Le château de chagrin (latin: Castrum doloris) est un nom pour la structure et les décorations abritant ou accompagnant le catafalque ou la bière qui signifient le prestige ou la haute propriété du défunt. Un castrum doloris pourrait comporter un baldaquin élaboré et inclure des bougies, éventuellement des fleurs, et dans la plupart des cas des blasons, des épitaphes et éventuellement des statues allégoriques. Beaucoup de castra doloris étendus peuvent être tracés aux coutumes du 17ème siècle et du 18ème siècle ou même plus tôt, depuis les arrangements funèbres du pape Sixte V inclus un castrum doloris à la fin du 16ème siècle.

Castrum doloris était une structure décorative temporaire, souvent de grande taille, construite autour du catafalque pour commémorer les monuments et les funérailles des dirigeants et d’autres personnages importants de la Renaissance et du Baroque.

Castra doloris a été construit dans des cathédrales ou de grandes églises. Dans le cas des funérailles du monument, le castrum doloris ne devait pas être construit seulement sur le site funéraire, mais dans chaque ville riche de son empire. Les formes de ce lit de mort solennel ont été variées, de la canopée au-dessus du cercueil aux tours complexes, ou aux arcs triomphaux. Un élément important était l’allégorie des vertus ou des actes du défunt avec des inscriptions d’accompagnement. Il y avait souvent un cercueil vide sur le piédestal au centre.

Même si les statues, l’albâtre, le marbre et les éléments en métal précieux pouvaient être décorés, la plupart des motifs et décorations étaient faits de matériaux de courte durée, de bois, de cire, de papier et de papier. Castra doloris étaient souvent projetés par des architectes éminents, et divers artisans ont été impliqués dans leur construction: charpentiers, sculpteurs, peintres, sculpteurs, stucateurs, sculpteurs, tailleurs, brodeurs, serveurs, etc. La construction a été enlevée après les cérémonies de deuil qui ont pu durer semaines et mois personnes. Pour sa splendeur, le castor doloris a été souvent capturé par une peinture ou des graphiques, donc en dépit de leur existence relativement courte, leur apparence a souvent été préservée.

Les exemples notables incluent le portrait de cercueil (polonais: portret trumienny) du Commonwealth polonais-lituanien.

Les artistes et les peintres se sont surpassés avec les dessins les plus splendides, de sorte que dans plusieurs églises différents Castra doloris ont été mis en place. À la mort de l’empereur Léopold Ier (HRR), cinq Castra doloris ont été érigés à Vienne seulement. Il s’est avéré que le castrum doloris et la représentation d’une apothéose majestueuse contredisaient souvent les circonstances réelles du règne. Ils formaient une image globale idéalisée basée sur l’illusion du prince vertueux et méritoire.

L’érection du castrum doloris était généralement précédée par le placement du cadavre sur le lit de la mort ou un catafalque, qui pourrait également être immortalisé dans l’image. En célébrant l’exequia après le Caeremoniale episcoporum, le sermon funèbre et la musique funèbre ainsi qu’un jeu de lumière élaboré, l’expérience funéraire du Castrum doloris est finalement devenue une expérience sensuelle extraordinaire.

Histoire:
La tradition de l’enterrement hautement cultivé des célébrités décédées remonte au début du christianisme et se réfère à la tradition chrétienne de la charlaturgie, dans laquelle les chrétiens après la célébration de la souffrance et la mort du Christ dans le tombeau symbolique du Christ (« Entombment of Christ » ) sans Habitation liturgique sous la forme d’une veillée de prière et de commémorer seul ou en communauté les réalisations de Jésus. Comparable à la tombe symbolique du Christ le Vendredi Saint, l’imposition de célébrités décédées sur un catafalque est encore aujourd’hui l’adieu personnel et le deuil d’un grand nombre de survivants.

Les avant-coureurs du Castrum doloris étaient en Italie et en Bourgogne au XVe siècle, sous la forme d’édifices tels que le Livre d’Heures de Turin-Milan 1415-17 ou une photo du maître de Boucicaut à la Bibliothèque Mazarine de Paris, ou de Giorgio Vasari les appelle œuvres d’Andrea Feltrini, qui a créé des appareils pour les mariages et les funérailles autour de 1500 à Florence. Aussi les cataletti pour les confréries, comme Beccafumi, Sodoma et Peruzzi appartiennent ici. Parmi les précurseurs du Castrum doloris, on peut également compter l’immense structure de deuil, qui fut construite à Bruxelles en 1558 pour Charles V (HRR) et qui a été transmise par une gravure; il a été formé sous la forme d’un navire de guerre dessiné et accompagné par des monstres de mer, qui ont quitté les «piliers d’Hercule»; Sur le pont étaient les vertus cardinales, les drapeaux et les fanions portant une richesse d’emblèmes et d’allégories.

Après le pape Sixte V. en 1564 pour l’exquise Michel-Ange à San Lorenzo, Florence a construit par ses amis un catafalque richement décoré, qui correspondait entièrement au personnage de la dernière Castra doloris, le suivit finalement aristocrates à travers l’Europe et avait un château funéraire (Latin « Castrum doloris ») construit autour de leur cadavre. Ils ont été trouvés dans les cours princières laïques et religieuses, même parmi la noblesse, dans les chapitres de dôme et les stylos, même dans Szlachta appauvri. La cour impériale est allée de l’avant tant dans le temps que dans la splendide exécution et / ou dans le nombre de Castra doloris simultanément construits les autres cours. Comme le nombre de Castra doloris connus ne peut être négligé, seuls quelques exemples sont mentionnés: 1) Le Castrum doloris 1619 pour l’empereur Matthias (HRR) dans la Vienne Augustinerkirche comme une œuvre relativement précoce, 2) Le Castra doloris 1705 pour l’empereur Léopold I HRR) dans de nombreuses églises et 3) Le Castrum doloris 1711 pour l’empereur Joseph I (HRR) dans l’Augustinerkirche de Vienne (presque une décoration de théâtre). Un tel Castra doloris pourrait être très cher. Par exemple, le Castrum doloris en 1745 pour l’empereur Karl VII (HRR) à Munich Theatinerkirche est connu pour coûter 3700 florins. Même le Castra doloris de ses prédécesseurs à Vienne, le coût élevé sont connus.

Le grand temps du Castra doloris était le 17ème et 18ème siècles. Sa construction a continué tout au long du 19ème siècle, bien que par exception et sans la touche architecturale emphatique. Il y avait un castrum doloris en 1881 pour le tsar Alexandre II, un castrum doloris en 1888 pour l’empereur Guillaume I et un castrum doloris en 1894 pour le président français Sadi Carnot.

Fonction:
Si une célébrité était très populaire auprès des clercs catholiques romains, alors presque tous les monastères et les confréries construisaient Castra doloris. Parmi les clercs, le castrum doloris était toujours aligné de sorte que sa tête pointait vers l’autel; d’un autre côté, les pieds pointaient vers l’autel. Les Castra doloris étaient décorés avec les plus belles statues ou vertus allégoriques qui s’harmonisaient avec les vraies circonstances du défunt, avec le plus beau travail architectural et sculptural, avec des torches et des illuminations ambulantes, et décorés de piédestaux, d’emblèmes et d’inscriptions. Le Castra Doloris a également occasionnellement présenté des statues faites d’albâtre, de marbre, de bois ou de carton; des femmes et des garçons plaintifs avec des flambeaux de vie inversés et éteints, des urnes romanes et des inscriptions apposées de temps en temps sur les corniches, les portails et entre les colonnades et la colonne. Sur la façade principale du Castrum doloris se tenaient quelques maréchaux et sur les côtés autour d’autres cavaliers. A ce propos, les églises étaient entièrement revêtues d’une étoffe noire et attachées aux églises princières (parfois sur d’autres places d’église) la famille ou les armoiries officielles de la célébrité. Parfois, toute l’église était décorée comme un mausolée. Il y avait des cyprès, des symboles, des statues, des illuminations et des bougies en cire brûlantes suspendues à des lustres en cristal ou en argent. Le pendentif du lustre ressemblait à un obélisque enflammé. En outre, vous pouviez encore trouver des monuments précieux, ornés de très gros ouvrages d’argent, teints de bas en haut avec des bougies de cire, et présentant souvent les mérites des ancêtres avec les inscriptions les plus ingénieuses. Les piliers des églises étaient souvent ornés d’emblèmes illustrant les actes précieux du défunt. On voyait aussi avec Castra doloris de la haute noblesse des armoiries à breloques de toutes les provinces sur velours noir. Ces mollusques persistaient parfois pendant quelques semaines, plusieurs mois, voire une demi-année, avant d’être érodés. Par la suite, des gravures de cuivre ont été faites et attachées aux sermons funéraires imprimés.

Castra doloris ont été construits par des charpentiers et des charpentiers de bois léger et non poli, puis recouverts de tissus noirs et de robes d’argent, de lande ou de Zindel, et de toutes sortes de sculptures, généralement en carton et avec de la peinture sur toile blanche. moins sur du papier huilé, décoré pour éclairer, pour lequel un bon poète inventa les inscriptions pour l’animer, pour ainsi dire. Mais toute la disposition est venue au maître constructeur. Les illuminations devaient en faire la plus grande partie. Pour l’instant, le contrefait du défunt, peint dans une gloire ou un soleil, doit planer dans l’air, ou être porté par un fil de toile ou de papier raidi, sur un fil subtil formé par la suite, et des anges volants incrustés de lumière. Pour l’embellissement, un portail d’honneur pourrait être placé au-dessus du cercueil « avec un corps en Holtz, et joliment peint en marbre et en métal art. »

La caractéristique la plus importante d’un castrum doloris était l’échafaudage de bijoux érigé pour protéger et accompagner le catafalque, qui portait un canopy minutieusement conçu pour couvrir le lit de mort. Il était décoré des armoiries du défunt, de ses insignes impériaux, de ses bougies, de ses fleurs de deuil, d’une épitaphe, ainsi que de statues allégoriques et de peintures à la cire. De la Renaissance au Baroque, les embellissements devinrent de plus en plus somptueux, jusqu’à ce que le Castrum doloris de Baroque ne ressemble plus à une seule flamme, et que plus de mille cierges aient été placés sur la canopée. Le désir d’un spectacle et d’occasions festives trouve ici son expression. La représentation de la gloire et de la gloire se déplaçait de plus en plus au premier plan des rites et des coutumes. Des bougies ont été distribuées aux visiteurs de la liturgie. Le nombre de bougies distribuées était associé au prestige du défunt, car les bougies étaient chères. Donc, il est venu régulièrement dans les églises publiques à des tumultes et des dérangements à cause des Andranges sur les distributeurs de bougies.

Le terme Castrum doloris en tant que lieu pour une partie de la liturgie de l’église des morts. Il résume les chansons et les prières utilisées dans les célébrités de la Renaissance et du Baroque au Castrum doloris lorsque l’évêque a participé à la liturgie. C’était les chansons et les prières pour l’absolution des célébrités décédées suite à la messe des funérailles.

Absolution pour le défunt a fait partie de la liturgie de l’Église depuis les temps anciens, en particulier le jour des funérailles et les troisième, septième et trentième jours après le décès. Selon Jan K. Siedleckis Cantionale ecclesiasticum et le Missel romain, il a d’abord eu lieu le jour de l’enterrement en rapport avec les funérailles réelles comme une transition de l’autel à la tombe. Le jour du Souvenir, au lieu du cercueil, il y avait un tumba (cercueil) dans l’église où le rite était célébré.