Nef centrale, cathédrale de Séville

La nef centrale abrite deux bâtiments: le choeur, flanqué de grands orgues; et la chapelle principale entourée de hauts bars. Parmi eux se trouve le transept, dont les voûtes sont les plus hautes du temple et atteignent à ce point 37 m de hauteur. Derrière le choeur se trouve le Trascoro et en ligne avec ce qui précède la chapelle royale.

Retable principal
La chapelle principale, située dans la nef centrale, est délimitée sur les côtés et sur le devant par des barres de fer doré, de style Renaissance. Le retable de cette chapelle constitue l’une des œuvres les plus marquantes de l’histoire de l’art. La sculpture d’un crucifié, nommé del Millón, une œuvre gothique du XVe siècle, se distingue. 45 Dans ce retable se trouve la petite image de la Vierge du Siège du XIIIe siècle, propriétaire et patronne de la cathédrale.

Le retable principal de la cathédrale de Séville est une gigantesque œuvre d’art conçue par le sculpteur flamand Pedro Dancart en 1482 et considérée comme le plus grand retable de la chrétienté. Elle a été réalisée sur plus de 80 ans et a été entièrement achevée en 1564. Divers sculpteurs espagnols et étrangers ont travaillé successivement, poursuivant le travail de Dancart, notamment Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez le vieil homme et Pedro de Heredia.

Histoire et description
Dancart ou Danchart l’a conçu en 1482 et travaillait personnellement à sa mise en œuvre jusqu’en 1492, date à laquelle il est probablement décédé. Le travail a été poursuivi par les maîtres artisans Marco et Bernardo de Ortega, qui y ont travaillé jusqu’en 1505 et ont atteint la poutre ou la verrière. En 1509, Francisco de Ortega, qui était le fils de Bernardo et qui était, à son tour, le professeur de Bernardino et Nufrio de Ortega, qui lui succéda, leur succéda. Au début du XVIe siècle, le micer Domingo (Domenico Alexandro) a fait plusieurs figures. L’imagerie a été complétée par Jorge Fernández Alemán en 1526, qui résidait auparavant à Cordoue. La dorure et le ragoût ont été réalisés par Alexo Fernández avec son frère et par Andrés de Covarrubias.

Le dessin original de Pedro Dancart était un retable de 20 mètres de haut par 18 de large divisé en 7 rues verticales, la double largeur centrale, 4 corps de haut et un banc dans la partie la plus basse, contenant au total 28 scènes de la vie de Jésus-Christ et de la Vierge Marie.

En 1550, le conseil décida d’ajouter deux rues latérales de chaque côté situées à angle droit par rapport à ce qui était fait. Cette extension signifiait la nécessité de sculpter 16 nouveaux reliefs avec des scènes de l’ancien et du nouveau testament, de sorte que le nombre de reliefs principaux s’élevait à 44. Cette deuxième phase a commencé en 1550 et s’est achevée en 1564. En 1551 Roque a participé Balduque, Pedro Becerril , Juan de Villalba et Diego Velázquez (à ne pas confondre avec le peintre du XVIIe siècle). En 1552, Pedro Bernal a participé. En 1553, ils ont appelé Juan Reclid et Luis del Águila, qui vivaient à Jaén, pour évaluer ce que les anciens enseignants avaient fait. En 1554 Pedro de Heredia, Juan López, Andrés López del Castillo ont participé. En 1555, les enfants d’Andrés López del Castillo: Nufrio de Ortega et Juan de Palencia. En 1561, Juan Bautista Vázquez a participé. Certains des enseignants mentionnés précédemment ont collaboré à d’autres occasions jusqu’en 1564.

L’ensemble est complété par une verrière en toit, au centre de laquelle se trouve une piété flanquée de représentations des apôtres. Au sommet du retable monumental se dresse un ancien Christ crucifié du XIVe siècle connu sous le nom de Cristo del Millón. Dans la partie la plus basse du retable, au centre de la rive, se trouve l’ancienne sculpture de la Vierge du Siège, du XIIIe siècle, qui donne son nom au temple.

Sous la Virgen de la Sede, il y a un tabernacle d’argent. Ce tabernacle a été réalisé par Francisco de Alfaro en 1593. Il s’agit d’un récipient semi-elliptique avec diverses figures en relief de prophètes en bas et d’anges en haut.

Selon l’historien de l’art Jose Gestoso et Perez:
L’esprit est abîmé quand on considère la prodigieuse exposition de matériel et d’oeuvre inventive qui représente le vrai monde de l’art, ses proportions colossales, le soin et la délicatesse de sa taille, les majors infinies dont il est enrichi, qui échappent au regard le plus pénétrant, et le goût exquis que l’on remarque dans tout le travail produit un véritable étonnement.

La chapelle où se trouve le retable est fermée par un grand portail en fer forgé et doré payé par l’archevêque Diego de Deza. Il a été fabriqué dans la première moitié du XVIe siècle. Cette grille est l’œuvre principale du frère et prêtre Francisco de Salamanca, qui était un religieux dominicain. Il l’a fait avec l’aide de son compagnon Juan de Yepes et de son disciple Antonio de Palencia. Ce réseau se compose de trois corps. Le bas du corps a six colonnes corinthiennes. À propos des intercolonnes, il y a des moulures ornementales et un cercle central avec le visage de Jésus. Le deuxième corps a six autres colonnes stylisées, sur lesquelles il y a une bande de cercles avec des personnages bibliques. Au-dessus de cette bande, il y a une représentation du Saint Enterrement.

Sur deux flancs latéraux de la chapelle, il y a une autre paire de barres du XVIe siècle. L’artisan de Cuenca Sancho Muñoz les a conçus et a commencé à les fabriquer avec Juan de Yepes en 1518. Ils ont été achevés par Diego de Idobro en 1523. Ils se composent d’une paire de corps avec pilastres, séparés par des motifs ornementaux.

Scènes représentées
De haut en bas, de gauche à droite

Première rangée
1. Sainte Marie-Madeleine oint les pieds de Jésus.
2. L’enterrement du Christ.
3. Les trois Marie dans la tombe.
4. Marie-Madeleine aux pieds du Christ ressuscité.
5. L’Ascension du Christ.
6. Limbo.
7. Le souper d’Emmaüs.
8. La venue du Saint-Esprit à la Pentecôte.
9. Conversion de Saint Paul.

Deuxième rang
10. Transfiguration de Jésus.
11. Arrestation de Jésus.
12. La flagellation.
13. Le couronnement d’épines.
14. Résurrection de Jésus-Christ.
15. Ecce homo.
16. Jésus porte la croix sur le chemin du Calvaire.
17. Il a pillé.
18. Expulsion des marchands du Temple.

Troisième rangée
19. Jésus parmi les médecins.
20. Présentation de Jésus au Temple.
21. Le baptême de Jésus.
22. Résurrection de Lazare.
23. Assomption de la Vierge.
24. Entrée de Jésus-Christ à Jérusalem.
25. La Dernière Cène.
26. Prière dans le jardin des olives.
27. Multiplication des pains et des poissons.
28. Fuite de la Sainte Famille en Egypte.

Quatrième rangée
29. L’étreinte de San Joaquín et Santa Ana.
30. La naissance de la Vierge.
31. Annonciation.
32. Naissance de Jésus.
33. Le massacre des innocents.
34. La circoncision de Jésus.
35. Adoration des rois.
36. Jugement définitif.

Bas
37. Création de femmes.
38. Vue de Séville de l’ouest.
39. Martyre des saints Servando et Germán.
40. Martyre d’un saint.
41. Vierge du Siège.
42. Vue de la cathédrale de Séville avec San Isidoro et San Leandro.
43. Martyre d’un saint.
44. Vue sud de Séville avec Santas Justa et Rufina.
45. Péché originel et expulsion du paradis.

Trasaltar
Les murs du presbytère sont décorés à l’extérieur par une série de sculptures de divers saints en vrac rond et en argile cuite sur des étagères et sous des auvents. Le total des sculptures est de 59 qui composent un ensemble d’une beauté incontestable, bien qu’elles ne puissent pas être bien appréciées pour la hauteur dans laquelle elles se trouvent. Ce sont des sculptures gothiques, Renaissance et maniéristes, résultat de la succession d’artistes ayant participé à l’exécution. De 1522 apparaît Miguel Perrin, qui reste lié à ces œuvres jusqu’en 1552. En 1564 Juan Marín est nommé sculpteur. Plus tard, en 1572, Diego de Pesquera a été nommé. La décoration est finalement terminée en 1575.

La Vierge du Repos se démarque parmi toutes, une belle image de la Vierge à l’Enfant endormie sur sa poitrine attribuée à Miguel Perrin, qui se situe en face de la grille de la chapelle royale et a eu autrefois une grande dévotion chez les Sévilleois.

La dévotion se répandit liée à la demande des femmes enceintes d’avoir un bon accouchement, soutenue par une vieille tradition selon laquelle chaque jour un juif passait aux pieds de cette image de la Vierge qui récitait quotidiennement une offense à la Vierge pour son origine de Jésus. Malgré cela, sa conversion au christianisme a eu lieu, et repenti par les précédents blasphèmes contre l’image de la Vierge, il a consacré le reste de sa vie à répandre la dévotion à la Vierge du Repos, convaincu qu’il avait été à l’origine de sa conversion et le Salut conséquent, pour cette raison, elle est devenue considérée comme protectrice des accouchements de la foi et simultanément des accouchements naturels, pour cette raison, elle était populairement connue sous le nom de Notre-Dame de Bienpariese, protectrice des bons accouchements. La dévotion a été renforcée par Doña María Osorio. Au bas de ce mur, il y a une chapelle avec une sépulture, dédiée à Notre-Dame de Soterraño, qui appartient actuellement au marquis de Yanduri.

Refrain
Il est construit avec des murs en pierre sur trois côtés, occupe l’espace constitué par les quatrième et cinquième voûtes de la nef centrale et la façade est fermée par une grille de style Renaissance achevée en 1523 par Francisco de Salamanca. Les sièges se composent de 127 stalles avec des sauvegardes en marqueterie de différents bois pour donner une ornementation colorée spéciale, avec des reliefs de scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament et des représentations de personnages grotesques dans les bras des chaises et des mercies où il y a aussi des scènes de jeu.

Sur les planches d’entrée principale du chœur se trouvent des éléments pointus avec la séparation faite de colonnes se terminant en pinacles. Les trois sièges correspondant à l’archevêque et à ses assistants sont ceux qui présentent un grand travail de sculpture. Dans l’un des sièges il y a une inscription qui dit: « Ce choeur a été fait par Nufro Sánchez entallador … 1475 », n’était pas, cependant, le seul menuisier qui travaillait dans le choeur, car à sa mort, son fils pour un peu de temps et plus tard le professeur Pedro Dancart des Pays-Bas a pris la charge de continuer le travail, sa mort en 1494 a fait continuer son disciple Juan Alemán. La maçonnerie a été achevée vers 1511.

Trascoro
Le trascoro a été réalisé par Miguel de Zumárraga dans le style baroque, il l’a conçu en 1619 et après dix ans d’arrêt, ils ont été achevés en 1635. Il a été construit avec des matériaux précieux et colorés, comme le marbre. et jaspe. Il est orné de reliefs et de bustes en bronze présidé par une peinture gothique de la Virgen de los Remedios claire influence italienne.

Organe
L’orgue actuel a été construit par Aquilino Amezua en 1901 et restauré par Gerhard Grenzing en 1996. Il a remplacé un ancien de Jordi Bosch i Bernat, détruit lors de l’effondrement de 1888 et considéré comme l’un des meilleurs orgues construits. construit en Espagne.

Le mobilier qui le abrite date de 1724, il est l’œuvre de Luis de Vílches qui a conçu la boîte et de Duque Cornejo qui était en charge de la décoration sculpturale. En fait, ce sont deux instruments jumeaux opposés qui forment un grand ensemble. Il est joué avec les deux simultanément à partir du même clavier. Il dispose de quatre claviers manuels, d’un clavier à pédale et d’environ 15 000 tubes.

Chapelles d’albâtre
Ils sont appelés ainsi en raison du matériau dans lequel ils sont construits. Ce sont quatre petites chapelles situées sur les parois latérales du chœur. Ils ont été réalisés à partir de 1515, le maître Juan Gil de Hontañón et l’architecte Diego de Riaño sont intervenus dans leur construction, qui a repensé leur intérieur, remplaçant le style gothique dans lequel ils ont été projetés par la Renaissance. Ils sont mentionnés indépendamment ci-dessous. C’est la Chapelle de l’Immaculée, la Chapelle de l’Incarnation, la Chapelle de la Virgen de la Estrella et la Chapelle de San Gregorio.

Chapelle de l’Immaculée
Le 14 février 1628, Jerónima Zamudio, veuve du jury Francisco Gutiérrez de Molina, commande au sculpteur Martínez Montañés un retable avec une image de l’Immaculée Conception pour le placer dans cette chapelle funéraire. Après quelques retards dans l’exécution et le procès qui en a résulté, Martínez Montañés a justifié le retard dans l’achèvement des travaux par la phrase suivante: ce sera l’une des premières choses en Espagne et la meilleure chose que ce qui précède ait fait. Le temps lui a donné raison, compte tenu de la taille de l’Immaculée qui préside au retable inauguré le 8 décembre 1631, elle est considérée comme une œuvre d’une valeur exceptionnelle. Elle est populairement connue sous le nom de La Cieguecita en raison de son regard bas avec ses paupières à peine ouvertes.

Le retable dans son ensemble se compose d’un banc dans lequel sont placés les portraits des patrons de la chapelle susmentionnée qui ont été peints par Francisco Pacheco en 1631. La niche centrale avec l’image de l’Immaculée est flanquée de sculptures de Saint Grégoire le Pape et de San Juan Bautista ainsi que de reliefs de San José, San Joaquín, San Jerónimo et San Francisco.

La Cieguecita est en bois de cèdre, mesure 164 cm et est conçue selon le modèle décrit par Francisco Pacheco dans son livre Traité sur l’art de la peinture. C’est donc une Vierge avec une longue crinière qui lui tombe sur le dos. Il porte une longue tunique ceinturée d’une ceinture qui symbolise sa virginité et une cape sur ses épaules qui est froncée avec son bras gauche, produisant de nombreux plis. La tête est ornée d’une couronne de 12 étoiles qui fait allusion aux douze tribus d’Israël. Sur la base apparaissent les visages de trois anges sur un dragon représentant le péché.

Chapelle de l’Incarnation
Il est présidé par un retable attribué à Francisco de Ocampo y Felguera qui a été réalisé vers 1630 avec le thème principal de l’Annonciation. Sur la rive du même il y a des reliefs de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo Domingo, San Francisco et San Antonio.

Chapelle de la Virgen de la Estrella
Je dois son nom à une image de la Vierge de la Renaissance qui aurait été réalisée par le sculpteur de la Renaissance, Nicolas de Léon, né en France vers 1530. Cette sculpture est située dans un retable baroque de Jerónimo Franco en 1695.

Chapelle de San Gregorio
Il doit son nom à une sculpture de Saint Grégoire placée dans une niche. Le saint porte un livre contenant la signature de son auteur Manuel García de Santiago (XVIIe siècle).

Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été réalisée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.