Cantastoria vient d’italien pour « story-singer » et est connu par beaucoup d’autres noms autour du monde. C’est une forme théâtrale où un interprète raconte ou chante une histoire en faisant des gestes à une série d’images. Ces images peuvent être peintes, imprimées ou dessinées sur tout type de matériel.

Le conteur est une figure traditionnelle de la littérature orale et de la culture populaire, un artiste de rue qui se déplaçait sur les places et racontait avec la chanson une histoire à la fois ancienne et souvent retravaillée et faisant référence à des événements et événements contemporains. Les histoires racontées sont devenues une partie du bagage culturel collectif d’une communauté.

Les chanteurs accompagnaient la cantate avec un instrument: c’était généralement la guitare, mais ils en utilisaient aussi d’autres, comme l’accordéon (ou la lyre dans les temps les plus reculés). Ils ont aidé avec un panneau d’affichage sur lequel l’histoire a été décrite, décrite dans les scènes principales. Leur travail était rémunéré avec les offres des spectateurs ou avec la vente de feuilles volantes, sur lesquelles l’histoire était décrite. Après les années 50, avec l’avènement du vinyle, ces histoires ont été enregistrées et vendues sur disques, d’abord à 78 tours puis 45.

La tradition dérive de précédents lointains, tels que l’aedi grec et le rapsodi, les jars, les ménestrels, les bardes celtiques, les troubadours ou les troveri du moyen âge français et dans l’école poétique sicilienne. Des figures similaires sont également présentes dans la culture islamique et indienne (les femmes chitrakar typiques du Bengale occidental) et africaines.

À partir du XIVe siècle, ils se distancièrent de la littérature plus cultivée et contribuèrent à répandre en dialecte les actes des paladins carolingiens de la chanson de geste, également thème de l’Opéra dei Pupi. Ils ont eu la floraison maximale dans la Sicile du XVIIe siècle, dans la Rome du XVIIIe siècle (dont le plus grand représentant était Andrea Faretta) et ont été soutenus par l’Église dans le but de diffuser les histoires des saints et de la Bible au peuple. En 1661, à Palerme, les jésuites constituent la congrégation des «Orbi», chanteurs aveugles qui apprennent à jouer d’un instrument de musique et qui sont liés à des sujets exclusivement religieux sous contrôle ecclésiastique.

Les chansons de Kramářské datent du 16ème siècle jusqu’au milieu du 19ème siècle, parfois plus tard (mais c’est plutôt une parodie de la chanson comradaire originale, par exemple Jan Werich, une sorte de réminiscence utilisée par Pavel Kohout dans la pièce Dobrá píseň). Leur chant avec le sculpteur était surtout accompagné de la vente de leurs textes. En raison de la longueur considérable du texte des chansons folles, la plupart d’entre eux sont tombés dans l’oubli

Cantastoria est très variée, elle comprend des paroles épiques et lyriques, des chansons (ballades ou morytats) sur des événements tragiques, du recrutement et des chansons militaires, elle contient des paroles spirituelles et d’amour et, enfin et surtout, de la satire. Le nom long et complet dans le style de « La Nouvelle Chanson de l’Événement Vrai et Misérable », comme une femme sans enfant, avec un amour de la folie, a étranglé le fils innocent de son propre mari, qui est arrivé en août de l’année, un personnage typique (aussi l’un des plus paranoïaques) de 1885 « , qui chante principalement sur une mélodie de chanson populaire ou populaire, sa propre mélodie rarement.

La chanson courageuse commence avec le public (« Écoutez ce qui est arrivé, les chrétiens se moquent, ce qui est vraiment vrai, pas de mensonge, ce qui est vraiment à deux miles de Žatec, sous la forêt dans cette vallée, il y a un village. » triste histoire qui s’est passée dans la région de Zatec ») se termine par une leçon morale (« Maintenant, nous pouvons oser savoir ce qu’une envie peut faire, qui veut compter sur une autre fortune, pour toujours demander de l’aide, Sainte Mère Barbora, Christ Le Sauveur, extrait de la même chanson.) D’autres caractéristiques typiques incluent l’engagement et l’histoire dramatique (phénomènes surnaturels fréquents), le sensationnel, l’audace, l’emplacement exact du temps et le temps de suivi (généralement basé sur des événements réels) .La rime est souvent très incohérente. Le chant d’une chanson de camarade est aussi un parchemin typique d’accentuation.Les chansons de berceau sont pour la plupart écrites dans une langue parlée non écrite, souvent un dialecte. les commis ont souvent joué comme familles, un membre de la famille a chanté une partie, l’autre), dans lequel une sorte de drame populaire peut être vu.

Du dix-septième au dix-neuvième siècle, les chanteurs de rampe se déplaçaient d’un endroit à l’autre, racontant des histoires horribles, des meurtres, des amours, des catastrophes et des événements politiques passionnants dans les foires, les festivals, les marchés, dans les ports ou dans les prés du village. Les Bänkelsänger étaient donc considérés comme des gens du voyage, et il n’était pas rare que des invalides de guerre ou des « estropiés » cherchent à gagner leur vie avec.

Au cours de sa conférence, le chanteur badin se tenait sur un petit banc, le Bänkel. Il a généralement montré avec un long bâton sur un tableau avec des dessins qui illustraient sa moralité. Souvent, il accompagne musicalement sa performance avec une vielle à roue, un violon, un luth ou plus tard l’orgue de barbarie.

Story-chanteur dans différents pays:
Dans l’Inde du VIe siècle, les contes religieux appelés saubhikas étaient interprétés par des conteurs itinérants qui portaient de maison en maison des bannières peintes avec des images de dieux. Une autre forme appelée yamapapaka comportait des rouleaux de tissus verticaux accompagnés d’histoires chantées de l’au-delà. De nos jours, cet art traditionnel indien est toujours joué par les femmes Chitrakar du Bengale occidental. Au Tibet, cela s’appelait ma-ni-pa et en Chine c’était connu sous le nom de pien. En Indonésie, le rouleau est devenu horizontal et est devenu le wayang beber et emploie quatre interprètes: un homme qui chante l’histoire, deux hommes qui actionnent le rouleau du rouleau, et une femme qui tient une lampe pour éclairer des images particulières présentées dans l’histoire. D’autres formes de théâtre indonésien comme le wayang kulit, un jeu d’ombres, et le wayang golek, la marionnette à tiges, se sont développées à peu près au même moment et sont toujours jouées aujourd’hui.

Au Japon, la cantastoria apparaît comme etoki (絵 解) ou emaki (絵 巻) sous la forme de rouleaux suspendus divisés en panneaux séparés, préfigurant le manga immensément populaire, ou les bandes dessinées japonaises. Etoki prenait parfois la forme de petits livrets, ou même d’étalages de poupées posés sur le bord de la route avec des arrière-plans derrière eux. Au 20ème siècle, les candymens japonais faisaient des bicyclettes avec des spectacles en série appelés kamishibai (紙 芝 居) où l’histoire était racontée à une série d’images changeantes qui glissaient dans et hors d’une boîte ouverte-encadrée. Certains spectacles de kamishibai avaient un élément peep show, où un spectateur pouvait payer un supplément pour regarder à travers un trou et voir un artefact supposé de l’histoire.

Dans l’Italie du 16ème siècle, les prières étaient souvent chantées en présence de rouleaux enluminés tandis que la société laïque produisait le cantambanco ou «banc de chant» où une personne se tenait sur un banc d’images avec un bâton.

En Espagne jusqu’au 19ème siècle, il y avait des hommes aveugles avec un jeune « aide » qui gagnerait sa vie en allant de ville en ville où ils montreraient des illustrations et l’aveugle réciterait l’histoire, souvent sur des crimes truculents, tandis que son assistant a souligné l’illustration pertinente à ce moment-là. Ceux-ci ont été appelés « romances de ciego » (histoires d’homme aveugle).

Le banc de chant a migré vers le nord en Europe centrale et du nord où il a servi de quasi-nouvelles sensationnalistes sur le meurtre, les incendies, la mort, les affaires, les scandales sexuels et autres. Les interprètes de ces chansons de banc controversées étaient considérés comme des vagabonds et des fauteurs de troubles et étaient souvent arrêtés, exilés ou ostracisés pour leurs activités.

En Perse, les bannières parda-dari (comparez le paradar de l’Inde) avaient la clairvoyance de peindre un beau policier dans le coin comme un coffre-fort contre le harcèlement policier – le narrateur raconterait l’histoire des exploits d’un héros et quand un flic apparaîtrait dans la foule, le narrateur pointerait le flic sur la banderole et remplirait le personnage de flatterie dans le contexte de l’histoire.

En Tchécoslovaquie, les spectacles de bannière s’appelaient kramářská píseň. La plupart d’entre eux sont tombés dans l’oubli, à l’exception notable d’une chanson parodique Cannoneer Jabůrek.

En Hongrie, le terme est képmutogatás.

En Allemagne, les balladeurs itinérants ont présenté des bannières Moritat ou Bänkelsang (chanson de banc) pendant quatre siècles jusqu’à ce que les nazis interdisent la pratique dans les années 1940. Le Bänkelsang allemand survit dans l’opéra de Bertolt Brecht, The Threepenny Opera (en allemand: Die Dreigroschenoper) et dans les performances de Peter Schumann.

Dans l’Australie aborigène, les conteurs peignent des séquences d’histoires sur l’écorce des arbres et aussi sur eux-mêmes dans le but de réaliser le conte.

Au XIXe siècle, des représentations panoramiques tournantes de défilement géant ont été réalisées à travers le Royaume-Uni et les États-Unis. Le 20ème siècle a vu la cantastorie employée par les mouvements d’art radical, de théâtre et de marionnettes pour raconter des histoires de perspectives en dehors des médias grand public, particulièrement par le théâtre de pain et de marionnettes. Des éléments de la narration d’images peuvent également être vus dans les affiches murales portatives du Beehive Collective.