L’art enfant est constitué de dessins, de peintures et d’autres œuvres artistiques créées par des enfants.

L’art des enfants peut fournir des informations sur le développement de l’enfant et les problèmes psychologiques.

La troisième connotation de «l’art de l’enfant» implique l’art destiné à être vu par les enfants, disons des illustrations dans un livre pour les lecteurs juvéniles. Un tel art pourrait être fait par un enfant ou un illustrateur adulte professionnel.

Dans son sens premier, le terme a été créé par Franz Cižek (1865-1946) dans les années 1890. Le terme «art enfant» a également un usage parallèle et différent dans le monde des beaux-arts contemporains, où il se réfère à un sous-genre d’artistes qui représentent les enfants dans leurs œuvres.

Les étapes de l’art enfantin:
Au fur et à mesure que l’enfant se développe, son art passe par plusieurs étapes. 4 d’entre eux ont été définis pour la première fois par E. Cooke, sous l’influence de la théorie évolutionniste de Herbert Spencer.

Le développement de la peinture pour enfants suit le schéma suivant (les âges ne sont pas absolus et valables pour chaque enfant, car certains enfants sautent des étapes individuelles dans le développement de leurs énoncés picturaux, ou retombent parfois à un stade antérieur):

Gribouillage
À partir de leur premier anniversaire, les enfants obtiennent le contrôle moteur fin pour manipuler un crayon. Au début, ils gribouillent. Le plus jeune enfant gribouille avec une série de mouvements gauche et droit, plus tard, vers le haut, vers le bas et ensuite des mouvements circulaires sont ajoutés. L’enfant semble avoir beaucoup de plaisir à regarder la ligne ou les couleurs apparaissent. Souvent, cependant, les enfants ne font pas attention aux bords de la page et les lignes vont au-delà des limites de la page. Les enfants s’intéressent aussi souvent à la peinture corporelle et, s’ils en ont l’occasion, tirent sur leurs mains ou enduisent leur visage de peinture.

Jusqu’à l’âge d’environ 18 mois, les enfants aiment «travailler» des substances liquides ou pâteuses sans se soucier des résultats.

Plus tard, à partir de leur deuxième anniversaire, le gribouillage contrôlé commence. Les enfants produisent des motifs de formes simples: cercles, croix et éclats d’étoiles. Ils s’intéressent aussi à l’arrangement et peuvent produire de simples collages de papier coloré, ou placer des pierres dans des motifs. Une fois que les enfants ont établi un gribouillage contrôlé, ils commencent à nommer leurs gribouillis.

Dès que les enfants sont capables de tenir et de guider un stylo ou similaire, c’est-à-dire, à partir d’environ un an, la phase de griffonnage commence. Tout d’abord, le mouvement est encore principalement de l’articulation de l’épaule (appelée Hiebkritzeln, environ 12-16 mois), qui laisse des coups individuels, sans discernement sur la surface griffonnée, puis de l’articulation du coude (gribouillis oscillants, environ 16-22 mois) , résultant en des traits denses conduisant dans les deux directions (c’est-à-dire de bas en haut à gauche et en haut à droite), puis à partir du poignet. Cela permet de faire un cercle dans les cercles qui laissent derrière eux des enchevêtrements. Cette phase est atteinte vers 21-23 mois. Les enfants sont maintenant en mesure de soulever le stylo et de le remettre en place, alors laissez des structures séparées sur le sol. Autour de la troisième année de vie, quand un cercle fermé ou des lignes droites peuvent être dessinées, la phase de griffonnage se termine. Les enfants commencent maintenant environ deux ans et demi pour commenter et nommer leurs dessins. Les premières intentions de représentation peuvent être reconnues. Dès l’âge de trois ans viennent aussi le gribouillis en zigzag et les griffonnages circulaires isolés.

Pré-symbolisme:
Dès l’âge de trois ans, l’enfant commence à combiner des cercles et des lignes pour faire des figures simples. Au début, les gens sont tirés sans corps et avec les bras émergeant directement de la tête. Les yeux sont souvent dessinés, remplissant la majeure partie du visage, et les mains et les pieds sont omis. À ce stade, il peut être impossible d’identifier le sujet de l’art sans l’aide de l’enfant.

Les premiers chiffres sur les dessins d’enfants, qui sont quelque chose de reconnaissable pour les adultes, sont les soi-disant «céphalopodes». Ils consistent en un cercle avec des structures bulbeuses ou tentaculaires qui font saillie dans toutes les directions – le soi-disant corps sondant. Bien qu’il ressemble à la représentation du soleil sur des images plus récentes d’enfants, il est plutôt vu comme une expression de la situation actuelle de développement de l’enfant lui-même, qui vit dans toutes les directions et élargit ses horizons. Plus tard, le nombre de membres attachés est limité à deux à quatre, et un visage schématique est inséré dans le cercle. La raison pour laquelle ces premières représentations humaines manquent régulièrement au tronc, bien que beaucoup de jeunes enfants sachent déjà qu’il y a un estomac, et peuvent le montrer à eux-mêmes et à d’autres, est controversé. Vers la fin de la phase des céphalopodes, même si les figures en bâtons se développent, d’autres formes, telles que des rectangles, sont incluses dans le répertoire, de sorte que maintenant aussi d’autres contenus peuvent être affichés comme les « créatures primitives ».

Plus tard, les dessins de cette étape montrent des figures dessinées flottant dans l’espace et dimensionnées pour refléter l’opinion de l’enfant sur leur importance. La plupart des enfants de cet âge ne sont pas concernés par la production d’une image réaliste.

Phase préscolaire:
Dès l’âge de quatre ans, les enfants commencent à composer leurs images plus fortement. Vous travaillez maintenant avec des lignes de coordonnées telles. Comme un tableau de bord ou une barre, le ciel, et un autre, qui représente le sol, prêter attention à la différenciation et les détails tels. Comme des rideaux ou des cils et relier de nombreux objets dans l’image les uns aux autres. Le choix de couleur est maintenant mis au courant.

Après les étapes de construction, la phase griffonnage et la phase préscolaire, les caractéristiques graphiques de base des personnes et des objets sont élaborées entre la cinquième et la septième année de vie. Pendant ce temps, le dessin de l’enfant est encore plus riche en détails et en liens, mais il n’y a plus d’événements fondamentalement nouveaux.

Pour décrire ces manifestations de dessins d’enfants, Bühler a utilisé le terme «maturité de travail». La zone frontalière de maturité du travail marque le début des tendances représentationnelles et expressives, qui se poursuivent au cours du développement. L’individualisation et le raffinement du concept d’image sont illustrés par le fait que le dessin des enfants autour de l’entrée à l’école gagne et que chaque enfant forme son propre spécifique, basé sur ses propres expériences et formes de concepts d’images comme résultats du développement individuel. À la suite de l’individualisation de l’activité artistique, le dessin de l’enfant gagne en expression et en contenu de message. L’enfant découvre de plus en plus les possibilités des moyens de représentation pour désigner graphiquement le sujet, et adapte les motifs et la structure organisationnelle de son image en fonction d’un énoncé émotionnel et motivationnel.

Une caractéristique suivante est la clarification du contenu du message. L’enfant prend conscience du pouvoir communicatif de ses dessins et enregistre l’intention de l’observateur de comprendre et d’être prêt. S’il ne se sent pas compris dans son message, cela peut conduire à une réorganisation des motifs de l’image. Pendant ce temps, émergent les qualités du dessin de l’enfant, qui constituent la constitution du phénomène.

Symbolisme:
À cette étape du développement d’un enfant, ils créent un vocabulaire d’images. Ainsi, quand un enfant dessine une image d’un chat, ils dessinent toujours la même image de base, peut-être modifiée (ce chat a des rayures que l’on a des points, par exemple). Cette étape du dessin commence vers l’âge de cinq ans. Les formes de base sont appelées symboles ou schémas.

Les Schémahase I suivants, qui se situent approximativement entre cinq et huit ans, sont typiques des « images radiographiques » qui représentent plusieurs couches de l’objet, bien que ce soit réellement opaque. Donc, vous pouvez voir dans ces images z. B. une maison à la fois de l’extérieur et de l’intérieur ou le contour du corps sous les vêtements. Les proportions des objets ne sont souvent pas encore captées de façon réaliste, mais dépendent de la signification du sujet pour l’enfant.

Chaque enfant développe son propre ensemble de symboles, qui sont basés sur sa compréhension de ce qui est dessiné plutôt que sur l’observation. Les symboles de chaque enfant sont donc uniques à l’enfant. À cet âge, la plupart des enfants développent un symbole de «personne» qui a une tête, un tronc et des membres correctement définis, qui sont dans une certaine proportion grossière.

Avant cette étape, les objets que l’enfant dessinait sembleraient flotter dans l’espace, mais vers l’âge de cinq ou six ans, l’enfant introduit une base de référence pour organiser son espace. Cette ligne de base est souvent une ligne verte (représentant l’herbe) au bas de l’article. Les chiffres sont sur cette ligne. Les enfants légèrement plus âgés peuvent également ajouter des lignes de base secondaires pour les objets d’arrière-plan et une ligne d’horizon pour tenir le soleil et les nuages.

C’est à ce stade que les influences culturelles deviennent plus importantes. Les enfants non seulement tirent de la vie, mais copient également des images dans leur environnement. Ils peuvent faire des copies de dessins animés. Les enfants deviennent également plus conscients des possibilités de raconter une histoire dans une image. La compréhension la plus précoce d’une représentation plus réaliste de l’espace, comme l’utilisation de la perspective, vient généralement de la copie.

Le réalisme:
À mesure que les enfants mûrissent, ils commencent à trouver leurs symboles limitants. Ils réalisent que leur schéma pour une personne n’est pas assez flexible, et ne ressemble pas à la réalité. A ce stade, qui commence à l’âge de neuf ou dix ans, l’enfant accordera plus d’importance au fait que le dessin ressemble à l’objet dessiné.

De l’âge d’environ huit ans à l’achèvement du développement vers l’âge de douze ans, les enfants commencent à rechercher des proportions réalistes et la représentation de l’espace en trois dimensions. Typique pour cette étape de développement sont les images dites raides ou d’horizon sur lesquelles des objets plus éloignés peuvent être vus plus petits et plus haut dans l’image que les objets qui devraient être au premier plan. Environ dix ans essaient de faire des dessins en perspective de meubles, par exemple; même plus tard, la vue à vol d’oiseau est parfois choisie, de sorte que les plans d’étage vous aussi. UNE. Peut être dessiné. À la fin de cette phase, les enfants ont souvent tendance à caricaturer et à ironiser – peut-être par insatisfaction face à leurs tentatives de faire les choses de façon réaliste.

Cela peut être une période frustrante pour certains enfants, car leurs aspirations dépassent leurs capacités et leurs connaissances. Certains enfants abandonnent presque complètement le dessin. Cependant, d’autres deviennent qualifiés, et c’est à ce stade que la formation artistique formelle peut bénéficier le plus à l’enfant. La ligne de base est abandonnée et l’enfant peut apprendre à utiliser des règles telles que la perspective pour mieux organiser l’espace. La narration devient aussi plus raffinée et les enfants commencent à utiliser des dispositifs formels tels que la bande dessinée.

Thérapeutique:
Les enfants ont des relations avec les gens qu’ils aiment différemment des relations avec des gens qu’ils n’aiment pas. Les enfants établissent des relations positives plus proches de leur propre personne que des relations négatives. Les relations positives sourient plus souvent dans les images. Les enfants rendent également les gens qu’ils aiment plus complexes que ceux qu’ils n’aiment pas. Le soleil est plus commun sur les images positives. Les enfants utilisent souvent leurs couleurs préférées sur les images de relations positives. Cependant, les images ne diffèrent pas dans leur couleur joie en soi.

L’art-thérapie peut être un moyen efficace pour les enfants de développer et de se connecter avec leurs émotions. Certains enfants atteints d’autisme ont constaté que le dessin peut les aider à exprimer des sentiments qu’ils ont du mal à exprimer autrement. De même, les enfants qui ont fait face à des horreurs telles que la guerre peuvent trouver difficile de parler de ce qu’ils ont vécu directement. L’art peut aider les enfants à se réconcilier avec leurs émotions dans ces situations.

Critique:
Après avoir visité une exposition d’art pour enfants à San Francisco dans les années 1980, l’éducateur John Holt a déclaré: «… Une compréhension de l’adultisme pourrait expliquer ce que je veux dire quand je dis qu’une grande partie de ce qu’on appelle l’art des enfants est une invention adulte «