Festival des lumières d’artiste, Turin, Italie
Luci d’Artista est un événement culturel lancé par la municipalité de Turin en 1998 et par la suite également entrepris par les municipalités de Salerne et de Pescara, bien que la marque – à l’exception d’Internet – reste néanmoins une exclusivité de Turin. À l’occasion de la période de Noël, certaines places et rues des villes sont habillées de lumières, qui dépassent les lumières habituelles de fin d’année: ce sont des œuvres conçues par des artistes contemporains, qualifiés pour leur haute valeur scénographique ou pour valeurs symboliques et conceptuelles.
Turin -Le rendez-vous avec le mois des arts contemporains, en collaboration avec tous les Organismes et Institutions opérant dans le secteur de l’Art Contemporain – réunit art, expositions, lumières, musique, théâtre, danse et cinéma que les promoteurs réaliseront en toute sécurité . L’exposition, qui a toujours été un exemple de synergie, a généré au fil du temps un véritable système d’art contemporain et, même cette année-là, elle continuera d’être un point de référence pour la contemporanéité internationale et un trait distinctif de la Ville et de la Région. .
Luci d’Artista est un événement né en 1998 d’un projet d’éclairage public créé à l’occasion des vacances de Noël. Suite au succès remporté en 1997 avec la crèche d’Emanuele Luzzati sur la Piazza Carlo Felice, la ville de Turin a étendu l’initiative à différentes places et rues de la capitale subalpine. Des artistes italiens et étrangers ont été invités à interpréter l’éclairage non pas comme de simples décorations mais comme des œuvres d’art, donnant vie à un grand événement culturel, à une exposition d’art contemporain qui, avec l’utilisation de la lumière, combine l’art avec le paysage urbain et favorise le rencontre entre le grand public et la création artistique. L’exposition est en constante évolution: le nombre d’artistes impliqués augmente.
Histoire
L’événement Luci d’Artista, référence de l’art contemporain, est né à Turin en 1998 à l’initiative de Fiorenzo Alfieri. 12 artistes sont invités (Vasco Are, Francesco Casorati, Enrico De Paris, Richi Ferrero, Carmelo Giammello, Emanuele Luzzati, Luigi Mainolfi, Mario Molinari, Luigi Nervo, Giulio Paolini, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso) et deux jeunes artistes, Domenico Luca Pannoli et Enrica Borghi – sélectionné dans le cadre d’un concours national d’idées. La sixième édition de 2004 propose à Turin (entre autres) l’oeuvre de Mario Merz, célèbre représentant de l’art pauvre décédé en 2003, intitulée Le vol des nombres: les premiers nombres de la séquence de Fibonacci sont placés sur la Mole Antonelliana, et se réfèrent, comme cela arrive souvent dans la poétique merzienne, au chaos apparent dans le développement des formes de vie.
L’événement, qui connaît un succès depuis sa première édition, fait paraître la métropole piémontaise vêtue de lumières et attire chaque année de nombreux touristes italiens et étrangers.
La collection, qui a débuté en 1998, s’est progressivement élargie et comprend en 2015 les œuvres de nombreux artistes: Mario Airò, Vasco Are, Carlo Bernardini, Valerio Berruti, Enrica Borghi, Daniel Buren, Francesco Casorati, Nicola De Maria, Enrico Tommaso De Paris , Richi Ferrero, Martino Gamper, Marco Gastini, Carmelo Giammello, Jeppe Hein, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Joseph Kosuth, Emanuele Luzzati, Qingyun Ma, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Mario Molinari, Luigi Nervo, Mimmo Paladino, Domenico Luca Pannoli, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Vanessa Safavi, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso, Jan Vercruysse et Gilberto Zorio (ancien auteur, ce dernier, de Luce Fontana Ruota en 1999 aiMurazzi del Po pour la deuxième édition).
La même initiative a également été adoptée dans la ville de Salerne en 2006 et, dix ans plus tard, dans la ville de Pescara. Un jumelage idéal entre les trois villes, Turin, Salerne et Pescara, a produit un échange réciproque. Pendant la période de l’événement (novembre-janvier), une partie des lumières adoptées l’année précédente par la capitale piémontaise ont été exposées à Salerne et à Pescara, ainsi que d’autres œuvres inédites spécifiquement commandées. Dans les années suivantes, cependant, la ville de Turin a adopté plusieurs œuvres des communes de Campanie et des Abruzzes, amorçant ainsi un véritable «jumelage» avec l’échange des œuvres des trois villes participantes. En 2009, l’arbre de Noël de 25 mètres situé sur la Piazza Portanova était le type artificiel le plus haut d’Italie.
En 2011, l’événement de Salerne voit la participation de l’artiste Nello Ferrigno. Un succès particulier de l’édition de Salerne est le thème du jardin enchanté, qui enveloppe le centre-ville historique de lumières variées et toujours différentes, faisant de la Villa municipale de Salerne un authentique jardin de fées avec des sorciers, des sorciers, des tunnels lumineux et des personnages enchantés.
Le festival
La revue – un projet de la ville de Turin créé par IREN Smart Solutions et Fondazione Teatro Regio Torino, avec le soutien de IREN SpA, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT – est née en 1998 comme une exposition d’installations d’art contemporain créées avec la lumière en plein air dans l’espace urbain et, depuis 2018, elle s’est enrichie d’un parcours pédagogique-culturel qui favorise la rencontre entre le public et les œuvres. Dans l’édition 2020, il sera possible d’admirer 26 œuvres (entre installations temporaires et permanentes) dont 14 en centre-ville et 12 dans les autres quartiers.
Chaque année, les Lumières sont placées dans des endroits importants de la zone urbaine dans le but de les mettre en valeur et de créer de l’anticipation et de la curiosité. Leur accessibilité et leur réalisation faciles combinées à l’amélioration qualitative qu’ils apportent au paysage urbain, ont fait de l’exposition en plein air un événement culturel symbole de la ville apprécié en Italie et à l’étranger.
« Luci d’Artista est depuis longtemps l’une des initiatives les plus appréciées des Turinois et, pour laquelle, chaque année, de nombreux touristes viennent dans la ville pour être enchantés – ont déclaré la maire Chiara Appendino et la conseillère à la culture Francesca Leon-. L’exposition fête cette année ses vingt-trois ans et s’enrichit d’œuvres, de collaborations et de nouveaux projets.Rapprocher les gens de l’art contemporain est l’un des engagements que nous avons voulu assumer et réaliser à travers les «Rencontres éclairantes avec l’art contemporain».
Un programme d’actions qui nous permet d’accompagner, de les impliquer activement, des citoyens de tous âges pour découvrir les œuvres, avec la collaboration d’experts des musées, des fondations d’art et la participation des écoles et associations des territoires où se trouvent les installations. Cette année, le programme public impliquera le 3e arrondissement avec l’oeuvre ‘My Noon’ de Tobias Rehberger à Borgata Lesna, le 5 avec une intervention de récupération historico-artistique et de mise en valeur du monument ‘1706’ de Luigi Nervo, le 8 qui sera voyez l’hôpital Regina Margherita comme protagoniste grâce au placement du «Concerto di parole» de Mario Molinari sur la place devant.
Dans ces lieux, des chemins d’animation liés aux installations présentes seront créés. Nous sommes heureux – concluent Appendino et Leon – d’avoir obtenu un excellent résultat en utilisant le Luci d’Artista pour donner de la visibilité avec le centre à d’autres quartiers de notre ville, en essayant d’impliquer les gens qui vivent dans ces endroits pour en faire des protagonistes. d’un événement innovant « .
L’exposition, en plus de proposer un parcours particulier qui permettra au public d’appréhender les différentes visions poétiques exprimées par les œuvres créées par des artistes unis par l’attrait pour la lumière, s’enrichit cette année d’innovations importantes: le nouveau lieu temporaire de ‘Concerto di parole ‘de Mario Molinari – dont certains modules ont été reconstruits – installé près de l’hôpital Regina Margherita; «Bancs lumineux» de Jeppe Hein sur la Piazza Risorgimento, rendus permanents à titre expérimental ainsi que «Le royaume des fleurs: nid cosmique de toutes les âmes» de Nicola De Maria sur la piazza Carlo Emanuele II.
dont l’aménagement s’enrichit après l’intégration de l’éclairage public de la place elle-même; l’œuvre «Aimer» les différences de Michelangelo Pistoletto sur la place de la République a été restaurée; «My Noon» de Tobias Rehberger est installé pour la première fois à Borgata Lesna dans la cour du King-Mila Comprehensive Institute; l’oeuvre Une fois de plus de Valerio Berrutiit est installée via Monferrato dans le but de soutenir le développement de Borgo Po en contribuant à la relance des activités commerciales dans la région; un nouvel éclairage artistique rehaussera le monument en 1706 par Luigi Nervo.
La fuite des nombres
Le vol des nombres est la série lumineuse de nombres de Fibonacci, créée au néon rouge, par Mario Merz, créée en 2000 pour Luci d’Artista et placée sur la courbe du dôme de la Mole Antonelliana.
« Les nombres » en vol « dans l’œuvre de Mario Merz sont ceux de la série Fibonacci, le mathématicien toscan médiéval (entre autres, il a introduit l’utilisation des chiffres arabes en Italie) qui a ainsi résumé la progression qui, dans la nature, détermine le croissance et prolifération des formes: dans cette succession, chaque nombre est la somme des deux précédents. Merz a utilisé à plusieurs reprises la série Fibonacci comme élément de ses installations; de même il a été l’un des premiers artistes à prendre la lumière fluorescente comme métaphore Ici, cependant, la succession numérique prend de nouvelles significations à la fois en tant que signal lumineux puissant placé sur le monument / symbole de Turin, la Mole Antonelliana, et en relation avec la courbe (autre schéma fréquemment utilisé en mathématiques) du dôme du bâtiment d’Antonelli « .
Artissima
Artissima, la principale exposition d’art contemporain italien qui se distingue par son approche innovante et expérimentale, change cette année de format pour se transformer en Artissima Unplugged élargie dans le temps et dans l’espace, rassemblant des expositions physiques, créées avec la Fondation Torino Musei, à des projets numériques.
Les expositions, unies par le thème Frenetic Stasis et organisées par Ilaria Bonacossa, accueilleront les œuvres des galeries sélectionnées pour cette édition de la revue. Parallèlement aux événements dans les musées, Artissima lancera, comme déjà annoncé, l’Artissima XYZ, une toute nouvelle plateforme cross-média en ligne qui transformera les sections curées de l’exposition en une expérience numérique immersive.
Paratissima
PARATISSIMA en 2020 change et se renouvelle en repensant le modèle classique de la revue d’art, pour expérimenter un nouveau format d’exposition pour les artistes indépendants et des galeries d’art plus durables et flexibles: au lieu de 5 jours concentrés en une seule semaine, il prolongera sa durée sur environ deux mois.
Le siège de l’ancienne académie d’artillerie de Turin sur la piazzetta Accademia Militare 3 (derrière la Piazza Castello) a été confirmé, tandis que les temps d’utilisation dédiés aux sections qui composent l’ensemble de l’événement varient: arts visuels, galeries d’art et photographie. Quatre projets d’expositions collatérales: L’Immortalità, exposition personnelle de Lorenzo Puglisi, l’une des voix les plus intéressantes et originales de la peinture italienne, organisée par Luca Beatrice; Microcosmic Scoria par Eleonora Gugliotta, qui redessine les espaces abandonnés de l’ARTillerie avec ses fils sculpturaux; Think Big, le projet d’exposition dédié aux grandes œuvres d’art, non seulement dans la forme mais aussi dans le contenu et les messages; Blooming Playground, le terrain de basket dans la cour intérieure interprété comme un jardin fleuri luxuriant par l’artiste de rue Tellas.
Retour en arrière
Flashback, la plus contemporaine des expositions d’art ancien et moderne, est une voix hors du chœur et, cette année plus que jamais, se prépare à jouer un rôle important dans la Turin Art Week en se transformant en une « édition diffuse ». Les galeries Flashback de Turin ont proposé d’accueillir, dans leurs espaces, les œuvres des galeries extérieures à Turin. Le flashback faisant référence à la capacité de chaque individu à remodeler la réalité par la créativité, est très cohérent avec le choix de remodeler l’édition. Les nominations d’Opera Viva Barriera di Milano se poursuivent également, le Manifeste, le projet conçu par Alessandro Bulgini et organisé par Christian Caliandro, dans l’espace ouvert de la Piazza Bottesini à Turin.