Artisan américain

Le style American Craftsman, ou mouvement américain Arts and Crafts, est un style architectural américain, design d’intérieur, design paysager, arts appliqués, arts décoratifs et philosophie du style de vie qui a commencé dans les dernières années du 19ème siècle. En tant que mouvement de design et d’art complet, il est resté populaire dans les années 1930. Cependant, dans les arts décoratifs et la conception architecturale, il a continué avec de nombreux projets de rénovation et de restauration à travers les temps actuels.

Aux États-Unis, le style Arts and Crafts incorporait des objets en bois, en verre et en métal fabriqués localement, simples et élégants. En architecture, c’était la réponse à la fois à l’opulence de l’architecture victorienne et à la production de masse de plus en plus répandue du logement. Il intègre une structure robuste et visible avec des lignes épurées et des matériaux naturels.

Le nom du mouvement American Craftsman est issu du magazine populaire The Craftsman, fondé en 1901 par le philosophe, designer, fabricant de meubles et éditeur Gustav Stickley. Le magazine présentait des designs de maison et de meubles de Harvey Ellis, de Greene and Greene Company et d’autres. Inspirés par les idéaux du mouvement britannique, les dessins ont été inspirés par des précurseurs américains spécifiques tels que les meubles Shaker, le style Mission Revival et le style anglo-japonais. L’accent mis sur l’originalité de l’artiste et de l’artisan a conduit au concept de design plus tardif des années 1930, Art Déco.

Histoire
Le style American Craftsman (avec une grande variété de mouvements de design européens liés mais conceptuellement distincts) a été développé à partir du mouvement Arts and Crafts britannique qui a commencé dès les années 1860.

Le mouvement britannique réagissait contre la dévaluation perçue de la révolution industrielle par le travailleur individuel et la dégradation de la dignité du travail humain. Le mouvement met l’accent sur la production de masse, avec le problème que les matériaux coûteux et la main-d’œuvre qualifiée coûteuse restreignent l’acquisition de productions d’art et d’artisanat à une clientèle aisée, souvent ironiquement ridiculisés comme «socialistes du champagne».

Alors que le mouvement américain a également réagi contre l’esthétique éclectique victorienne «sur-décorée», l’arrivée américaine du style Arts and Crafts a coïncidé avec le déclin de l’ère victorienne. Le mouvement Arts and Crafts américain partageait la philosophie de réforme du mouvement britannique, encourageant l’originalité, la simplicité des formes, les matériaux naturels locaux et la visibilité de l’artisanat, mais se distinguant notamment dans le style Craftsman Bungalow. expansion rapide de la classe moyenne américaine.

Dans les années 1890, un groupe d’architectes, de concepteurs et d’éducateurs plus influents de Boston était déterminé à apporter les réformes de conception du mouvement britannique Arts and Crafts en Amérique. Sa première réunion, pour organiser une exposition d’objets d’artisanat contemporain, a eu lieu en janvier 1897 au Museum of Fine Arts de Boston (MFA). Des administrateurs de musée locaux étaient présents à cette réunion, notamment le général Charles Loring, William Sturgis Bigelow et Denman Ross; collectionneurs d’art et mécènes; écrivains et critiques d’art, tels que Sylvester Baxter pour le Boston Evening Transcript; et des artistes et des architectes, tels que Ross Turner et Ralph Clipson Sturgis.

Ils ont réussi à ouvrir la première Exposition d’art et d’artisanat américains en avril 1897 à Copley Hall, mettant en vedette plus de 400 objets réalisés par plus de 100 designers et artisans, dont la moitié étaient des femmes. Parmi les partisans de l’exposition figuraient: le fondateur de l’école d’architecture de Harvard, Langford Warren; les réformateurs sociaux Richard Morris Hunt, Arthur Astor Carey et Edwin Mead; et le graphiste Will Bradley.

Le succès de l’exposition a conduit à la création de la Société des Arts et Métiers en juin 1897, avec pour mandat de «développer et encourager des normes plus élevées dans l’artisanat». La Société s’est concentrée sur la relation des artistes et des designers au monde du commerce. sur l’exécution de haute qualité.

Le mandat de la Société des Arts et Métiers s’est rapidement développé en un credo qui disait:

Cette société a été constituée dans le but de promouvoir le travail artistique dans toutes les branches de l’artisanat. Il espère amener les designers et les ouvriers dans des relations mutuellement utiles et encourager les ouvriers à exécuter leurs propres projets. Il s’efforce de stimuler chez les ouvriers une appréciation de la dignité et de la valeur du bon dessin; pour contrer l’impatience populaire de la Loi et de la Forme, et le désir de sur-ornementation et d’originalité spécieuse. Il insistera sur la nécessité de la sobriété et de la retenue, de l’arrangement ordonné, de la considération de la relation entre la forme d’un objet et son usage, et de l’harmonie et de la forme dans la décoration qui lui est imposée.

En Chine, le style Arts and Crafts incorporait du bois travaillé à la main, du verre et du métal, créant des objets à la fois simples et élégants. En architecture, réagissant à l’opulence architecturale victorienne et au logement de plus en plus commun produit en série, le style a incorporé une structure vigoureuse et visible, des lignes propres et des matériaux normaux. Le nom du mouvement American Craftsman vient du magazine populaire The Craftsman, fondé en 1901 par le philosophe, designer, fabricant de meubles et éditeur Gustav Stickley. Le magazine présentait des créations originales de maisons et de meubles de Harvey Ellis, de la société Greene and Greene et d’autres. Les dessins, bien qu’influencés par les idéaux du mouvement britannique, ont trouvé leur inspiration dans des antécédents spécifiquement américains tels que les meubles Shaker et le style Mission Revival, et le style anglo-japonais. L’accent mis sur l’originalité de l’artiste / artisan a conduit aux concepts de design plus tardifs du mouvement Art Déco des années 1930.

Conception architecturale d’artisan
Plusieurs développements dans l’architecture domestique américaine de l’époque sont non seulement attribuables aux changements de goût et de style, mais aussi au passage du patronage de la classe supérieure à la classe moyenne. L’Américain victorien a pris la forme d’une maison carrée de deux étages avec un toit de hanche déguisé derrière une variété de baies à deux étages, avec un assortiment de pignons ainsi que des tourelles octogonales ou rondes et des porches enveloppants présentant une façade complexe. Typiquement, la maison carrée de base était également complétée par une aile arrière complète avec ses propres entrées, et une cage d’escalier, qui abritait la cuisine, les garde-manger, et l’arrière-cuisine au premier étage et les quartiers des domestiques au second. Dotée de boiseries et de quincaillerie de qualité inférieure, et de chambres sensiblement plus petites et de hauteurs de plafond plus basses, l’aile des serviteurs de cuisine victoriens incarnait les distinctions de classe aristocratique du Vieux Monde.

Avec les grandes baies, les tourelles et l’aileron arrière enlevés, le porche simplifié, et les plafonds abaissés quelque peu, il n’est pas difficile de voir comment l’American Foursquare développé à partir de la reine américaine commune Anne. La femme au foyer de la classe moyenne de l’époque n’aurait pas de domestiques (du moins pas de domestiques) et ferait elle-même beaucoup, sinon la totalité des tâches ménagères, en plus de surveiller les enfants. Ces rôles supplémentaires ont fait en sorte qu’il est important que la cuisine soit intégrée dans la maison principale avec des lignes de vue faciles aux espaces communs de l’étage principal (les salles à manger et les salons) ainsi qu’à la cour arrière. Généralement, le garde-manger du maître d’hôtel de l’époque victorienne a été remplacé par des armoires de salle à manger souvent composées de «built-ins», qui ont permis aux designers d’incorporer le bois et le verre dans les aspects publics de la maison.

Un autre développement de conception commun découlant du changement de classe de l’époque était le « coin repas » intégré dans la cuisine. La cuisine victorienne de l’époque précédente était séparée de la vue de la famille et de la routine quotidienne. Il avait généralement une table de travail (ayant l’équivalent du comptoir moderne) où les domestiques mangeaient après le repas de famille et la cuisine rangée. La cuisine victorienne n’avait pas de «bon» endroit pour qu’un membre de la famille puisse s’asseoir, manger ou faire autre chose. De nouveau, alors que la ménagère de l’époque des artisans préparait les repas familiaux, la cuisine victorienne céda la place à une cuisine conçue comme le cœur de la vie quotidienne de la famille. Le coin repas, souvent placé sous une fenêtre ou dans sa propre baie, permettait à la famille de se rassembler à n’importe quel moment de la journée ou de la soirée, en particulier pendant la préparation des repas.

Praticiens notables
Dans le sud de la Californie, la firme Greene et Greene sont les praticiens les plus renommés de l’American Craftsman Style original, et étaient basés à Pasadena, en Californie. Leurs projets pour les bungalows Ultimate comprennent la Gamble House et Robert R. Blacker House à Pasadena, et la Thorsen House à Berkeley – avec de nombreux autres en Californie. D’autres exemples dans la région de Los Angeles comprennent la maison Lummis et Journey House, tous deux situés à Pasadena.

En Californie du Nord, les architectes Bernard Maybeck, avec l’église Swedenborgian; et Julia Morgan, avec les projets Asilomar Conference Grounds et Mills College, sont réputés pour leurs projets bien planifiés et détaillés dans le style Craftsman. Beaucoup d’autres concepteurs et projets représentent le style dans la région.

À San Diego, en Californie, le style était aussi populaire. L’architecte David Owen Dryden a conçu et construit de nombreux bungalows Craftsman California dans le quartier de North Park, aujourd’hui proposé comme quartier historique de Dryden. La maison Marston de George Marston de 1905 à Balboa Park a été conçue par les architectes locaux Irving Gill et William Hebbard.

Frank Lloyd Wright, l’un des architectes les plus importants et les plus prolifiques des maisons aux États-Unis, a été l’un des initiateurs du style Prairie School, une architecture organique issue à la fois de l’esthétique américaine Craftsman et de sa philosophie de qualité. design de maison. La carrière de Wright s’étend à travers les mouvements Victorian, Chicago School, American Craftsman, Prairie School, Style international et Modernisme. La maison Robie est un exemple de son travail d’école des Prairies inspiré par American Craftsman.

Au début des années 1900, le promoteur Herberg J. Hapgood construit un certain nombre de maisons de style Craftsman, dont beaucoup sont en stuc, qui composent le quartier lacustre de Lakes Lakes, New Jersey. Les résidents ont été appelés « Lakers ». Les maisons ont suivi des styles de signature, y compris des bungalows et des chalets. Hapgood a finalement fait faillite.

Caractéristiques architecturales communes
Lignes de toit à faible pente, toit à pignon ou en croupe
Auvent en surplomb profond
Chevrons exposés ou supports décoratifs sous les gouttières
Porche avant sous l’extension du toit principal
Colonnes effilées et carrées supportant le toit
Fenêtres à guillotine 4-en-1 ou 6-sur-1 (les maisons Newer Craftsman peuvent avoir des fenêtres à battant 2-en-1 ou 3-sur-1)
Frank Lloyd Wright motifs de conception
Zona
Pierre ou bois travaillé à la main
Matériaux mélangés dans toute la structure
Symétrique