L’art des Philippines se réfère aux œuvres d’art qui se sont développées et accumulées aux Philippines depuis le début de la civilisation dans le pays jusqu’à nos jours. Il reflète à la société et aux non-philippins le large éventail d’influences culturelles sur la culture du pays et comment ces influences ont contribué à l’art du pays. L’art des Philippines peut être divisé en deux branches distinctes, à savoir les arts traditionnels et les arts non traditionnels. Chaque branche est divisée en différentes catégories avec des sous-catégories.
Branches d’art aux Philippines
(A) Les arts traditionnels – les détenteurs des arts traditionnels peuvent être nommés Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), égal à l’artiste national.
Architecture populaire – y compris, mais sans s’y limiter, les maisons sur pilotis, les maisons en terre et les maisons aériennes
Transport maritime – maisons de bateau, construction de bateaux et traditions maritimes
Tissage – y compris, mais sans s’y limiter, le tissage des paniers, le tissage des métiers à tisser à l’arrière, le tissage des coiffes, le tissage en résille et d’autres formes de tissage
Sculpture – y compris, mais sans s’y limiter, la sculpture sur bois et la sculpture folklorique sans argile
Arts du spectacle populaires – y compris, mais sans s’y limiter, les danses, les pièces de théâtre et les drames
Littérature folklorique (orale) – incluant, mais sans s’y limiter, les épopées, les chansons et les mythes
Les arts graphiques et les arts plastiques – y compris, mais sans s’y limiter, la calligraphie, le tatouage, l’écriture populaire, le dessin folklorique et la peinture folklorique
Art ornemental, textile ou en fibres – fabrication de chapeaux, fabrication de masques, fabrication d’accessoires, artisanat en métal ornemental
Poterie – incluant, mais sans s’y limiter, la fabrication de la céramique, la fabrication de pots en argile et la sculpture en argile populaire
Autres expressions artistiques de la culture traditionnelle – y compris, mais sans s’y limiter, l’artisanat des métaux non ornementaux, les arts martiaux, les arts de la guérison surnaturels, les arts médicinaux et les traditions des constellations
(B) Arts non traditionnels – les détenteurs d’arts non traditionnels peuvent être nommés artiste national, égal à Gawad Manlilika ng Bayan.
Danse – incluant, mais sans s’y limiter, la chorégraphie de danse, la direction de danse et la performance de danse
Musique – y compris, mais sans s’y limiter, composition musicale, direction musicale et interprétation musicale
Théâtre – y compris, mais sans s’y limiter, la direction théâtrale, la représentation théâtrale, la conception de production théâtrale, la conception sonore et théâtrale et la dramaturgie théâtrale
Arts visuels – y compris, mais sans s’y limiter, la peinture, la sculpture non folklorique, la gravure, la photographie, la technique d’installation, les œuvres multimédias, l’illustration, les arts graphiques, la performance et l’imagerie
Littérature – y compris, mais sans s’y limiter, la poésie, la fiction, l’essai et la critique littéraire / artistique
Arts du cinéma et de la radiodiffusion – y compris, mais sans s’y limiter, direction cinématographique et radiodiffusée, écriture cinématographique et radiodiffusée, conception de films et de productions télévisuelles, cinématographie cinématographique et radiodiffusée et diffuser de nouveaux médias
Architecture et arts connexes – y compris, mais sans s’y limiter, l’architecture non folklorique, le design d’intérieur, l’architecture de paysage et le design urbain
Conception – y compris, mais sans s’y limiter, le design industriel et le design de mode
Art fonctionnel
Iconographie hindou-bouddhiste
Beaucoup d’historiens pensaient que les différentes cultures de l’archipel des Philippines rencontraient pour la première fois les croyances hindoues et / ou bouddhistes dès les IIe et IIIe siècles avant notre ère, mais certaines études récentes suggèrent que ces influences culturelles des siècles. Les bourses d’études actuelles estiment que ces influences religieuses et culturelles ont principalement découlé des échanges avec les empires thassalocratiques d’Asie du Sud-Est, tels que les Srivijaya et Majapahit, qui avaient à leur tour des relations commerciales avec l’Inde.
Des érudits tels que Milton Osborne soulignent que malgré ces croyances originaires d’Inde, ils ont atteint les Philippines à travers les cultures d’Asie du Sud-Est avec des racines austronésiennes.
Les artefacts reflètent l’iconographie du bouddhisme vajrayana et ses influences sur les premiers états des Philippines.
Les bouddhas de cuivre de Ma-i (reliques métalliques) – « La douceur des coutumes tagalog que les premiers Espagnols trouvèrent, très différentes de celles des autres provinces de la même race et de Luçon même, peut très bien être l’effet du bouddhisme » sont des « images de cuivre Bouddha. les gens de Ma-i ressemblent à des nouveaux venus [à ce port] car ils ne savent pas d’où viennent ces statues de métal dans la jungle. »
Les découvertes archéologiques montrent qu’avant l’implantation des Espagnols dans le pays, les Tagalogs, en particulier les Batangueños, avaient atteint un semblant de haute civilisation. Cela a été montré par certains bijoux, fabriqués à partir d’une coquille de nautile chambrée, où de minuscules trous ont été créés par un outil de type forage. Les anciens Batangueños ont été influencés par l’Inde, comme le montre l’origine de la plupart des langues du sanskrit et de certaines anciennes poteries. Une image bouddhiste a été reproduite dans un moule en argile en bas-relief de la municipalité de Calatagan. Selon les experts, l’image dans le pot ressemble fortement à la représentation iconographique du Bouddha au Siam, en Inde et au Népal. Le pot montre le Bouddha Amithaba dans la posture tribhanga à l’intérieur d’un nimbus ovale. Les érudits ont également noté qu’il y a une forte orientation mahayanique dans l’image, puisque le Boddhisattva Avalokitesvara était également représenté.
Les archipels d’Asie du Sud-Est étaient sous l’influence des commerçants hindous tamouls, gujarati et indonésiens à travers les ports des îles malaises et indonésiennes. Les religions indiennes, probablement une version amalgamée de l’hindou-bouddhiste, sont arrivées dans l’archipel des Philippines au 1er millénaire, à travers le royaume indonésien de Srivijaya, suivi de Majapahit. Les preuves archéologiques suggérant l’échange d’anciennes idées spirituelles de l’Inde aux Philippines incluent la déesse hindoue Agusan (parfois appelée Golden Tara) de 1,79 kilogramme, en or 21 carats, trouvée à Mindanao en 1917 après une tempête et une inondation. La statue se trouve maintenant dans le musée d’histoire naturelle de Field à Chicago et date de la période allant du 13ème au 14ème siècle.
Une étude de cette image a été faite par le Dr. FDK Bosch, de Batavia, en 1920, qui en est venu à la conclusion qu’il avait été fabriqué par des ouvriers locaux à Mindanao, copiant une image Ngandjuk de la période Majapahit – sauf que l’artiste local les attributs distinctifs détenus dans la main. Elle avait probablement un lien avec les mineurs javanais connus pour avoir extrait de l’or dans la région d’Agusan-Surigao au milieu ou à la fin du 14ème siècle. L’image est apparemment celle d’une déesse Sivaite et correspond bien au nom « Butuan » (signifiant « phallus »).
– H. Otley Beyer, 1947
Juan Francisco suggère que la statue en or d’Agusan peut être une représentation de la déesse Sakti de la tradition Siva-Bouddha (Bhairava) trouvée à Java, dans laquelle l’aspect religieux de Shiva est intégré à ceux du bouddhisme de Java et Sumatra. Le Rajahnate de Butuan, dans l’actuelle Agusan del Norte et la ville de Butuan, a utilisé l’hindouisme comme religion principale avec les cultes indigènes de la nature de Lumad. Un roi tamoul hindou du Rajahnate de Cebu a également été enregistré. Un autre artefact en or, provenant des grottes de Tabon dans l’île de Palawan, est une image de Garuda, l’oiseau qui est la montagne de Vishnu. La découverte d’images sophistiquées hindoues et d’objets en or dans les grottes de Tabon a été liée à celles trouvées à Oc Eo, dans le delta du Mékong au sud du Vietnam. Ces preuves archéologiques suggèrent un commerce actif de nombreuses marchandises spécialisées et de l’or entre l’Inde et les Philippines et les régions côtières du Vietnam et de la Chine. Parmi les bijoux en or trouvés jusqu’à présent figurent des bagues, certaines surmontées d’images de Nandi – le taureau sacré, des chaînes liées, des feuilles d’or inscrites, des plaques d’or décorées d’images repoussées de divinités hindoues.
En 1989, un ouvrier travaillant dans une mine de sable à l’embouchure de la rivière Lumbang, près de Laguna de Bay, a trouvé une plaque de cuivre à Barangay Wawa (Lumban). Cette découverte est maintenant connue sous le nom de l’inscription de Laguna Coperplate par des érudits. Il s’agit du plus ancien document écrit connu aux Philippines, datant de la fin du IXe siècle de notre ère et déchiffré en 1992 par l’anthropologue néerlandais Antoon Postma. L’inscription en plaques de cuivre suggère des liens économiques et culturels entre le peuple tagalog des Philippines et le royaume javanais de Medang, l’empire Srivijaya et les royaumes hindou-bouddhistes de l’Inde. L’hindouisme dans le pays a décliné lorsque l’islam a été introduit par les commerçants d’Arabie, suivis ensuite par le christianisme d’Espagne. Il s’agit là d’un domaine de recherche actif, car on connaît peu l’échelle et la profondeur de l’histoire des Philippines à partir du 1er millénaire et avant.
Lingling-o
Le Lingling-o (parfois également orthographié «ling-ling-o») est un type de pendentif ou d’amulette «en forme d’oméga» qui a été associé à diverses cultures indigènes des Philippines depuis le début de l’âge du métal. Les plus anciens exemples de lingling-o, datant de l’âge du métal, ont été fabriqués à partir de jade néphrite, mais de nombreux exemples ultérieurs ont été réalisés en coquille, en or, en cuivre et en bois; le genre de matériel suggère des différences dans le statut social de son porteur. Le terme a été popularisé pour la première fois par H. Otley Beyer, qui l’a adapté du nom Ifugao du Sud pour de tels ornements. Le terme est depuis également utilisé pour désigner divers ornements en métal trouvés aux Philippines, à Taiwan et au Vietnam.
Site d’atelier Batanes
Les historiens antérieurs ont avancé que les premiers artefacts trouvés aux Philippines avaient été créés à l’extérieur de l’archipel, mais une expédition dans la province de Batanes, au nord des Philippines, dirigée par l’archéologue Peter Bellwood au début des années 2000, a -o atelier, complet avec des outils de construction et des fragments. La découverte fournit des preuves de la fabrication indigène de lingling-o des Philippines il y a 2 500 ans.
Architecture
L’architecture vernaculaire des Philippines est diversifiée et développée en fonction des traditions, de l’histoire et des influences de chaque culture ou société. Ils allaient du simple Bahay Kubo qui est la base de toute l’architecture culturelle philippine qui a cédé la place à des maisons comme Bahay na bato jusqu’aux palais tels que Torogans, des fortifications comme le Kota classique et les Idjangs, des forts coloniaux et des méga structures comme le riz Banaue. Terrasses construites à partir de sculptures de murs de montagne et de mosquées à Mindanao. Des architectures comme le baroque ont été adoptées dans la culture philippine, en faisant leur propre interprétation à travers le climat et l’environnement de la culture philippine. Un des produits du baroque philippin est le baroque des tremblements de terre, spécialement conçu pour s’adapter à l’environnement aux Philippines.
Tissage
Le tissage philippin implique la mesure, la coupe et le montage de nombreux fils sur une plate-forme en bois. Les fils sont teints et tissés sur un métier à tisser.
Avant la colonisation espagnole, les Philippins indigènes ont tissé des fibres d’abaca, d’ananas, de coton et de tissu d’écorce. Des textiles, des vêtements, des tapis et des chapeaux étaient tissés. Des paniers ont également été tissés et utilisés comme navires de transport et de stockage et pour la chasse. Ces paniers étaient utilisés pour transporter des céréales, stocker de la nourriture et attraper du poisson. Ils ont également utilisé le tissage pour fabriquer à peu près tous les vêtements portés. Ils ont tissé des tapis qu’ils utilisaient pour les édredons et la literie. La qualité de la couette / literie était basée sur la douceur, l’étroitesse et la propreté du motif. Les motifs étaient généralement des rayures épaisses de couleurs différentes et avec un joli motif.
Cependant, pendant la colonisation espagnole, les Philippins utilisaient des tissus appelés nipis pour tisser des vêtements blancs. Celles-ci étaient tissées avec des motifs de fleurs décoratifs.
Arts visuels
La peinture
Des dessins de grottes préhistoriques ont été découverts en nombre de sites aux Philippines. Les notables sont ceux d’Angono. Les pétroglyphes sont situés dans un abri peu profond. Il mesure 63 mètres de largeur, 8 mètres de profondeur et une hauteur maximale de 5 mètres. Il a été créé à cause de failles et formé dans le sol volcanique au cours du Quaternaire. Il y a 127 dessins sous la forme de figures animées et statiques de tête circulaire ou en forme de dôme au-dessus d’un torse en forme de «V» répartis sur un plan horizontal sur la surface du mur de roche mesurant 25 mètres sur 3 mètres. Seulement 51 des 127 dessins sont distincts. En raison de la complexité et de la pluralité des dessins, il est suggéré que les dessins sur la roche n’étaient pas seulement créés par un seul individu. les chiffres gravés sur la paroi rocheuse ont probablement été sculptés à la fin du néolithique ou avant 2000 av. Ces inscriptions montrent clairement des figures humaines stylisées, des grenouilles et des lézards, ainsi que d’autres dessins qui ont pu représenter d’autres personnages intéressants, mais l’érosion peut avoir rendu l’indifférence. Les gravures sont principalement des représentations symboliques et sont associées à la magie curative et sympathique.
Les peintures artistiques ont été présentées aux Philippins au 16ème siècle lorsque les Espagnols sont arrivés aux Philippines. Pendant ce temps, les Espagnols ont utilisé des peintures comme aide visuelle pour leur propagande religieuse afin de diffuser le catholicisme à travers les Philippines. Ces peintures, apparaissant principalement sur les murs des églises, comportaient des figures religieuses apparaissant dans les enseignements catholiques. En bref, en raison de l’occupation espagnole des Philippines et de la supervision de l’Église philippine par l’Église, la plupart des peintures des Philippines du XVIe au XIXe siècle visaient à aider l’Église catholique.
Au début du XIXe siècle, les Philippins plus instruits et plus riches introduisirent de l’art philippin plus séculier, faisant dévier l’art aux Philippines des motifs religieux. L’utilisation d’aquarelles a augmenté et le sujet des peintures a commencé à inclure des paysages, des habitants philippins, la mode philippine et des représentants du gouvernement. Les peintures de portrait comportaient les peintres eux-mêmes, les bijoux philippins et les meubles indigènes. Le sujet des peintures de paysage mettait en vedette des noms d’artistes peints de manière ornementale ainsi que des scènes quotidiennes de Philippins moyens participant à leurs tâches quotidiennes. Ces peintures ont été réalisées sur des toiles, du bois et une variété de métaux.
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, certains peintres ont axé leurs œuvres sur les effets de la guerre, notamment les scènes de bataille, la destruction et les souffrances du peuple philippin.
Calligraphie
Les Philippines ont de nombreux scripts autochtones appelés collectivement suyat. Divers groupes ethnolinguistiques des Philippines, avant la colonisation espagnole du XVIe siècle jusqu’à l’époque de l’indépendance au XXIe siècle, ont utilisé les scénarios avec divers supports. À la fin du colonialisme, seuls quatre scripts suyat ont survécu et continuent d’être utilisés par certaines communautés dans la vie quotidienne. Ces quatre textes sont hanunó’o / hanunoo du peuple Hanuno’o Mangyan, buhid / buid du peuple Buhid Mangyan, apurahuano / tagbanwa du peuple Tagbanwa et palaw’an / pala’wan du peuple Palaw’an. Les quatre textes ont été inscrits au programme Mémoire du monde de l’UNESCO, sous le nom de Paléographes des Philippines (Hanunoo, Buid, Tagbanua et Pala’wan), en 1999.
En raison de la dissidence du colonialisme, de nombreux artistes et experts culturels ont relancé l’utilisation de scripts suyat qui s’étaient éteints à cause de la persécution espagnole. Parmi ces textes, on peut citer le script kulitan du peuple Kapampangan, le script badlit de divers groupes ethniques Visayan, le script iniskaya du peuple eskaya, le script baybayin du peuple tagalog et le script kur-itan du peuple Ilocano, parmi beaucoup d’autres. Les calligraphies utilisant l’alphabet occidental et l’alphabet arabe sont également répandues aux Philippines en raison de son passé colonial, mais l’alphabet occidental et l’alphabet arabe ne sont pas considérés comme suyat. L’alphabet occidental et la calligraphie arabe ne sont donc pas considérés comme suyat.
Scellement et fabrication du papier
À l’instar de la Chine, du Japon et de la Corée, les Philippines avaient également une culture du scellement avant la colonisation espagnole. Cependant, lorsque les Espagnols ont réussi à coloniser les îles, ils ont aboli la pratique et brûlé tous les documents qu’ils ont capturés auprès des indigènes, tout en établissant avec force un régime fondé sur la religion catholique. Les archives sur les phoques des Philippines ont été oubliées jusque dans les années 1970, lorsque des anciens phoques anciens en ivoire ont été découverts sur un site archéologique à Butuan. Le sceau, maintenant connu sous le nom de sceau d’ivoire de Butuan, a été déclaré trésor culturel national. Le sceau est inscrit avec le mot « Butwan » à travers un script Suyat natif. La découverte du phoque a prouvé la théorie selon laquelle les Philippins précoloniaux, ou du moins dans les zones côtières, utilisaient des phoques sur papier. Avant la découverte du phoque, on pensait seulement que les anciens Philippins utilisaient le bambou, le métal, l’écorce et les feuilles de palmier (lontar) pour écrire. La présence de documents papier à l’époque classique des Philippines est également soutenue par une recherche du Dr H. Otley Beyer, père de l’anthropologie philippine, déclarant que les frères espagnols «se vantaient» de brûler d’anciens documents philippins avec des inscriptions suyat. raisons pour lesquelles les documents anciens des Philippines sont presque inexistants dans le temps présent. Le sceau d’ivoire est maintenant conservé au Musée national des Philippines. De nos jours, les jeunes générations tentent de faire revivre l’utilisation des phoques, notamment en signant des œuvres d’art telles que des dessins, des peintures, des calligraphies et des œuvres littéraires. En outre, de nombreuses organisations du pays ont relancé les pratiques traditionnelles de fabrication du papier artisanal utilisant des fibres natives, telles que l’abaca, le cogon et le pina.
Sculpture
La religion du peuple ifugao est basée sur le culte des ancêtres et la vénération des esprits et des dieux de la nature. Les divinités de riz sont particulièrement vénérées. Ces rituels sont activés par le biais de rituels. On pense que les gardiens des bulols contiennent des spiritueux capables d’assurer des récoltes abondantes, d’augmenter les rendements en riz et de se protéger contre les catastrophes. En forme de mortier de riz, la base distinctive de la sculpture est un lien visuel avec son but spirituel. L’appariement du mâle avec la femelle est une caractéristique fondamentale de l’art ancestral de la Cordillère. Ces gardiens Bulul représentent l’union harmonieuse d’éléments opposés, la protection des communautés contre les esprits malveillants et la promesse d’une bonne fortune. Sculptées à partir de santal rouge de bon augure, ces sculptures se différencient par leurs organes génitaux distincts, faisant allusion à la fertilité et à l’abondance. Les figures ont une riche patine de sang sacrificiel et de fumée résultant de leur utilisation dans la pratique religieuse et les cérémonies du cycle de vie. Un Bulul est une figure en bois sculpté utilisée pour protéger la récolte de riz par les peuples Ifugao (et leurs sous-tribus Kalanguya) du nord de Luzon. Les sculptures sont des représentations très stylisées des ancêtres, et on pense qu’elles acquièrent du pouvoir grâce à la présence de l’esprit ancestral. Les Ifugao sont particulièrement réputés pour leurs compétences en sculpture de bululs. Les bul-ul sont utilisés dans les cérémonies associées à la production de riz et à la guérison. La création d’un bul-ul implique un rituel alwen bul-ul par un prêtre pour s’assurer que la statue gagne du pouvoir. Le bul-ul est traité avec soin et respect pour éviter le risque de maladie chez les ancêtres. Les chiffres sont placés avec le riz dans la maison ou les greniers pour apporter une récolte abondante. Le Bul-ul est important pour les Ifugaos car ils croient pouvoir protéger et multiplier le riz et contribuer à rendre la récolte abondante.
Le Sarimanok est un oiseau légendaire du peuple Maranao originaire de Mindanao. Il vient des mots sari et manok. Sari signifie tissu ou vêtement, qui est généralement de couleurs assorties. Manok signifie « poulet ». Le Sarimanok est l’oiseau légendaire qui est devenu un symbole omniprésent de l’art Maranao. Il est représenté comme une volaille avec des ailes colorées et une queue à plumes, tenant un poisson sur son bec ou ses griffes. La tête est richement décorée de motifs de défilement, de feuilles et de spirales. On dit que c’est un symbole de bonne fortune. Et un autre exemple de sculpture Maranao était dans la tradition islamique; le Buraq est souvent décrit comme « un animal blanc, mi-mule, mi-âne, avec des ailes ». Le prophète Muhammad a conduit le Buraq pour traverser les cieux en une seule nuit, un voyage connu sous le nom de Mir’aj. Dans certaines régions seulement, comme Mindanao, l’animal est représenté avec un visage humain. Bien que le Buraq ne soit pas rare dans l’art islamique, les sculptures de la créature semblent uniques aux Philippines. Il est possible que l’industrie florissante de la sculpture d’images religieuses pour les Philippins catholiques ait pu encourager la fabrication de telles sculptures.
Arts performants
Danse
Il existe de nombreux types de danses philippines, d’influence variable, provenant des régions du pays. Les types de danse philippine comprennent la danse de la Cordillère, la danse musulmane, tribale, rurale et espagnole. Jerrah est le type de danse le plus connu de la cordillère. Dans les danses de la Cordillère, il y a les Banga, les Bendayan, les Lumagen / Tachok, les Manmanok, les Ragragsakan, les Salisid, les Talip, les Tarektek et les Uyaoy / Uyauy. La danse Banga montre la grâce et la force des femmes de la tribu Kalinga. Les femmes exécutant le Banga équilibrent des pots lourds sur la tête tout en dansant pour battre des carillons de vent. Cela imite les femmes de Kalinga qui collectent et transportent de l’eau. Une autre danse, appelée Lumagen ou Tachok, est réalisée pour célébrer des occasions heureuses. Lorsque Lumagen est exécuté, il est destiné à symboliser les oiseaux volants et est musicalement associé au rythme des gongs. Une autre danse de la cordillère, Salisid, est la danse pour montrer la cour. Dans la danse Salisid, un homme et une femme représentent un coq qui tente d’attirer une poule.
Les danses tribales comprennent les Malakas à Maganda, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, le cycle du riz Bagobo et Dugso. Malakas at Maganda est une danse folklorique nationale. Il raconte l’histoire de l’origine du peuple philippin sur les îles. Une autre danse, appelée la danse Binaylan, raconte l’histoire d’une poule, du bébé de la poule et d’un faucon. Dans cette danse, on dit que le faucon contrôle le bien-être d’une tribu et est tué par des chasseurs après avoir tenté de nuire au bébé de la poule.
Deux exemples de danses philippines traditionnelles sont Tinikling et Binasuan et beaucoup d’autres. Les Philippins ont des danses folkloriques uniques comme le tinikling où les assistants prennent rapidement et en rythme deux longs bâtons de bambou, appliquant des bâtons aux artistes pour essayer de ne pas se prendre les pieds entre eux. Dans le sud des Philippines également, il y a une autre danse appelée Singkil utilisant de longs poteaux de bambou trouvés dans des tinikling; Cependant, il s’agit avant tout d’une danse mettant en scène une royauté musulmane somptueuse. Dans cette danse, il y a quatre tiges de bambou disposées en tic-tac-toe, dans lesquelles les danseurs exploitent chaque position de ces bâtons. On peut trouver des danseurs essayant d’éviter les 4 bâtons de bambou tous ensemble au milieu. Ils peuvent également essayer de danser toute une rotation autour du milieu en évitant tous les bâtons. Habituellement ces danses de bâton exécutées dans la mode de travail d’équipe pas solo. La danse Singkil est identifiable avec l’utilisation de parapluies et de vêtements en soie.
Drames
De nombreuses villes ont leurs propres versions du Senakulo, utilisant des scripts traditionnels datant de plusieurs décennies ou siècles. Une version est conservée au Centre culturel des Philippines, parrainé par le Département du tourisme. Les stars populaires du cinéma et de la télévision se joignent souvent à la distribution. À Taguig, ils popularisent la version moderne de Jesus Christ Superstar présentée à l’amphithéâtre de Fort Santiago au profit des Manileños. Au Mexique, Pampanga et Dinalupihan, Bataan, l’acteur dépeignant Jésus a été réellement cloué sur la croix pour simuler la passion du Christ du mieux et du plus douloureusement possible. Des spectacles similaires sont également organisés à Makati et dans le quartier de Santa Ana à Manille.
Arts martiaux
L’Arnis, également connu sous le nom de Kali ou Eskrima, est le sport national et l’art martial des Philippines. Les trois sont des termes de parapluie interchangeables pour les arts martiaux traditionnels des Philippines («arts martiaux philippins» ou FMA) qui mettent l’accent sur le combat à l’arme avec des bâtons, des couteaux, des armes et diverses armes improvisées. techniques sans armes. Il est également connu sous le nom d’Estoque (espagnol pour rapière), Estocada (espagnol pour poussée ou poignard) et Garrote (espagnol pour club). À Luçon, ils peuvent s’appeler Arnis de Man. À l’époque, l’art martial indigène rencontré en 1610 par l’Espagnol ne s’appelait pas encore «Eskrima». À cette époque, cet art martial était connu sous le nom de Paccalicali-t aux Ibanags, Didya (devenu plus tard Kabaroan) aux Ilocanos, Sitbatan ou Kalirongan à Pangasinenses, Sinawali (« tisser ») aux Kapampangans, Calis ou Pananandata (utiliser des armes) aux Tagalogs, Pagaradman aux Ilonggos et Kaliradman aux Cebuanos. Kuntaw et Silat sont des arts martiaux distincts qui sont également pratiqués dans l’archipel des Philippines.
Poterie
La fabrication de pots traditionnels dans certaines régions des Philippines utiliserait de l’argile trouvée près de la rivière Sibalom. Le moulage de l’argile nécessitait l’utilisation de pagaies en bois, et l’argile devait être tenue à l’écart des rayons du soleil.
Les Philippins autochtones ont créé la poterie il y a 3500 ans. Ils ont utilisé ces pots en céramique pour contenir le défunt.
D’autres poteries servant à contenir des restes du défunt étaient décorées de motifs anthropomorphes. Ces pots en faïence anthropomorphe datent de 5 av. – 225 apr. J.-C. et des couvercles en forme de tête humaine.
La poterie philippine a également eu d’autres utilisations. Au cours de la période néolithique des Philippines, la poterie était destinée aux récipients d’eau, aux assiettes, aux tasses et à de nombreuses autres utilisations.
Art culinaire
La cuisine philippine est composée de la cuisine de 144 groupes ethnolinguistiques distincts présents dans l’archipel des Philippines. La majorité des plats philippins traditionnels qui composent la cuisine philippine sont issus des cuisines des tribus ethnolinguistiques Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (ou Bisaya), Tagalog et Waray. Le style de cuisine et la nourriture qui y est associée ont évolué au fil des siècles depuis leurs origines austronésiennes jusqu’à une cuisine mixte d’influences indiennes, chinoises, espagnoles et américaines, en phase avec les grandes vagues d’influence qui ont enrichi les cultures de l’archipel. , ainsi que d’autres adaptés aux ingrédients indigènes et au palais local. Les plats vont du très simple, comme un repas de poisson et de riz frits, aux paellas complexes et aux cocidos créés pour les fêtes d’origine espagnole. Parmi les plats populaires, citons: lechón (porc rôti entier), longganisa (saucisse philippine), tapa (viande de bœuf séchée), torta (omelette), adobo (poulet ou porc braisé à l’ail, vinaigre, huile et sauce soja ou cuit sec) kaldereta (viande à la sauce tomate), mechado (boeuf lardé à la sauce soja et tomate), puchero (bœuf à la banane et sauce tomate), afritada (poulet ou porc mijoté à la sauce tomate avec légumes), kare-kare (queue de bœuf et légumes) cuits dans une sauce aux arachides), pinakbet (courge kabocha, aubergines, haricots, okra et ragoût de tomates aromatisé à la pâte de crevettes), pata croustillant (jambon frit), hamonado (porc sucré à la sauce ananas), sinigang dans un bouillon aigre), des crudités (nouilles) et du lumpia (rouleaux de printemps frais ou frits).
Autres formes d’art
Le terme d’art indigène est parfois utilisé pour désigner l’utilité des matériaux indigènes en tant que moyen de création de différents types d’œuvres d’art, comme les peintures d’Elito Circa, célèbre artiste folklorique de Pantabangan et pionnier de l’utilisation de matériaux indigènes. comme matières premières naturelles, y compris le sang humain. De nombreux peintres philippins et des artistes étrangers ont été influencés par l’art indigène philippin et ont commencé à utiliser ces matériaux indigènes, notamment des extraits d’oignon, tomate, tuba, café, rouille, mélasse et autres matériaux.
Conception de bijoux. En 2015/16, Asia Society à New York a présenté une exposition intitulée Philippine Gold: Treasures of Kingdoms oubliés. L’exposition présente des œuvres spectaculaires en or découvertes principalement au cours des quarante dernières années sur les îles philippines de Luçon, les Visayas et Mindanao. Les regalia, les bijoux, les armes de cérémonie et les objets rituels et funéraires témoignent de la preuve récente de la prospérité et de la réussite des politiques philippines qui ont prospéré entre le dixième et le treizième siècle, bien avant que les Espagnols ne découvrent et colonisent la région. Bien que les formes et les styles de la plupart de ces œuvres se soient développés localement, certains indiquent que les artisans philippins ont été exposés à des objets provenant d’autres pays en Asie du Sud-Est.
Kut-kut est une technique de peinture combinant des procédés artistiques orientaux et européens anciens. Considéré comme art perdu et forme d’art à collectionner. Très peu de pièces d’art connues existaient aujourd’hui. La technique a été pratiquée par les indigènes de l’île de Samar entre le début de 1600 et la fin du XIXe siècle. Kut-kut est une forme d’art philippine exotique basée sur les techniques du début du siècle – sgraffites, encaustiques et superpositions. La fusion de ces styles anciens produit une œuvre d’art unique, caractérisée par des lignes entrelacées délicates, une texture multicouche et une illusion d’espace tridimensionnel.
Le tanaga est un type de poésie philippine.
Le batek ou batok est une forme de tatouage indigène du peuple Kalinga dans les Cordillères. Le plus grand tatoueur du pays est Whang-od, connu comme le dernier mambabatok jusqu’à ce qu’il commence à encadrer sa nièce sur l’art pour que le tatouage artistique du Kalinga se poursuive. La forme artistique a été saluée par la critique internationale aux États-Unis, en Allemagne, en France, au Canada et dans de nombreux autres pays.
Art philippin logé à l’extérieur des Philippines
Divers artefacts et œuvres d’art ont été pillés ou directement achetés aux Philippines par diverses entités étrangères depuis la période coloniale espagnole. La majorité des artefacts et des œuvres d’art philippines volés ou achetés ont été expédiés à des mains étrangères au cours de la période américaine, de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, où l’économie était paralysée. Pendant la période d’après-guerre, les artefacts et les œuvres d’art philippins devinrent faciles pour les étrangers car les Philippins étaient forcés de vendre leurs produits à des prix extrêmement bas à une époque marquée par une forte inflation et un coût de la vie élevé. Ces pièces incluent le Golden Tara (en possession des États-Unis), les cloches de Balangiga (en possession des États-Unis), les deux autres copies de Doctrina Christiana (aux États-Unis et en Espagne), le Boxer Codex (en possession des États-Unis) et beaucoup d’autres. La plupart des pièces sont actuellement en possession des États-Unis et de l’Espagne. Depuis les années 1990, le gouvernement philippin a tenté de renvoyer divers objets et œuvres d’art philippines volés ou pillés. Le plus récent est l’appel national à renvoyer les cloches de Balangiga en 2017 et la Golden Tara en 2018.
Artistes philippins remarquables
Parmi les artistes philippins notoires figurent Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras et David Cortés Medalla. Benedicto Cabrera, Elito Circa, Freda DeAsis, Daniel Coquilla, Francisco Viri et Nunelucio Alvarado, parmi les artistes philippins actuels. L’art ou les peintures de Zöbel, Amorsolo et bien d’autres moyens pour être dans la plupart des musées d’art aux Philippines. Les peintures de Zobel peuvent être vues au musée Ayala.