Baltimore Museum of Art, Maryland, États-Unis
Le Musée d’art de Baltimore (BMA), situé à Baltimore, dans le Maryland (États-Unis), est un musée d’art fondé en 1914. Bien que fondé avec un seul tableau, le BMA compte aujourd’hui plus de 95 000 œuvres d’art, y compris le plus grand fonds public. des œuvres de Henri Matisse. Les points forts de la collection comprennent une sélection de peintures, sculptures et arts décoratifs américains et européens; oeuvres d’artistes contemporains; œuvres d’art significatives de Chine; Mosaïques d’Antioche et une collection d’art d’Afrique. Les galeries de la BMA présentent des exemples de l’une des collections d’estampes, de dessins, de photographies et de textiles du monde. Le musée possède également un jardin de sculptures paysager de 2,5 hectares. Le musée comprend un bâtiment de 210 000 pieds carrés, construit à l’origine en 1929, dans le style architectural « Temple romain », conçu par le célèbre architecte américain John Russell Pope. Le musée est situé entre Charles Village, à l’est, Remington, au sud, Hampden, à l’ouest; et au sud des quartiers de Roland Park, juste à côté du campus de l’université Johns Hopkins de Homewood, bien que le musée soit une institution indépendante non affiliée à l’université.
Le clou du musée est la collection Cone, réunie par les soeurs de Baltimore, les docteurs Claribel (1864-1929) et Etta Cone (1870-1949). Collectionneurs accomplis, les sœurs ont amassé une multitude d’œuvres d’artistes tels que Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh et Renoir, qui ont presque toutes été donnés au musée. Le musée abrite également la collection George A. Lucas de 18 000 œuvres d’art français du milieu du XIXe siècle, qui a été acclamée par le musée comme un « trésor » culturel et « parmi les plus grandes collections d’art français en Amérique du Nord ». le pays. »
L’histoire
En février 1904, un incendie majeur détruit une grande partie de la partie centrale du quartier des affaires du centre-ville de Baltimore. En réponse, le gouvernement municipal a mis en place un congrès à l’échelle de la ville afin d’élaborer un plan directeur pour le relèvement de la ville, sa croissance et son développement futurs. Le congrès, présidé par le Dr A.R.L. Dohme, a décidé qu’une lacune majeure de la ville était l’absence de musée d’art. Cette décision a conduit à la création d’un comité du musée de l’art composé de 18 membres, présidé par le marchand d’art et industriel Henry H. Wiegand. Dix ans plus tard, le musée est officiellement incorporé le 16 novembre 1914. À l’instar de Minneapolis et de Cleveland, le musée de Baltimore est «inspiré de deux prédécesseurs notoires des années 1870, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Museum of Fine Arts de Boston». Selon une brochure publiée au moment de la constitution de la société, Baltimore se situerait à la traîne par rapport aux autres villes «en ce qui concerne les questions d’intérêt esthétique».
Toujours sans site permanent, le musée naissant a été fondé avec un seul tableau, Le malfaiteur du sergent Kendall, offert par le docteur Dohme lui-même. Les fondateurs du musée étant persuadés que d’autres œuvres d’art seraient éventuellement acquises, l’Institut Peabody, situé à proximité, a accepté de conserver la collection pendant un certain temps, jusqu’à la création d’un foyer permanent. Le comité a commencé à planifier un foyer permanent pour les fonds du musée.
En 1916, un bâtiment a été acheté au coin sud-ouest des rues North Charles et West Biddle comme emplacement possible pour le musée. Bien qu’un architecte ait été employé pour le remodeler, il n’a jamais été occupé. En 1915, le groupe avait décidé de loger le musée de manière permanente dans le quartier de Wyman Park, à l’ouest du quartier de Peabody Heights (devenu plus tard Charles Village). En 1917, le groupe avait reçu une promesse de l’Université Johns Hopkins de s’installer plus au sud de la nouvelle architecture de style néo-géorgien, un campus de style fédéral où ils étaient en train de s’installer. Ce complot prospectif se trouvait près de l’ancien manoir Homewood de 1800 et de l’immeuble de type «Villa Wyman», de style plus récent, de William Wyman, un donateur et administrateur de Hopkins, qui les verrait quitter leur site du centre-ville, North Howard Street et West Centre, avait occupé depuis 1876.
Cependant, avant de finalement emménager dans son lieu de résidence permanent en 1929, le musée fut temporairement transféré dans l’ancien logement de leur principale bienfaitrice et fondatrice, Mary Elizabeth Garrett (1857-1915), au 101 West Monument Street, au coin sud-ouest. avec Cathedral Street (en face de West Mount Vernon Place et du Washington Monument). Garrett, une célèbre philanthrope à part entière qui a également fondé la Johns Hopkins School of Medicine, était la fille unique de John Work Garrett (1820–1884), président du Baltimore and Ohio Railroad, partisan du président. Abraham Lincoln et descendant de la célèbre société bancaire Robert Garrett dans la ville. En 1923, l’exposition inaugurale du musée s’y ouvre, avec une fréquentation record de 6775 au cours de la première semaine. Mlle M. Cary a offert la maison comme résidence pour les « collections » et lieu de rencontre pour le conseil d’administration. L’ancien manoir Garrett a été acquis en 1925 par le groupe d’amateurs d’art qui ont acheté la propriété dans le but de garder le musée intact. Malgré le peu d’espace disponible, le musée proposait l’hébergement à des associations d’art et une salle de réunion.
Pendant ce temps, à Wyman Park, l’éminent architecte John Russell Pope (1874-1937) était engagé pour concevoir la résidence permanente du musée. Avec ses années d’études en Europe, Pope est considéré comme le principal exemple du style de renaissance classique qui s’est avéré si populaire auprès des architectes américains traditionnels. On lui attribue plusieurs édifices importants le long de la côte est américaine et à l’étranger, notamment le National Archives Building à Washington, le musée américain d’histoire naturelle de New York et le Tate Gallery Sculpture Hall à Londres. Son style distinctif de classicisme, à la fois serein et monolithique, était peut-être le choix idéal pour un projet aussi ambitieux.
La pierre angulaire a été posée le 20 octobre 1927, en face de la future Art Museum Drive, en diagonale de North Charles Street. L’ingénierie des systèmes pour la conception originale du bâtiment a été réalisée par Henry Adams, a noté un ingénieur en mécanique local. Le bâtiment se compose de trois étages et comprend plusieurs pièces qui ont été reconstruites et / ou reproduites à partir de six maisons historiques locales du Maryland avant leur perte ou leur destruction.
La phase de construction a été marquée par la controverse sur son emplacement, son coût et la qualité de fabrication, mais le 19 avril 1929, elle a été ouverte dans les délais sans grande fanfare. Les premiers visiteurs ont été accueillis par le penseur de Rodin au palais des sculptures et la plupart des objets exposés ont été prêtés par des collectionneurs de Baltimore et du Maryland. En moyenne, 584 visiteurs ont visité le musée chaque jour au cours de ses deux premiers mois.
Dans les années 1930, la réception a été telle que le directeur Roland McKinney, dans une lettre au président du conseil d’administration, Henry Treide, a déclaré: « Les gens semblent sentir que le Musée leur appartient et montrer qu’ils sont sincèrement fiers de lui et de ses activités. » Malheureusement, ces personnes étaient pour la plupart des personnes de race supérieure, des privilégiés et des Blancs, ce qui est signalé dans un rapport de 1937 de la Carnegie Corporation. « Les institutions culturelles de [Baltimore] (en dehors de la bibliothèque et des écoles) ont lancé un appel, ont été conçues pour et ont été soutenues par une assez petite minorité … elles doivent être ouvertes, pour le point de vue de la communauté entière et de ses besoins « , at-il conclu. Les artistes locaux se sont aussi sentis lésés. «Nous, les vivants, ne voulons pas travailler dans un vide d’indifférence et de négligence alors que tant de morts sont épuisés [par la BMA]», s’est plaint le président de l’Union des artistes de Baltimore devant The Evening Sun en 1937. L’écrivain de la lettre était Morris Louis, dont l’œuvre, quelques décennies plus tard, ferait partie de la collection contemporaine de la BMA. Treide a répondu par une vaste enquête de proximité et, en 1939, a présenté la première exposition d’art afro-américain de la ville. Le salon a attiré plus de 12 000 visiteurs en deux semaines.
De nombreux objets prêtés au musée lors de son ouverture lui ont finalement été donnés. Parmi les donateurs qui ont façonné la collection du musée figurent Blanche Adler, Claribel Cone et Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. et Robert Garrett, Mary Frick Jacobs, Ryda H. et Robert H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward, Alan et Janet Wurtzburger. La collection grandissante se reflète dans les trois extensions majeures: l’aile Saidie A. May en 1950, l’aile Woodward en 1956 et l’aile Cone en 1957. Ces ajouts ont tous été conçus par les architectes locaux Wrenn, Lewis et Jencks pour s’harmoniser avec la Bâtiment original du pape.
Aujourd’hui, la collection de la BMA comprend plus de 95 000 objets, ce qui en fait le plus grand musée d’art du Maryland. Il est régi par un conseil d’administration privé et reçoit un financement de la ville de Baltimore; Comté de Baltimore, comtés de Carroll et de Howard; l’état du Maryland; diverses sociétés et fondations; agences fédérales; administrateurs individuels; et de nombreux citoyens privés. La BMA accueille plus de 200 000 visiteurs chaque année. En plus de sa collection d’art, il organise et accueille des expositions itinérantes et constitue un centre artistique majeur pour la région par le biais de ses programmes.
DEVELOPPEMENTS récents
Rénovation
La BMA a récemment achevé une rénovation de 28 millions de dollars (2012-2015) visant à améliorer les galeries de collections d’art contemporain, américain, africain et asiatique. amélioration des infrastructures essentielles et création de davantage de commodités pour les visiteurs.
La première phase de la rénovation de la BMA s’est achevée en novembre 2012 avec la réouverture de l’aile contemporaine. En novembre 2014, après avoir été fermée pendant près de 30 ans, l’entrée historique néoclassique de Merrick a été rouverte au public à l’occasion du centenaire du musée. La phase suivante comprenait l’aile américaine Dorothy McIlvain Scott, comprenant les premier et deuxième étages du bâtiment original construit en 1929 par la BMA et conçue par le célèbre architecte américain John Russell Pope; le hall d’entrée de l’aile est de 1982 et l’entrée Zamoiski est conçus par Bower, Lewis & Thrower; et des améliorations essentielles de l’infrastructure du musée. Le bureau d’architecture Ziger / Snead, basé à Baltimore, a été l’architecte de cette construction. La construction a été réalisée par la Whiting-Turner Contracting Company de Towson, dans le Maryland. Le chef de projet était Synthesis, Inc., de Columbia, dans le Maryland. La BMA a également considérablement élargi le nombre de galeries de ses collections d’art africain et asiatique, ouvertes en avril 2015. Le point culminant de la rénovation a été l’ouverture du nouveau centre d’éducation Patricia et Mark Joseph, doté de 4,5 millions de dollars, en octobre 2015.
La rénovation a été financée par la campagne philanthropique du musée, intitulée Une nouvelle lumière: la campagne du Baltimore Museum of Art, qui a permis de recueillir 80,7 millions de dollars et d’ajouter plus de 4 000 œuvres à la collection au cours de la décennie qui a précédé le centenaire de la BMA.
Des collections
Art africain
Le BMA a été l’un des premiers musées aux États-Unis à obtenir une collection d’art africain. Une grande partie de la collection a été offerte par Janet et Alan Wurtzburger en 1954. Elle contient plus de 2 000 objets dont les sources vont de l’Égypte ancienne au Zimbabwe contemporain, ainsi que des œuvres de nombreuses autres cultures, notamment Bamana, Yoruba, Kuba et Ndebele. La collection comprend de nombreuses formes d’art différentes, notamment des coiffes, des masques, des personnages, des bâtons royaux, des textiles, des bijoux, des armes de cérémonie et des poteries. Plusieurs de ces pièces sont connues pour leur utilisation dans les cours royales, les représentations et les contextes religieux, et beaucoup sont internationalement connues.
Parmi les pièces maîtresses de la collection figurent des œuvres des sculpteurs Zlan et Sonzanlwon, ainsi que des figures du légendaire brasseur Ldamie. Sont également exposés un trône Lozi (environ 1900) vraisemblablement sculpté à la cour du roi Léwanika de l’ouest de la Zambie, un tableau de prière coranique haoussa du XXe siècle et une vidéo de 2006 réalisée par Theo Eshetu. Au moins plusieurs masques et sculptures figuratives sont reconnus internationalement comme les meilleurs de leur type.
Art américain
La BMA possède l’une des meilleures collections d’art américain au monde, avec des œuvres allant de la période coloniale à la fin du 20e siècle. L’exposition contient des peintures, des sculptures et des arts décoratifs. Le musée présente plusieurs œuvres d’art de la région de Baltimore, notamment des portraits de Charles Willson Peale, de Rembrandt Peale et d’autres membres de la famille Peale; l’argent de la célèbre société de fabrication d’argent à Baltimore, Samuel Kirk & Son; Courtepointes d’album Baltimore; et des meubles peints par John Finlay et Hugh Finlay de Baltimore.
La collection de peintures américaines du musée comprend des portraits du XVIIIe siècle et des peintures de paysages du XIXe siècle, ainsi que des œuvres des artistes John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam et Child Hart Hassan, ainsi que des artistes modernes. . Parmi les toiles notables figurent A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole, La Vachère (1888) de Theodore Robinson et Pink Tulip (1926) de Georgia O’Keeffe. Celles-ci sont complétées par des fonds de gravures et de dessins, ainsi que par des photographies modernes de la collection Gallagher / Dalsheimer. Les artistes représentés comprennent Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand et Alfred Stieglitz.
La BMA a une longue tradition de collection d’œuvres d’artistes afro-américains. Cela a commencé en 1939 avec l’une des premières expositions d’art afro-américain du pays. Cette collection a considérablement augmenté ces dernières années avec l’ajout de plus de 50 œuvres historiques et contemporaines. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin et Henry Ossawa Tanner font partie des artistes afro-américains des XIXe et XXe siècles.
La collection BMA d’arts décoratifs américains comprend une vaste collection de meubles représentant les principaux centres d’ébénisterie historiques de Baltimore, Philadelphie, New York et Boston. Dorothy McIlvain Scott, un philanthrope et collectionneur généreux à Baltimore, a fourni bon nombre de ces objets.
Un cadeau offert en 1933 par Mme Miles White, fils de plus de 200 pièces d’argent du Maryland, constituait le noyau d’une collection d’argent qui rassemble maintenant des objets de grands orfèvres des XVIIIe et début du XIXe siècles d’Annapolis et de Baltimore, ainsi que Argent anglais ancien appartenant à des familles du Maryland durant l’ère fédérale. Parmi eux se trouve la plaque d’abonnement Annapolis, fabriquée par le forgeron argentin d’Annapolis, John Inch, et le plus vieil objet en argent encore fabriqué du Maryland. D’autres œuvres d’art d’artistes de Louis Comfort Tiffany à Georg Jensen sont également exposées.
Parmi les autres aspects notables de la collection d’arts décoratifs, citons un ensemble rare de cinq fenêtres à claire-voie et deux colonnes architecturales revêtues de mosaïque qui représentent la contribution de Tiffany à l’ornement du XXe siècle. Les pièces d’époque de six maisons historiques du Maryland, ainsi que les éléments architecturaux d’autres bâtiments historiques, illustrent les styles de ville et de campagne des XVIIIe et XIXe siècles, et une douzaine de salles miniatures réalisées par le miniaturiste de Chicago Eugene Kupjack invitent à la courte portée.
Mosaïques d’Antioche
La BMA expose une collection de mosaïques d’Antioche, résultat de sa participation aux fouilles de cette ville antique, connue aujourd’hui sous le nom d’Antakya, dans le sud-est de la Turquie, près de la frontière syrienne.
Avec le soutien de Robert Garrett, administrateur de la BMA, le musée d’art de Baltimore a rejoint les musées nationaux de France, le musée d’art de Worcester et l’université de Princeton au cours des fouilles de 1932 à 1939, découvrant 300 pavés de mosaïque dans et autour de la ville perdue. La BMA a reçu une partie des mosaïques résultant des fouilles, totalisant 34 trottoirs, dont 28 exposés dans la cour atrium éclairée par le musée.
Découvertes dans la banlieue aisée de Daphne et dans la ville portuaire voisine de Seleucia Pieria, les mosaïques datent de l’époque de l’empereur Hadrien au IIe siècle de notre ère et de l’empire chrétien de Justinien au VIe siècle, reliant le monde classique au début du Moyen Age. Âge. Les mosaïques illustrent comment l’art classique grec et romain ont évolué pour devenir l’art du début de l’ère chrétienne et racontent l’histoire de la façon dont les gens vivaient dans cette ville antique avant sa destruction par des tremblements de terre catastrophiques en 526 et 528 de notre ère. leur grande échelle et leurs frontières aux motifs élaborés, et la brillance de leurs effets décoratifs et naturalistes.
Art des Amériques anciennes
Cette collection contient des œuvres de 59 traditions artistiques distinctes des peuples aztèque et maya de la Méso-Amérique, Chimú et Muisca de l’Amérique du Sud andine, ainsi que du Nicoya et du bassin versant atlantique du Costa Rica. La collection comprend des œuvres de 2500 ans avant notre ère à 1521. La collection de base de 120 objets a été donnée au musée par Alan Wurtzburger en 1958, ce qui a considérablement élargi la portée de la collection existante et a donné une impulsion à une exposition itinérante de céramiques péruviennes intitulée Myths of Pérou antique (1969).
La collection est particulièrement admirée pour ses céramiques de l’ouest du Mexique, dont un important modèle de maison Nayarit et un chef intronisé. Également à l’affiche, un ensemble unique de 23 personnages en costume de danse, qui célèbre le spectacle antique et met en valeur la diversité de l’art de Colima.
Parmi les autres pièces remarquables, citons une figure de serpentine finement travaillée de la maîtrise des Olmèques, des représentations élégantes de femmes nobles Maya et Aztèques, illustrant le rôle fondamental joué par les femmes dans les domaines social, politique, économique et spirituel de la société, ainsi que des votives miniatures en or dans la tradition de Muisca.
Art des îles du Pacifique
Cette exposition comprend des œuvres de plusieurs traditions culturelles des îles du Pacifique, notamment la Mélanésie et la Polynésie. Les œuvres de la collection incluent des bijoux, des ornements et des nappes de tapa.
Un lézard finement sculpté de bois sombre et de coquille de l’île de Pâques est d’un intérêt notable; un pectoral de bataille créé à partir de centaines de coquilles de Nassa, qui met en valeur l’art de Middi de la Nouvelle-Bretagne; et un collier royal hawaïen du XVIIIe siècle.
Parmi les autres points forts de la collection, citons un ornement de poitrine orné de petits oiseaux et d’étoiles qui représentaient un emblème de prestige pour les Tonga des Îles Fidji. Doté d’un motif en ivoire de baleine et en nacre, il est reconnu comme l’un des plus grands du genre.
Art asiatique
La collection d’art asiatique du musée comprend des œuvres de Chine, du Japon, d’Inde, du Tibet, d’Asie du Sud-Est et du Proche-Orient. La collection est particulièrement connue pour ses céramiques chinoises, avec une profondeur particulière pour les objets de la morgue de la dynastie Tang (618–907) et son grès utilitaire du onzième au treizième siècle. Bien que plus de 1 000 objets soient compris dans cette collection, en raison d’un espace limité, seule une partie des pièces est exposée à la fois. Des œuvres sont exposées dans des installations tournantes de la galerie commémorative Julius Levy du musée.
Parmi les œuvres remarquables de la collection figurent Guanyin, un bronze grandeur nature du début du XVe siècle, connu sous le nom de « Déesse de la Miséricorde »; la robuste silhouette d’un cheval d’une tombe de la dynastie Han; une suite mortuaire de 39 pièces, un exemple rare des quantités de figurines d’argile placées dans des tombes au début de la dynastie Tang; et une laveuse à brosses en forme de feuillage exceptionnelle qui représente la maîtrise de la porcelaine chinoise bleue et blanche. L’art asiatique est également représenté dans d’autres domaines de la collection du musée, notamment 475 estampes japonaises et 1 000 textiles en provenance de toute l’Asie.
Art européen
La collection d’art européen du BMA contient des œuvres des XVe au XIXe siècles. La majeure partie de la collection a été créée grâce aux dons de citoyens de la ville de Baltimore, notamment de Mary Frick Jacobs, de George A. Lucas et de Jacob Epstein. La collection contient une grande sélection d’art français du XIXe siècle, dont plus de 140 sculptures d’animaux en bronze d’Antoine-Louis Barye et plusieurs peintures d’artistes de Barbizon, tels que Jean-Baptiste-Camille Corot et l’impressionniste Camille Pissarro.
La collection comprend un large éventail d’arts décoratifs, notamment des tabatières ornées de bijoux, de la porcelaine et de l’argent. Le musée présente également une vaste collection d’œuvres sur papier du 15ème au 19ème siècle.
Parmi les pièces maîtresses de l’exposition européenne, citons Rinaldo et Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck, commandés par le roi Charles Ier d’Angleterre. Il est considéré comme l’un des plus beaux tableaux de l’artiste. Le portrait de Frans Hals, Dorothea Berck (1644), le tableau de Rembrandt van Rijn représentant son fils Titus (1660), le portrait de Jean-Baptiste-Siméon Chardin d’une charmante jeune fille jouant au ballon dans The Game of Knucklebones. (c. 1734), et la princesse Anna Alexandrovna Galitzin, exotique princesse Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797), portraitiste de la cour française Louise Élisabeth Vigée Le Brun. Parmi les œuvres médiévales et de la Renaissance figurent une Vierge à l’Enfant bourguignonne du XIVe siècle sculptée dans du calcaire et le Portrait d’un homme de Titien (1561). Il y a aussi des peintures de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance de Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli et Workshop, Bernardino Luini, Francesco Ubertini et Master of View of Saint Gudule.
En 2012, Paysage Bords de Seine, un Renoir volé au musée, a refait surface après avoir été perdu pendant 63 ans. Le tableau a ensuite fait l’objet d’un litige entre le FBI, la femme qui l’a retrouvée, les droits d’une compagnie d’assurance sur l’œuvre et les intentions de Saïdie May, collectionneur d’art qui a acheté le tableau à Paris en 1925. et l’a prêtée au musée de Baltimore. En 2014, un juge a considéré qu’il appartenait au musée après avoir examiné la documentation correspondante dans ses archives. Au moment du vol, Fireman’s Fund Insurance Co. a versé au musée environ 2 500 dollars pour la perte. La société a envisagé de faire une réclamation pour la peinture lorsqu’elle a refait surface, mais a décidé qu’elle « appartenait » au musée.
Collection de cônes
La collection Cone est l’œuvre des soeurs Cone, Claribel et Etta Cone, qui, au début du XXe siècle, entreprirent d’acquérir autant que possible le travail d’artistes tels que Matisse et Picasso en particulier, ainsi que Cézanne, Gauguin, Van Gogh et Renoir parmi les autres artistes majeurs de l’époque.
Art contemporain
L’aile contemporaine du BMA a été construite et ouverte en 1994, fermée en janvier 2011 pour rénovation et rouverte en novembre 2012 avec de nouveaux revêtements de murs et de sols; une galerie dédiée à l’art basé sur la lumière, le son et l’image en mouvement; une galerie dédiée aux estampes, dessins et photographies; et BMA Go Mobile, un guide de site Web mobile.
L’aile récemment rénovée abrite également une intervention architecturale en deux parties qui a fait du BMA le premier musée aux États-Unis à commander et acquérir une installation spécifique à l’emplacement de l’artiste Sarah Oppenheimer. Il présente également des œuvres d’Olafur Eliasson, de Jasper Johns, de Robert Rauschenberg, d’Andy Warhol, de Franz West, de Yayoi Kusama, de Donald Judd et d’autres artistes éminents, ainsi que de nouvelles acquisitions d’artistes du XXIe siècle tels que Guyton \ Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze et Rirkrit Tiravanija.
On y trouve également des œuvres contemporaines d’Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha et Olafur Eliasson. Les œuvres de l’artiste américain Bruce Nauman, connu pour son travail avec des néons, peuvent être vues à la fois dans la collection contemporaine et ornant l’extérieur du musée lui-même, comme c’est le cas avec sa pièce Violins, Violence, Silence. Le Baltimore Museum of Art possède la deuxième plus grande collection d’œuvres de Warhol aux États-Unis.