Baroque en Pologne

Le baroque polonais a duré du début du 17ème au milieu du 18ème siècle. Comme dans le cas du style baroque ailleurs en Europe, le baroque polonais met l’accent sur la richesse et la puissance triomphante des formes d’art contemporain. Contrairement au style Renaissance qui cherchait à représenter la beauté et l’harmonie de la nature, les artistes baroques se sont efforcés de créer leur propre vision du monde. Le résultat a été multiple, considéré par certains critiques comme grandiose et dramatique, mais parfois aussi chaotique et désharmonieux et teinté d’affectation et d’exaltation religieuse, reflétant ainsi les temps turbulents de l’Europe du 17ème siècle.

Le 17ème siècle dans l’histoire de l’art polonais était une période très complexe, et par conséquent, une période de transition précédant la suprématie du baroque mature. La coexistence et parfois la symbiose de diverses tendances artistiques, parfois contradictoires, ont eu lieu. Jusqu’en 1640, la tendance était le maniérisme de la provenance italienne et néerlandaise. En même temps, à côté du maniérisme, il y a un début de baroque dans la rédaction romaine. En plus de ces styles, il y avait aussi le traditionalisme de la Renaissance. La peinture de guilde polonaise n’était plus une peinture médiévale, mais elle créait une toile « gothique ». En plus des tendances innovantes, il y avait le conservatisme, la réception de l’art vénitien, romain ou de Bologne était liée à l’influence de l’art flamand et hollandais, et toutes ces importations n’étaient généralement pas prises à la lettre, mais à leur manière .

En Pologne, le baroque est apparu au tournant des XVIe et XVIIe siècles. C’était la période du règne des premiers rois électifs et de la Contre-Réforme. Le temps de mener des guerres à long terme avec les pays voisins (Suède, Russie, Turquie) et les troubles internes (les rébellions cosaques: Kosinski, Nalewajko, Khmelnytsky). Années pendant lesquelles de nombreuses batailles ont été livrées, capturant de grandes victoires et des défaites mémorables. Une période où le commandant en chef de l’armée commandait la plus grande publicité. Les gens communément connus et grandissent pour être appelés héros nationaux. Ce sont les années agitées qui ont provoqué la destruction de la guerre en Pologne et des moments de redressement et de reconstruction. Un élément spécifique de l’art polonais de la période baroque était le sarmatisme.

La durée du Baroque, de ses débuts, où il a coexisté avec la période de la Renaissance tardive jusqu’à la fin de la période où il apparaît encore malgré l’art en développement du classicisme, sont les années couvrant l’histoire de la Pologne de sa gloire à la moments précédant les partitions.

Les précurseurs de la nouvelle tendance étaient des artistes italiens travaillant pour le compte de la cour royale et de l’aristocratie associées aux activités de l’Ordre des Jésuites. Dans la seconde moitié du 17ème siècle, l’art baroque est devenu populaire et utilisé dans les œuvres d’artistes et d’artisans autochtones. Sous le patronage de la cour royale, l’aristocratie et l’église, soi-disant la tendance mansion-église et, au nom de la noblesse plus large, le courant sarmate.

Les périodes baroques chevauchent le règne des souverains:

de la dynastie Waza, appelée le style Vasa, le baroque sur le modèle des œuvres de Bernini
la période de règne de Jan III Sobieski, dans laquelle le baroque est devenu le style dominant; En plus des designs italiens, une variation du baroque classicisant est visible
l’époque des souverains saxons, la période du baroque tardif, où dominent les conceptions italienne et rococo française et Dresde.

Contre-Réforme
L’église catholique romaine est devenue l’un des principaux mécènes des arts; un autre était la maison royale, dont le patronage était le plus visible dans la nouvelle capitale de Varsovie. Là, le pieux roi catholique Sigismond III Vasa a parrainé de nombreuses constructions sacrées baroques. Dans sa première phase, l’architecture baroque ecclésiastique était principalement associée à l’ordre jésuite, arrivé en Pologne en 1564, dans le cadre de la contre-réforme, une tendance qui allait triompher en Pologne au cours du siècle suivant. Les jésuites ont établi des églises et des écoles dans de nombreuses grandes villes, gagnant lentement les centres éducatifs protestants de Thorn (Toruń), Danzig et Elbing (Elbląg) et Leszno (où se trouvait l’école Comenius des frères Bohémiens). La victoire éventuelle de la contre-réforme en Pologne serait, à terme, l’une des raisons de sa stagnation culturelle.

Architecture
Les premiers bâtiments baroques polonais étaient souvent conçus par des architectes étrangers (le plus souvent italiens). La première structure baroque du Commonwealth polono-lituanien était l’église Corpus Christi de Nieśwież (aujourd’hui en Biélorussie). Le premier bâtiment baroque de la Pologne actuelle est l’église Saint-Pierre-et-Paul de Cracovie par Giovanni Battista Trevano. La population juive de cette période était grande et prospère, et beaucoup de belles synagogues juives polonaises ont été construites dans le style baroque. Une poignée de ces bâtiments survit, y compris la synagogue Włodawa.

L’architecture séculaire baroque a également grandi. Le château royal de Varsovie a été reconstruit entre 1596 et 1619 par les architectes italiens Giacomo Rotondo, Matteo Castelli et Jan Trevano. En dehors du château, une colonne avec la statue du roi Zygmunt, sculptée par Clemente Molli et projetée par Daniel Tym, fut élevée par son fils, Władysław IV Waza, en 1644. Le parc Ujazdowski avec un nouveau palais, le palais d’Ujazdów, fut construit par Trevano entre 1619 et 1625. Le palais de Wilanów, élevé par le roi Jean III Sobieski entre 1677 et 1696, fut bientôt éclipsé par le palais d’Ujazdów. Le style de ces nouvelles demeures royales fut bientôt imité par de nombreux magnats qui ne voulaient pas tomber dans le temps. à Kruszyna (1630, construit pour Voivode Kasper Doenhoff), Łańcut (1629-1641, reconstruit pour Stanisław Lubomirski), Wiśnicz (1616-1621, également pour Stanisław Lubomirski), Ujazd (Krzyżtopór) construit en 1628-1644 pour Krzysztof Ossoliński).

Sculpture
Dans la première moitié du 17ème siècle, la mode pour le marbre noir extrait à Dębnik (le soi-disant marbre Dębnik) s’est répandue. Il a été utilisé pour décorer l’intérieur des églises et des chapelles, en particulier celles funéraires. Dans le marbre noir, les décorations des chapelles Vasa et Zbarski ont été faites. Les pierres tombales étaient les plus connues. Conçu, entre autres, par Trevana, Tencalla et Sebastian Sala, joué à Dębnik ou à Cracovie et envoyé à de nombreux endroits en Pologne. Les pierres tombales représentant la variante romaine du baroque ont été faites en utilisant deux matériaux de base: le marbre noir – un fond et albâtre blanc ou jaune, utilisé pour faire des décorations sculpturales. La figure du défunt (de matériel léger) représentée dans la position agenouillée devant la croix ou faisant face à l’autel a souvent reçu le logement architectural avec des colonnes, des corniches cassées. Certains des logements étaient semblables aux pierres tombales pour les autels ou, dans des formes plus élaborées, aux façades d’église. C’est ainsi que les évêques ont été présentés: Andrzej Trzebicki et Piotr Tylicki sur les pierres tombales de la cathédrale de Wawel, ou le voïvode Piotr Opaliński sur la pierre tombale de Sieraków. Au milieu du XVIIe siècle, la sculpture évolue vers des formes plus dynamiques et expressives inspirées par les œuvres de Bernini et Alessandro Algardi. Les pierres tombales murales prennent de plus en plus souvent la forme d’un buste placé dans une niche au riche décor architectural. En Pologne, l’architecte Giovanni Battista Gisleni et le sculpteur Giovanni Francesco Rossi se forment à cette époque. Gisleni a conçu des pierres tombales, des scènes de théâtre et des autels. Les portraits de Rossi se caractérisent par une grande attention aux détails et la présentation d’une personne en mouvement avec une dévotion fidèle à l’état momentané des émotions. Ses œuvres les plus célèbres comprennent la pierre tombale de l’évêque Piotr Gembicki dans la cathédrale de Wawel et la pierre tombale de Jerzy Tyszkiewicz dans la cathédrale de Vilnius. Un type similaire de solution (un buste dans une niche adjacente au mur, mais avec un cadre beaucoup plus riche) est représenté par la pierre tombale murale de l’évêque Andrzej Trzebnicki dans l’église Saint-Pierre et Paul à Cracovie. Le XVIIIe siècle apporte la mode des pierres tombales sans charpente architecturale, sous la forme d’un médaillon avec une représentation sculpturale ou picturale du défunt placé entre les mains d’un putto ou d’une autre figure allégorique. La composition figurale est complétée par des éléments décoratifs en forme de culbutes, de personnages, de plinthes et d’obélisques. C’est ainsi que les tombes de Michał Korybut et Eleonora, Jan III Sobieski et Marysieńka ont été composées dans la cathédrale de Wawel, œuvre de Franciszek Placidi.

Les œuvres sculpturales comprennent également le travail de stuc, intégralement associé à l’architecture. Compositions linéaires décoratives faites dans le stuc sur les cadres, les poutres, les corniches et remplissant les champs voûtés, les panneaux consistaient en des coquilles sculptées, des festons, des cartouches et des rosettes. Des décorations figuratives en stuc décorant au-dessus de tous les intérieurs des églises et des chapelles ont également été faites dans le stuc. Les thèmes ont été dominés par des scènes de différentes étapes de la vie jusqu’à la mort. Dans la chapelle funéraire d’Oleśnicki dans l’église de St. La trinité à Tarłów, l’artiste inconnu a immortalisé la soi-disant danse de la mort. Les chiffres de divers états dans la conversation avec la mort reflètent les réalités de la robe et des coutumes de la période. Giovanni Battista Falconi, sculpteur royal, créateur de la décoration de l’église Saint-Pierre-et-Paul de Cracovie, la chapelle de la Transfiguration de la cathédrale de Zamość, la chapelle Lubomirski de l’église de Niepołomice, la chapelle de Saint Croix dans l’église des Dominicains à Lublin et quelques chambres dans les palais de Baranów Sandomierski (stuc sur la voûte du bureau dans la tour nord-est) et Nowy Wiśnicz. La sculpture figurale est représentée par les œuvres de Baltazar Fontana (décoration intérieure de l’église Sainte-Anne à Cracovie), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solution à la façade de l’église des Saints-Apôtres Pierre et Paul, confession sur la tombe de Saint Stanislas dans la cathédrale de Wawel). Andrzej Schlüter (décorations du palais de Wilanów, pierres tombales de la famille Sobieski sur la façade de Żółkiew, crucifix de l’église de Węgrów), a collaboré avec Tylman.

Les œuvres sculpturales comprennent également le travail de stuc, intégralement associé à l’architecture. Compositions linéaires décoratives faites dans le stuc sur les cadres, les poutres, les corniches et remplissant les champs voûtés, les panneaux consistaient en des coquilles sculptées, des festons, des cartouches et des rosettes. Des décorations figuratives en stuc décorant au-dessus de tous les intérieurs des églises et des chapelles ont également été faites dans le stuc. Les thèmes ont été dominés par des scènes de différentes étapes de la vie jusqu’à la mort. Dans la chapelle funéraire d’Oleśnicki dans l’église de St. La trinité à Tarłów, l’artiste inconnu a immortalisé la soi-disant danse de la mort. Les chiffres de divers états dans la conversation avec la mort reflètent les réalités de la robe et des coutumes de la période. Giovanni Battista Falconi, sculpteur royal, créateur de la décoration de l’église Saint-Pierre-et-Paul de Cracovie, la chapelle de la Transfiguration de la cathédrale de Zamość, la chapelle Lubomirski de l’église de Niepołomice, la chapelle de Saint Croix dans l’église des Dominicains à Lublin et quelques chambres dans les palais de Baranów Sandomierski (stuc sur la voûte du bureau dans la tour nord-est) et Nowy Wiśnicz. La sculpture figurale est représentée par les œuvres de Baltazar Fontana (décoration intérieure de l’église Sainte-Anne à Cracovie), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solution à la façade de l’église des Saints-Apôtres Pierre et Paul, confession sur la tombe de Saint Stanislas dans la cathédrale de Wawel). Andrzej Schlüter (décorations du palais de Wilanów, pierres tombales de la famille Sobieski sur la façade de Żółkiew, crucifix de l’église de Węgrów), a collaboré avec Tylman.

En plus des stucs et de la pierre, le bois était utilisé pour fabriquer l’équipement de l’église. Les plus beaux exemples de sculpture sont monumentaux, richement décorés d’autels polychromes et dorés, de prospectus d’orgues, de stalles et de chaires. Les grandes reliures d’orgue se trouvent, entre autres, à la basilique de Leżajsk, à la façade de Kazimierz Dolny, à la cathédrale d’Oliwa, à la cathédrale de Kamień Pomorski. Une chaire en forme de bateau de style baroque tardif et des stalles richement sculptées se trouvent dans l’église de Corpus Christi à Cracovie. Les chaires en forme de bateau ont également été conservées dans les églises de Sainte Thérèse (Carmélites) à Przemyśl et Saint. Andrew à Cracovie (Clarisses). Des stalles baroques peuvent également être vues dans la cathédrale de Włocławek, les églises de St. Antoniego Padewski à Poznań et l’église paroissiale de la Bienheureuse Vierge Marie à Żagań. Ce ne sont que quelques-uns des nombreux exemples de monuments baroques trouvés dans les intérieurs des églises en Pologne.

Parmi les artistes de sculpture sur bois, les noms de Jerzy Hankisz (figures de saints dans l’autel de l’église carmélite de Sand à Cracovie), Antoni Frąckiewicz (sculptures dans l’autel de la cathédrale de Kielce), Jan Jerzy Plersch (chaire rococo en forme de un bateau dans l’église de la Visitation à Varsovie) se démarquent, Antoni Osiński (sculptures rococo, par exemple « Ecce Homo » dans la chapelle de Saint Dominique dans l’église de Saint Jacek à Varsovie, statues de Saint Thomas et Saint Augustin à Leżajsk), Piotr Kornecki (autels rococo de l’église Saint-Nicolas de Bochnia). À Gdańsk, Johann Heinrich Meissner, créateur de sculptures en pierre et en bois, était actif à Gdańsk au XVIIIe siècle. La décoration des petits orgues de l’église Saint-Jean (partiellement conservés), les grands orgues de l’église Sainte-Marie (conservés en grande partie), ainsi que la chaire manquante de cette église.

La peinture
Dans la peinture du 17ème siècle dominée par des sujets religieux de nature didactique et moraliste. En dépit de nombreuses restrictions introduites par la contre-réforme, les peintres ont présenté un contenu religieux dans les réalités du monde contemporain, présentant à maintes reprises des personnes encore en vie. En dehors des œuvres sacrées, des peintures allégoriques ont été faites. Les thèmes baroques étaient typiques des représentations de la danse de la mort, symbolisant l’étude de la volatilité de la vie, de la mort, de la résurrection des morts et de l’assimilation de tous les états. Au milieu du XVIIe siècle, sous l’influence de l’art de Rembrandt, des œuvres aux couleurs et aux compositions beaucoup plus intenses, soulignées par le clair-obscur, sont créées. Les figures les plus marquantes de cette période sont Daniel Schultz, portraitiste royal. Les peintures de portrait incluent également des portraits de cercueil qui sont spécifiques à l’art polonais. Leur création est liée au système sarmatique des coutumes funéraires. Habituellement faite dans la technique de l’huile, sur la feuille correspondant à la coupe transversale du cercueil, ils représentaient le visage du défunt. Les portraits de cercueils ont été peints principalement par des peintres de guilde. Certains d’entre eux ont été conservés dans des églises ou des cryptes.

Pendant la période baroque, en plus des peintures religieuses, des portraits royaux, des aristocrates et des patriciens, des œuvres historiques aux accents polonais puissants ont été créées. À la fin du 18ème siècle, des peintures sacrées et laïques illusionnistes se sont développées.

Baroque et sarmatisme
Le baroque polonais a été influencé par le sarmatisme, la culture de la noblesse polonaise (szlachta). Le sarmatisme est devenu fortement influencé par le style baroque et a produit un mélange unique de styles orientaux et occidentaux. « Est » se réfère ici à la culture orientale de l’Empire ottoman, pas à la culture des Slaves orthodoxes de l’Europe de l’Est. Ces influences orientales provenaient d’une large frontière partagée par la Pologne avec l’Empire ottoman, et de fréquentes invasions.

La pensée sarmatiste avait fait l’éloge de la campagne idyllique et de la liberté d’or libérale de la noblesse, qui s’opposait au pouvoir absolu de la monarchie. Le sarmatisme soulignait la prouesse militaire remontant à l’époque où szlachta émergea de la classe des chevaliers; et ses valeurs religieuses, toutes deux associées à la mission historique du peuple polonais en tant que bastion du christianisme. Les nobles sarmates se sentaient supérieurs à la noblesse des autres nations, qu’ils considéraient comme non libres et presque asservis par leurs dirigeants (selon la constitution polonaise, le roi n’était que le «premier parmi ses pairs»). Avec la progression du temps, cependant, les idéaux de Sarmatism sont devenus corrompus. À l’époque des Lumières du XVIIIe siècle en Pologne, le sarmatisme était souvent considéré comme une relique rétrograde et ultraconservatrice du passé – un opposé du progrès, conduisant le pays à sa chute.

Sur un plan plus matériel, les influences orientales étaient visibles dans les vêtements, les armes et les décorations des nobles. Le nouveau costume polonais était basé sur la robe de l’Empire ottoman, qui s’étendait de la noblesse aux citadins et même aux paysans. Un noble polonais portait un long vêtement de type robe, comme żupan, delia et kontusz, souvent doublé d’un tissu coûteux; équipé d’une ceinture de ceinture (pas kontuszowy) et accessoirisé avec des bottes hautes en cuir souple. Les chevaux arabes étaient communs dans la cavalerie polonaise. Au XVIIe siècle, le rasage de la tête à la mode tatare devint populaire. Le symbole de la classe noble était l’arme à lame courbe, le szabla, un croisement entre le sabre et le cimeterre. Les poignards, les gaines, les tapis, les casques, les selles, les klims, les tapis, les tapisseries et les broderies ottomans étaient également courants: ce qui n’était pas acquis par le commerce provenait de nombreux conflits militaires le long de la frontière sud du Commonwealth. Le manoir (dwór, dworek) du noble polonais était décoré de tels trophées de guerre. Certains articles de luxe étaient de produits domestiques, imitant souvent le style oriental; la plupart ont été importés de l’Ouest via Dantzig (Gdańsk) ou de l’Est. Il était important d’afficher sa richesse, et d’excuser là où beaucoup: du jour du saint patron aux mariages et funérailles, ils sont observés de façon extravagante. Un art distinctif des portraits de cercueil a émergé pendant cette période.

Pendant la période baroque, le mythe sur l’origine de la noblesse polonaise des anciens Sarmates est devenu populaire. L’origine de la noblesse, la conviction universelle d’hériter des ancêtres de nombreux traits positifs tels que la bravoure, le patriotisme, l’honnêteté, l’amour de la liberté et la religiosité manifestée ont donné lieu à la formation et à la consolidation du phénomène appelé Sarmatisme.

La réalité, cependant, différait significativement de ces croyances. L’éducation, malgré sa diffusion, représentait un niveau d’éducation relativement bas. L’hospitalité caractérisée par l’amour commun de la nourriture et de l’alcool se transforme habituellement en gourmandise et en ivresse. La liberté était associée principalement à la défense des privilèges obtenus et à la bravoure avec l’éloge des victoires précédentes. La religiosité de plus en plus superficielle s’accompagnait d’un manque de tolérance.

Un modèle spécifique de comportement moral est associé au Sarmatisme. Sous son influence se forma l’image d’un chevalier-patriote qui, après la lutte de guerre, se transforma en propriétaire terrien respectueux des traditions qui valorisaient la vie de famille et la socialisation dans le cercle des voisins. La richesse de l’expérience et la volonté de les partager ont donné lieu à un mémoire de mémoires. Les représentants de la tendance sarmate en littérature sont Jan Chryzostom Pasek et Wacław Potocki. La mode pour les portraits habituellement commandés par des concepteurs de guilde locaux est devenue populaire. Les peintures à l’huile sur toile sont apparues à la fin du 16ème siècle. C’est une peinture réaliste, initialement linéaire, à la fin du XVIIe siècle, elle a acquis des traits plus baroques. Une variété spécifique du portrait de Sarmatian étaient des portraits de cercueil. Le culte de la tradition est également visible dans la manière dont elle s’habille. Szlachcic – Sarmata est associé à l’image d’un homme moustachu en żupanie, qu’il fonda en robe ceinturée d’une ceinture, avec une carabine à ses côtés et une coiffure spécifique aux touffes rasées. La demande croissante de vêtements, en particulier de ceintures, a influencé le développement de l’artisanat artistique. La plus célèbre des Perses se trouvait à Słuck (d’où le nom usuel des ceintures Słuck) Stanisławów, Nieśwież, Brody et Lipków. L’influence de l’Orient est également visible dans d’autres produits artisanaux. Ornementation des presses sur les peaux et le tissage (tissus et tapis), les rangées de chevaux, les éléments d’armement, en particulier les brevets richement décorés, les produits d’orfèvrerie abondent en motifs turcs et tatares.

L’architecture de l’architecture en bois est basée sur l’architecture d’un manoir typique de nobles – en bois ou en pierre, à un étage avec une symétrie axiale avec des alcôves de coin ou des ruptures et une entrée caractéristique en forme de porche limité par des colonnes. L’architecture sacrée a été dominée par des solutions se référant à des formes gothiques avec un riche décor de stucs de voûtes qui a continué les formes de la Renaissance tardive des régions de Lublin et de Kalisz. La décoration de la peinture provenait des directions moralisatrices, le motif le plus communément utilisé était les soi-disant danses de la mort.