Autorité et angoisse, entre déclarations et rêves, art de l’Asie du Sud-Est depuis le XIXe siècle, National Gallery Singapore

Autorité et anxiété (du 19ème au début du 20ème siècle): Cette section examine la naissance de l’art moderne en Asie du Sud-Est et les mutations sociales importantes du 19ème siècle. Un contact culturel accru avec l’Occident, souvent par le biais de l’expérience coloniale, a influencé le type d’art produit. Les élites locales ont utilisé l’art pour affirmer et défendre leur statut, tandis que les artistes ont affirmé leurs prouesses culturelles en utilisant de nouveaux styles et techniques. Le sentiment de rupture avec le passé ou de profond changement peut être compris comme le début du moderne.

La partie «Autorité» du premier thème de l’exposition met en lumière les influences culturelles et esthétiques du colonialisme et la manière dont elles ont été utilisées non seulement comme propagande, mais également appropriées par les artistes locaux. Les visiteurs commencent leur parcours chronologique dans une ancienne salle d’audience élégante, dotée de balcons et d’un quai.

Ici, une sélection fascinante d’artéfacts d’artistes européens et régionaux comprend: des armes finement travaillées de Java; lithographies de cartes coloniales détaillées (si inexactes); études à l’aquarelle de costumes de cour royale vietnamiens; études photographiques sur l’ethnie des «indigènes» de Javan; et des huiles miniatures sur ivoire d’artistes chinois inconnus.

La pièce maîtresse définitive est la grande peinture à l’huile Forest Fire (1849) de Raden Saleh, d’origine indonésienne. Dans sa description de bêtes exotiques de la jungle fuyant les flammes, Saleh, qui vivait en Europe depuis deux décennies, confond le romantisme avec le sous-texte de l’inexorable puissance coloniale. Parmi les autres œuvres de cet artiste figurent deux vues du mont Javanais. Merapi (1865) en éruption dans des paysages violents qui auraient renforcé les idées préconçues européennes sur une terre primitive.

D’autres portraits artistiques occidentaux sont observés dans les portraits placides, comme celui d’une grande famille philippine de la classe moyenne (vers 1880) du peintre philippin Simon Flores, suspendu aux côtés de son compatriote Félix Resurrección Hidalgo, Christian Virgins Exposed to the Populace (1884), un exemple salace des récits mythiques-historiques populaires en Europe à l’époque.

Entre déclarations et rêves: l’art du sud-est asiatique depuis le 19ème siècle
Qu’est-ce qui définit l’Asie du Sud-Est et son art? Des artefacts historiques aux perceptions contemporaines de tels objets, «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves) retrace le parcours sinueux de l’art de la région, de sa connexion au colonialisme du XIXe siècle à ses reformulations actuelles de patrimoine, d’esthétique et d’identité. Le parcours artistique à travers ces galeries est une progression merveilleusement articulée, et la collection établit ici un cadre clair et distinctif pour le but fondamental de la Galerie: faire progresser le discours scientifique sur l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est. Compte tenu de ses analyses historiques détaillées et de sa palette visuelle éclectique, il est préférable de savourer «Entre déclarations et rêves» au fil de multiples visites.

Installée dans l’ancien bâtiment de la Cour suprême, la galerie UOB Southeast Asia présente plus de 300 œuvres retraçant les pulsions artistiques partagées à travers l’Asie du Sud-Est. La galerie UOB Southeast Asia, cultive une appréciation plus profonde de la richesse de l’histoire et du patrimoine de l’Asie du Sud-Est et de la région développée.

À partir du milieu du XIXe siècle, l’exposition décrit l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est et se caractérise par une constante rencontre avec le nouveau. Les artistes de la région ont négocié le sens de l’art et cherché à réinventer les expressions et l’esthétique vernaculaires. Présentée dans une séquence en grande partie chronologique et ponctuée de points tournants de la sensibilité artistique, l’exposition identifie également le lien indissociable de l’art avec l’histoire sociale et politique tumultueuse de la région.

Le titre de l’exposition est attribué à un des poètes les plus chers d’Indonésie, Chairil Anwar. Dans son poème de 1948, « Krawang-Bekasi », Chairil Anwar déplore le massacre de villageois à Java occidental par les forces coloniales néerlandaises, ce qui a permis d’exprimer le désir d’indépendance nationale de l’époque. Cette ligne pourrait également résumer les expériences vécues. de nombreux artistes de la région, coincés entre déclarations et rêves, personnels et politiques.

La narration curatoriale explore quatre thèmes principaux dans une séquence chronologique, chacun examinant de manière critique l’impulsion artistique partagée de la région pour chaque période: Autorité et Anxiété, Imaginer le pays et soi, Manifester la nation et Re: Définir l’art.

Cette exposition contient des œuvres d’images potentiellement sensibles. La discrétion des visiteurs est conseillée.

Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.

La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.

Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.

Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.