Calligraphie et peinture à l’encre à l’époque de Heian et Muromachi, Musée national de Tokyo

période Heian, y compris sanpitsu de Kukai, Tachibana pas Hayanari, l’empereur Saga, a produit une famille distinguée, Meihitsu était relictuelle. En outre, Kan est apparu, l’harmonie entre Kana et Kanji a été présentée comme une grande tâche de la calligraphie japonaise, et conformément à cela, la calligraphie japonaise a été achevée. La personne finie est le style de manière ono. Après le vent de la rue, Fujiwara Satoshi et Fujiwara Yusaku, soi-disant trois traces ont réussi, et l’âge d’or est apparu.

La période de Muromachi peut être considérée comme l’apogée de la peinture à l’encre japonaise. Parfois, Ashikaga qui a demandé l’asile au bouddhisme zen, zen et la culture florissante littérature Gozan, de Shokoku de Kyoto est un temple de la famille Ashikaga a produit le Eso, y compris Josetsu, Shubun, Sesshu. En outre, le prêtre peintre Akumi (Mincho) de Tofukuji a produit un large éventail d’œuvres allant des peintures bouddhistes sombres aux peintures à l’encre. 8 shogun Ashikaga Yoshimasa ne reflète pas sur la politique, en mettant l’accent sur la promotion de la culture, la Chine chou chinois du document appelé Karamono, ont été recueillis et l’appréciation tels que les ustensiles de thé avec avidité.

peintures à l’encre japonaise sont phase supérieure jusqu’à 14 siècle, vue, tout était centré sur le portrait et les fleurs et les oiseaux peinture comme image MichiShaku, de sorte que le 15ème siècle la peinture sérieuse du paysage est dessiné au Japon.

Le « Shigajiku », une représentation des frontières de « la poésie, la calligraphie, le corps uniforme », au bas de la verticale à long écran de défilement suspendu pour dessiner la peinture à l’encre, au sommet de la marge, a écrit la poésie liée au motif .

A cette époque, le nom et la personnalité du peintre devient clair

L’art bouddhiste est l’un des genres qui représentent l’art japonais. Au cours de la période Heian, l’art bouddhiste japonais a été formé et raffiné. La diversité de son contenu est également caractéristique de l’art bouddhiste japonais. En entrant dans la période de Kamakura, nous montrerons divers développements suite à la montée du nouveau bouddhisme, l’introduction de la secte Zen, et l’influence de l’art chinois. Ici, dans les œuvres de l’époque Heian est le haut de l’art bouddhique jusqu’à la période Kamakura, présentera l’ajout des reliques du Nord et Dynasties du Sud, la période Muromachi.

sculpture Portrait qui a suivi, divers aspects de peintures bouddhistes centrées sur les chefs-d’œuvre du trésor national, composé de phrase, écrite selon le Temple du Prince Shotoku et Horyuji, continuent de bouddhiste, présentera le Yuhin de l’instrument majestueux à la dernière.

L’art de la période Heian, en premier lieu a été fortement impliqué dans l’aristocratie de la cour, les fantaisie qui reflètent le nombre, le rôle de l’aristocratie ont joué dans l’histoire de l’art japonais, il était extrêmement important. Cour fonctionne et de Yamato-e et la calligraphie qui a été cultivée par les mains de l’aristocratie, a été utilisé comme Appréciant meubles de cour artisanat nobles, ont une forte influence à la descendance, occupe une place importante de l’art japonais. Ici, nous présentons le monde de l’art provenant de la cour de Heian à Muromachi.

portrait de la culture selon la culture noble somme semblable, liée à l’écriture Kokinshu, présentera le Choshi de laqués datant du Moyen Age.

Avec la pleine introduction du bouddhisme zen qui a commencé à l’époque de Kamakura, des peintures à l’encre ont été établies dans des peintures sous l’influence de la chanson chinoise et d’anciennes peintures. Toujours dans le domaine de l’écriture, sous l’influence du moine zen chinois du livre, je suis né bokuseki montrant un style plein de personnalité riche et Kihaku par le moine zen japonais.

Des Ikkonzumi et des peintures à l’encre de Yukari Daitokuji sont exposées, ainsi que des carrés.

À l’époque de Muromachi, de nombreux artistes sont également apparus dans les zones rurales, dont beaucoup étaient des samouraïs.

Musée national de Tokyo

Musée national de Tokyo, qui recueille et stocke les biens culturels sur les grandes régions orientales diverses dans le centre du Japon en tant que musée complet du Japon pour le visionnement public, faire les programmes de recherche et d’enseignement liés à cette , Vise à préserver et utiliser les biens culturels qui sont des atouts nationaux précieux.

A partir du 1er Avril 2007, le Musée national institution administrative indépendante et l’Institut national de l’Institut national de recherche pour les biens culturels, qui appartient au Musée national de Tokyo est intégré « institution administrative indépendante Instituts nationaux pour le patrimoine culturel » a été lancé. La préservation des biens culturels et de l’utilisation est basée sur la propriété nationale précieuse de la nouvelle société, favorisera plus efficiente et efficace.