L’art astronomique est le terme d’un genre d’expression artistique moderne qui s’efforce de montrer les merveilles de l’Univers. Comme les autres genres, Space Art a de nombreuses facettes et englobe le réalisme, l’impressionnisme, l’art matériel, la sculpture, l’imagerie abstraite, voire l’art zoologique. Les praticiens des arts visuels ont exploré l’espace dans leur imagination pendant de nombreuses décennies en utilisant des supports de peinture traditionnels et beaucoup utilisent maintenant les médias numériques à des fins similaires. Les magazines de science-fiction et les magazines de photographie étaient autrefois un débouché majeur pour l’art spatial, mettant souvent en scène des planètes, des vaisseaux spatiaux et des paysages extraterrestres dramatiques.
L’art astronomique est l’aspect de l’art de l’espace consacré à la visualisation des merveilles de l’espace. L’un des principaux aspects de cet art est l’environnement spatial en tant que nouvelle frontière pour l’humanité. Beaucoup d’autres œuvres décrivent des mondes étrangers, des extrêmes de la matière tels que les trous noirs, et des concepts issus de l’inspiration dérivée de l’astronomie.
Bien que les artistes aient longtemps fait de l’art avec des éléments astronomiques, le genre de l’art spatial en est encore à ses balbutiements, ayant commencé seulement quand l’humanité a acquis la capacité de regarder notre monde et a représenté artistiquement ce que nous voyons là. Quel que soit le chemin stylistique, l’artiste tente généralement de communiquer des idées liées à l’espace, incluant souvent une appréciation de la variété infinie et de l’immensité qui nous entoure. Dans certains cas, les artistes qui se considèrent comme des artistes spatiaux utilisent plus que l’illustration et la peinture pour communiquer des découvertes scientifiques ou des œuvres représentant l’espace, certains ont eu l’occasion de travailler directement avec les technologies spatiales et les scientifiques. expression relative à l’exploration spatiale.
L’art astronomique a été largement mis au point dans les années 1940 et 1950 par les capacités de Chesley Bonestell pour résoudre de formidables problèmes de perspective, peindre avec l’œil d’un maître matte pour créer une impression visuelle réaliste et rechercher les plus grands experts dans les domaines fascinants. lui. Son travail a inspiré de nombreuses personnes de l’après-guerre à penser aux voyages dans l’espace, ce qui semblait fantastique avant la fusée V-2. À ce jour, de nombreux artistes aident à présenter des idées sous une forme présentable dans la communauté spatiale, à la fois en présentant les dernières idées sur la façon de quitter la Terre et en montrant des merveilles qui nous attendent là-bas.
L’art astronomique est venu à la publicité plus large seulement dans les années 1950 avec les magazines de Collier, This Week et Coronet. La conquête de l’espace par Chesley Bonestell et le livre de Willy Ley a été publié aux États-Unis en 1949.
L’art astronomique est un art de vaisseau spatial. Le vaisseau spatial est souvent étroitement lié à la science-fiction et à l’art fantastique, et est souvent la science-fiction elle-même. Spacecraft a été créé dans les années 1950 par le prolifique Chesley Bonestell, à partir des années 1970, David A. Hardy, Bill Hartmann et Don Dixon, et bien d’autres. L’art spatial se déplace autour des frontières entre l’art et la science, et l’artiste utilise souvent son imagination librement. L’art spatial frappe rarement la bonne image des surfaces des planètes étrangères. Par exemple, dans la peinture de Bonestell, les montagnes de la lune sont raides, en réalité elles sont plutôt lâches. L’image de Bonestell de la surface de Titan est différente de celle d’un sergent spatial. Étant donné que de nombreux objets dans l’espace ne peuvent être rendus inexacts, des observations lointaines, la demande pour les engins spatiaux est encore féroce. L’art spatial peut aussi être une image d’une navette spatiale dans l’espace, par exemple.
Astronomical Art est le plus récent de plusieurs mouvements artistiques qui ont exploré les idées inspirantes émergeant de l’exploration en cours de la Terre, (Hudson River school ou Luminism) le passé lointain (histoire ancienne et art animal préhistorique) et enfin l’univers régulièrement révélé. La plupart des artistes astronomiques utilisent des méthodes de peinture traditionnelles ou des équivalents numériques d’une manière qui amène le spectateur aux frontières du savoir humain rassemblé dans l’exploration de l’espace. De telles œuvres représentent habituellement des choses dans le langage visuel familier du réalisme extrapolé à des environnements exotiques dont les détails reflètent des connaissances continues et des conjectures éduquées. Un exemple du processus de création de l’art astronomique serait d’étudier et de visiter des environnements désertiques pour expérimenter quelque chose de ce que cela pourrait être sur Mars, et de peindre à partir de cette expérience. Un autre serait d’entendre parler de quelque chose d’étonnant à regarder de près, puis de rechercher des articles publiés ou des experts dans le domaine. Habituellement, il y a un effort artistique pour mettre en évidence les éléments visuels favorables tout comme un photographe compose une image. Le meilleur de l’art astronomique partage avec le spectateur ce qui capte l’imagination des artistes sur le sujet décrit.
Les magazines de science-fiction tels que Fantasy et Science Fiction, Amazing, Astounding (plus tard rebaptisé Analog), et Galaxy ont servi de débouché majeur pour le travail de l’espace et particulièrement des artistes astronomiques dans les années 1950. Les nombreux magazines de dissertation de l’époque, tels que Life, Collier et Coronet, constituaient d’autres débouchés importants pour un tel art. Aujourd’hui, l’art astronomique peut être vu dans des magazines tels que Sky et Telescope, The Planetary Report et parfois dans Scientific American. Les sites Web individuels sont de loin le meilleur endroit pour voir un tel travail aujourd’hui. Le programme des beaux-arts de la NASA a été un effort continu pour embaucher des artistes afin de créer des œuvres généralement spécifiques à un projet spatial particulier. Cette page est principalement consacrée à ce qui a traditionnellement été l’aspect le plus réussi de ce programme, la documentation des événements historiques sous une forme reconnaissable par des artistes professionnels. Le programme des Beaux-arts de la NASA fonctionnait à l’époque du progrès apparemment illimité à l’époque du premier directeur de ce programme, James Dean, même si le réalisme pictural semblait alors un sous-ensemble plutôt qu’une influence visuelle dominante.
Les artistes spatiaux peuvent travailler en étroite collaboration avec les scientifiques et les ingénieurs de l’espace pour les aider à visualiser et à développer leurs concepts scientifiques et technologiques pour faire du rêve de l’exploration spatiale une réalité. D’autres formes d’art spatial pictural amènent le spectateur à des visions intérieures inspirées directement ou non par les fruits de la vision en expansion de l’Humanité. Certains aspects de cet art rendent un hommage visuel à l’espace, des idées populaires de la vie sur d’autres mondes, y compris des visions de visions extraterrestres, des symbologies de rêve, des images psychédéliques et d’autres influences sur l’art visionnaire contemporain.
Maintenant que les artistes ont connu des conditions de chute libre lors des vols avec la NASA, les agences spatiales russes et françaises et avec le Zero Gravity Arts Consortium, de nouvelles méthodes d’expressions artistiques inconnues se développeront à mesure que les artistes imaginent de nouvelles façons d’utiliser les environnements de microgravité. œuvres artistiques. Bien que de tels rêves attendent une opportunité substantielle, les premiers efforts des artistes pour placer des œuvres dans l’espace ont déjà été accomplis avec la peinture, l’holographie, les mobiles en microgravité, les œuvres littéraires flottantes et la sculpture.
Les travaux qui documentent les situations de vols spatiaux tels que ceux mentionnés ci-dessus sont similaires aux efforts déployés par le gouvernement pendant la Seconde Guerre mondiale pour envoyer des artistes dans les zones de combat afin de documenter les choses telles qu’elles apparaissent.
Sous-genres
L’art spatial en tant que genre et les artistes qui le créent englobent un large éventail de styles. Dans les arts visuels, ces styles peuvent être catégorisés comme suit.
Réalisme descriptif
Héritier direct des standards artistiques de Chesley Bonestell, le réalisme descriptif est un aspect de l’art astronomique dont l’objectif principal est de montrer au spectateur une représentation visuelle scientifiquement exacte des lieux exotiques dans le Cosmos. Lors de la création de l’art astronomique, vous devez avoir une idée de la raison pour laquelle l’éclairage, la couleur du ciel, même le paysage choisi apparaissent comme ils le font et comment un changement dans une condition spécifique peut modifier la scène. On devrait aussi avoir un «fondement» raisonnable dans la science, la nature du ciel et du temps, la géologie pour connaître la Terre, ainsi que l’astronomie pour connaître les cieux.
Impressionnisme cosmique
Comme les œuvres de l’époque impressionniste, les œuvres d’art spatial dans le style impressionnisme cosmique utilisent la couleur et la forme pour donner au spectateur l’impression de l’image sans être techniquement exactes, très détaillées ou adhérant à des principes scientifiques connus. En dépit d’être plus lâche, le sujet est toujours clairement inspiré par l’espace.
Art du matériel:
L’art du matériel est généralement similaire au réalisme descriptif, mais il se concentre sur la description détaillée du matériel des vaisseaux spatiaux, des sondes et de l’équipement utilisé dans un espace.
Sculpture:
Les œuvres d’art Space Sculpture sont plus difficiles à reconnaître car elles sont généralement plus symboliques ou abstraites dans la nature, comme une forme de fusée, vitraux représentant des objets stellaires, ou un travail sculpté conçu spécifiquement pour l’affichage de la gravité zéro. Cependant, l’inspiration principale pour les œuvres en trois dimensions de Space Art est la même que pour les autres styles, l’espace lui-même.
Zoologie cosmique
Bien que la question de l’autre vie dans l’univers reste à résoudre, les artistes peuvent spéculer à ce sujet et imaginer les possibilités. La zoologie cosmique est la représentation de la vie extraterrestre dans des environnements extraterrestres.
Autre:
Les œuvres d’autres méthodes d’expression artistique telles que la composition musicale et la danse peuvent également s’inspirer de l’espace et sont considérées comme de l’art spatial dans leurs domaines.
Un autre parallèle proche de l’art astronomique est l’art des dinosaures. Les deux écoles d’art explorent les royaumes inaccessibles avec l’intention de leur donner un sens de la réalité. Les «Grands Maîtres» de ce domaine tels que Charles R. Knight et Zdeněk Burian ont travaillé avec des experts dans le domaine, en utilisant les meilleures informations disponibles pour créer une vision réaliste de quelque chose que nous ne pouvons jamais voir de nos propres yeux. Idéalement, comme dans le cas de l’art astronomique, un tel travail tente de montrer ce que l’on sait sur le sujet, avec quelques devinettes éduquées pour combler l’inconnu et l’inconnaissable. Nous voyons des œuvres plus récentes d’un bon nombre de grands artistes de dinosaures qui reflètent la croissance des connaissances sur les positions corporelles et les plumes probables, etc. Tout comme nous voyons des paysages exotiques maintenant peints qui révèlent les connaissances rassemblées au lieu des fantasmes escarpés et du bleu. ciel ‘Mars d’antan. La plupart des artistes spatiaux et astronomiques largement publiés aujourd’hui ont appartenu depuis 1983 à l’Association internationale des artistes astronomiques.