Churrigueresque se réfère à un style baroque espagnol d’ornement architectural sculptural élaboré qui a émergé comme une manière de décoration stuc en Espagne à la fin du 17ème siècle et a été utilisé jusqu’à environ 1750, marqué par des détails décoratifs extrêmes, expressifs et florides, normalement trouvé au-dessus de l’entrée sur la façade principale d’un immeuble.

Définition
Le terme churrigueresco vient du patronyme Churriguera. Les churriguera étaient une famille d’architectes baroques dont le travail était caractérisé parce qu’il présentait une décoration ornée. Par extension, le terme a été utilisé pour désigner le baroque espagnol du premier tiers du XVIIIe siècle. Toutes les architectures qui possédaient un mouvement marqué et une ornementation variée étaient comprises par les churriguerescas, spécialement dans les retables.

Ce style est une variante du style baroque qui a plus d’ornementation. Ils étaient des constructions de retables éphémères et aussi dans la chose architectonique.

Le premier des Churrigueras fut José de Churriguera (1665-1725), formé en tant qu’assembleur de retables, en élaborant quelques-uns très importants pour divers temples de Salamanque, Madrid, Valladolid et d’autres villes espagnoles. Certains ont disparu et actuellement seules quelques traces sont conservées.

D’autre part Francisco de la Maza note que le terme churrigueresco n’est pas seulement utilisé pour le baroque avec stipes, parce que « beaucoup d’oeuvres ou presque tous les travaux avec des pilastres communs très ornementés et que correspondent, en Espagne, de 1689 à 1730, et au Mexique de 1725 à 1780, plus ou moins, puisque l’on est le sens de la volonté de forme qui préside à ces œuvres ».

Par conséquent, le Churrigueresque n’est pas un style architectural, c’est plutôt un style sculptural et décoratif.

caractéristiques
Bien que le stipe se caractérise par la représentation d’un schéma géométrique du corps humain:

«La capitale est la tête; le cube ou la section bulbeuse est la poitrine; le rétrécissement entre le cube et la partie supérieure de la pyramide inversée serait la taille; la pyramide elle-même fait clairement la figure des hanches et des jambes, se rétrécissant comme elle descend aux pieds ».

Manuel González Galván souligne que cette abstraction est due à un symbolisme franc et tellement humaniste ou plus que la Grèce elle-même, où le dorique était considéré, robuste et sobre, comme représentatif du masculin et de l’ionique, plus mince et incurvé, du féminin . Les Romains sont venus la présenter sexée mais le pilastre baroque, dans son abstraction asexuée et rigoureuse, est plus proche de l’humain que ces interprétations faites au sujet du classique. Mais pour Francisco de la Maza, cela fait partie de l’influence latine car il est basé sur l’idée qu’il coïncide avec la sensibilité de l’art précolombien, sculptural par excellence et avec la sensibilité des indigènes mexicains.

Origines
Nommé d’après l’architecte et sculpteur José Benito de Churriguera (1665-1725), né à Madrid d’une famille catalane (originellement nommée Xoriguera), et qui travailla principalement à Madrid et à Salamanque, les origines du style sont supposées aller Retour à un architecte et sculpteur nommé Alonso Cano, qui a conçu la façade de la cathédrale de Grenade, en 1667.

Un lointain, précurseur du début du 15ème siècle du style churrigueresque très élaboré peut être trouvé dans la chartreuse lombarde de Pavie, mais la façade incrustée de sculptures a encore l’appel à la narrative rationnelle à l’italienne. Churrigueresque fait appel à la géométrie proliférative, et a une origine plus probable dans l’architecture mauresque ou mudéjar qui restait encore à travers le sud et le centre de l’Espagne. Les toits intérieurs en stuc de, par exemple l’Alcázar de los Reyes Cristianos à Córdoba, en Espagne, s’épanouissent avec des détails et des ornements.

Développement
Le développement du style a traversé trois phases. Entre 1680 et 1720, le Churriguera a popularisé le mélange de colonnes Solomoniques et d’ordre composite de Guarino Guarini, connu sous le nom d ‘«ordre suprême». Entre 1720 et 1760, la colonne de Churrigueresque, ou estipite, en forme de cône ou d’obélisque inversé, a été établie comme élément central de la décoration ornementale. Les années de 1760 à 1780 virent un déplacement graduel de l’intérêt du mouvement tordu et de l’ornementation excessive vers l’équilibre néoclassique et la sobriété.

Parmi les points forts du style, les intérieurs de la chartreuse de Grenade offrent certaines des combinaisons les plus impressionnantes d’espace et de lumière dans l’Europe du XVIIIe siècle. Intégrant encore plus radicalement la sculpture et l’architecture, Narciso Tomé réalise des effets de clair-obscur dans sa Transparente pour la cathédrale de Tolède. Peut-être la forme la plus visuellement enivrante du style était mexicaine Churrigueresque, pratiquée au milieu du XVIIIe siècle par Lorenzo Rodriguez, dont le chef-d’œuvre est le Sagrario Metropolitano (1749-69) à Mexico, en Nouvelle-Espagne.

Espagne
Le premier des Churriguera fut José Benito de Churriguera (1665-1725), formé en tant que menuisier de retables, en en tirant quelques très importants pour diverses églises de Salamanque, Madrid, Valladolid et d’autres villes en Espagne. Certains en Espagne sont partis et certains restent seulement des sites:

Retable du couvent de San Esteban à Salamanque.
Ville de Nuevo Baztán (Église de San Francisco Javier et Palais Goyeneche).
Choeur de la nouvelle cathédrale de Salamanque.
Plaza Mayor de Salamanque.
Capilla de la Vera Cruz, à Salamanque.
Collège de Calatrava, à Salamanque.
Palais de San Telmo, à Séville.

Mexique
Au Mexique, la basilique-cathédrale de Zacatecas, Zacatecas, capitale de l’État de Zacatecas, et le temple de Santa Prisca, situé à Taxco, dans l’État de Guerrero, sont considérés comme des chefs-d’œuvre de style churrigueresque. Le bâtiment de Parroquia Antigua à Salamanque, Guanajuato, fondé le 24 août 1603, a été achevé en 1690, et la façade de Churrigueresque en 1740. Le retable de l’église de San Francisco Javier (Musée National de la Vice-royauté) à Tepotzotlán, Etat du Mexique est également considéré, avec sa façade, l’une des plus importantes œuvres baroques churrigueresque créés par les jésuites en Nouvelle-Espagne. L’Altar de los Reyes de la cathédrale métropolitaine de Mexico et les façades du Sagrario Metropolitano, qui est rattaché à la même cathédrale, sont également des représentants du style.

Les Philippines
Il a été introduit tardivement aux Philippines. Les meilleurs exemples sont l’hôpital San Juan de Dios à Intramuros, l’église Daraga à Albay et l’église Tigbauan à Iloilo.

Renouveau churrigueresque
Le style décoratif Churrigueresque a été utilisé dans l’architecture coloniale espagnole dans les bâtiments importants de la ville coloniale du Nouveau Monde. Le style a connu une résurgence après que l’architecte Bertram Goodhue et Carleton Winslow Sr. aient étudié l’ornement colonial churrigueresque et plateresque espagnol au Mexique, l’utilisant pour la conception des bâtiments de l’exposition Panama-Californie de 1915 au Balboa Park à San Diego, Californie. L’exposition a popularisé son utilisation dans les styles d’architecture néo-coloniale espagnole aux États-Unis.