Classicisme

Le terme classicisme se référant à un réseau d’idées, d’attitudes et de traditions dérivées mais non entièrement dépendantes d’un respect et d’une étude attentive des activités littéraires et / ou artistiques des anciens Grecs et Romains. Le but du classicisme, dans tous les médias, a été de construire une vision et une version idéales de l’expérience humaine qui devraient inspirer et instruire par sa noblesse, son autorité, sa rationalité et sa vérité (dont la beauté peut être considérée comme une manifestation visible), et fournir des modèles convaincants d’imitation. civilisations grecques et romaines anciennes elles-mêmes, mais le terme classicisme fait référence à l’activité des générations succédant aux Grecs et aux Romains, qui admiraient et parfois imitaient ou réutilisaient des œuvres antiques – pièces de théâtre, statues, temples,vases et le reste Ces admirateurs de l’antiquité ont étudié ce que les anciens écrivaient sur leur propre art et littérature et les buts que ceux-ci devraient servir dans la société Convaincus que l’art est gouverné par la raison, ils ont cherché à découvrir dans les anciens systèmes de mesure et de proportionner les moyens par qui pour atteindre la beauté Enfin, les générations ultérieures ont tenté de reconstruire une image complète du passé antique à partir des preuves des œuvres survivantes qui offraient une image loin d’être complète de ce que les Grecs et les Romains ont produit.les générations suivantes ont tenté de reconstruire une image complète du passé antique à partir des preuves de travaux survivants qui offraient une image loin d’être complète de ce que les Grecs et les Romains ont produit.les générations suivantes ont tenté de reconstruire une image complète du passé antique à partir des preuves de travaux survivants qui offraient une image loin d’être complète de ce que les Grecs et les Romains ont produit.

Le classicisme, dans les arts, se réfère généralement à un grand respect pour une période classique, l’antiquité classique dans la tradition occidentale, comme l’établissement de normes de goût que les classicistes cherchent à imiter. Dans sa forme la plus pure, le classicisme est une attitude esthétique qui dépend de principes fondés sur la culture, l’art et la littérature de la Grèce et de la Rome antiques, en mettant l’accent sur la forme, la simplicité, la proportion, la clarté de la structure, la perfection, l’émotion contenue, ainsi qu’explicite. faire appel à l’intellect. L ‘art du classicisme cherche généralement à être formel et sobre: ​​du Discobole Sir Kenneth Clark a observé, « si nous nous opposons à sa retenue et à sa compression, nous nous opposons simplement au classicisme de l’ art classique.

Le classicisme est une force qui est souvent présente dans les traditions d’influence européenne et européenne post-médiévales; cependant, certaines périodes se sentaient plus liées aux idéaux classiques que d’autres, en particulier l’âge des Lumières, lorsque le néoclassicisme était un mouvement important dans les arts visuels.

Aperçu
Le classicisme est un genre spécifique de philosophie qui s’exprime dans la littérature, l’architecture, l’art et la musique, qui a des sources grecques et romaines antiques et met l’accent sur la société. Elle s’est exprimée en particulier dans le néoclassicisme du siècle des Lumières.

Le classicisme est une tendance récurrente à la fin de la période antique, et a connu un renouveau majeur dans l’art carolingien et ottonien. Il y a eu un autre renouveau, plus durable, dans la renaissance italienne lorsque la chute de Byzance et l’augmentation du commerce avec les cultures islamiques ont apporté un flot de connaissances sur et depuis l’Antiquité de l’Europe. Jusqu’à cette époque, l’identification à l’Antiquité avait été considérée comme une histoire continue de la chrétienté depuis la conversion de l’empereur romain Constantin I. Le classicisme de la Renaissance a introduit une foule d’éléments dans la culture européenne, y compris l’application des mathématiques et de l’empirisme à l’art, l’humanisme, la littérature et le réalisme dépeignant et le formalisme. Surtout, il a également introduit le polythéisme, ou «paganisme», et la juxtaposition de l’ancien et du moderne.

Le classicisme de la Renaissance a conduit à, et a cédé la place à, un sens différent de ce qui était « classique » aux XVIe et XVIIe siècles. Dans cette période, le classicisme a pris des tonalités plus ouvertement structurelles d’ordre, de prévisibilité, d’utilisation de la géométrie et des grilles, l’importance d’une discipline et d’une pédagogie rigoureuses, ainsi que la formation d’écoles d’art et de musique. La cour de Louis XIV était considérée comme le centre de cette forme de classicisme, avec ses références aux dieux de l’Olympe comme support symbolique de l’absolutisme, son adhésion au raisonnement axiomatique et déductif, et son amour de l’ordre et de la prévisibilité.

Cette période a cherché la renaissance des formes d’art classiques, y compris le théâtre et la musique grecs. L’opéra, dans sa forme européenne moderne, a ses racines dans les tentatives de recréer la combinaison du chant et de la danse avec le théâtre considéré comme la norme grecque. Des exemples de cet appel au classicisme ont inclus Dante, Pétrarque et Shakespeare dans la poésie et le théâtre. Le drame Tudor, en particulier, s’est inspiré des idéaux classiques et a divisé les œuvres en tragédie et en comédie. L’étude du grec ancien est devenue considérée comme essentielle pour une éducation complète dans les arts libéraux.

La Renaissance est également explicitement revenue aux modèles et techniques architecturaux associés à l’antiquité grecque et romaine, y compris le rectangle d’or en tant que proportion clé pour les bâtiments, les ordres classiques de colonnes, ainsi qu’une multitude d’ornements et de détails associés à l’architecture grecque et romaine. Ils ont également commencé à relancer les arts plastiques tels que la fonte de bronze pour la sculpture, et ont utilisé le naturalisme classique comme fondement du dessin, de la peinture et de la sculpture.

The Age of Enlightenment s’identifie à une vision de l’antiquité qui, tout en continuant avec le classicisme du siècle précédent, est ébranlée par la physique de Sir Isaac Newton, les améliorations de la machinerie et de la mesure, et un sentiment de libération qu’ils considèrent comme étant présente dans la civilisation grecque, en particulier dans ses luttes contre l’Empire perse. Les formes ornées, organiques et complexes du baroque devaient céder la place à une série de mouvements qui se considéraient expressément comme « classiques » ou « néoclassiques », ou seraient rapidement étiquetés comme tels. Par exemple, la peinture de Jacques-Louis David était considérée comme une tentative de revenir à l’équilibre formel, à la clarté, à la virilité et à la vigueur de l’art.

Le XIXe siècle a vu l’âge classique comme le précurseur de l’académisme, y compris des mouvements tels que l’uniformitarisme dans les sciences et la création de catégories rigoureuses dans les domaines artistiques. Divers mouvements de la période romantique se voyaient comme des révoltes classiques contre une tendance dominante d’émotivité et d’irrégularité, par exemple les préraphaélites. À ce stade, le classicisme était assez vieux pour que les mouvements classiques précédents reçoivent des renaissances; par exemple, la Renaissance était considérée comme un moyen de combiner le médiéval organique avec le classique ordonné. Le XIXe siècle a poursuivi ou étendu de nombreux programmes classiques dans le domaine des sciences, notamment le programme newtonien pour rendre compte du mouvement de l’énergie entre les corps par l’échange d’énergie mécanique et thermique.

Le XXe siècle a vu un certain nombre de changements dans les arts et les sciences. Le classicisme a été utilisé à la fois par ceux qui rejetaient ou considéraient comme temporaires les transfigurations dans le monde politique, scientifique et social et par ceux qui embrassaient les changements comme un moyen de renverser le poids perçu du XIXe siècle. Ainsi, les deux disciplines d’avant le XXe siècle ont été qualifiées de mouvements artistiques «classiques» et modernes qui se considéraient comme alignés sur la lumière, l’espace, la rareté de la texture et la cohérence formelle.

Dans la philosophie actuelle, le classicisme est utilisé comme un terme particulièrement en relation avec Apollonian sur les impulsions dionysiaques dans la société et l’art; c’est une préférence pour la rationalité, ou du moins la catharsis guidée rationnellement, plutôt que l’émotivité.

Au théâtre
Le classicisme dans le théâtre a été développé par des dramaturges français du XVIIe siècle à partir de ce qu’ils jugeaient être les règles du théâtre classique grec, y compris les «unités classiques» du temps, du lieu et de l’action, trouvées dans la Poétique d’Aristote.

L’unité du temps fait référence à la nécessité que toute l’action de la pièce se déroule sur une période fictive de 24 heures
L’unité de lieu signifie que l’action doit se dérouler en un seul endroit
L’unité d’action signifiait que la pièce devait être construite autour d’une seule «intrigue», comme une histoire d’amour tragique ou un conflit entre l’honneur et le devoir.

Des exemples de dramaturges classiques sont Pierre Corneille, Jean Racine et Molière. Dans la période du romantisme, Shakespeare, qui ne se conformait à aucune des règles classiques, est devenu le centre de l’argumentation française à leur sujet, dans laquelle les romantiques ont finalement triomphé; Victor Hugo a été parmi les premiers dramaturges français à briser ces conventions.

L’influence de ces règles françaises sur les auteurs dramatiques dans d’autres pays est discutable. Dans le théâtre anglais, des dramaturges de la Restauration tels que William Wycherly et William Congreve les auraient connus. William Shakespeare et ses contemporains n’ont pas suivi cette philosophie classiciste, notamment parce qu’ils n’étaient pas français et aussi parce qu’ils ont écrit plusieurs décennies avant leur création. Ceux des pièces de Shakespeare qui semblent montrer les unités, comme The Tempest, indiquent probablement une familiarité avec les modèles réels de l’antiquité classique.

Musique classique
Dans le domaine de la musique, et plus précisément dans celui de la musique occidentale, le mot « classicisme » a trois significations principales:

la musique classique « au sens large »: dans ce premier sens, le classicisme fait référence à la musique occidentale savante, composée de la fin du Moyen Âge à nos jours – par opposition à la musique traditionnelle et à la musique populaire. On parle alors de musique classique.
la période classique: dans un sens plus étroit, le classicisme se réfère à une période spécifique de la musique occidentale savante, à savoir la seconde moitié du XVIIIe siècle. On parle ensuite de musique de la période classique. Il commence avec la mort de Bach (1750) et se termine avec la mort de Beethoven (1827). Beethoven, cependant, est un pré-romantique et peut même être considéré comme le père du romantisme, la transition du classicisme au romantisme.
s’applique aux œuvres jouissant d’une réputation établie et impliquant le concept de modèle d’excellence.

En architecture
Le classicisme de l’architecture s’est développé pendant la Renaissance italienne, notamment dans les écrits et les dessins de Leon Battista Alberti et dans l’œuvre de Filippo Brunelleschi. Il met l’accent sur la symétrie, la proportion, la géométrie et la régularité des pièces telles qu’elles sont démontrées dans l’architecture de l’Antiquité classique et en particulier, l’architecture de la Rome antique, dont de nombreux exemples sont restés.

Des dispositions ordonnées de colonnes, de pilastres et de linteaux, ainsi que l’utilisation d’arcs en plein cintre, de dômes hémisphériques, de niches et d’édicules ont remplacé les systèmes proportionnels plus complexes et les profils irréguliers des bâtiments médiévaux. Ce style s’est rapidement répandu dans d’autres villes italiennes, puis en France, en Allemagne, en Angleterre, en Russie et ailleurs.

Au XVIe siècle, Sebastiano Serlio a contribué à codifier les ordres classiques et l’héritage de Palladio est devenu la longue tradition de l’architecture palladienne. S’appuyant sur ces influences, les architectes du 17e siècle Inigo Jones et Christopher Wren ont fermement établi le classicisme en Angleterre.

Pour le développement du classicisme à partir du milieu du XVIIIe siècle, voir Architecture néoclassique.

Dans les beaux-arts
La peinture et la sculpture de la Renaissance italienne sont marquées par leur renouvellement des formes, motifs et sujets classiques. Au XVe siècle, Leon Battista Alberti a joué un rôle important dans la théorisation de nombreuses idées de peinture qui ont abouti à un produit pleinement réalisé avec l’école d’Athènes de Raphaël pendant la Haute Renaissance. Les thèmes se sont poursuivis en grande partie au 17e siècle, lorsque des artistes tels que Nicolas Poussin et Charles Le Brun représentaient le classicisme plus rigide. Comme les idées classiques italiennes aux XVe et XVIe siècles, elle s’est répandue en Europe du milieu à la fin du XVIIe siècle.

Le classicisme ultérieur de la peinture et de la sculpture du milieu du XVIIIe et du XIXe siècle est généralement appelé néoclassicisme.

Philosophie politique
Le républicanisme classique, également connu sous le nom de républicanisme civique ou humanisme civique, est une forme de républicanisme développé à la Renaissance inspirée par les formes gouvernementales et les écrits de l’Antiquité classique, en particulier des écrivains classiques comme Aristote, Polybe et Cicéron. Le républicanisme classique est construit autour de concepts tels que la société civile, la vertu civique et le gouvernement mixte.