Revue de l’exposition 2017 du Musée d’Art Moderne de Stockholm, Suède
Le musée d’art moderne (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen, un cadre de beauté naturelle. Ouvert en 1958, le bâtiment a été conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, le Moderna Museet Malmö.
Moderna Museet est un musée d’État doté d’un mandat national pour l’art moderne et contemporain. La collection est à la pointe du genre en Europe. Le musée est un lieu de rencontre pour les gens et l’art avec une base solide dans la société et le monde en général. Avec son programme d’expositions de classe mondiale, ses projets basés sur des collections et ses activités éducatives, Moderna Museet a une présence locale substantielle et une portée internationale. Les échanges avec d’autres institutions artistiques à travers le monde sont nombreux.
Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi que par le biais de sa collection de renommée mondiale. Découvrez l’une des plus importantes collections d’art d’Europe du XXe siècle à nos jours, présentant des œuvres d’artistes tels que Picasso, Dali, Derkert et Matisse.
Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.
En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.
Moderna Museet est une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public.
Thomas Schütte – Ennemis Unis
L’exposition Thomas Schütte : United Enemies prend comme point de départ les œuvres sculpturales de l’artiste des deux dernières décennies. Installations, maquettes d’architecture, dessins, estampes et sculptures gigantesques vous attendent dans la grande exposition de cet automne. Thomas Schütte est l’un des artistes les plus marquants de sa génération et est principalement connu pour ses sculptures. Schütte explore les changements d’échelle – juxtaposant l’intime et le personnel au monumental. Une figure d’acier colossale à l’extérieur de l’entrée du musée, Vater Staat (2010), observe les visiteurs à leur arrivée. L’œuvre phare de l’exposition, les sculptures monumentales en bronze United Enemies (2011), trouve son origine dans ses petites figures sommaires à têtes de pâte à modeler réalisées près de vingt ans plus tôt.
Thomas Schütte est né en 1954 à Oldenburg, dans le nord-ouest de l’Allemagne. Il a été inscrit à la Kunstakademie Düsseldorf en 1973. Parmi ses camarades de classe se trouvaient de nombreux artistes de renommée internationale d’aujourd’hui, dont Thomas Ruff (né en 1958) et Katarina Fritsch (née en 1956). Les œuvres de ses années d’études sont nettement influencées par le minimalisme et le conceptualisme des années 1970. La pratique artistique de Thomas Schütte se caractérise par un rare mélange de tristesse et d’humour. Ses œuvres peuvent sembler énervantes et ludiques à la fois. L’existence semble déséquilibrée, le familier devient absurde et étranger. Les figurines d’action peuvent occuper le devant de la scène et les poupées ressemblant à des marionnettes peuvent être transformées en géants monumentaux. Thomas Schütte aborde les questions éternelles de la vie, sans apporter de réponses univoques.
Schütte travaille souvent en série. Au fil des années, il s’est construit un répertoire de motifs, de formes et de thèmes qu’il revisite, développe et adapte à différentes dimensions ou à des matériaux inattendus. Les grandes sculptures United Enemies (2011) sont basées sur une série d’œuvres éponymes à une échelle considérablement plus petite qu’il a commencé à réaliser en 1992. Ces petites figures à trois pattes étaient habillées de tissu et attachées ensemble deux et deux avant d’être placées sous des cloches. sur socles. Les personnages sont prisonniers les uns des autres, ennemis unis. En 2011, près de vingt ans plus tard, lorsque Thomas Schütte revient sur ce motif, il agrandit les « ennemis » à des dimensions plus grandes que nature.Les personnages de la nouvelle série sont descendus de leur piédestal et se sont transformés en géants grotesques coulés dans l’un des matériaux les plus traditionnels de l’histoire de l’art : le bronze.
Différents types de modèles architecturaux ont un rôle clé dans la pratique artistique de Thomas Schütte. Il se réfère à ces explorations comme une manière d’ouvrir des œuvres au spectateur : « J’utilise des modèles parce que c’est quelque chose que tout le monde peut comprendre. Vous pouvez les voir comme un prototype de quelque chose de plus grand, quelque chose vu du point de vue d’un comme une scène publique. » Dans sa série One Man Houses (2003-2005), Schütte a combiné des unités d’un système de ventilation industriel en sculptures brillantes et minimalistes.
Plus tard, Schütte a fabriqué les maisons en bois, légèrement plus grandes que nature, et les a équipées de meubles soigneusement fabriqués. En 2007-2009, une des maisons a été construite en version grandeur nature dans la région de Roanne en France, et plus récemment, plusieurs de ses modèles architecturaux ont également été réalisés dans les mêmes dimensions. L’exemple le plus récent est sa propre salle de fondation et de sculpture Skulpturenhalle, à l’extérieur de Düsseldorf, qui a ouvert ses portes au printemps 2016. Le modèle architectural Pringles (2011) est une première version du bâtiment, où le toit incurvé est modelé sur un chips de pomme de terre placé sur un boîte d’allumettes.
Marie-Louise Ekman
Marie-Louise Ekman alterne sans effort entre peinture, sculpture, cinéma et théâtre depuis la fin des années 1960. Dans ses œuvres, Ekman expose l’absurdité de la vie quotidienne et sape les constructions sociales, et dans des pièces décorées de papier peint à fleurs, des gens, des animaux et des pétards sont assis à la même table. Avec près de 350 œuvres, cette exposition est la plus grande présentation à ce jour de son œuvre renommée.
Marie-Louise Ekman appartient à une génération d’artistes suédois qui a émergé dans les années 60 politiquement turbulentes. De nombreux jeunes artistes des années 1960 ont été profondément influencés par la culture populaire, et la bande dessinée en particulier. Ekman a réalisé des séries de sérigraphies, cousu des gâteaux de poisson avec de la soie rose brillante, construit des mondes clos à partir d’objets miniatures et emprunté le format de bandes dessinées pour ses propres peintures sérialisées. Dans ses premières œuvres, elle s’approprie également des images de The Phantom, de Donald Duck et de Nancy d’Ernie Bushmiller. Les protagonistes d’Ekman, cependant, sont Minnie et Daisy, ainsi qu’avril, mai et juin, plutôt que leurs amis masculins.
Les œuvres d’Ekman sont fortement axées sur la narration. Dans des espaces picturaux exigus aux perspectives déformées en un seul point, les rêves, les passions et les déceptions se déchaînent dans une réalité exacerbée. Dans la série At Home With a Lady de 1973, une femme solitaire met en scène ses désirs, captive dans un intérieur, comme un animal dans un zoo, revivant jour après jour la même réalité. Dans Striptease (1973), cette figure féminine blonde se transforme pas à pas, via le singe et l’homme, en un oiseau qui s’envole. Il ne s’agit pas d’un acte de déshabillage sexuellement chargé, mais d’une manière de se dépouiller des rôles et d’entrer et de sortir d’états d’esprit. Dans d’autres tableaux, les fenêtres et les gouffres s’ouvrent sur d’autres mondes. Les orifices des femmes évoluent vers des paysages exotiques avec des océans bordés de palmiers, et au-delà des fenêtres se trouvent d’autres fenêtres,où de nouvelles scènes merveilleuses sont jouées.
Au début des années 1980, Ekman s’est approprié les styles d’autres artistes, créant des œuvres où les femmes de Picasso et Daisy Duck se disputent l’espace. Dans ces peintures, les compositions laconiques d’Olle Baertling fournissent le paysage pour les nourrissons emmaillotés, les oisillons blessés et les crocodiles disséqués sur des piédestaux. Dans une grande série d’œuvres récentes, présentées pour la première fois dans cette exposition, Ekman revisite plutôt ses propres œuvres des années 1970. Avec ses petits-enfants comme muses, elle entre et sort des scènes picturales familières. Les enfants ont ici carte blanche pour peindre et ajouter leurs propres images. Dans d’autres tableaux, les pièces sont nues, et là où il y avait des tables et des chaises, il ne reste plus qu’un jeu d’ombres.
Écrit dans la lumière – Les premiers photographes
L’exposition Written in Light – The First Photographers explore la collection de photographies du Moderna Museet de la seconde moitié du XIXe siècle. Il comprend la collection unique de daguerréotypes du Musée et des œuvres de quelques-uns des photographes les plus célèbres au monde : Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander et Carleton E. Watkins. La photographie signifie « écrit dans la lumière ». L’exposition éponyme est une adaptation d’un chapitre du projet Another Story, qui a rempli l’ensemble de l’exposition de la collection de photographies et d’art photographique au Moderna Museet en 2011.
Depuis son invention, la photographie s’est développée, a changé et a été utilisée pour de nombreux buts et objectifs différents. Avec la percée des images numériques et leur omniprésence dans les médias sociaux, la photographie est à nouveau dans une période de changement. Cela donne d’autant plus de raisons de regarder en arrière et de considérer l’impact de son héritage sur la photographie contemporaine. Cette exposition met en valeur la collection de daguerréotypes du Musée, mais donne également des exemples d’autres techniques photographiques anciennes. Grâce à deux acquisitions importantes au milieu des années 1960, la Helmut Gernsheim Duplicate Collection et la Helmer Bäckström Photographic Collection, certains des photographes les plus célèbres de l’histoire sont représentés au Moderna Museet, dont Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander et Carleton. E. Watkins.
Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – filmer dans une image
Une vision nouvelle et tordue de la nature nordique est présentée dans le nouveau film de l’artiste irlandais Gerard Byrne, tourné au Musée biologique de Stockholm. Le travail de Byrne est basé sur le décor du musée, avec des animaux nordiques empaillés sur un fond peint par Bruno Liljefors. Les installations vidéo antérieures de Byrne recyclent les images et les conversations de divers médias et époques. Byrne explore notre perception du monde contemporain en revisitant l’histoire.
Le musée biologique a été construit en 1893. C’était le premier musée d’histoire naturelle au monde à utiliser un diorama à grande échelle, un format utilisant de véritables objets en trois dimensions sur un fond peint qui donne l’illusion d’animaux ou de personnes dans leur habitat naturel. La seule source de lumière dans le musée provient des fenêtres du plafond. Byrne compare ainsi le musée à une caméra, qui crée ses images figées par la lumière. Lorsque la photographie et le cinéma n’en étaient qu’à leurs balbutiements, les visiteurs ont eu cette opportunité de découvrir la nature sauvage nordique au milieu de la ville. Byrne filme ce décor dans un suivi ininterrompu de la caméra. Les animaux en peluche semblent s’être arrêtés au milieu de leur mouvement.
Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement pour la création du nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.
Le musée est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.
Le 14 février 2004, le bâtiment du musée a été rouvert avec des festivités. En plus des réparations, l’occasion avait été saisie pour améliorer certains espaces, en partie pour faciliter les déplacements des visiteurs dans le musée, et en partie pour utiliser plus adéquatement l’espace d’entrée supérieur. Parallèlement, le profil graphique du musée a été mis à jour. Une autre nouveauté majeure lors de la réouverture a été l’introduction d’hôtes de musée – des personnes aux compétences variées, allant de sauver des vies à pouvoir parler aux visiteurs des œuvres d’art dans les expositions permanentes et temporaires. La raison de l’introduction de nouveaux hôtes était de répondre à la forte augmentation du nombre de visiteurs depuis la suppression du droit d’entrée.
En 1901, l’architecte John Smedberg a construit un magnifique bâtiment de centrale électrique sur Gasverksgatan 22. La mission de transformer le bâtiment en un musée plus approprié a été confiée au cabinet d’architectes primé Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Ils ont choisi d’établir une nouvelle annexe – un ajout contemporain au bâtiment historique. Et donnez à l’intérieur un ordre spatial entièrement nouveau.
Il comprend des œuvres clés de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd et Irving Penn, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Vous pouvez lire ici les différentes parties de la collection et son histoire.
Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.
La collection
Depuis sa création en 1958, le Musée est connu pour sa relation étroite avec les artistes – Marcel Duchamp, par exemple, a signé plusieurs de ses œuvres à Stockholm vers la fin de sa vie, et Andy Warhol a eu sa première exposition muséale en Europe à Musée Moderna en 1968.
La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.
Grâce à des initiatives de collecte ciblées, le Musée a réussi à augmenter l’étendue et la profondeur de sa collection. En 1963, le musée de nos souhaits a été lancé, transformant instantanément le musée en une institution artistique européenne de premier plan; le gouvernement a versé 5 millions de SEK pour l’acquisition d’œuvres emblématiques de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico et bien d’autres. Il y a quelques décennies, l’exercice a été répété, mais cette fois en mettant en lumière des artistes femmes uniquement – des œuvres de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller et d’autres ont été ajoutées à la collection.
Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.
Une grande collection d’art est le meilleur point de départ possible pour des expérimentations visuelles et intellectuelles. Le Moderna Museet, en tant que musée ouvert et vivant, réécrit constamment l’histoire standard du modernisme en réorganisant fréquemment sa collection de manière radicalement nouvelle. Depuis 2009, le musée dispose de deux sites, Stockholm et Malmö, où des sélections innovantes d’œuvres de la collection sont régulièrement présentées depuis l’ouverture. Quelques-unes des œuvres emblématiques, telles que le paysage marocain (Acanthe) d’Henri Mattisse, le monogramme de Robert Rauchenberg et la sculpture Sans titre d’Eva Hesse, sont presque toujours disponibles pour vérification.