqu’il est utilisé comme adjectif, est l’une des nombreuses formes monochromes dans les arts visuels.

Les images en noir et blanc ne sont généralement pas contrastées en noir et blanc. Ils combinent le noir et le blanc dans un continuum produisant une gamme de nuances de gris. En outre, beaucoup de tirages monochromes en photographie, en particulier ceux produits plus tôt dans son développement, étaient en sépia (principalement pour la stabilité des archives), qui produisaient des nuances plus riches et plus subtiles que les reproductions en noir et blanc.

Médias
Certains médias populaires en noir et blanc du passé incluent:

Films: Alors que certains processus de films couleur (y compris la coloration des mains) ont été expérimentés et en usage limité dès les premiers jours de films, le passage de la plupart des films en noir et blanc à la plupart des couleurs était progressif. les années 1930 aux années 1960. Même lorsque la plupart des studios de cinéma avaient la capacité de faire des films en couleur, la popularité de la technologie était limitée, car l’utilisation du procédé Technicolor était coûteuse et le processus lourd. Pendant de nombreuses années, il n’a pas été possible de rendre les films en couleurs réalistes, de sorte que leur utilisation s’est limitée aux films historiques ou aux comédies musicales jusque dans les années 1950, alors que de nombreux réalisateurs préféraient utiliser du papier noir et blanc. Pour les années 1940-1966, un Oscar de la meilleure direction artistique a été décerné pour les films en noir et blanc et un pour la couleur.

Télévision: Les émissions de télévision ont d’abord été diffusées en noir et blanc. L’inventeur écossais John Logie Baird a fait la démonstration de la première transmission de télévision en couleur au monde le 3 juillet 1928 en utilisant un procédé mécanique. Certaines émissions de couleur aux États-Unis ont commencé dans les années 1950, avec la couleur devenant commune dans les pays industrialisés occidentaux à la fin des années 1960. Aux États-Unis, la Federal Communications Commission (FCC) a adopté une norme couleur NTSC en 1953 et le réseau NBC a commencé à diffuser un programme de télévision couleur limité en janvier 1954. La télévision en couleurs s’est répandue aux États-Unis entre 1963 et 1967 De grands réseaux comme CBS et ABC se sont joints à NBC pour diffuser des horaires en couleur. Certaines chaînes de télévision (petites et moyennes) aux États-Unis diffusaient encore en N & B jusqu’à la fin des années 80 et au début des années 90, selon le réseau. Le Canada a commencé à diffuser la télévision en couleur en 1966, tandis que le Royaume-Uni a commencé à utiliser un système de couleurs entièrement différent à partir de juillet 1967, connu sous le nom de PAL. La République d’Irlande a suivi en 1970. La Nouvelle-Zélande a commencé à émettre en couleur en 1973 et l’Australie a expérimenté la télévision en couleur en 1967, mais a continué à diffuser en noir et blanc jusqu’en 1975. La Nouvelle-Zélande a expérimenté la converti jusqu’en 1975. En Chine, les téléviseurs en noir et blanc étaient la norme jusque dans les années 1990, les téléviseurs couleur ne les surpassant qu’en 1989. En 1969, les fabricants d’électronique japonais ont normalisé le premier format de bande vidéo industrielle / non diffusée. enregistreurs (VTR) appelés EIAJ-1, qui initialement n’offraient que l’enregistrement et la lecture vidéo en noir et blanc. Bien que rarement utilisé professionnellement maintenant, de nombreux caméscopes grand public ont la possibilité d’enregistrer en noir et blanc.

Photographie: Les photographies étaient soit en noir et blanc, soit en teintes sépia. La photographie couleur était à l’origine rare et coûteuse et contenant souvent encore des teintes inexactes. La photographie en couleur est devenue plus commune à partir du milieu du 20ème siècle. Aujourd’hui, le noir et blanc est un marché de niche pour les photographes qui utilisent le médium à des fins artistiques. Cela peut prendre la forme d’un film en noir et blanc ou d’une conversion numérique en niveaux de gris, avec une manipulation optionnelle d’édition d’image numérique pour améliorer les résultats. Pour l’usage amateur certaines sociétés telles que Kodak ont ​​fabriqué des appareils photo jetables en noir et blanc jusqu’en 2009. En outre, certains films sont produits aujourd’hui qui donnent des images en noir et blanc en utilisant le processus de couleur omniprésent C41.

Imprimerie: La plupart des journaux américains étaient en noir et blanc jusqu’au début des années 1980; Le New York Times et le Washington Post sont restés en noir et blanc jusqu’aux années 1990. Certains prétendent que USA Today a été l’impulsion majeure pour le changement de couleur. Au Royaume-Uni, la couleur n’a été introduite que lentement à partir du milieu des années 1980. Même aujourd’hui, de nombreux journaux limitent les photographies couleur au recto et à d’autres pages importantes, car les photographies en série en noir et blanc coûtent considérablement moins cher que la couleur. De même, les bandes dessinées quotidiennes dans les journaux étaient traditionnellement en noir et blanc avec une couleur réservée aux bandes du dimanche.

L’impression couleur est plus chère. Parfois, la couleur est réservée à la couverture. Les magazines tels que le magazine Jet étaient tous ou presque noir et blanc jusqu’à la fin des années 2000, quand il est devenu tout en couleur. Les mangas (bandes dessinées japonaises ou japonaises) sont généralement publiés en noir et blanc, bien que cela fasse maintenant partie de son image. De nombreux annuaires scolaires sont encore entièrement ou principalement en noir et blanc.

Films avec un mélange couleur / noir et blanc
Le magicien d’Oz (1939) est en couleur quand Dorothy est à Oz, mais en noir et blanc quand elle est au Kansas, bien que ces dernières scènes étaient en réalité en sépia lorsque le film a été initialement publié. Le film britannique Une question de vie et de mort (1946) dépeint l’autre monde en noir et blanc (un personnage dit «on est affamé de Technicolor … là-haut»), et les événements terrestres en couleur. De même, le film de Wim Wenders Wings of Desire (1987) utilise le noir et blanc sépia pour les scènes tirées du point de vue des anges. Quand Damiel, l’ange (le personnage principal du film), devient un humain, le film change de couleur, soulignant sa nouvelle vision «réelle» du monde.

Les films Pleasantville (1998), et Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002), joue avec le concept du noir et blanc comme anachronisme, en l’utilisant pour représenter de manière sélective des scènes et des personnages plus ou moins dépassés ou plus terne que les personnages et scènes tournés en couleur . Cette manipulation de la couleur est utilisée dans le film Sin City (2005) et le spot télévisé occasionnel. Le film « American History X » (1998) est raconté dans un récit non linéaire dans lequel les parties de l’intrigue qui se déroulent « dans le passé » sont montrées entièrement en noir et blanc, tandis que les scènes « actuelles » sont affichées en couleur . Dans le film documentaire Night and Fog (1955), un mélange de séquences documentaires en noir et blanc contraste avec le film couleur du présent.

Dans une séquence d’ouverture de pré-crédits en noir et blanc dans le film Bond 2006, Casino Royale, un jeune James Bond (joué par Daniel Craig) obtient son permis de tuer et son statut d’agent 00 en assassinant le chef de section du MI6, Dryden. Ambassade britannique à Prague, ainsi que son contact terroriste, Fisher, dans une salle de bain à Lahore. Le reste du film commençant par les crédits d’ouverture est affiché en couleur.

Usage contemporain
Depuis la fin des années 1960, peu de films grand public ont été tournés en noir et blanc. Les raisons sont souvent commerciales, car il est difficile de vendre un film pour la télévision si le film n’est pas en couleur. 1961 a été la dernière année où la majorité des films hollywoodiens ont été publiés en noir et blanc.

Certains réalisateurs modernes tournent occasionnellement des films en noir et blanc comme un choix artistique, bien qu’il soit beaucoup moins commun pour une production hollywoodienne majeure. L’utilisation du noir et blanc dans les médias implique souvent quelque chose de «nostalgique» ou d’historique. Le réalisateur Woody Allen a utilisé le noir et blanc à plusieurs reprises depuis Manhattan (1979), qui avait aussi un score dérivé de George Gershwin. Les fabricants de The Good German (2006) ont utilisé des lentilles de caméra des années 1940 et d’autres équipements de cette époque, de sorte que leur film noir et blanc imitait l’apparence du début du noir.

En effet, les pellicules monochromes sont aujourd’hui rarement utilisées au moment du tournage, même si les films sont destinés à être présentés en noir et blanc. Des films tels que The General (1998) de John Boorman et The Man Who Was not There (2001) de Joel Coen ont été filmés en couleur malgré leur présentation en noir et blanc pour des raisons artistiques. Raging Bull (1980) et Clerks (1994) sont deux des rares films modernes connus, délibérément tournés en noir et blanc. Dans le cas des greffiers, en raison du budget extrêmement bas, l’équipe de production ne pouvait pas se permettre les coûts supplémentaires du tournage en couleur. Bien que la différence dans le prix du stock du film aurait été faible, les lampes fluorescentes du magasin n’auraient pas pu être utilisées pour allumer la couleur. En filmant en noir et blanc, les cinéastes n’ont pas eu à louer de matériel d’éclairage.

Le film Pi est entièrement filmé en noir et blanc, avec un effet granuleux jusqu’à la fin.

Dans la photographie en noir et blanc, de nombreux photographes choisissent de photographier uniquement en noir et blanc, car les contrastes accentuent le sujet.

Certains portraits photo officiels utilisent toujours le noir et blanc. Beaucoup de photographes d’art visuel utilisent le noir et blanc dans leur travail.

Comme une forme de censure lorsque des films et séries télévisées sont diffusés à la télévision philippine, de nombreuses scènes gore sont montrées en noir et blanc. Parfois, l’exposition des entrailles ou d’autres scènes trop sanglantes ou horribles sont également floues, et pas seulement rendu en monochrome, en conformité avec les normes de diffusion philippines.

L’informatique
La plupart des ordinateurs avaient des écrans monochromes (noir et blanc, noir et vert ou noir et ambre) jusqu’à la fin des années 1980, bien que certains ordinateurs personnels puissent être connectés à des écrans de télévision pour éliminer le coût supplémentaire d’un moniteur. Ceux-ci ont profité de l’encodage NTSC ou PAL pour offrir une gamme de couleurs allant de 4 (IBM CGA) à 128 (Atari 800) à 4096 (Commodore Amiga). Les premières consoles de jeu vidéo telles que l’Atari 2600 supportaient les modes noir et blanc et couleur via un commutateur, tout comme certains des premiers ordinateurs personnels; c’était pour accommoder les téléviseurs en noir et blanc, qui afficheraient un mauvais signal de couleur. (En général, un schéma d’ombrage différent serait utilisé pour l’affichage en mode noir et blanc.)

Dans la terminologie informatique, le noir et blanc est parfois utilisé pour désigner une image binaire composée uniquement de pixels noirs purs et de pixels blancs purs; ce que l’on appelle normalement une image en noir et blanc, c’est-à-dire une image contenant des nuances de gris, est appelée dans ce contexte « échelle de gris ».