Camp est un style esthétique et une sensibilité qui considère quelque chose d’aussi attrayant en raison de son mauvais goût et de sa valeur ironique. L’esthétique du camp perturbe beaucoup de notions du modernisme sur ce qu’est l’art et ce qui peut être classé comme art supérieur en inversant des attributs esthétiques tels que la beauté, la valeur et le goût à travers une invitation à une autre appréhension et consommation.

Le camp peut aussi être une pratique sociale. Pour beaucoup, il est considéré comme un style et une identité de performance pour plusieurs types de divertissement, y compris le cinéma, le cabaret et la pantomime. Là où le grand art intègre nécessairement la beauté et la valeur, le camp doit nécessairement être vivant, audacieux et dynamique. « L’esthétique du camp se complaît dans l’impertinence. » Camp s’oppose à la satisfaction et cherche à défier.

L’art du camp est lié – et souvent confondu avec – kitsch, et les choses avec l’appel du camp peuvent également être décrits comme «ringards». Quand l’usage apparut en 1909, il dénotait un comportement «ostentatoire, exagéré, affecté, théâtral» ou «efféminé» et, au milieu des années 1970, la définition comprenait «la banalité, la médiocrité, l’artifice, l’ostentation … si extrêmes que pour amuser ou avoir un appel perversement sophistiqué « . L’essai de l’écrivain américain Susan Sontag « Notes on ‘Camp » (1964) met l’accent sur ses éléments clés: artifice, frivolité, prétention naïve des classes moyennes et excès « choquant ». Camp comme une esthétique a été populaire à partir des années 1960 à nos jours.

L’esthétique du camp a été popularisée par les cinéastes George et Mike Kuchar, Jack Smith et son film Flaming Creatures, et plus tard John Waters, dont les Pink Flamingos, Hairspray et Polyester. Parmi les célébrités associées aux personnages de camp figurent des drag queens et des artistes tels que Dame Edna Everage, Divine, RuPaul, Paul Lynde et Liberace. Camp faisait partie de la défense anti-académique de la culture populaire dans les années 1960 et a gagné en popularité dans les années 1980 avec l’adoption généralisée de points de vue postmodernes sur l’art et la culture. Des programmes télévisés aussi variés que Doctor Who, Drag Race de RuPaul, et Tim and Eric Awesome Show, excellent travail! ont été décrits comme camp.

Origines et développement
En 1909, l’Oxford English Dictionary a donné la première citation imprimée du camp

ostentatoire, exagéré, affecté, théâtral; efféminé ou homosexuel; appartenant à, caractéristique de, les homosexuels. Donc, en tant que nom, comportement «camp», maniérismes, et cetera. (Cf. 1909); un homme présentant un tel comportement.

Selon le dictionnaire, ce sens est « étymologiquement obscur ». On a suggéré que le camp dans ce sens pourrait avoir dérivé du terme français se camper, signifiant «poser de manière exagérée». Plus tard, il a évolué vers une description générale des choix esthétiques et du comportement des hommes homosexuels de la classe ouvrière. Finalement, il a été rendu courant, et adjectivé, par Susan Sontag dans un essai historique (voir ci-dessous).

La montée du post-modernisme a fait du camp une perspective commune sur l’esthétique, qui n’a été identifiée à aucun groupe spécifique. L’attitude était à l’origine un facteur distinctif dans les communautés homosexuelles pré-Stonewall, où il était le modèle culturel dominant. Il a provenu de l’acceptation de l’homosexualité comme effémination. Deux composantes clés du camp étaient à l’origine des performances féminines: swish et drag. Avec swish avec un usage intensif de superlatifs, et travestissement féminin exagéré, le camp s’est étendu à toutes les choses, y compris les femmes qui se font passer pour des imitatrices, comme dans la version hollywoodienne exagérée de Carmen Miranda. C’est cette version du concept qui a été adoptée par les critiques littéraires et artistiques et est devenue une partie de la gamme conceptuelle de la culture des années 1960. Moe Meyer définit toujours le camp comme « parodie queer ».

Caractéristiques
Le camp dans l’un de ses formats artistiques est caractérisé par l’accent mis sur l’ostentation et l’exagération dans les situations. Parfois, ses attributs clés sont souvent liés à l’artificialité, à la frivolité, à son caractère artistique populaire, à sa profondeur artistique superficielle et à l’excès d’éléments qui composent son ton allégorique distingué. Le camp est défini par le ridicule de la dignité sociale et de la culture de masse, s’érigeant en contre-culture de la culture traditionnelle qui cherchait à rendre inacceptable la culture populaire digne. Le camp est un type de courant artistique peu sérieux, d’intentions et de résultats discordants; défini en beauté par sa laideur évidente et son mauvais goût.

Le camp est populairement proposé comme une forme politique d’intégration sociale de la culture LGBT (en particulier la culture gay) dans la culture globale, qui a été marquée par la promotion culturelle du sens esthétique vulgaire. Normalement lié à l’identité sociale de la culture homosexuelle à la fin du XIXe siècle dans la culture de placard avant les émeutes de Stonewall. Elle trouve son origine dans la période de la culture du placard dans laquelle l’homosexualité est populairement acceptée comme efféminée, marquée par divers courants artistiques qui exaltaient la féminité dans la masculinité et la féminité dans la même féminité. D’autres aspects culturels du camp se concentrent sur son but transgressif de fierté pour souligner l’existence cachée et la permanence de l’homosexualité dans la société de la culture de placard; malgré un sentiment de fierté, souvent inclus des aspects dénigrants et stéréotypés, incompatibles avec la fierté LGBT.

Humour
Voir aussi: Humour noir et fiction d’exploitation.
L’humour dans le camp est basé principalement sur le ridicule d’un sujet, une phrase, un style ou un objet (habituellement des thèmes socialement dignes qui sont faits burlesqueto comprennent beaucoup d’éléments vulgaires qui exagèrent le mauvais goût de l’objet avec une intention comique). L’ambiance du camp se concentre principalement sur l’humour noir, l’utilisant pour exprimer une comédie de tragédies sociales et des problèmes socialement indignes qui passent par une modification et deviennent des blagues allégoriques sur la société. Fréquemment, des thèmes socialement dignes étaient exagérés ou dénigrés avec l’inclusion d’éléments vulgaires qui donnaient un ton comique au sujet ou à l’objet dont on parlait. Comme éléments supplémentaires à l’humeur du camp, la production allégorique, la profondeur dramatique peu profonde, le ridicule, le sens sensationnel fantastique et les éléments lascifs liés à l’érotisme et au crime sont ajoutés.

Traîne
Drag est une identité transgenre dans laquelle une personne utilise des vêtements socialement assignés au sexe opposé pour la représentation dramatique d’une femme (drag queen) ou d’un homme (drag queen) de caricature. La drague est un élément dramatique populaire dans diverses formes de théâtre de variété et de comédie musicale, émergeant comme un burlesque aux rôles de genre traditionnels, au comportement de l’aristocratie et aux conventions de l’étiquette sociale. En tant que variante du dragon, le swish est émulé (la forme stéréotypée dans le discours et les mouvements corporels d’une femme appliquée à l’attitude d’un homme) et la drague féminine (interprétation exagérée de la féminité) sur les propres attitudes féminines; transformer les caractéristiques d’un personnage féminin en celles d’un personnage plus féminin.

La culture populaire
Dans la définition générale du camp émerge un sens ingénieux, mais ridicule. Deux courants dérivés du camp sont identifiés en fonction de ce qui est parodié; le campement bas et le campement élevé, où le camp haut fait généralement référence au ridicule des thèmes, des styles ou des objets socialement dignes. Les deux variantes se distinguent par la valeur esthétique et la valeur culturelle et socio-économique qui entoure l’objet (Exemple: une lampe à lave est un élément du camp inférieur d’être un objet qui exagère les éléments d’objets artistiques appréciés dans les classes sociales inférieures; un candélabre, l’Art nouveau est un élément de camp élevé pour être un objet qui exagère les éléments d’objets d’art valorisés dans les classes sociales supérieures).

Télévision
Au début des années 1960, une grande partie du culte qui suivait le camp s’est développée rapidement au cours de la transition de la télévision en noir et blanc à la télévision couleur. La programmation de réseau pendant ce temps a recherché le contenu de divertissement qui montrerait le nouveau milieu avec l’utilisation des couleurs lumineuses et de la stylisation élevée. Le concept du super-héros de la bande dessinée (un individu dans un costume hautement stylisé, bizarre et peut-être peu pratique vengeant des choses autrement sérieuses comme le meurtre) pourrait être interprété comme camp. Cependant, comme il visait initialement les enfants, il n’est campé que dans une perspective secondaire. Il a fallu attendre la version télévisée des années 1960 de Batman (l’un des exemples les plus célèbres de camp dans la culture populaire, 1966-1968) que le lien a été explicite, avec le ridicule inhérent du concept exposé comme un véhicule pour la comédie. Les méchants de séries aussi divergentes que Batman et The Mod Squad (1968-1973) étaient costumés pour profiter de nouvelles couleurs et de styles de mode changeants, de manière à tirer profit du camp.

Ironiquement, même Batman a été victime de parodies contemporaines, avec la libération du capitaine Nice et de M. Terrific, qui ont superposé un camp supplémentaire sur le concept de superhéros déjà surchargé. Le contenu stylisé de Batman a peut-être déclenché la chasteté télévisuelle, pour contourner la censure stricte de la bande dessinée en ce moment (après l’essai Seduction of the Innocent du Dr Fredric Wertham, qui a conduit au code de bande dessinée sponsorisé par l’industrie). Les bandes dessinées de Batman étaient très sombres et noirâtres jusque dans les années 1950 et à partir des années 1970.

Série télévisée The Avengers (1961-1969), The Addams Family, The Munsters (1964-1966), Gilligan’s Island (1964-1967), Lost in Space (1965-1968), The Wild Wild West (1965-1969) ), Get Smart (1965-1970), Êtes-vous servi? (1972-1985), Charlie’s Angels (1976-1981), Fantasy Island (1977-1984) et CHIP (1977-1983) sont appréciés au XXIe siècle pour ce qui est interprété comme leur aspect «camp». Certaines de ces séries ont été développées «langue-en-joue» par leurs producteurs.

Dans un sketch de Monty Python de leur émission de télévision (Episode 22, « Camp Square-Bashing », répété dans leur film Et maintenant pour quelque chose de complètement différent, 1971), la 2ème division blindée de l’armée britannique dispose d’une unité militaire « Swanning About » dans lequel les soldats « campent » à l’unisson.

Les feuilletons télévisés, surtout ceux diffusés en prime time, sont souvent considérés comme des camps. L’excès exagéré de Dallas (1978-1991) et de Dynasty (1981-1989) était populaire dans les années 1980. La série Channel 4 Eurotrash (1993-2004) était une émission de télévision utilisant le ridicule inhérent de son sujet pour l’effet comique, utilisant souvent le doublage de camp dans des accents régionaux et des caractérisations stéréotypées surexploitées (comme un artiste aristocratique basé sur Brian Sewell) pour percer le prétexte de sérieux des interviewés. Cependant, une nécrologie de Lolo Ferrari a été donnée doublage droit comme une marque de respect en contradiction avec son irrévérence. Cependant, le sujet aurait offensé de nombreux téléspectateurs britanniques et serait tombé sur l’OFCOM si cela avait été fait avec sérieux. Encore une fois, il s’agit d’un exemple de programme dans un camp pour éviter la censure. Les publicités télévisées de Mentos au cours des années 1990 ont développé un culte suite à leur humour de camp « Eurotrash ». Dans l’épisode de la saison 8 « Homer’s Phobia » (1997) de la série humoristique américaine The Simpsons, le personnage secondaire gay John (interprété par le réalisateur gay John Waters) définit Homer Simpson comme signifiant que le mot camp est « tragiquement ridicule », ou « ridiculement tragique »: Homer donne un exemple mal interprété de camp comme « quand un clown meurt ».

L’émission télévisée Comedy Central intitulée Strangers with Candy (1999-2000), mettant en vedette la comédienne Amy Sedaris, était une parodie du genre ABC Afterschool Special. Le spectacle classique ESPN Cheap Tickets sans Ron Parker (2004-2006) mettait en vedette deux frères de la génération X qui faisaient des observations humoristiques tout en regardant des événements sportifs de camp télévisés, qui avaient souvent été présentés sur Wide World of Sports ABC dans les années 1970. Les exemples incluent un sport des années 1970 qui a essayé de combiner le ballet avec le ski (ballet de ski), les Harlem Globetrotters tenant un jeu d’exhibition télévisé à la tristement célèbre prison d’État d’Attica dans l’État de New York, petit catch régional et roller derby. La série télévisée Tim & Eric Awesome Show, Great Job! (2007-2010) est un exemple actuel de camp, s’inspirant des productions télévisuelles accessibles au public, des infopublicités tôt le matin et de l’utilisation du statut de célébrité dans les téléthons et autres appels de charité télévisés.

Film
Quelques films classiques notés pour leur ton de camp incluent:

Beat the Devil de John Huston (1953, avec Humphrey Bogart), un film noir exagéré.
Le cinéaste John Waters a réalisé un certain nombre de films de camp tels que Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Polyester (1981), Hairspray (1988), Cry-Baby (1990), Cecil B. Demented (2000) et A Dirty Shame (2004).
Le cinéaste Todd Solondz utilise la musique de camp pour illustrer l’absurdité et la banalité de l’existence bourgeoise et suburbaine. Dans le film culte de Solondz, Welcome to the Dollhouse (1995), une protagoniste de onze ans embrasse un garçon alors que «Lost in Your Eyes» de Deborah Gibson joue sur un magnétophone Fisher-Price.

Des films tels que Valley of the Dolls (1967), Mommie Dearest (1981) et Burlesque (2010) obtiennent le statut de camp principalement en raison de la tentative des cinéastes de produire un film sérieux qui finit par devenir une comédie involontaire. Des actrices primées, comme Patty Duke dans Valley of the Dolls et Faye Dunaway dans Mommie Dearest, ont donné des performances tellement excentriques que les films sont devenus des classiques du camp, attirant en particulier la fanfare du public gay.

La deuxième partie du film de Superman de 1978 dans Metropolis fictif prend un ton troublant campy après le sérieux de l’histoire d’origine.

Les films éducatifs et industriels forment un sous-genre de films de camp, le plus célèbre étant le film Duck and Cover des années 1950, dans lequel une tortue anthropomorphe explique comment on peut survivre à une attaque nucléaire en se cachant sous un banc d’école. Son homologue britannique Protect and Survive peut être considéré comme kitsch, même s’il est très glaçant à regarder (il n’a jamais été montré pour des raisons de sécurité nationale et ne serait diffusé que si une attaque était jugée probable dans les 72 heures). Beaucoup de films britanniques d’information publique ont gagné un culte de camp suivant, tel que la série célèbre de Charley Says. La voix de Charley est interprétée par le comédien surréaliste du camp et par le DJ de la radio Kenny Everett, d’origine publicitaire, en tant que rédacteur publicitaire.

Certains films sont intentionnellement et consciemment campés, comme The Toxic Avenger (1984) et The Adventures of Priscilla, Reine du Désert (1994). Le film de crime comique noir de Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino est également tombé dans cette catégorie, avec le critique de cinéma Nicholas Christopher l’appelant « plus de gangland Camp que de néo-noir ». Dans le cinéma britannique, le culte archétypal du film de camp est la série Carry On, une série scandaleuse de 30 films (1958-1978). Un autre culte est construit autour de The Rocky Horror Picture Show (1975). Preaching to the Perverted (1997), écrit et réalisé par Stuart Urban, est sorti du style comique britannique traditionnel pour dépeindre la scène fétiche et BDSM sous l’assaut des croisés chrétiens et les autorités. Il a représenté à la fois la scène fétiche et l’Establishment dans un dessin animé, de manière stylisée. Lambasted par la plupart des critiques traditionnels, loué par la presse gay, la musique et la mode, il a continué à construire une réputation de culte durable.

Les versions cinématographiques des émissions de télévision des camps ces dernières années ont fait du caractère campagnard de ces spectacles un gag dingue dans les films. Dans Grizzly Man (2005), un documentaire de Werner Herzog, le protagoniste, Timothy Treadwell, décrit la vie sauvage des ours avec des maniérismes de camp. Inspiré par le travail de George Kuchar et de son frère Mike Kuchar, les studios ASS, lancés en 2011 par Courtney Fathom Sell et Jen Miller, ont commencé à réaliser une série de courts films sans budget. Leur long-métrage Satan, Hold My Hand (2013) présente de nombreux éléments reconnus dans les photos de camps.

La musique
La chanteuse et actrice américaine Cher est souvent surnommée la «reine du camp» en raison de sa mode outrancière et de ses spectacles. Elle a acquis ce statut dans les années 1970 lorsqu’elle était fortement présente à la télévision américaine de prime time avec ses émissions de variétés sur lesquelles elle collaborait avec le célèbre créateur de costumes Bob Mackie.

Dusty Springfield est une icône de camp. En public et sur scène, Springfield a développé une image joyeuse soutenue par sa coiffure de ruche peroxydé blonde, ses robes du soir et son lourd maquillage qui incluait son mascara « panda eye » très copié. Springfield a emprunté des éléments de son regard à des blondes reines glamour des années 1950, telles que Brigitte Bardot et Catherine Deneuve, et les a collées ensemble selon son propre goût. Son look ultra-glamour lui a permis de devenir une icône de camp, ce qui, combiné à ses performances vocales émouvantes, lui a permis de gagner un public puissant et durable dans la communauté gay. Outre la prototypique drag queen féminine, elle a été présentée dans les rôles de la «Grande Dame Blanche» de la pop et de l’âme et de la «Reine des Mods». Plus récemment, le rappeur sud-coréen Psy, connu pour ses vidéos musicales virales sur Internet, pleines de danses et de visuels flamboyants, a fini par être considéré comme une incarnation du style de campement au XXIe siècle.

Certains contestent la «blancheur» perçue de l’esthétique du camp, notant les obstacles à l’exploration de genre dans les communautés noires queer par rapport aux communautés LGBT blanches. Uri McMillan identifie Nicki Minaj comme une icône noire contemporaine du camp.

Mode
La mode rétro-camp est un exemple de hipsters modernes employant des styles de camp pour l’humour. Les décorations de cour, populaires dans certaines parties de l’Amérique suburbaine et rurale, sont des exemples de kitsch et sont parfois présentées comme des expressions de camp. L’ornement classique de la cour de camp est le flamant rose en plastique. Le globe terrestre, le nain de jardin, la découpe en bois d’une grosse dame qui se penche, la statue d’un petit homme noir tenant une lanterne (appelée pelouse jockey) et des statues en céramique de cerfs de Virginie sont également des décorations de camp.

La chaîne Carvel de magasins de crème glacée molle est célèbre pour son style de camp, ses publicités télévisées à petit budget et ses gâteaux glacés comme Cookie Puss et Fudgie The Whale.

Distinguer entre kitsch et camp
Les mots «camp» et «kitsch» sont souvent utilisés de manière interchangeable; les deux peuvent se rapporter à l’art, à la littérature, à la musique, ou à n’importe quel objet qui porte une valeur esthétique. Cependant, « kitsch » se réfère spécifiquement au travail lui-même, alors que « camp » est un mode de performance. Ainsi, une personne peut consommer le kitsch intentionnellement ou non intentionnellement. Camp, comme l’a observé Susan Sontag, est toujours une façon de consommer ou de pratiquer la culture « entre guillemets ».

Cependantag Sontag distingue également la différence entre camp «naïf» et camp «délibéré». Le Kitsch, en tant que forme ou style, relève certainement de la catégorie «camp naïf» car il ignore qu’il est insipide; D’un autre côté, le «camp délibéré» peut être vu comme une forme subversive de kitsch qui exploite délibérément toutes les notions de ce que c’est que d’être kitsch. (Sontag, 1964)

Autour du monde
Thomas Hine a identifié 1954-1964 comme la période la plus campée dans l’histoire américaine moderne. Pendant ce temps, les Américains avaient plus d’argent à dépenser, grâce au boom économique d’après-guerre; mais ils ont souvent exercé un mauvais goût. Au Royaume-Uni, en revanche, le camp est un adjectif, souvent associé à une vision stéréotypée des hommes gays féminins. Le terme a été utilisé couramment pendant plusieurs décennies. Le comédien gay Kenneth Williams a écrit dans un journal de bord pour le 1er janvier 1947: « Je suis allé à Singapour avec Stan-même camp du soir, a été suivi, mais les types fatigués n’ont pas pris la peine de faire des ouvertures. » Bien qu’il s’applique aux hommes gais, c’est un adjectif spécifique utilisé pour décrire un homme qui favorise ouvertement le fait qu’il est gay en étant extérieurement criard ou excentrique, par exemple, le personnage de Daffyd Thomas dans la comédie anglaise Little Britain. « Camp » forme un élément fort dans la culture britannique, et beaucoup d’icônes soi-disant gais et objets sont choisis comme tels parce qu’ils sont camp. Des gens comme Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Mika, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black et la tradition de la pantomime sont des éléments du camp dans la culture populaire. On a dit que la tradition britannique de la « Dernière Nuit des Proms » se glorifie dans la nostalgie, le camp, et le pastiche. Thomas Dworzak a publié une collection de photographies de portraits de soldats talibans, trouvés dans les studios de photo de Kaboul. Le livre des Talibans montre une esthétique campy, assez proche du mouvement gay en Californie ou d’un film de Peter Greenaway.

Le metteur en scène et metteur en scène d’opéra australien Barrie Kosky est connu pour son interprétation du chanoine occidental, notamment Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka et sa production de huit heures en 2006 pour la Sydney Theatre Company, The Lost Echo. sur les Métamorphoses d’Ovide et les Bacchantes d’Euripide. Dans le premier acte (« The Song of Phaeton »), par exemple, la déesse Juno prend la forme d’une Marlene Dietrich très stylisée, et les arrangements musicaux mettent en vedette Noël Coward et Cole Porter. L’utilisation du camp par Kosky est également utilisée pour satiriser les prétentions, les manières et la vacuité culturelle de la classe moyenne suburbaine de l’Australie, ce qui suggère le style de Dame Edna Everage. Par exemple, dans The Lost Echo, Kosky emploie un groupe de filles et de lycéens: une fille du choeur prend congé de la déesse Diana et commence à répéter une routine de danse en murmurant dans un large accent australien. Je dois pratiquer si je veux être sur Australian Idol.  » Voir également les œuvres de l’écrivain / réalisateur australien Baz Luhrmann, en particulier « Strictly Ballroom ».

Depuis 2000, le Concours Eurovision de la chanson, un concours télévisé annuel de chanteurs de différents pays, a montré un élément de campement accru – puisque le concours a montré une attraction croissante au sein des communautés gay – dans leurs performances scéniques, en particulier lors de la finale télévisée. , qui est diffusé en direct à travers l’Europe. Comme il s’agit d’un spectacle visuel, de nombreuses performances de l’Eurovision tentent d’attirer l’attention des électeurs par d’autres moyens que la musique, ce qui conduit parfois à des bizarreries sur scène et à ce que certains appellent « l’Eurovision kitsch ». actes performants.

Littérature
Le premier texte de la Seconde Guerre mondiale, mentionné marginalement dans l’essai Sontag, pourrait être le roman de Christopher Isherwood, The World in the Evening (1954), où il commente: «Vous ne pouvez pas camper à propos de quelque chose que vous ne prenez pas Vous ne vous en moquez pas, vous vous en moquez, vous exprimez ce qui est fondamentalement sérieux en termes de plaisir, d’artifice et d’élégance. Dans l’essai de 1964 de l’écrivain américain Susan Sontag, Notes on Camp, Sontag met l’accent sur l’artifice, la frivolité, la prétention naïve des classes moyennes et l’excès choquant comme éléments clés du camp. Les exemples cités par Sontag incluent les lampes Tiffany, les dessins d’Aubrey Beardsley, le ballet de Swan Lake de Tchaïkovski, et des films de science-fiction japonais tels que Rodan et The Mysterians des années 1950.

Dans le livre Camp de 1983 de Mark Booth, il définit le camp comme «se présenter comme engagé envers le marginal avec un engagement supérieur aux mérites marginaux». Il discerne avec soin la distinction entre véritable camp, et modes et fantaisies de camp, choses qui ne sont pas intrinsèquement camp, mais présentent artificiel, stylisation, théâtralité, naïveté, ambiguïté sexuelle, viscosité, mauvais goût, élégance, ou représenter les gens du camp, et ainsi attirer pour eux. Il considère que la définition de Sontag est problématique parce qu’elle n’a pas cette distinction.

Une analyse
En tant que défi culturel, le camp peut également recevoir une signification politique, lorsque les minorités s’approprient et ridiculisent les images du groupe dominant, le type d’activisme associé au multiculturalisme et à la nouvelle gauche. L’exemple le plus connu est le mouvement de libération gay, qui utilisait le camp pour confronter la société à ses propres préconceptions et à son historicité. La première représentation positive d’un agent secret gay dans la fiction apparaît dans une série, The Man from CAMP dans laquelle le protagoniste est, paradoxalement, efféminé mais physiquement difficile. Les actrices du camp comme Mae West, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe et Joan Crawford ont également eu une influence importante sur le développement de la conscience féministe: en exagérant certaines caractéristiques stéréotypées de la féminité, telles que la fragilité, ouvert émotionnel ou de l’instabilité, ils ont tenté de saper la crédibilité de ces idées préconçues. La position multiculturaliste dans les études culturelles présente donc le camp comme politique et critique.

Dans le cadre de son adoption par le grand public, le camp a subi un assouplissement de son ton subversif original, et est souvent peu plus que la reconnaissance que la culture populaire peut également être apprécié par une sensibilité sophistiquée. Les bandes dessinées grand public et les westerns B, par exemple, sont devenues des sujets standard pour l’analyse académique. La normalisation de l’outrageux, commun à de nombreux mouvements d’avant-garde, a conduit certains critiques à soutenir que la notion a perdu son utilité pour le discours critique de l’art.

Selon le sociologue Andrew Ross, le camp s’engage dans une redéfinition du sens culturel à travers la juxtaposition d’un passé démodé avec celui qui est technologiquement, stylistiquement et sartorialement contemporain. Souvent caractérisé par la réappropriation d’une « esthétique pop », le camp travaille à mélanger les catégories de culture « haute » et « basse ». Les objets peuvent devenir des objets de camp en raison de leur association historique avec un pouvoir en déclin. Contrairement au kitsch, le camp se réapproprie la culture de façon ironique, alors que le kitsch est indélébile. De plus, le kitsch peut être vu comme une qualité d’objet, tandis que le campement «tend à se référer à un processus subjectif». Ceux qui identifient les objets comme « camp » commémorent la distance reflétée dans le processus à travers lequel « une valeur inattendue peut être localisée dans quelque objet obscur ou exorbitant ». L’effet de l’ironie du camp est problématique, dans la mesure où les agents de la redéfinition culturelle sont souvent de classe moyenne ou supérieure qui pourraient «littéralement redéfinir la vie du consumérisme et de la richesse matérielle comme une vie de pauvreté spirituelle».

Les spectacles de style camp peuvent permettre de perpétuer certains préjugés en les voilant à peine d’ironie. Certaines critiques féministes soutiennent que les drag queens sont misogynes parce qu’elles rendent les femmes ridicules et perpétuent des stéréotypes nuisibles. Cette critique postule que les drag queens sont l’équivalent gay du ménestrel noir et blanc. Certains critiques prétendent que les comédiens du camp comme Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle et Julian Clary perpétuent les stéréotypes homosexuels et se plient à l’homophobie. Ce signe d’une position culturelle privilégiée laissait les classes inférieures incapables de toute redéfinition culturelle, les reléguant ainsi à une position statique qui ne pouvait alors être levée que par ceux qui avaient suffisamment de capital.

L’esthétique du camp est devenue le site curieux de la libération personnelle de l’emprise de l’État capitaliste corporatiste. Dans l’environnement capitaliste de la consommation constante, le camp redécouvre les déchets de l’histoire, ramenant des objets considérés comme des déchets ou de mauvais goût. Camp libère des objets des décharges de l’histoire et les réinvente avec un nouveau charisme. Ce faisant, le camp crée une économie distincte de celle de l’État. Dans les mots de Ross, camp, «est la reconstitution de la plus-value à partir de formes de travail oubliées».

C’est peut-être pourquoi le camp fait souvent face à la critique d’autres points de vue politiques et esthétiques. Par exemple, l’argument le plus évident est que le camp n’est qu’une excuse pour un travail de piètre qualité et permet de reconnaître le vulgaire et le vulgaire comme un art valable. Ce faisant, le camp célèbre le trivial et le superficiel et forme le contenu. Cela pourrait être appelé le « facteur de Yuck ». La puissance de l’objet camp peut être trouvée dans sa capacité à induire cette réaction. Dans un sens, les objets qui remplissent de dégoût les spectateurs remplissent la définition de Sontag de l’ultime déclaration du camp, «c’est bien parce que c’est affreux».

Des marchés aux puces aux friperies, le «mauvais goût» du camp a été de plus en plus réincarné avec le capital culturel qu’il avait l’intention de quitter. Dans une tentative de «présenter un défi aux mécanismes de contrôle et de confinement qui opèrent au nom du bon goût», l’esthétique du camp s’est effondrée et a été adoptée par des artistes tels que Macklemore avec son single «Thrift Shop». « . Pourtant, sa renommée ne s’apprécie qu’au détriment des autres, comme l’écrit Ross: «le plaisir du camp est le résultat du travail (dur) d’un producteur de goût et le« goût »n’est possible que par l’exclusion et la dépréciation «