L’architecture brutaliste a prospéré des années 1950 au milieu des années 1970, en descendant du mouvement architectural moderniste du début du 20ème siècle. Le terme vient du mot français pour «brut», comme Le Corbusier a décrit son choix de matériau brut béton, ce qui signifie béton brut en français. On pense que les architectes Alison et Peter Smithson ont inventé le terme «Brutalisme» dans les années 1950 et il est devenu plus largement utilisé après que le critique d’architecture britannique Reyner Banham a intitulé son livre «Le Brutalisme» en utilisant le terme «Brutalisme».
Le brutalisme est devenu populaire auprès des clients gouvernementaux et institutionnels, avec de nombreux exemples dans les pays anglophones (Royaume-Uni, États-Unis, Canada, Australie), Europe occidentale (France, Allemagne, Italie), Union soviétique, bloc de l’Est (Slovaquie). , Bulgarie), et des endroits aussi disparates que le Japon, l’Inde, le Brésil, les Philippines et Israël. Les exemples sont généralement de caractère massif (même quand ils ne sont pas grands), de type forteresse, avec une prédominance de la construction en béton apparent, ou dans le cas des «brutalists brique», combinent de manière robuste briques détaillées et béton. L’accent est souvent mis sur l’expression graphique dans les élévations extérieures et dans le plan architectural du site entier des fonctions principales et des flux de personnes des bâtiments. Le brutalisme est devenu populaire pour les bâtiments éducatifs (en particulier les bâtiments universitaires), mais était relativement rare pour les projets d’entreprise, qui préféraient largement le style international. Le brutalisme a été favorisé pour de nombreux projets gouvernementaux, des tours d’habitation (immeubles de grande hauteur) et des centres commerciaux.
Dans sa rudesse et son manque d’intérêt pour paraître confortable ou facile, le brutalisme peut être vu comme une réaction par une génération plus jeune à la légèreté, à l’optimisme et à la frivolité de certaines architectures des années 1930 et 1940. Dans une critique critique de Banham, le brutalisme n’était pas posé comme un style, mais comme l’expression d’une atmosphère de sérieux moral chez les architectes. Le terme «brutalisme» n’a pas toujours été utilisé systématiquement par les critiques; les architectes ont généralement évité de l’utiliser complètement.
Histoire
Le terme «brutalisme» a été inventé à l’origine par l’architecte suédois Hans Asplund pour décrire Villa Göth à Uppsala, conçu en 1949 par ses contemporains Bengt Edman et Lennart Holm. Il utilisa à l’origine le terme suédois nybrutalisme (nouveau brutalisme), qui fut repris par un groupe d’architectes anglais en visite, dont Michael Ventris. En Angleterre, le terme a été adopté par les architectes Alison et Peter Smithson. Le terme a gagné en popularité lorsque l’historien britannique de l’architecture Reyner Banham l’a utilisé dans le titre de son livre de 1966, Le Nouveau Brutalisme: Éthique ou Esthétique?, Pour caractériser un groupe d’approches architecturales récemment établies, en particulier en Europe.
L’architecture proto-brutaliste la plus connue est l’œuvre de l’architecte suisse Le Corbusier, en particulier son unité d’habitation de 1952 en France et le bâtiment du Secrétariat de 1953 à Chandigarh en Inde. Le brutalisme a pris de l’ampleur au Royaume-Uni au milieu du XXe siècle, alors que les communautés économiquement déprimées (et ravagées par la Seconde Guerre mondiale) recherchaient des méthodes de construction et de conception peu coûteuses pour les habitations à loyer modéré, les centres commerciaux et les bâtiments gouvernementaux. Néanmoins, de nombreux architectes ont choisi le style brutaliste même s’ils avaient de gros budgets, car ils appréciaient «l’honnêteté», les qualités sculpturales, et peut-être la nature intransigeante et intransigeante du style.
Combiné avec les intentions socialement progressistes derrière les rues brutalistes dans les logements du ciel tels que l’unité de Corbusier, le brutalisme a été promu comme une option positive pour les logements urbains modernes et en mouvement.
Caractéristiques
Les bâtiments brutalistes sont généralement formés d’éléments modulaires répétés formant des masses représentant des zones fonctionnelles spécifiques, distinctement articulées et regroupées en un tout unifié. Le béton est utilisé pour son honnêteté brute et sans prétention, contrastant dramatiquement avec les bâtiments très raffinés et ornés construits dans le style Beaux-Arts d’élite. Les surfaces de béton coulé sont faites pour révéler la nature fondamentale de sa construction, révélant la texture des planches de bois utilisées pour les formes de coulée sur place. Les matériaux de construction brutalistes comprennent également la brique, le verre, l’acier, la pierre brute et les gabions. Inversement, tous les bâtiments présentant un extérieur en béton apparent ne peuvent pas être considérés comme brutalistes et peuvent appartenir à une variété de styles architecturaux, y compris le constructivisme, le style international, l’expressionnisme, le postmodernisme et le déconstructivisme.
Un autre thème commun dans les conceptions brutalistes est l’exposition des fonctions du bâtiment – allant de leur structure et de leurs services à leur utilisation humaine – à l’extérieur du bâtiment. Dans le Boston City Hall, conçu en 1962, les parties remarquablement différentes et projetées du bâtiment indiquent la nature particulière des pièces derrière ces murs, telles que le bureau du maire ou les chambres du conseil municipal. D’un autre point de vue, la conception de l’école Hunstanton comprenait le placement du réservoir d’eau de l’installation, normalement un élément de service caché, dans une tour visible et visible.
Le brutalisme en tant que philosophie architecturale était souvent aussi associé à une idéologie utopiste socialiste, qui avait tendance à être soutenue par ses concepteurs, en particulier Alison et Peter Smithson, proches de la hauteur du style. Ce style a eu une forte position dans l’architecture des pays communistes européens du milieu des années 1960 à la fin des années 1980 (Bulgarie, Tchécoslovaquie, RDA, URSS, Yougoslavie). En Tchécoslovaquie, le brutalisme a été présenté comme une tentative de créer un style architectural «national» mais aussi «socialiste moderne».
Designers
Au Royaume-Uni, les architectes associés au style brutaliste incluent Ernő Goldfinger, Alison et Peter Smithson, une paire de femmes et d’époux, ainsi que Sir Basil Spence, du London County Council et du Greater London Council Architects Department, Owen Luder, John Bancroft, et, sans doute peut-être, Sir Denys Lasdun, Sir Leslie Martin, Sir James Stirling et James Gowan avec leurs premiers travaux.
En Australie, les exemples du style brutaliste sont: Queensland Art Gallery de Robin Gibson, Fisher Library de Ken Woolley à l’Université de Sydney (son State Office Block en est un autre), High Court of Australia de Colin Madigan à Canberra et WTC Wharf (World Trade Centre à Melbourne). Le gouvernement et les structures institutionnelles de John Andrews en Australie montrent également le style.
Aux États-Unis, Paul Rudolph et Ralph Rapson sont tous deux des brutalistes. Evans Woolen III, un pionnier parmi les architectes dans le Midwest, est crédité pour introduire les styles d’architecture brutaliste et moderniste à Indianapolis, Indiana. Walter Netsch est connu pour ses bâtiments universitaires brutalistes. Marcel Breuer était connu pour son approche « douce » du style, utilisant souvent des courbes plutôt que des coins.
L’architecture brutaliste est présente partout au Canada. Dans les années précédant le 100e anniversaire de la Confédération en 1967, le gouvernement fédéral a financé la construction de plusieurs bâtiments publics. Les exemples majeurs de brutalistes, qui n’ont pas tous été construits dans le cadre du centenaire du Canada, comprennent l’Édifice Marie-Guyart (anciennement Complex-G) et l’Hôtel Le Concorde à Québec; Habitat 67, Place Bonaventure, la Maison de Radio-Canada et plusieurs stations de métro sur la Ligne verte du métro de Montréal; le Centre des arts de la Confédération à Charlottetown; le Centre national des Arts à Ottawa; l’Hôpital Hôtel-Dieu de Kingston; Rochdale College à Toronto; l’église de l’abbaye de Westminster en Colombie-Britannique.
En Argentine, Clorindo Testa a créé le siège de la Banque de Londres et d’Amérique du Sud, l’un des meilleurs exemples des années 1950.
En Italie, Vittoriano Viganò a conçu l’Istituto Marchiondi à Milan en 1957 et l’atelier BBPR a construit la Torre Velasca en 1958. Des modernistes plus récents comme IM Pei, Gottfried Böhm et Tadao Ando ont également conçu des œuvres brutalistes remarquables.
Au Brésil, le style est associé à l’école pauliste et se retrouve dans les œuvres de l’architecte Paulo Mendes da Rocha (2006), lauréat du Pritzker Architecture Prize.
Aux Philippines, Leandro Locsin a conçu des structures brutalistes massives, notamment le Tanghalang Pambansa et le Centre international des congrès des Philippines.
En Nouvelle-Zélande, Sir Miles Warren et son cabinet Warren & Mahoney ont dirigé le développement de la «Christchurch School» d’architecture, qui a fusionné le style architectural brutaliste avec les valeurs scandinaves et japonaises de simplicité. Le style de Warren a influencé l’architecture publique de la Nouvelle-Zélande.
En Serbie (alors Yougoslavie), Božidar Janković était un représentant de la soi-disant «École de résidence de Belgrade», identifiable par ses relations fonctionnalistes sur la base de l’appartement et a élaboré en détail l’architecture. Ses structures architecturales, construites il y a plus de quatre décennies, sont en meilleure condition physique aujourd’hui que de nombreux bâtiments qui ont été construits des années plus tard.
Les architectes dont le travail reflète certains aspects du style brutaliste incluent Louis Kahn. L’historien de l’architecture William Jordy dit que bien que Kahn ait été «pendu à ce qu’il considérait comme la position musclée de la plupart des brutalismes», certains de ses travaux «étaient certainement éclairés par certaines des mêmes idées que celles de la position brutaliste».
Sur les campus universitaires
À la fin des années 1950 et au début des années 1960, de nombreux campus en Amérique du Nord connaissaient une expansion rapide et, en raison du faible coût associé et de la facilité de construction rapide, un nombre important de bâtiments brutalistes ont été construits dans les universités américaines et canadiennes. avec le Yale Art and Architecture Building de 1958 de Paul Rudolph et le 1965 Art Museum de Colgate. La conception de Rudolph pour l’université du Massachusetts Dartmouth est un exemple de campus entier conçu de toutes pièces dans le style brutaliste. L’architecte canadien d’origine estonienne Elmar Tampõld a conçu un certain nombre d’établissements d’enseignement supérieur et universitaire dans les années 1960 et 1970 dans le style brutaliste. De même, l’architecte Walter Netsch a conçu l’ensemble du Campus Circle de l’Université de l’Illinois-Chicago (maintenant le Campus de l’Est de l’Université de l’Illinois à Chicago) sous une conception brutaliste unique et unifiée. Clowes Memorial Hall de John M. Johansen et Evans Woolen III, un centre des arts de la scène qui a ouvert ses portes en 1963 et qui est encore utilisé activement sur le campus de l’Université Butler à Indianapolis, a été salué pour son design audacieux et dramatique. En 1964, l’Université Brigham Young a inauguré le Centre des beaux-arts Franklin S. Harris, qui présente une architecture largement brutaliste. Tout le campus – intérieurs et extérieurs – de la plus grande université de l’Utah Valley, Utah Valley University, est basé sur un thème brutaliste. La bibliothèque Joseph Regenstein de l’Université de Chicago, l’une des plus grandes bibliothèques du monde, est conçue dans le style brutaliste. Briggs Hall à l’Université de Californie, Davis est conçu dans le style brutaliste, tout comme Aldrich Hall à l’Université de Californie, Irvine et Geisel Library à l’Université de Californie à San Diego. Le campus de l’Université du Minnesota en Cisjordanie comporte plusieurs bâtiments brutalistes, dont le centre des arts de la scène Ralph Rapson, le Rarig Centre, l’une des œuvres les plus importantes de Rapson et le meilleur exemple de brutalisme dans les villes jumelles. L’Université de Louisville Belknap Campus a plusieurs bâtiments brutalistes, y compris le Bingham Humanities Building et le Centre interconfessionnel. Le bâtiment Andrews à l’Université de Toronto Scarborough a été construit dans un style architectural brutaliste et achevé en 1964. En 1965, le célèbre architecte du désert moderne E. Stewart Williams a été chargé de concevoir un nouveau campus pour le San Bernardino Community College District. La construction du Collège Crafton Hills a commencé un an plus tard et le dernier bâtiment qui faisait partie de son plan de campus original a été achevé en 1976. Le design brutaliste de Williams contraste avec le terrain escarpé et a été choisi en partie parce qu’il offrait un l’environnement environnant.
A la même époque au Royaume-Uni, l’expansion de l’enseignement supérieur conduisit à la construction de nombreux bâtiments universitaires brutalistes, notamment le Boyd Orr Building de l’Université de Glasgow, l’Université d’Essex et les résidences de Denys Lasdun à l’Université de East Anglia.
Critique et réception
Le brutalisme a des critiques sévères, y compris le critique d’architecture Maurice Jay, ainsi que Charles, prince de Galles, dont les discours et les écrits sur l’architecture ont excorié le brutalisme, qualifiant de nombreuses structures de «piles de béton». «Vous devez donner autant à la Luftwaffe», a déclaré le prince Charles lors du dîner annuel du Comité de planification et de communication de la Corporation de Londres en décembre 1987: «Quand il a renversé nos bâtiments, il ne les a pas remplacés » Les défenseurs du style soutiennent que la critique provient non seulement des conceptions des bâtiments, mais aussi du fait que les façades en béton ne vieillissent pas bien dans les climats maritimes humides et nuageux tels que ceux du nord-ouest de l’Europe et de la Nouvelle-Angleterre. Dans ces climats, le béton se strie de taches d’eau et parfois de mousse et de lichens, et de taches de rouille sur les barres d’armature en acier.
Les critiques du style le trouvent désagréable en raison de son apparence « froide », projetant une atmosphère de totalitarisme, ainsi que l’association des bâtiments avec la dégradation urbaine due aux matériaux altérant mal dans certains climats et les surfaces étant sujettes au vandalisme par des graffitis. Malgré cela, le style est apprécié par les autres, et des efforts de préservation ont lieu au Royaume-Uni.
Sur le campus de l’Université de l’Oregon, l’indignation et le dégoût vocal pour le brutalisme ont mené, en partie, à l’embauche de Christopher Alexander et à l’initiation de The Oregon Experiment à la fin des années 1970. Cela a mené au développement d’A Pattern Language d’Alexander et de The Timeless Way of Building.
Ces dernières années, les mauvais souvenirs des structures communautaires brutalistes mal desservies ont conduit à leur démolition dans les communautés désireuses de faire place à de nouvelles structures communautaires plus traditionnelles.
Anthony Daniels, auteur britannique, médecin et commentateur politique, a écrit pour le City Journal que les structures brutalistes représentent un artefact du totalitarisme philosophique européen, une «déformation spirituelle, intellectuelle et morale». Il a qualifié les bâtiments de «calmes», «inhumains», «hideux» et «monstrueux». Il a déclaré que le béton armé «ne vieillit pas gracieusement mais s’effrite, se tache et se désintègre», ce qui rend les styles de construction alternatifs supérieurs.
Le brutalisme aujourd’hui
Bien que le mouvement brutaliste fût largement mort au milieu des années 1980, ayant largement cédé à l’expressionnisme structurel et au déconstructivisme, il a connu un regain d’intérêt depuis 2015 avec la publication de divers guides et livres, dont la Brutalist London Map (2015 ), This Brutal World (2016) et SOS Brutalism: A Global Survey (2017). Beaucoup des aspects les plus grossiers du style ont été adoucis dans des bâtiments plus récents, avec des façades de béton souvent sablées pour créer une surface en pierre, recouverte de stuc, ou composée d’éléments préfabriqués à motifs. Ces éléments se retrouvent également dans les rénovations d’anciens bâtiments brutalistes, tels que le réaménagement de Sheffield’s Park Hill. Le revêtement de l’extérieur peut être entrepris en partie pour améliorer la vue des voisins, et le revêtement lui-même peut entraîner des risques d’incendie; ceci est largement vu pour être l’une des causes de l’incendie de Grenfell Tower de juin 2017.
Plusieurs bâtiments brutalistes ont été classés comme historiques et d’autres, comme le Pirelli Building dans le Long Wharf de New Haven et Gillespie, le Séminaire St. Peter’s de Kidd & Coia, désigné par le magazine Prospect comme le plus grand bâtiment d’après-guerre en Écosse. ont fait l’objet de campagnes de conservation. La Twentieth Century Society a fait campagne sans succès contre la démolition de bâtiments britanniques tels que le Tricorn Centre et le parking à plusieurs étages de Trinity Square, mais avec succès dans le cas du garage de la gare routière Preston, de la Hayward Gallery et autres.
Un certain nombre de bâtiments brutalistes ont été récemment démolis ou sont actuellement sérieusement menacés. Les bâtiments notables qui ont été rasés comprennent les Robin Hood Gardens de Smithson (2017) à East London et la Birmingham Central Library de John Madin (2016). Parmi les bâtiments les plus menacés, citons l’immeuble Sirius à Sydney, Welbeck Street Car Park à Londres et l’API Building de Marcel Breuer à Reston en Virginie et Atlanta Central Library en Géorgie, aux États-Unis.