Maison Buonarroti, Florence, Italie

Casa Buonarroti est la maison-musée de Florence dédiée à Michel-Ange et à ses descendants, qui ont vécu ici en embellissant la maison. Il est situé dans la via Ghibellina 70, au coin de la via Buonarroti.

La maison Buonarroti est un musée et un monument, un lieu de mémoire et de célébration du génie de Michel-Ange et, en même temps, une somptueuse exposition baroque et une exposition des riches collections d’art de la famille, la Casa Buonarroti offre l’une des expériences de visite les plus intéressantes parmi les nombreux musées de Florence. Il offre le plaisir unique de voir deux célèbres reliefs en marbre, chefs-d’œuvre du jeune Michel-Ange: la Vierge des escaliers et la bataille des Centaures.

Histoire du bâtiment
Le bâtiment était une propriété appartenant au sculpteur Michel-Ange, qu’il a laissée à son neveu, Leonardo Buonarroti. La maison a été transformée en musée dédié à l’artiste par son grand neveu, Michelangelo Buonarroti le Jeune. Ses collections comprennent deux des premières sculptures de Michel-Ange, la Vierge des escaliers et la bataille des Centaures. Une bibliothèque de dix mille livres comprend les archives de la famille et certaines lettres et dessins de Michaelangelo. La Galleria est décorée de peintures commandées par Buonarroti le Jeune et créées par Artemisia Gentileschi et d’autres artistes italiens du début du XVIIe siècle.

Michel-Ange et les origines
Michel-Ange n’est pas né ici, mais à Caprese dans la province d’Arezzo, lorsque son père Ludovico di Leonardo, bien que florentin, avait déménagé pour occuper un poste public. Ce n’est même pas la seule résidence habitée par Michel-Ange dans la ville, qui en étaient plusieurs, mais ici, en 1508, il avait acheté trois petites parcelles voisines appartenant aux Bonsi. La nouvelle est inexacte que Michel-Ange, à l’époque résidant à Rome, n’a jamais utilisé cette maison: il était en fait présent, à son retour de Bologne, au moment de l’achat, et a eu l’occasion de la voir et d’y séjourner, avec son petit-fils Leonardo, pendant la saison de travail à San Lorenzo (1516-1534). En 1514, la propriété avait été agrandie par un autre fonds voisin de l’hôpital de Santa Maria Nuova, acheté par le sculpteur.

Le fait que Michel-Ange résidait ici témoigne des documents avec lesquels il a loué les maisons accessoires et, en 1525, l’une des deux maisons principales du complexe; d’ailleurs dans la déclaration liée à l’institution du 10e grand-ducal, en 1534, Michel-Ange dénonce, entre autres, « une maison située via Ghibellina, qui est pour ma vie ». A partir de 1539 le bâtiment principal n’est plus donné en location, en effet d’après la correspondance de l’artiste on note l’intérêt pour un meilleur logement de ses proches, en particulier de son neveu Leonardo, fils de son frère cadet Buonarroto, vers lequel l’artiste nourrit tous espère continuer la lignée. Intéressé par son mariage avec une femme de la cité patricienne, Michel-Ange a suggéré avant de trouver une résidence plus « honorable »,

Ce n’est qu’en 1553 que Leonardo trouva Cassandra di Donato Ridolfi comme sa femme, qui tomba enceinte un an plus tard, à la grande joie de l’artiste, aujourd’hui âgée et résidant depuis quelque temps à Rome. De nouveau, un fils est né en 1554, mais un troisième fils, ou le personnage qui renouvellera l’éclat de la famille, ne serait né que quatre ans après la mort de l’artiste en 1568, sous le nom significatif de Michel-Ange « le Jeune ».

L’ère de Michel-Ange le Jeune
À la mort de Léonard de Vinci en 1599, les propriétés de ce tronçon de via Ghibellina (également appelé «via Santa Maria») avaient encore été augmentées et la transformation des bâtiments en un seul bâtiment devait être commencée: la mort de l’artiste avait en fait apporté une héritage très visible à la famille. Les fils de Léonard de Vinci, Buonarroto, l’aîné, et Michel-Ange, le mineur, partageaient donc les biens: le premier était la « nouvelle » construction, l’autre l’ancienne maison familiale qui n’avait pas été affectée par la récente rénovation, et qui a rapidement été agrandie avec l’achat d’un fonds adjacent supplémentaire. À partir de 1612, Michel-Ange le plus jeune a commencé la construction du palais comme on le voit aujourd’hui, dont il reste un rare.

Le jeune homme a utilisé un projet qui comprenait deux dessins de Michel-Ange lui-même et dans la décoration intérieure, il a largement célébré le célèbre grand-oncle avec un programme décoratif précis.

Questions relatives aux
Michel-Ange le Jeune mourut sans enfant en 1647, et tout l’héritage familial passa au cadet de ses neveux Leonardo, fils de Buonarroto, et survivant à son frère aîné Sigismondo. Léonard, qui avait une vénération absolue à la fois pour le « vieux » Michel-Ange, et pour le travail de son « jeune » oncle, à sa mort en 1684 avait rédigé un testament particulièrement explicite (1678) concernant l’entretien de la galerie, la monumentale chambres et des collections artistiques et de livres de la famille, établissant des clauses particulièrement coercitives, qui concernent la perte du droit d’aînesse et d’autres revenus familiaux en cas de changement d’utilisation des chambres, d’aliénation, de dispersion ,.

Son fils Michel-Ange, auteur d’une précieuse description-inventaire de tous les biens de la famille, est décédé sans enfant en 1697. Les trois frères survivants ont décidé de confier uniquement les soins du palais à Filippo: sénateur, auditeur, académicien de Crusca, président de l’Académie étrusque de Cortona à perpétuité, a fait de la maison familiale un centre renommé de la culture de la ville, enrichie par ses grandes collections archéologiques. Avec la mort de ses frères, sans descendants, il a recomposé toutes les propriétés adjacentes en un seul complexe, qu’il a transmis à son fils unique Leonardo, qui à son tour a eu quatre enfants, dont le célèbre Filippo, qui a participé à la événements de la Révolution française. Après la mort de Léonard de Vinci en 1799, aucun de ses enfants n’était en ville pour s’occuper de l’héritage, et pendant la période délicate de l’occupation française,

En 1801, les Buonarroti retournent au palais, notamment à la succursale Filippo puis à son fils Cosimo, qui effectue une restauration entre 1820 et 1823, où l’escalier et la loggia du premier étage de la cour sont malheureusement perdus. D’après les rapports de l’époque, on sait que les vingt années d’expropriation et d’abandon de la maison avaient été désastreuses: à l’exception de la galerie et des pièces monumentales, les autres pièces étaient en grave dégradation, et que seules les restaurations étaient une dignité retrouvée dans la maison qui redevint habitée par Cosimo et son épouse, Rosina Vendramin.

C’est Cosimo lui-même, qui a probablement réalisé la volonté de sa femme décédée en 1856, qui a établi en 1858 le bâtiment et les collections d’art qu’il contient dans le corps moral (documente en fait une mémoire déjà placée à l’avant du bâtiment). et aujourd’hui intérieur), posant les fondations de ce musée actif de la Casa Buonarroti qui gère encore aujourd’hui le bien en tant que fondation.

L’arbitrage du grand-duc Léopold II a fait taire les revendications des enfants des sœurs de Cosimo, qui avaient initialement réclamé une partie de l’héritage familial dans l’immeuble de la via Ghibellina, avant d’y renoncer.

En 1950, le bâtiment a subi une restauration partielle et en tout cas importante promue par Giovanni Poggi et un comité de la ville, à l’exception du deuxième étage, qui avait déjà abrité le Musée historique topographique florentin et qui a ensuite été utilisé comme appartements pour le logement privé. La maison a été rouverte au public le 26 mai 1951, et elle a dû attendre jusqu’en 1964, pour coïncider avec le quatrième centenaire de la mort de l’artiste, pour voir le bâtiment affecté par une intervention plus radicale promue par les ministères de l’Éducation et du Public Oeuvre et mise en scène de l’architecte Guido Morozzi, avec des travaux d’adaptation internes au musée et à la fondation qui ont conduit (malgré les projets développés au cours des décennies précédentes pour enrichir le front jugé trop simple par rapport à la richesse de l’intérieur) à valoriser l’essentialité de la perspective. A l’intérieur, désormais totalement libéré des locataires, à cette occasion, à cette occasion, le hall d’entrée du XVIe siècle (jusque-là divisé par des cloisons et des couloirs) et, au dernier étage, une belle loggia déjà tamponnée.

Lors de l’inondation du 4 novembre 1966, la structure a malheureusement subi d’importants dégâts, ce qui a entraîné de nouvelles interventions rapidement en octobre de l’année suivante pour affecter à la fois les élévations extérieures et les espaces intérieurs.

La description
Le bâtiment, organisé sur trois étages pour une extension de huit axes, est né d’une série d’unions, qui ont atteint leur forme actuelle à partir de 1612. La perspective montre les fenêtres encadrées par des modèles en pierre, reposant sur une pierre tout aussi attrayante. Sur la porte de la via Ghibellina se trouve un buste représentant Michel-Ange, de Clemente Papi et Lodovico Caselli, de 1875, sur le modèle d’un célèbre portrait de Daniele da Volterra maintenant au Bargello. Au coin se trouve un bouclier avec les armoiries de Buonarroti (bleu, le jumeau dans une bande d’or; avec la tête cousue d’Anjou, abaissée sous la tête de Léon X).

Vers 1612, un important chantier s’ouvrit à l’intérieur pour définir un cycle de fresques festives, qui s’acheva vingt-cinq ans plus tard (1637), impliquant notamment la Galerie et les trois salles suivantes, avec l’implication des grands artistes de l’époque actif à Florence, dont Empoli, Giovanni Bilivert, Cristofano Allori, Domenico Passignano, Artemisia Gentileschi, Pietro da Cortona, Giovanni da San Giovanni, Francesco Furini et Jacopo Vignali. Le cycle exalte Michel-Ange à travers les épisodes les plus significatifs de sa vie (Galerie), puis continue pour célébrer d’autres personnages de la famille (salle de la Nuit et du Jour), et pour glorifier la ville de Florence à travers la représentation de ses saints ( camera degli Angioli) et ses illustres hommes (bibliothèque).

Itinéraire du musée

Rez-de-chaussée

Salle archéologique
Parmi les collections de la Casa Buonarroti, il y en a une de grande valeur, mais qui est encore beaucoup moins connue que les autres en raison de son histoire complexe: la collection archéologique. Il est composé d’une centaine de pièces, d’origines, âges, types, techniques et dimensions très différents.

Le mérite d’avoir réuni une collection aussi variée et importante doit principalement à deux membres de la famille Buonarroti qui vivaient dans la maison, Michel-Ange le Jeune et Filippo. Ce dernier a été responsable de l’agrandissement le plus visible de la collection, en particulier en ce qui concerne la section étrusque. Après avoir été logé pendant longtemps dans les chambres de la Casa Buonarroti, il a été transféré en dépôt au Museo Archeologico de Florence nouvellement formé en 1882. En 1965, à la demande du directeur de la Casa Buonarroti Charles de Tolnay, quelques-uns des les pièces les plus précieuses ont été restituées au musée de la Via Ghibellina. Mais les nombreuses pièces souvent rares et belles qui sont restées en dépôt au Museo Archeologico n’ont été ramenées à la Casa Buonarroti qu’en 1996. L’exposition et le catalogue connexe sont dus à Stefano Corsi (1964-2007). Cette salle est dédiée à sa mémoire.

Dérivations de Michel-Ange
Le contenu de cette salle témoigne de la popularité des idées graphiques, picturales et sculpturales de Michel-Ange au cours du XVIe siècle.

Presque toutes les œuvres présentées ici proviennent des collections de l’État florentin et sont entrées à Michel-Ange à différentes époques, en grande partie grâce aux efforts de Giovanni Poggi (1880-1961), un expert de Michel-Ange et pendant de nombreuses années le surintendant des galeries florentines.

Collections de la famille Buonarroti
Les descendants directs de Michel-Ange, qui ont vécu dans le bâtiment pendant des siècles, ont collectionné des œuvres d’art de différents genres et de différentes époques. Les principaux ajouts aux collections peuvent être attribués à Michel-Ange Buonarroti le Jeune (1568-1647). Cette pièce abrite les pièces qui ne peuvent pas être déplacées pour des raisons de conservation (la belle collection de della Robbias) et celles dont l’emplacement exact au XVIIe siècle n’est pas connu (peintures et porcelaine).

La peinture de Titien est une acquisition importante qui remonte à Rosina Vendramin (1814–1856), l’épouse de Cosimo Buonarroti (1790–1858), le dernier descendant direct de la famille. La sculpture d’Emilio Zocchi (1835-1913), prêtée par la banque Monte dei Paschi di Siena, est la représentation la plus connue du sujet du jeune Michel-Ange sculptant une tête de faune, que l’auteur a répété plusieurs fois.

Pour des raisons statiques, en raison du poids de l’œuvre, elle était nécessairement exposée au rez-de-chaussée plutôt que dans la salle du premier étage consacrée à Michel-Ange dans les années 1800.

Espace d’exposition
La séquence de salles à gauche de l’atrium de la Casa Buonarroti est utilisée, depuis 1984, pour des expositions temporaires. Jusqu’en 1990, l’espace d’exposition se composait de trois salles, auxquelles s’ajouta cette même année une quatrième salle, récupérée par la restauration d’une partie de la zone la plus ancienne de la maison, échappée à toute restauration antérieure et remontant à l’époque de Michel-Ange. Les trois premières salles étaient certainement intéressées par les interventions auxquelles, dans la première moitié du XVIIe siècle, a soumis le Palazzo Michelangelo le Jeune: il reste un témoignage de la noblesse des espaces et surtout de la belle fresque de Jacopo Vignali – sur le plafond de la première pièce – représentant le rêve de Jacob.

Les expositions ont lieu chaque année, sur des sujets liés à Michel-Ange et au patrimoine culturel, artistique et commémoratif de la Casa Buonarroti. Le thème est étroitement lié aux objectifs institutionnels et aux programmes de recherche scientifique de la Maison, et il est très vaste. En fait, il lui a permis d’aborder, entre autres, certains problèmes directement Michelangéliens (la jeunesse de l’artiste dans le jardin de San Marco, ou son engagement architectural à San Lorenzo et San Pietro); le mythe de Michel-Ange au XIXe siècle (du centenaire de 1875 à la comparaison évocatrice avec l’art d’Auguste Rodin); collection familiale, à travers des expositions qui partent des pièces les plus prestigieuses de la maison (la découverte du « light painting » dérivé de la prédelle de Giovanni di Francesco;

Étage supérieur

Galerie
Le programme décoratif complexe de cette salle et des trois salles suivantes (Camera della notte e del dì, Camera degli Angioli, Studio) a été élaboré par Michelangelo Buonarroti le Jeune. Le thème de cette première salle, décorée entre 1613 et 1635, est un éloge de Michel-Ange, sous la forme d’une biographie picturale singulière réalisée par les artistes les plus importants alors à l’œuvre à Florence, dont Empoli, Passignano, Artemisia Gentileschi, Giovanni da San Giovanni, Matteo Rosselli et Francesco Furini.

La plupart des dix toiles sur le mur représentent des rencontres entre Michel-Ange et les papes et les souverains. Les toiles au plafond représentent des scènes de la mort et de l’apothéose de l’artiste, entourées d’allégories de ses qualités. Les monochromes se réfèrent à des épisodes de sa vie qui sont pris comme exemples de ses vertus. La décoration est complétée par trois sculptures: une effigie de Michel-Ange d’Antonio Novelli (1600-1662) et des personnifications de la vie active et contemplative de Domenico Pieratti (décédé en 1656).

Les nombreuses inscriptions latines ont été fournies par le savant Jacopo Soldani (1579-1651). Le sol, fait de carreaux émaillés polychromes de Montelupo, a été posé en 1616 et c’est le seul étage de l’époque de la Casa. Les décorations incrustées des portes en bois ont été réalisées par Benedetto Calenzuoli sur des dessins de Pietro da Cortona (1596-1669), qui était l’invité de Michel-Ange le Jeune en 1637 et en 1641-1642.

Jusqu’en 1875, la bataille des centaures était exposée à la Galleria, sous le grand tableau d’Ascanio Condivi (1515-1574) basé sur un dessin animé de Michel-Ange que Michel-Ange le Jeune avait acheté comme œuvre de son grand ancêtre.

Chambre de nuit et de jour
La décoration de cette pièce, qui s’éternisait pendant des années, a commencé en 1624. L’année suivante, Jacopo Vignali a peint le plafond avec le Père éternel séparant la lumière des ténèbres et les personnifications de la nuit et du jour, qui donnent son nom à la « chambre », et la partie supérieure des murs avec une frise dans laquelle des paires de putti tiennent des armoiries de familles liées à celle des Buonarroti.

Les travaux reprennent plusieurs années plus tard avec la construction du « Scrittoio », où Michel-Ange le Jeune se retire pour étudier. La partie en bois de cette petite pièce a été exécutée en 1629 par Francesco da Sant’Andrea a Rovezzano et les peintures de Baccio del Bianco, qui en même temps ont peint les gracieuses fausses portes sur les murs à l’huile. La décoration de la salle a été achevée en 1637-1638, avec la représentation de membres de la famille Buonarroti et des événements liés à eux par divers artistes, y compris Pietro da Cortona, qui dépeint Buonarroto étant fait comte palatin par le pape Léon X.

Sur les murs:
définir le chef-d’œuvre de Giovanni di Francesco
les Scènes de la vie de Saint Nicolas de Bari, un Cupidon en marbre, commencées par Valerio Cioli (1529-1599) et terminées par Andrea di Michelangelo Ferrucci (mort en 1626);
le portrait de Michel-Ange peint par Giuliano Bugiardini (1475-1555);
le portrait de Michel-Ange le Jeune par Cristofano Allori (1577-1621).
La tête de bronze de Michel-Ange est l’œuvre de Daniele da Volterra.

Chambre des anges
Cette salle a été utilisée comme chapelle à partir de 1677. Les fresques sur les murs, peintes par Jacopo Vignali entre 1622 et 1623, représentent les saints et les bienheureux de la ville et du territoire de Florence avançant en procession, avec Jean-Baptiste à leur tête, de l’église militante à l’église triomphante.

L’intérieur de la coupole et le plafond sont décorés de fresques de Michel-Ange Cinganelli (vers 1558-1635) représentant l’archange Saint-Michel avec des anges jouant de la musique et chantant des hosannas, dont la salle tire son nom (« Chambre des anges ») . Au-dessus de la table de l’autel, réalisée par Francesco et Tommaso da Sant’Andrea à Rovezzano en 1627, se trouve un intarsia de Benedetto Calenzuoli basé sur un dessin animé de Pietro da Cortona et représentant la Vierge à l’Enfant.

Sous l’autel, le reliquaire de sainte Agathe, donné à Michel-Ange Buonarroti le Jeune par Sœur Innocenza Barberini le 1er mars 1638. Dans les niches, sur les grandes consoles du XVIIe siècle, se dresse un buste de Michel-Ange le Younqer, chef-d’œuvre de Giuliano Finelli, et des portraits de Cosimo Buonarroti et de son épouse Rosina Vendramin, peints par Aristodemo Costoli entre 1850 et 1857. Les autres niches abritent un relief de Saint Jérôme de Luca della Robbia le Jeune, une copie en bronze du XVIe siècle de la Madonna della scala de Michel-Ange (Michel-Ange). pendant des siècles, le relief en marbre était exposé dans cette salle), et une Tête de vieil homme, considérée à la fin du XVIIe siècle comme «une très belle œuvre de Guido Reni».

Studio
La décoration de cette pièce, également conçue par Michel-Ange le Jeune, date des années 1633-1637. Au plafond, Cecco Bravo a peint la personnification de la renommée.

Sur les murs, Cecco Bravo à nouveau, Matteo Rosselli et Domenico Pugliani ont peint des effigies d’illustres toscans, regroupés en différentes catégories:
en face de l’entrée, des poètes et des écrivains;
à gauche, astronomes, mathématiciens, marins, physiciens, médecins et herboristes;
à droite, orateurs, juristes, historiens et humanistes;
au-dessus de l’entrée, philosophes et théologiens.
Sous les fresques, une rangée d’armoires est incrustée de festons de fruits, de fleurs et de feuilles en ivoire et nacre. Les armoires alternent avec deux bancs et six vitrines, qui présentent quelques documents des collections familiales. Particulièrement intéressante est la vitrine affichant les trente-cinq médailles contre les poisons faites par Francesco Buonarroti, chevalier de Malte, en cadeau pour son frère Michel-Ange le Jeune. Le matériau utilisé pour ces médailles est une pierre de la grotte de St Paul, qui doit son nom à la légende selon laquelle St Paul a été mordu par une vipère lors de son atterrissage à Malte dans cette même grotte – mais a émergé, miraculeusement, indemne.

Placard d’Apollon
Dans cette petite pièce, Michel-Ange le Jeune avait réuni un ensemble substantiel d’œuvres avec des sujets classiques, mais pas toujours d’origine ancienne. Les pièces aujourd’hui exposées faisaient partie du mobilier d’origine: une belle frise en bois du début du XVIe siècle, récemment attribuée à Baccio d’Agnolo; un bras sculpté dans le marbre, probablement à partir d’une copie romaine du Discobole de Myron; un ovale en marbre noir à deux têtes, remis à Michel-Ange le Jeune par Costanza Barberini et un « petit Apollon » en marbre.

Sur le mur du fond, nous pouvons discerner une peinture murale très dégradée qui simule une terrasse. Vraisemblablement, un espace à utiliser comme boudoir – caché par une porte spécialement conçue qui existe encore aujourd’hui – avait été creusé par la fenêtre.

Madone des escaliers et bataille des centaures
Cette salle abrite les deux reliefs sculptés par Michel-Ange dans sa première jeunesse, qui sont l’emblème véritable et le plus largement reconnu de la Casa Buonarroti. Michel-Ange le Jeune les avait exposées dans les salles du piano mobile du XVIIe siècle: la Bataille de la Galleria, sous le grand tableau de l’Épiphanie d’Ascanio Condivi, attribué à l’époque à Michel-Ange; la Vierge à la caméra degli Angioli, qui contenait également, et contient toujours, une réplique en bronze du relief. En 1875, la Casa Buonarroti était l’un des principaux symboles des célébrations du quatrième centenaire de la naissance de Michel-Ange qui se sont déroulées à Florence. L’un des sous-produits de l’événement a été le déplacement de la bataille dans la salle, dans laquelle elle peut encore être vue aujourd’hui, tandis qu’une tablette commémorative a été installée sous l’Épiphanie.

La Vierge, en revanche, est restée longtemps dans la Camera degli Angioli, où sa présence était encore enregistrée en 1896. Pourtant, les photographies prises au début du XXe siècle montrent les deux reliefs de Michel-Ange dans la même pièce, où ils se trouvaient exposée pendant plusieurs décennies aux côtés de pièces des collections familiales et de bibelots du XIXe siècle. Au début des années 1950, avec des salles remplies de ce qui était souvent une sélection hétéroclite d’objets, ou aménagée sans égard à la qualité ou au contenu, le besoin de nouvelles solutions a commencé à devenir évident. Les efforts étaient concentrés uniquement sur cette pièce. Une étude des diverses tentatives qui ont été faites pour donner la bonne place aux deux reliefs, des années cinquante à nos jours, est d’un grand intérêt,

Michel-Ange et l’usine de San Lorenzo
Pendant de nombreuses années, cette salle a abrité deux majestueux projets michelangelesques pour des œuvres destinées à la Fabbrica di San Lorenzo de Florence, qui n’ont jamais été réalisées. Le grand modèle en bois de la façade de l’église de San Lorenzo a longtemps résisté au vestibule de la Biblioteca Laurenziana: il provenait probablement de la maison de Michel-Ange à Rome, comme nous le déduisons d’une lettre écrite par l’artiste à son neveu Léonard de Vinci. 1555, déclarant qu’il serait envoyé au duc Cosimo I à Florence. L’œuvre a été transférée à la Casa Buonarroti à la fin des années 1800. La maison de ville sur la via Ghibellina a eu le privilège de loger et d’exposer le Dieu de la rivière – le « modèle » préparatoire passionnant de Michel-Ange pour les sculptures à placer comme ornement supplémentaire des tombes ducales de la Nouvelle Sacristie – pendant plus de cinquante ans. Une fois la propriété d’Ammannati,

Après avoir été nommé directeur de la Casa Buonarroti, Charles de Tolnay a réussi à obtenir le prêt de l’œuvre du bureau approprié en décembre de l’année 1965 et l’a exposée au musée, soulignant ainsi finalement sa valeur considérable après des années d’oubli. Rappelée par le Bureau de restauration de la Surintendance du patrimoine historique et artistique de Florence en décembre de l’année 1986 pour des travaux de conservation, elle est ensuite retournée à la Casa Buonarroti avec l’avertissement qu’une sculpture aussi fragile ne doit pas être déplacée ou manipulée de quelque manière que ce soit. Les mêmes problèmes de conservation ont nécessité d’importants travaux de restauration à effectuer par le Florentine Opificio delle Pietre Dure et exécutés in loco; ces travaux ont été achevés au printemps 2017. Après son affichage lors d’une importante exposition temporaire à Florence,

Salle des paysages
Un inventaire réalisé en 1799 mentionne le «deuxième salon peint, attenant à la chambre avec cheminée»: la référence était à cette salle et aux paysages du XVIIIe siècle qui ornent trois de ses murs. Couvertes de badigeon au XIXe siècle, les fresques ont été ramenées à la lumière lors des travaux de restauration effectués à la Casa Buonarroti en 1964. Actuellement, cette agréable salle est utilisée pour projeter la vidéo La Casa Buonarroti a Firenze, réalisée par Claudio Pizzorusso en 1994 La vidéo est la première d’une série sur les « Musées de la Toscane » produite par l’Università per Stranieri, à Sienne.

Michel-Ange au XIXe siècle
La Casa Buonarroti abrite une vaste documentation sur Michel-Ange et le XIXe siècle, composée de témoignages importants et d’œuvres de valeur artistique, dont certains sont assemblés dans cette salle, liés à la fois au mythe qui a grandi autour de l’artiste au cours de ce siècle. et aux célébrations organisées à Florence en septembre 1875 pour marquer le quatrième centenaire de sa naissance. Les bustes en plâtre ont été apportés à la maison pour cette occasion, avec l’intention déclarée d’embellir son hall d’entrée. La Casa Buonarroti, qui avait été constituée en personne morale en avril 1859, a joué un rôle enthousiaste dans les célébrations: le buste en bronze de Michel-Ange fabriqué par Clemente Papi a été installé au-dessus de l’entrée, les armoiries de la famille placées au coin du bâtiment et tous les dessins de Michel-Ange de la collection de la Casa Buonarroti exposés. Enfin, un grand aigle de pierre, que l’on croyait à l’époque datant de l’époque romaine, qui se dresse désormais au milieu de la petite pièce attenante, a été installé dans la cour. Mais le projet le plus ambitieux, la décoration graffito de la façade, s’est révélé impossible à réaliser. Ici, nous pouvons voir son dessin préparatoire détaillé, donné à la Casa par ses auteurs.

Les collections
L’aspect extérieur du bâtiment est assez simple, seul le portail se détache, surmonté d’un buste en bronze, copie du portrait de Michel-Ange réalisé par Daniele da Volterra et conservé à la Galleria dell’Accademia de Florence.

La principale raison de l’intérêt est la belle collection d’œuvres de l’illustre sculpteur recueillies au fil des siècles par ses descendants, à partir des enfants de son frère (Michel-Ange n’a jamais eu d’enfants). En plus d’une collection archéologique peu connue avec divers matériaux, un buste de Michel-Ange de l’ami Daniele da Volterra est exposé au premier étage; en plus il y a les deux bustes de Cosimo Buonarroti et Rosina Vendramin, d’Aristodemo Costoli.

Dans les salles suivantes du premier étage, une est consacrée aux modèles en cire et en bronze utilisés par l’artiste (y compris celui du projet abandonné des Hercules de la Piazza della Signoria, créé plus tard par Baccio Bandinelli), tandis que dans une autre, ils sont exposés les dessins de la vaste collection du musée tournent. Dans les salles nobles, des fresques ont été exécutées au XVIIe siècle qui améliorent la vie et les œuvres de Michel-Ange (particulièrement frappante est la Galerie ou l’étude de Michel-Ange le Jeune), ou il existe des œuvres qui documentent l’influence du style de Michel-Ange sur les artistes ultérieurs. Est également exposée une maquette du harnais qui a servi à déplacer le David de la Piazza della Signoria au Musée de l’Académie en 1872.

Les œuvres de Michel-Ange se démarquent certainement, en particulier deux œuvres intéressantes pour la jeunesse pour comprendre l’évolution stylistique du maître: le bas-relief raffiné de la Madonna della Scala, la première œuvre documentée, de 1490-192, inspirée de Donatello, et surtout la Centauromachie ou Bataille des centaures, sculptée à seulement 16 ans.

L’inspiration pour ce travail est donnée par les bas-reliefs des sarcophages romains, mais le dynamisme très fort est une nouveauté typique de Michel-Ange. Déjà dans ces premiers travaux, la connaissance de l’anatomie est remarquable et la préférence pour les figures en mouvement se distingue, ce qui dégage une grande force expressive.

Sont également exposés le torse d’une divinité de la rivière (coulée de métal) et une maquette en bois du projet de Michel-Ange pour la façade de la basilique de San Lorenzo, un projet jamais réalisé.

Iconographie michelangelesque
Dans cette salle sont exposés plusieurs portraits, prêtés par les galeries florentines, qui, bien qu’exécutés à différentes périodes, allant du XVIe au XIXe siècle, dérivent tous du prototype du célèbre portrait peint à Rome vers 1535 par les Florentins. Jacopino del Conte (1510-98). Le meilleur exemple est le panneau situé au-dessus de la vitrine. Ce tableau a été donné aux Offices par la famille Strozzi en 1771, alors qu’il était considéré comme un autoportrait par Michel-Ange. Immédiatement après, cependant, la paternité de Michel-Ange a été rejetée. De nos jours, les historiens l’attribuent directement à l’atelier de Jacopino del Conte.

Selon Giorgio Vasari: «Di Michelagnolo non ci è altri ritratti che duoi di pittura, uno di mano del Bugiardino el’altro di Iacopo del Conte, et uno di bronzo tutto rilievo fatto da Daniello Ricciarelli» («De Michelagnolo il existe mais deux portraits peints, l’un à la main de « il Bugiardino » et l’autre par Iacopo del Conte, et un en relief en bronze réalisé par Daniello Ricciarelli ‘). Ces trois portraits sont exposés au musée Casa Buonarroti: le portrait de Jacopino del Conte dans cette salle, tandis que la Camera della Notte e del Dì abrite la peinture de Giuliano Bugiardini – datant, selon des études récentes, de 1522, il place Michel-Ange à 47 ans – et le célèbre buste en bronze de Daniele da Volterra.

Dessins de Michel-Ange
Le musée conserve la plus riche collection au monde de croquis de Michel-Ange et de son école. La pièce la plus importante est le torse de la rivière, grandeur nature et destinée à servir de modèle à une statue jamais réalisée pour la nouvelle sacristie, mais les deux lutteurs ou le nu féminin sont également suggestifs.

Vasari nous dit qu’avant sa mort à Rome en 1564, Michel-Ange avait brûlé « un grand nombre de ses propres dessins, croquis et dessins animés afin que personne ne puisse voir les travaux qu’il a endurés et les façons dont il a testé son génie, et de peur qu’il ne le fasse paraître moins que parfait.  » C’est en partie à cause du désir de perfection de l’artiste que son travail graphique est si rare et précieux: même Léonard, son neveu et héritier, a été obligé de payer un prix élevé pour un groupe de ses dessins qui sont arrivés sur le marché romain après la mort de Michel-Ange. . Ce sont probablement ceux que Léonard donnerait à Cosimo I dei Medici vers 1566, avec la Madonna della scala. Quand, dans la deuxième décennie du XVIIe siècle,

Beaucoup de dessins ont été rassemblés en volumes à l’époque, mais ceux qui étaient considérés comme les plus beaux ont été encadrés et accrochés aux murs des nouvelles salles: par exemple, Cléopâtre dans le Scrittoio, l’un des dessins de la façade de San Lorenzo dans la Camera della Notte e del Dì et le petit dessin animé pour une Vierge à l’enfant dans la Camera degli Angioli. La collection de dessins de Michel-Ange appartenant à la famille Buonarroti était la plus importante au monde à l’époque, et elle le reste aujourd’hui, avec ses plus de deux cents feuilles, malgré les sérieuses percées qui y ont été apportées. En fait, la première perte est survenue à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le révolutionnaire Filippo Buonarroti a vendu des dessins au peintre et collectionneur Jean-Baptiste Wicar; et le second en 1859,

Cosimo Buonarroti, dernier héritier direct de la famille, est décédé en 1858. Il avait été propriétaire de la plus grande partie des papiers de Michel-Ange et il les a laissés au public dans son testament, avec la maison de la Via Ghibellina et les objets contenus dans il. À partir de ce moment, la collection de dessins est restée exposée dans des cadres et des vitrines, et ce n’est qu’en 1960 qu’ils ont été sauvés de cette situation difficile, qui avait causé des dommages considérables aux feuilles. Emmenés au Gabinetto dei Disegni e delle Stampe des Offices, ils ont été restaurés et ramenés à la Casa Buonarroti en 1975.

Les impératifs de conservation ne permettant pas de présenter en permanence les œuvres graphiques, seuls de petits échantillons de la collection sont présentés en rotation dans cette salle.

Modèles Michelangelesque
Parmi les diverses collections d’art qui composent les collections de la Casa Buonarroti, le groupe de modèles michelangelesques est non seulement extrêmement précieux, mais aussi difficile à explorer: nous ne connaissons même pas la provenance principale de ces œuvres. Les premiers enregistrements ne datent que de 1664, lorsque Filippo Baldinucci a donné à Leonardo Buonarroti un « modèle » qu’il croyait être de la main de Michel-Ange lui-même. Vingt ans plus tard, un inventaire des marchandises dans la Casa Buonarroti a enregistré que quelques modèles étaient conservés dans le « Scrittoio », une petite étude au large de la salle de nuit et de jour. Toute la mémoire de ces modèles a probablement été perdue avec la mort d’un plus tard Leonardo Buonarroti, le propriétaire de la Casa de 1733 à 1799; un inventaire de la fin des années 1700 ne mentionne même pas le « Scrittoio », qui était alors considéré comme un placard.

Aujourd’hui, les dix œuvres constituent le plus grand groupe au monde, de petites sculptures attribuées à Michel-Ange et à son cercle. Réalisés dans différentes techniques et matériaux (cire, terre cuite, bois, gesso) ces modèles suivent le parcours de l’artiste depuis sa jeunesse jusqu’à sa vieillesse, avec à la fois des œuvres originales et des dérivations. Dans ce groupe, il y a aussi des chefs-d’œuvre authentiques, très appréciés des érudits, comme les deux lutteurs ou le petit crucifix en bois, un travail intense de la vieillesse du Maestro.