Corridor sur l’Arno et le Corridor Ouest, Galerie des Offices

Le couloir sur l’Arno, spectaculaire pour les vues sur le Ponte Vecchio, la rivière et les collines au sud de Florence, a été pendant des siècles la maison des meilleures œuvres de la statuaire antique, en raison de la spectacularité du cadre et de la luminosité maximale (en fait , Sud). Les fresques sur les plafonds sont de thème religieux, exécutées entre 1696 et 1699 par Giuseppe Nicola Nasini et Giuseppe Tonelli, à l’initiative du « très catholique » Grand-Duc Cosimo III, à l’exception des deux premières travées qui remontent au 16ème siècle : une avec une fausse pergola et une avec les grotesques. Parmi les statues exposées figurent un Amour et une Psyché, une copie romaine d’un original hellénistique, et le soi-disant Alexander mourant, une tête hellénistique dérivée d’un original de Pergame, un modèle souvent cité d’expression pathétique. Aux intersections avec les couloirs principaux se trouvent deux statues de type Olympia, dérivées de la Vénus assise de Phidias, une du IVe siècle et une du premier siècle avec la tête refaite à l’époque moderne.

Du côté de l’Arno, il y a la Fille prête à danser (IIème siècle av. J.-C., partie d’un groupe avec le Satyre dansant, dont il y a une copie devant l’entrée du Tribuna) et une Mars en marbre noir (d’après un original du V-IV siècle avant JC). Sur le côté opposé il ya un fragment de porphyre Lupa, une copie d’un original du 5ème siècle avant JC et un Dionysos et un satyre, avec seulement l’ancien buste, tandis que le reste a été ajouté par Giovan Battista Caccini à la fin du XVIe siècle.

Dans le couloir ouest, utilisé comme une galerie de la seconde moitié du XVIIe siècle après avoir accueilli les ateliers d’artisanat, continue la série de statues classiques de provenance principalement romaine, largement achetée à l’époque de Cosme III sur le marché romain antique. Parmi les œuvres les plus intéressantes sont les deux statues de Marsia (blanc et rouge), placées l’une en face de l’autre et les copies romaines d’un original hellénistique tardif: le rouge appartenait à Cosme l’Ancien et la tête était intégrée, selon Vasari, par Donatello . Plus loin se trouve une copie du Discobolo di Mirone, avec le bras droit restauré comme si couvrant le visage (pendant longtemps il a été agrégé au groupe Niobe). Le Mercure est un nu précieux dérivé de Praxitèle restauré au XVIe siècle. À gauche du vestibule se trouve un buste de Caracalla, avec l’expression énergique qui a inspiré les portraits de Cosme Ier de Médicis. Sur le mur opposé il y a une Muse du IVe siècle av. J.-C. d’Atticiano di Aphrodisias et un Apollon avec la cithare, ancien buste élaboré par Caccini. La Vénus céleste est un autre buste ancien intégré au XVIIe siècle par Alessandro Algardi: pour cette raison, quand ils ont été trouvés les bras d’origine n’ont pas été réintégrés. Le Néréide de l’Hippocampe provient d’un original hellénistique. Remarquable est le réalisme du portrait du buste de Boy, appelé aussi l’enfant Nerone.

Au bout du couloir se trouve le Laocoonte copié par Baccio Bandinelli pour Cosme Ier de Médicis à la demande du cardinal Giulio de ‘Medici, avec des ajouts des Bandinelli lui-même déduits du conte virgilien. C’est la seule statue des couloirs entièrement moderne, qui permet une comparaison, autrefois si chère aux Médicis, entre les maîtres modernes et anciens.

La décoration du plafond a eu lieu entre 1658 et 1679 à l’initiative de Ferdinando II de Médicis, avec des sujets liés à des hommes florentins illustres, comme exemples de la vertu, et les personnifications des villes du Grand-Duché de Toscane. Les peintres qui ont participé à ce travail étaient Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli et d’autres. Lorsque les douze dernières travées furent détruites par un incendie en 1762, les fresques furent réinstallées par Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi et Giuseppe Terreni.

Galerie des Offices

La Galerie occupe entièrement les premier et deuxième étages du grand bâtiment construit entre 1560 et 1580 et conçu par Giorgio Vasari. Il est célèbre dans le monde entier pour ses collections exceptionnelles de sculptures et de peintures anciennes (du Moyen Âge à la période moderne). Les collections de peintures de la période du 14ème siècle et de la Renaissance comprennent des chefs-d’œuvre absolus: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Corrège, Leonardo, Raffaello, Michel-Ange et Caravaggio. des œuvres précieuses de peintres européens (principalement allemands, néerlandais et flamands).

En outre, la Galerie possède une collection inestimable de statues et de bustes anciens de la famille Médicis, qui orne les couloirs et se compose d’anciennes copies romaines de sculptures grecques perdues.