Le style Brâncovenesc, également connu sous le nom de Renaissance valaque et de Renaissance roumaine, est un style d’art et d’architecture qui a évolué pendant l’administration du Prince Constantin Brâncoveanu à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Brâncoveanu était un administrateur de la Principauté de Valachie (entre 1688 et 1714) sous les suzerains de l’Empire ottoman, un aristocrate extrêmement riche, et un bâtisseur de beaux palais et églises.

La description
Le style de conception développé en Valachie, dans le sud de la Roumanie actuelle. Le style de Brâncovenesc est la synthèse entre l’architecture byzantine, ottomane, fin de la Renaissance et baroque. C’était aussi un hybride unique de styles édifiques chrétiens orthodoxes roumains travaillant avec l’architecture islamique dominante de l’Empire ottoman, dont la Principauté de Valachie était alors, en tant qu’État vassal, une partie intégrante. L’exemple le plus abouti et le mieux conservé de l’architecture de style Brâncovenesc est le monastère de Hurezi, inscrit par l’UNESCO sur sa liste des sites du patrimoine mondial, où Brâncoveanu avait l’intention d’avoir sa tombe.

Néo-Brâncovenesc
Le style Brâncovenesc a inspiré l’architecte Ion Mincu et d’autres pour initier le style architectural néo-brâncovenesc / néo-roumain au XIXe siècle.

Contexte historique et culturel
Le mouvement du mouvement moldave du XVIIe siècle, influencé par le polonais par l’humanisme européen, est l’un des prémisses de l’apparition du style Brâncoveanu, caractérisé par la réception du baroque occidental et des programmes artistiques unitaires. Les bases de la floraison à l’époque de Brâncoveanu ont été faites pendant les deux décennies du règne de Matei Basarab (1632-1654), ce qui a assuré à la Valachie une certaine stabilité politique et a favorisé le développement des arts. Parmi les bâtiments les plus importants de l’époque de Matei Basarab figurent l’église du monastère Arnota (1633), l’église de l’Ermitage de Crasna-Gorj (1636), l’Ermitage de Topolnita-Mehedinti (1646) et les monastères de Căldăruşani (1638) et Brebu 1640-1650), les fondateurs qui continuent l’évolution de l’architecture monténégrine en reprenant les formes gothiques moldaves, sans dépasser un horizon provincial. Une exception d’un point de vue qualitatif et programmatique est la maison de pierre de l’érudit Udrişte Năsturel de Herăşti (comté d’Ilfov), qui joue dans des éléments de style oriental de la Renaissance italienne.

Au cours de la période qui a suivi, l’architecture des manoirs de boyards a été développée. Cette évolution correspond à l’accumulation de pouvoir entre les mains des grands boyards au troisième quart du XVIIe siècle, au détriment des descendants de Matei Basarab. Des agents comme Dobreni, Mironeşti de Gostinari (comté d’Ilfov), Goleşti (comté d’Argeş), Filipesti (8), Magureni (comté de Prahova) ou Bajeşti, conçus selon le modèle des résidences princières de Constantinople, créeront un paradigme de la L’édifice représentatif de Valachie, caractérisé à la fois par des matériaux de haute qualité et de fabrication et par l’emplacement pittoresque au milieu de certains parcs et près des rivières et des étangs. Cette dernière caractéristique influencera le développement ultérieur des arches et des porches en tant qu’éléments d’ouverture à la nature. Le reste des édifices civils de l’époque sont malheureusement très peu connus. Les maisons de Magureni, construites entre 1666 et 1667 par Paunus, l’épouse du dossier Drăghici Cantacuzino, révèlent que l’architecture, même plus petite, était basée sur le modèle donné par les résidences royales. Les maisons étaient très bien finies, décorées avec du stuc levantin et avaient des loggias italiennes inspirantes. Ces éléments occidentaux ont probablement pénétré la Transylvanie en Valachie. Les éléments de l’est et du nord-est furent accueillis par de nombreux voyages, à travers lesquels le boyard valaque avait découvert près du Proche-Orient, la Grèce et la péninsule balkanique, en particulier l’Italie. L’exemple le plus révélateur de cette ouverture est celui du grand savant Constantin Cantacuzino, formé dans les écoles de Constantinople et de Padoue, qui était venu jouer un rôle central dans la politique de la Valachie au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Cette période troublée, caractérisée par la montée des Cantacuzènes et d’autres familles boyards, a facilité la diffusion de l’idéal humaniste dans la culture, promu précisément par ces «hommes nouveaux». Les élites politiques s’intéressent davantage à l’art occidental et sont également découvertes par des interprètes italiens et flamands. Des portraitistes spécialistes avaient déjà dédié à Mihai Viteazul plusieurs portraits européens comme principe de rang européen, à commencer par le règne de Matei Basarab, la majorité des messieurs roumains étant représentés par des artistes occidentaux dans la posture typique des premiers monarques baroques aux éléments orientaux en vêtements. Ainsi, il représente Constantin Brâncoveanu le Veronese Alessandro dalla Via, actif à Venise. A l’époque de Matei Basarab, les premiers thèmes historiques de la peinture étaient apparus en Valachie, et l’art roumain accorde maintenant plus d’attention à la représentation de la figure humaine. En même temps, il y a une réévaluation du statut de l’artiste, les artisans indigènes sortent pour la première fois de l’anonymat.

Après la montée de la ligne de la famille Cantacuzino, le bâtiment représentatif a continué à être le palais. Les dirigeants Şerban Cantacuzino et Constantin Brâncoveanu ont également noté de nombreuses fondations religieuses et monastiques. Initialement, l’architecture sacrale a été modelée sur l’église du monastère de Dealu, avec le plan triconc et le système de façade décoratif avec des arcs. Déjà cet édifice du début du XVIe siècle dénote la prédilection pour les silhouettes élancées qui caractériseront alors l’art brancovan. Le goût plus raffiné de l’époque a conduit au remplacement progressif des piliers massifs en briques par d’élégantes colonnades en pierre. Pendant le règne de Brâncoveanu l’activité de construction s’est intensifiée. Le saint patron du souverain ne se limitait pas à la Valachie, ses impôts étaient également destinés au monastère Sainte-Catherine du mont Sinaï, aux églises de Jérusalem, au Liban, à l’Épire et aux monastères du mont Athos. Le premier lettrage mobile du Caucase vient de Valachie par l’intercession d’Antim Ivireanul. L’illustre voïvode est en correspondance avec Louis XIV, Pierre le Grand, le Pape Clément XI et les empereurs de Vienne Léopold Ier, Joseph Ier et Carol VI. A partir de 1695 Brâncoveanu porte le titre de prince du Saint Empire romain de la nation allemande avec sa propre armure, dignité confirmée en 1706, et est immortalisé en 1713 en médaillons d’or et d’argent avec des inscriptions latines comme souverain indépendant, une attitude qui scandalisera High Porte Je contribue un an plus tard à la fin de Brâncoveanu. L’inscription «Dei Gratia Sacri Romani Imperii et Valachiae Transalpinae Princeps» sur une cloche du monastère Gura Motru confirme la fierté du souverain pour ce rang européen.

Architecture
Le style Brâncoveanu se distingue par l’expressivité des volumes architecturaux des escaliers extérieurs, des tonnelles ou loggias, qui varient de façon variée l’aspect des façades. Le système de décoration traditionnel est toujours appliqué, mais la riche ornementation des ancadraments, colonnes et balustrades trahit l’influence baroque des motifs végétaux. Les proportions deviennent plus minces et plus harmonieuses, elles montrent une élaboration plus soigneuse des plans. Tant le décor que les espaces libres, structurés par des colonnes, nient la massivité des formes architecturales; le porche ouvert est par exemple un élément de construction représentatif. La mise en forme est généralement effectuée dans un dôme semi-cylindrique ou semi-désertique. La décoration peut être sculptée dans la pierre ou appliquée comme reliefs en stuc. Les motifs floraux prédominent dans la décoration en pierre; ornements orientaux sont souvent trouvés dans le stuc.

Palais
Les palais ont été construits à l’époque de Brâncoveanu, en particulier au voisinage des lames d’eau, dans des enceintes rectangulaires. La porte et les annexes du ménage sont généralement situées sur le côté opposé de la résidence, qui est organisée sur deux niveaux, au-dessus des caves de grande hauteur. La base des bâtiments comprend généralement le rez-de-chaussée. Les palais ont un gazebo sur le côté de la cour avec une échelle sur le côté du lac. Equipé d’additions d’eau, de salles de bains et de toilettes, les résidences de résidence offrent un confort jamais vu auparavant.

Résidence d’été du Prince Constantin Brâncoveanu à Potlogi (1698)
Palais de Mogosoaia (1702) à Bucarest, restauré et modifié par Martha Bibescu
Ancien Palais Métropolitain (1654 – 1708), à Bucarest

Des églises
L’extérieur des lieux de culte correspond à la riche décoration des icônes intérieures, délicatement embellies de reliefs.

La cathédrale du Patriarcat de Bucarest (1655-1685) représente l’étape qui précède le style Brâncoveanu sous le règne de Şerban Cantacuzino.
Église de l’ancienne Assomption de la Vierge Marie (1691 – 1697) à Râmnicu Sărat
L’église de l’Assomption à Bordeşti, comté de Vrancea (1698 – 1699)
L’église de St. George New (1698 – 1707) à Bucarest
Église Fundeni Doamnei (1699) à Bucarest
Église de l’ancien monastère de Baia de Aramă (1699)
Église Vadeni (1700) à Targu Jiu
Église Colţea (1702) à Bucarest
L’église du monastère d’Antim (1713 – 1715) à Bucarest
L’église Stavropoleos (1724 – 1730) à Bucarest

Monastères
Les monastères Horezu et Văcăreşti, typiques des ensembles Brâncoveanu, sont orientés sur l’axe est-ouest.

Le monastère de Cotroceni (1679), Bucarest, démoli en 1985.
Monastère de Sinaia (1690 – 1695)
Monastère de Horezu (1690 – 1702), l’un des projets les plus ambitieux de l’ère Brâncoveanu. Grâce à ses dimensions imposantes et surtout à travers le concept unitaire, ce projet est révolutionnaire pour les arts roumains anciens. L’ensemble du complexe est subordonné aux principes de symétrie typiques du renouveau italien, dénotés à la fois par l’organisation des volumes architecturaux sur l’axe principal est-ouest et par les proportions équilibrées du détail architectural. Même au centre de l’enceinte se dresse la silhouette de l’église, planimétrique et spatiale basée sur le modèle donné par l’Église épiscopale de la Cour d’Arges. Les artisans qui ont contribué à la décoration de l’église sont immortalisés dans une peinture votive sous le porche du culte, ils quittent l’anonymat médiéval.
Monastère de Berca (1694)
Monastère de Mamu (1696)
Monastère de Govora (1701 – 1702)
Monastère de Surpatele (1706)
Monastère d’Antim (1713 – 1715), Bucarest
Monastère de Văcăreşti (1716 – 1722), Bucarest, démoli entre 1984 et 1986.

La peinture
Dans la peinture de l’époque, pour la première fois des sujets laïques, le portrait, par exemple, représenté en série dans de vastes galeries votives, ou des compositions historiques comme le Voyage de Constantinople à Mogosoaia, alors que les sujets religieux traditionnels s’enrichissent de nouveaux thèmes iconographiques, repris par la diffusion de la culture écrite à partir d’écrits apocryphes et de la littérature patristique. Neuf est la tendance vers un style narratif, malgré le caractère monumental-représentatif des peintures. Ce fut la première fois dans la peinture moldave à Sucevita. Les éléments décoratifs qui abondent dans l’ornementation monumentale se rencontrent également dans l’environnement de la peinture. L’école principale de la peinture Brâncoveanu est celle du monastère de Hurezi, les représentants les plus importants du style sont Pârvu Mutu et le peintre Constantinos.

L’influence la plus forte qui enrichit la tradition post-byzantine de l’époque est exercée par l’école dite italo-crétoise. Les thèmes iconographiques sont également influencés par la peinture occidentale.

Les chefs-d’œuvre du style de Brancoven en peinture sont:

La décoration de l’église de la dame à Bucarest (1688 – 1689, exécutée par le peintre grec Constantinos en collaboration avec John)
Les peintures murales du monastère de Hurezi (1692-1694) représentent le chef-d’œuvre de la peinture de Brâncoveanu. Bien qu’il soit possible de distinguer à la fois le documentaire et le stylistique de plusieurs mains qui ont contribué à l’ensemble, l’ensemble du décor est subordonné à un concept unitaire. Le chef-d’œuvre principal était Constantinos.
La peinture votive de la famille Cantacuzène exécutée par Pârvu Mutu aux Bois de Philippes (1692).

Sculpture
La sculpture est, comme dans la période médiévale subordonnée à l’architecture, à laquelle elle se lie organiquement. La sculpture monumentale et décorative recouvre les cadres des portes et des fenêtres ainsi que les colonnes. Il est soumis à une forte influence baroque, ce qui conduit à la dominance des motifs végétaux composés. Cependant, les éléments du baroque occidental sont organiquement intégrés dans l’art indigène, le dynamisme excentrique qui caractérise l’art de la contre-réforme fait défaut, par exemple. A l’époque de Brâncoveanu apparaissent les premiers motifs anthropomorphiques, par exemple dans le bas-relief ornemental des églises de Bucarest Fundenii Doamnei (1699), Coltea (1700) et Stavropoleos (1724 – 1730) ou dans l’église de l’ancien monastère de Berca et l’église de l’ancien monastère de Vacaresti. Au cours du XVIIIe siècle, la sculpture monumentale de la tradition Brâncoveanu a subi un processus continu de bâtardisation, évidemment dans la décoration des églises de Bradesti, Dolj et Baia de Fier, ou de l’église du Balit de Balamuci.

L’influence baroque se manifeste également dans le décor qui se développe de plus en plus abondamment sur les bords des pierres funéraires. Ceux-ci sont souvent mis en évidence par des figurines familiales, l’inscription étant généralement placée dans un registre central, comme les pierres funéraires de Iordache et Matei Cantacuzino à Cotroceni, Bălaşei Cantacuzino et Patriarch Dionisie (tous deux à Târgovişte).

La sculpture sur bois est dominée par l’ornement floral, à noter aux portes de l’église du monastère de Horezu et à celle de l’église Stavropoleos de Bucarest. Dans le cas des iconostases, les motifs phytomorphiques, parfois avec des figures animales, sont communs, mais la représentation de Jesse est également respectée.

Art décoratif
Les arts décoratifs s’épanouissent à l’époque de Brâncoveanu. Les réalisations en argent, en bois sculpté et en broderie sont particulièrement importantes.