Danish Design est un style de design fonctionnaliste et d’architecture qui a été développé au milieu du 20ème siècle. Influencés par l’école allemande Bauhaus, de nombreux designers danois ont utilisé les nouvelles technologies industrielles, combinées avec des idées de simplicité et de fonctionnalité pour concevoir des bâtiments, des meubles et des objets ménagers, dont beaucoup sont devenus emblématiques et sont encore utilisés et utilisés. Les exemples les plus frappants sont la chaise Egg, les lampes PH et le Sydney Opera House (Australie).

Designers
Børge Mogensen (1914-1972), Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007), Arne Jacobsen (1902-1971), Poul Kjærholm (1929-1980), Poul Henningsen (1894-1967) et Verner Panton (1926-98).

Kristian Solmer Vedel (1923-2003) dans le domaine du design industriel, Jens Harald Quistgaard (1919-2008) pour les meubles de cuisine et les accessoires, Gertrud Vasegaard (1913-2007) pour la céramique et Ole Wanscher (1903- 85), qui avait une approche classique de la conception de meubles.

Histoire
Le Canon de la culture danoise attribue à Thorvald Bindesbøll (1846-1908) des contributions précoces au design dans les domaines de la céramique, de la bijouterie, de la reliure, de l’argent et du mobilier. Il est également connu dans le monde entier. en cours d’utilisation aujourd’hui. Le Canon comprend également Knud V. Engelhardt (1882-1931) pour une approche plus industrielle, en particulier dans les contours arrondis de ses conceptions de tramways électriques qui ont été largement copiés. Dans le domaine du textile, Marie Gudme Leth (1895-1997) introduisit le procédé de sérigraphie au Danemark, ouvrant une usine en 1935 qui permettait de fabriquer industriellement ses motifs colorés. August Sandgren introduit le fonctionnalisme dans la conception de ses reliures magistrales.

À la fin des années 1940, peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les conditions au Danemark étaient idéales pour le succès du design. L’accent était mis sur le mobilier mais l’architecture, l’argent, la céramique, le verre et le textile ont également bénéficié de la tendance. L’industrialisation tardive du Danemark, combinée à une tradition d’artisanat de haute qualité, a constitué la base de progrès progressifs vers la production industrielle. Après la fin de la guerre, les Européens souhaitaient trouver de nouvelles approches telles que les meubles en bois clair du Danemark. Dernier point, mais non le moindre, le soutien au Danemark pour la liberté d’expression individuelle a aidé la cause.

L’école de meubles nouvellement créée à l’Académie royale danoise des arts a joué un rôle considérable dans le développement de la conception de meubles. Kaare Klint a enseigné le fonctionnalisme basé sur la taille et les proportions des objets, en exerçant une influence considérable. Hans J. Wegner, qui avait été formé en tant qu’ ébéniste, a contribué avec un sens unique de la forme, en particulier dans la conception de chaises.

En tant que chef du studio de design de meubles FDB, Børge Mogensen a conçu des objets simples et robustes pour la famille danoise. Finn Juhl a démontré une approche individualiste en concevant des chaises avec un regard attrayant mais fonctionnel.

Au début des années 1950, le design américain a également influencé le mobilier danois. L’Américain Charles Eames a conçu et fabriqué des chaises en bois moulé et en acier. Celles-ci ont encouragé Arne Jacobsen à concevoir sa célèbre chaise Ant, la première chaise fabriquée industriellement au Danemark. De plus, comme les meubles Shaker – et surtout sa réputation pour les chaises dépouillées – ont commencé à être de plus en plus connus à l’étranger, ils ont également influencé les designers danois.

Poul Kjærholm, Verner Panton et Nanna Ditzel ont suivi quelques années plus tard, poursuivant l’histoire réussie du design danois. Kjærholm travailla principalement dans l’acier et le cuir, Panton quitta le Danemark dans les années 1960 pour continuer à concevoir des chaises plastiques imaginatives mais peu conventionnelles tandis que Nanna Ditzel, qui avait aussi une approche fortement individualiste, réussit à renouveler le design danois des meubles dans les années 1980.

Tendances modernes
Dans les années soixante-dix, Verner Panton a réalisé certains de ses projets les plus importants. Le Pantonova et le système 1-2-3. Ils étaient un rave avec les critiques, mais les consommateurs à l’époque l’ont trouvé trop spatial. Aujourd’hui, cependant, la véritable valeur de la tradition du design est évidente. La conception de meubles danois n’a pas apporté de nouvelles contributions importantes dans les années 1980. En revanche, les concepteurs industriels ont commencé à prospérer, en utilisant les principes de base de l’utilisateur, le respect des matériaux et l’attention aux détails. Par exemple, il y a des designers danois bien connus, comme Tobias Jacobsen (le petit-fils d’Arne Jacobsen), qui se sont concentrés sur les éléments uniques d’un violon lors de la création de sa chaise « Vio » ou sur un boomerang.

Le studio Bernadotte & Bjørn, créé en 1950, a été le premier à se spécialiser dans le design industriel, en mettant l’accent sur les machines de bureau, les appareils ménagers et les articles fonctionnels tels que le thermos. Le fabricant d’électronique Bang & Olufsen, en collaboration avec Bernadotte & Bjørn et plus tard avec Jacob Jensen et David Lewis, a excellé dans le design moderne. À peu près à la même époque, la société Stelton a collaboré avec Arne Jacobsen et Erik Magnussen pour produire leur pot à vide iconique, un énorme succès international.

Un autre domaine de conception réussi est la technologie médicale. Des entreprises de design danoises comme 3PART, Designit et CBD ont travaillé dans ce domaine avec des designers individuels tels que Steve McGugan et Anders Smith.

En 2002, le gouvernement danois et la ville de Copenhague ont lancé un effort pour établir un événement mondial pour le design à Copenhague. Conçu à l’origine comme un outil de marquage du design traditionnel danois, l’organisation à but non lucratif INDEX a réorienté son attention après des recherches mondiales et a inventé le concept de Design to Improve Life, qui a rapidement été célébré au Danemark et dans le monde. L’organisation distribue maintenant le plus grand prix de design dans le monde bisannuel à Copenhague, visite des expositions en plein air à grande échelle dans le monde entier, dirige un programme éducatif ainsi que des laboratoires de conception et héberge un réseau mondial.

Aujourd’hui, l’accent est mis sur le design au Danemark, l’industrie appréciant de plus en plus l’importance du design dans l’environnement des affaires. En outre, dans le cadre de sa politique commerciale et industrielle, le gouvernement danois a lancé l’initiative DesignDenmark qui vise à redonner au Danemark l’élite internationale du design.

Architecture
L’architecture moderne a également contribué au concept du design danois.

Arne Jacobsen n’était pas seulement un designer de meubles mais l’un des principaux architectes de son temps. Parmi ses réalisations figurent le théâtre et restaurant Bellevue, Klampenborg (1936), l’hôtel de ville d’Århus (avec Erik Møller, 1939-1942) et le SAS Royal Hotel (1958-1960).

On se souvient de Jørn Utzon (1918-2008), l’architecte danois le plus reconnu, pour son expressionniste Sydney Opera House (1966) et l’église Bagsværd (1976) plus tard avec son toit en béton ondulé.

Henning Larsen (né en 1925) est l’architecte qui a conçu l’Opéra de Copenhague résolument moderne sur l’île de Holmen, achevé en 2005.

Réalisations récentes
Aujourd’hui, le concept du design danois prospère dans un nombre toujours plus grand de domaines. Parmi les faits saillants récents sont:

Le Museum of Modern Art de New York a choisi d’équiper 95% de sa nouvelle maison conçue par Yoshio Taniguchi avec des meubles de la société de design danoise GUBI.
La supercar danoise Zenvo ST1.
La suite d’accessoires pour femmes Evita Peroni qui compte aujourd’hui quelque 300 magasins dans 30 pays.
La Halifax Central Library à Halifax, en Nouvelle-Écosse, au Canada, a été conçue par la firme d’architecture danoise Schmidt Hammer Lassen. Après avoir été achevé en 2014, il a reçu une reconnaissance générale et plusieurs prix d’architecture.
Musées
Le musée danois d’art et de design de Copenhague expose de nombreux artefacts associés au design danois, en particulier les meubles.
Le musée d’art moderne de New York possède également une grande collection de design danois.
Le centre de design danois au centre de Copenhague propose des expositions permanentes et spéciales pour promouvoir le design danois.