Caractéristiques de l’architecture gothique

L’architecture gothique est un style architectural qui a prospéré en Europe pendant le haut et le bas moyen âge. Il a évolué de l’architecture romane et a été remplacé par l’architecture de la Renaissance. Originaire de la France du 12ème siècle et qui a duré jusqu’au 16ème siècle, l’architecture gothique était connue pendant la période comme Opus Francigenum («travail français») avec le terme gothique d’abord apparu pendant la partie postérieure de la Renaissance. Ses caractéristiques comprennent l’arche pointue, la voûte nervurée (qui a évolué à partir de la voûte commune de l’architecture romane) et le contrefort battant. L’architecture gothique est plus familière que l’architecture de nombreuses grandes cathédrales, abbayes et églises d’Europe. C’est aussi l’architecture de nombreux châteaux, palais, hôtels de ville, salles de guilde, universités et, dans une moindre mesure, des logements privés, tels que des dortoirs et des chambres.

C’est dans les grandes églises et cathédrales et dans un certain nombre de bâtiments civiques que le style gothique s’est le plus exprimé, ses caractéristiques se prêtant aux appels aux émotions, qu’elles soient issues de la foi ou de la fierté civique. Un grand nombre de bâtiments ecclésiastiques subsistent de cette période, dont les plus petits sont souvent des structures de distinction architecturale tandis que de nombreuses églises plus grandes sont considérées comme des œuvres d’art inestimables et sont inscrites à l’UNESCO en tant que sites du patrimoine mondial. Pour cette raison, une étude de l’architecture gothique est souvent en grande partie une étude des cathédrales et des églises.

Une série de réveils gothiques a commencé au milieu du 18ème siècle en Angleterre, s’est répandue à travers l’Europe du 19ème siècle et a continué, en grande partie pour les structures ecclésiastiques et universitaires, dans le 20ème siècle.

Caractéristiques du style gothique
Alors que de nombreux édifices séculaires existent depuis la fin du Moyen Age, c’est dans les cathédrales et les grandes églises que l’architecture gothique affiche ses structures pertinentes et ses caractéristiques au maximum. Les historiens et critiques d’art du XIXe siècle, habitués aux œuvres baroques ou néoclassiques des XVIIe et XVIIIe siècles, ont été impressionnés par les hauteurs d’une cathédrale gothique et ont noté l’extrême longueur par rapport à la largeur proportionnellement modeste et aux colonnettes de soutien accentuées. Cet accent mis sur la verticalité et la lumière fut appliqué à un édifice ecclésiastique grâce au développement de certaines caractéristiques architecturales du style gothique qui, ensemble, apportaient des solutions inventives à divers problèmes d’ingénierie. Comme l’observait Eugène Viollet-le-Duc, la cathédrale gothique, presque toujours en forme cruciforme, reposait sur un squelette logique de colonnes groupées, de voûtes nervurées pointues et de contreforts volants disposés en un système d’arcs diagonaux et d’arcs enserrant la voûte champ qui permet à la poussée vers l’extérieur exercée par les voûtes de l’aine d’être canalisée à partir des murs et en des points spécifiques sur une masse de support. Le résultat de cette courbure dans les voûtes et les arcs de l’église était le moulage de la poussée localisée indéterminable que les architectes ont appris à contrer avec une poussée opposée dans la forme du contrefort battant et l’application du poids calculé par le pinacle. Ce système dynamique d’éléments constitutifs divers remplissant un certain rôle a permis l’amincissement de murs préalablement massifs ou leur remplacement par des fenêtres. Les églises gothiques étaient également très ornées et très décorées, servant de Bible pour les Pauvres et un enregistrement de leur construction dans les vitraux qui admettent la lumière dans l’intérieur de l’église et certaines des gargouilles. Ces structures, pendant des siècles le point de repère principal dans une ville, seraient alors souvent surmontées par une ou plusieurs tours et pinacles et peut-être de grandes flèches.

Arche pointue
L’arche pointue (ou ogivale) est l’une des principales caractéristiques de l’architecture gothique. Elle est utilisée presque partout pour une structure voûtée ou décorative, comme des portes, des fenêtres, des arcades et des galeries. La voûte gothique au-dessus des espaces, indépendamment de la taille, est parfois soutenue par des nervures richement moulées. L’utilisation constante de l’arche pointue dans les arches et les entrelacs gothiques a finalement conduit à la création du terme «architecture ogivale», aujourd’hui disparu.

L’arche pointue est aussi une caractéristique de l’architecture sassanide pré-islamique du Proche-Orient qui fut adoptée au 7ème siècle par l’architecture islamique et apparaît dans des structures comme le palais Al-Ukhaidir (775 AD), la reconstruction abbasside de la mosquée Al-Aqsa en 780 après J.-C., le Citerne de Ramlah (789 apr. J.-C.), la Grande Mosquée de Samarra (851 apr. J.-C.) et la mosquée d’Ibn Tulun (879 apr. J.-C.) au Caire. Il apparaît également dans la Grande Mosquée de Kairouan, la Mosquée-Cathédrale de Cordoue, et plusieurs structures de la Sicile Normande. Puis, il est apparu dans certaines œuvres romanes en Italie (cathédrale de Modène) Bourgogne (cathédrale d’Autun), plus tard étant maîtrisé par les architectes gothiques pour les cathédrales de Notre-Dame de Paris et de la cathédrale de Noyon. La vision majoritaire des érudits est cependant l’idée que l’arc brisé était une évolution simultanée et naturelle en Europe occidentale comme solution au problème des espaces voûtés de plan irrégulier, ou pour amener les voûtes transversales à la même hauteur que les voûtes diagonales, comme en témoigne par les nefs de la cathédrale de Durham, construites en 1093. Les arcs en plein cintre se rencontrent également dans les arcades aveugles décoratives romanes, où les arcs semi-circulaires se chevauchent dans un motif décoratif simple et leurs points un accident dans la conception. En plus d’être applicable à des formes rectangulaires ou irrégulières, l’arche pointue canalise le poids sur les piliers ou les colonnes de palier sous un angle raide, permettant aux architectes d’élever des voûtes beaucoup plus élevées que ce qui était possible dans l’architecture romane. Lorsqu’il est utilisé avec d’autres caractéristiques typiques de la construction gothique, un système d’indépendance mutuelle dans la distribution de l’immense poids du toit d’une cathédrale gothique et la voûte émerge.

Des rangées d’arcs pointus sur des puits délicats forment une décoration murale typique appelée arcade aveugle. Les niches avec des arcs brisés et contenant de la statuaire sont une caractéristique externe majeure. L’arche pointue se prêtait à des formes croisées élaborées qui se développaient dans des espaces de fenêtres en entrelacs gothiques complexes formant le support structurel des grandes fenêtres caractéristiques du style.

La voûte nervurée, autre élément clé du style gothique, a une histoire tout aussi colorée, depuis longtemps adaptée à la romaine (villa de Sette Bassi), sassanide, islamique (mosquée Abbas I à Ispahan, mosquée du Cristo de la Luz) , Romanesque (L’Hôpital-Saint-Blaise), puis les styles gothiques. Jusqu’à l’apogée de l’ère gothique, peu de voûtes occidentales correspondaient à la complexité de l’Islam (principalement mauresque), à ​​commencer par les expériences en Arménie et en Géorgie, du Xe au XIIIe siècle, comme les dômes côtelés (Cathédrale Ani et Cathédrale Nikortsminda), arcs diagonaux sur un champ carré (Ani), et des arcs perpendiculaires aux murs (Homoros Vank). Cependant, la fonction de ces voûtes est entièrement structurelle plutôt que décorative, comme dans les cathédrales gothiques. Cependant, leur méthode indécise de soutenir la voûte par ses épaules a été trouvée à Casale Monferrato, Tour Guinette, et à une tour à la cathédrale de Bayeux. L’une des raisons en est peut-être les échanges économiques et politiques entre l’Europe occidentale et l’Arménie, qui pourraient expliquer les similitudes entre l’architecture arménienne et les voûtes nervurées de San Nazzaro Sesia et de Lodi Vecchio en Lombardie et l’Abbaye de Saint Aubin en Angers. Les voûtes nervurées ont vu quelque chose d’un âge d’or du développement dans la période anglo-normande, et ont mené à l’établissement du gothique français et ont décrit beaucoup de solutions gothiques futures au problème de soutien avec des contreforts.

la taille
Une caractéristique de l’architecture de l’église gothique est sa hauteur, à la fois absolue et proportionnelle à sa largeur, la verticalité suggérant une aspiration vers le ciel. Une section du corps principal d’une église gothique montre habituellement la nef comme considérablement plus grande que large. En Angleterre, la proportion est parfois supérieure à 2: 1, tandis que la plus grande différence proportionnelle est atteinte à la cathédrale de Cologne avec un rapport de 3,6: 1. La voûte interne la plus élevée se trouve à la cathédrale de Beauvais à 48 mètres (157 pieds). L’arche pointue, elle-même une suggestion de hauteur, est l’apparence est renforcée de façon caractéristique par les caractéristiques architecturales et la décoration du bâtiment.

La verticalité est soulignée à l’extérieur de façon importante par les tours et les flèches, une caractéristique des églises gothiques, grandes et petites, variant d’une église à l’autre, et de façon moins importante par des contreforts verticaux fortement saillants, par des demi-colonnes étroites qui traversent souvent plusieurs étages du bâtiment, par de longues fenêtres étroites, des moulures verticales autour des portes et des sculptures figuratives qui soulignent la verticale et sont souvent atténuées. La ligne de toit, les pignons, les contreforts et d’autres parties du bâtiment sont souvent terminés par de petits pinacles, la cathédrale de Milan étant un exemple extrême dans l’utilisation de cette forme de décoration. En Italie, la tour, si elle est présente, est presque toujours détachée du bâtiment, comme à la cathédrale de Florence, et provient souvent d’une structure antérieure. En France et en Espagne, deux tours sur le front sont la norme. En Angleterre, en Allemagne et en Scandinavie, c’est souvent l’arrangement, mais une cathédrale anglaise peut aussi être surmontée d’une énorme tour au croisement. Les églises plus petites ont généralement une seule tour, mais cela peut également être le cas dans de plus grands bâtiments, comme la cathédrale de Salisbury ou Ulm Minster à Ulm, en Allemagne, achevée en 1890 et possédant la plus haute flèche du monde, dépassant légèrement celle de la cathédrale de Lincoln. la flèche la plus haute, achevée à l’époque médiévale, à 160 mètres.

À l’intérieur du bâtiment, les puits attachés se déplacent souvent sans discontinuer du sol au plafond et rencontrent les nervures de la voûte, comme un grand arbre qui se répand en branches. Les verticales sont généralement répétées dans le traitement des fenêtres et des surfaces murales. Dans de nombreuses églises gothiques, en particulier en France, et dans la période perpendiculaire de l’architecture gothique anglaise, le traitement des éléments verticaux dans les galeries et les entrelacs de fenêtres crée une caractéristique fortement unificatrice qui contrecarre les divisions horizontales de la structure intérieure.

Plan
La plupart des grandes églises gothiques et de nombreuses petites églises paroissiales sont du plan en croix latine (ou « cruciforme »), avec une longue nef faisant le corps de l’église, un bras transversal appelé le transept et, au-delà, une extension le choeur, le choeur ou le presbytère. Il existe plusieurs variantes régionales sur ce plan.

La nef est généralement flanquée de part et d’autre d’allées, généralement simples, mais parfois doubles. La nef est généralement beaucoup plus grande que les nefs, avec des fenêtres à claire-voie qui éclairent l’espace central. Les églises gothiques de la tradition germanique, comme saint Etienne de Vienne, ont souvent une nef et des bas-côtés de même hauteur et s’appellent Hallenkirche. Dans le sud de la France, il y a souvent une seule nef large et aucune allée, comme à Sainte-Marie à Saint-Bertrand-de-Comminges.

Dans certaines églises à double allées, comme Notre Dame, Paris, le transept ne se projette pas au-delà des allées. Dans les cathédrales anglaises, les transepts ont tendance à projeter hardiment et il peut y en avoir deux, comme à la cathédrale de Salisbury, bien que ce ne soit pas le cas des églises de moindre importance.

Le bras oriental montre une diversité considérable. En Angleterre, il est généralement long et peut avoir deux sections distinctes, à la fois le choeur et le presbytère. Il est souvent carré ou a une Lady Chapel en saillie, dédiée à la Vierge Marie. En France, l’extrémité est est souvent polygonale et entourée d’une allée appelée déambulatoire et parfois d’un anneau de chapelles appelé «chevet». Alors que les églises allemandes sont souvent similaires à celles de la France, en Italie, la projection orientale au-delà du transept est généralement juste une chapelle absidale peu profonde contenant le sanctuaire, comme à la cathédrale de Florence.

Une autre caractéristique très caractéristique du style gothique, domestique et ecclésiastique, est la division de l’espace intérieur en cellules individuelles selon les nervures et les voûtes du bâtiment, que la structure ait ou non un plafond voûté. Ce système de cellules de tailles et de formes variées, juxtaposées dans des motifs variés, était encore totalement unique à l’Antiquité et le Haut Moyen Âge et les savants, y compris Frankl, ont souligné la nature mathématique et géométrique de ce modèle. Frankl en particulier a pensé à cette disposition comme «création par division» plutôt qu’à la «création par addition» du roman. D’autres, à savoir Viollet-le-Duc, Wilhelm Pinder et August Schmarsow, ont plutôt proposé le terme «architecture articulée». La théorie opposée proposée par Henri Focillon et Jean Bony est celle de «l’unification spatiale», ou de la création d’un intérieur fait pour la surcharge sensorielle par l’interaction de nombreux éléments et perspectives. On a constaté que les cloisons intérieures et extérieures, souvent étudiées en profondeur, contiennent parfois des caractéristiques, telles que des voies de circulation à hauteur de fenêtre, qui donnent l’illusion de l’épaisseur. De plus, les piles séparant les îlots ont finalement cessé d’être une partie des murs, mais plutôt des objets indépendants qui dépassent de la paroi même de l’allée.

Lumière et fenêtres
L’un des éléments les plus omniprésents de l’architecture gothique est le rétrécissement des murs et l’insertion de grandes fenêtres. Notables tels que Viollet-le-Duc, Focillon, Aubert, et Max Dvořák ont ​​soutenu que c’est l’une des caractéristiques les plus universelles du style gothique. Encore un autre changement par rapport au style roman, les fenêtres s’agrandissent à mesure que le style gothique évolue, éliminant presque tout l’espace mural comme dans la Sainte-Chapelle de Paris, admettant d’immenses quantités de lumière dans l’église. Cette lumière intérieure expansive a été une caractéristique des cathédrales gothiques depuis leur création, et cela en raison de la fonction de l’espace dans une cathédrale gothique en fonction de la lumière qui est très largement mentionné dans le texte contemporain. La métaphysique de la lumière au Moyen Age a conduit à la croyance cléricale dans sa divinité et l’importance de son affichage dans les lieux saints. Une grande partie de cette croyance était basée sur les écrits de Pseudo-Denys, un mystique du 6ème siècle dont le livre, La Céleste Céleste, était populaire parmi les moines en France. Pseudo-Denys soutenait que toute la lumière, même la lumière réfléchie par les métaux ou ruisselant à travers les fenêtres, était divine. Pour promouvoir une telle foi, l’abbé Suger, responsable de l’église Saint-Denis à la limite nord de Paris, a encouragé les architectes à remodeler le bâtiment pour rendre l’intérieur le plus lumineux possible.

Depuis l’ouverture de la basilique Saint-Denis remaniée en 1144, l’architecture gothique présente de larges fenêtres, comme à Sainte-Chapelle, à York Minster, à la cathédrale de Gloucester. L’augmentation de la taille entre les fenêtres des périodes romanes et gothiques est liée à l’utilisation de la voûte nervurée, et en particulier, la voûte nervurée pointue qui a canalisé le poids à un arbre de soutien avec moins de poussée vers l’extérieur qu’une voûte semi-circulaire. Les murs n’avaient pas besoin d’être aussi lourds.

Un développement supplémentaire a été le contrefort volant qui arqué extérieurement du ressort de la voûte à travers le toit de l’allée à un grand pilier de buttage projetant bien au-delà de la ligne du mur externe. Ces piles étaient souvent surmontées d’un pinacle ou d’une statue, augmentant encore plus le poids vers le bas, et contrecarrant la poussée vers l’extérieur de la voûte et de la contreforte ainsi que le stress causé par le vent.

Les colonnes internes de l’arcade avec leurs arbres attachés, les nervures de la voûte et les contreforts volants, avec leurs contreforts verticaux associés en saillie à angle droit au bâtiment, ont créé un squelette en pierre. Entre ces parties, les murs et le remplissage des voûtes pourraient être de construction plus légère. Entre les contreforts étroits, les murs pourraient être ouverts dans de grandes fenêtres.

À travers la période gothique, grâce à la polyvalence de l’arc brisé, la structure des fenêtres gothiques s’est développée à partir de simples ouvertures jusqu’à des motifs sculpturaux immensément riches et décoratifs. Les vitraux étaient très souvent remplis de vitraux qui ajoutaient une dimension de couleur à la lumière à l’intérieur du bâtiment, en plus de fournir un moyen d’expression pour l’art figuratif et narratif.

Majesté
La façade d’une grande église ou cathédrale, souvent appelée Front de l’Ouest, est généralement conçue pour créer une impression puissante sur l’adorateur qui approche, démontrant à la fois la puissance de Dieu et la puissance de l’institution qu’elle représente. L’une des plus connues et des plus typiques de ces façades est celle de Notre Dame de Paris.

Au centre de la façade se trouve le portail principal, souvent flanqué de portes supplémentaires. Dans l’arche de la porte, le tympan est souvent une sculpture importante, le plus souvent le Christ en Majesté et le Jour du Jugement. S’il y a un porte centrale ou un trumeau, alors il porte fréquemment une statue de la Vierge à l’Enfant. Il peut y avoir beaucoup d’autres sculptures, souvent de figures dans des niches placées dans les moulures autour des portails, ou dans des écrans sculpturaux s’étendant à travers la façade.

Au-dessus du portail principal, il y a généralement une grande fenêtre, comme celle de York Minster, ou un groupe de fenêtres comme celles de la cathédrale de Ripon. En France, il y a généralement une rosace comme celle de la cathédrale de Reims. Les rosaces se retrouvent aussi souvent sur les façades des églises d’Espagne et d’Italie, mais elles sont plus rares ailleurs et ne se trouvent pas sur les façades des cathédrales anglaises. Le pignon est généralement richement décoré d’arcades ou de sculptures ou, dans le cas de l’Italie, peut être décoré avec le reste de la façade, en marbre polychrome et en mosaïque, comme à la cathédrale d’Orvieto.

Le front occidental d’une cathédrale française et de nombreuses cathédrales anglaises, espagnoles et allemandes ont généralement deux tours qui, en France notamment, expriment une énorme diversité de formes et de décorations. Cependant, certaines cathédrales allemandes n’ont qu’une seule tour située au milieu de la façade (comme Freiburg Münster).

Formes de base des arcs gothiques et caractère stylistique
La manière dont l’arc a été rédigé et utilisé s’est développée tout au long de la période gothique. Il y a eu des étapes de développement assez claires qui n’ont pas progressé au même rythme ou de la même manière dans tous les pays. De plus, les noms utilisés pour définir différentes périodes ou styles au sein de l’architecture gothique diffèrent d’un pays à l’autre. Le travail des historiens de l’art Hans R. Hahnloser et Robert Branner dans l’étude des manuscrits et des dessins architecturaux a montré que l’utilisation de formes géométriques et de proportions en carrés, cercles, formes semi-circulaires et triangles équilatéraux, abandonnés à la Renaissance, était un effort constant. au moyen Âge.

Des arcs transversaux, perpendiculaires au niveau supérieur des murs et cachés sous la toiture de la galerie, sont apparus vers 1100 à la cathédrale de Durham et à Cérisy-la-Forêt et auraient servi à faciliter la couverture et la construction de murs en contreforts, pas besoin de soutenir davantage les murs romans déjà épais. Utilisée dans la nef de Durham et à l’Abbaye de Saint-Trinité de Caen, cette pratique sera également utilisée par les architectes gothiques de l’Abbaye de Saint-Germer-de-Fly et de la Cathédrale de Laon. L’application et le raffinement de cette technique depuis le 11ème siècle ont fait l’objet du défricheur transversal, culminant à la fin du 12ème siècle pendant que les architectes utilisaient sa galerie pour étayer les échelons supérieurs d’une église.

Arc de Lancet
La forme la plus simple est la longue ouverture avec une arche pointue connue en Angleterre sous le nom de lancette. Les ouvertures des lancettes sont souvent regroupées, généralement en groupe de trois ou cinq. Les ouvertures de la Lancette peuvent être très étroites et pointues. Les arcs de la Lancette sont généralement définis comme des arcs à deux arcs dont les rayons sont plus grands que ceux de l’arcade.

La cathédrale de Salisbury est célèbre pour la beauté et la simplicité de son Lancet Gothic, connu en Angleterre sous le nom de Early English Style. York Minster a un groupe de fenêtres de lancette chaque cinquante pieds de haut et contenant toujours le verre antique. Ils sont connus comme les cinq soeurs. Ces simples fenêtres groupées non décorées se trouvent aux cathédrales de Chartres et de Laon et sont largement utilisées en Italie.

Arc équilatéral
Beaucoup d’ouvertures gothiques sont basées sur la forme équilatérale. En d’autres termes, lorsque l’arc est projeté, le rayon est exactement la largeur de l’ouverture et le centre de chaque arcade coïncide avec le point d’où jaillit l’arc opposé. Cela rend l’arc plus élevé par rapport à sa largeur qu’une arche semi-circulaire qui est exactement la moitié de sa largeur.

L’arc équilatéral donne une large ouverture de proportion satisfaisante utile pour les portes, les arcades décoratives et les grandes fenêtres.

La beauté structurelle de l’arc gothique signifie, cependant, qu’aucune proportion établie ne doit être maintenue de façon rigide. L’arc équilatéral a été utilisé comme un outil utile, pas comme un principe de conception. Cela signifiait que des arcs plus étroits ou plus larges étaient introduits dans un plan de construction là où la nécessité l’exigeait. Dans l’architecture de certaines villes italiennes, notamment à Venise, des arcs en plein cintre sont entrecoupés d’arcs en pointe.

L’arche équilatérale se prête à remplir de tracés de simples formes équilatérales, circulaires et semi-circulaires. Le type d’entrelacs qui a évolué pour remplir ces espaces est connu en Angleterre en tant que gothique géométrique décoré et peut être vu à l’effet splendide à de nombreuses cathédrales anglaises et françaises, notamment Lincoln et Notre Dame à Paris. Les fenêtres de conception complexe et de trois lumières ou sections verticales ou plus sont souvent conçues en chevauchant deux ou plusieurs arcs équilatéraux.

Arche flamboyante
L’arche flamboyante est une arche qui est dessinée à partir de quatre points, la partie supérieure de chaque arc principal tournant vers le haut dans un arc plus petit et se rencontrant à un point pointu, comme une flamme. Ces arcs créent un effet riche et vivant lorsqu’ils sont utilisés pour l’entrelacs des fenêtres et la décoration de surface. La forme est structurellement faible et a très rarement été utilisée pour de grandes ouvertures sauf lorsqu’elles sont contenues dans une arche plus grande et plus stable. Il n’est pas employé du tout pour la voûte.

Certaines des plus belles et célèbres fenêtres tracées de l’Europe emploient ce type d’entrelacs. On peut le voir à St Stephen’s à Vienne, à Sainte Chapelle à Paris, aux Cathédrales de Limoges et à Rouen en France. En Angleterre, les exemples les plus célèbres sont la fenêtre ouest de York Minster avec son design basé sur le Sacré-Cœur, l’extraordinaire East Window à neuf lumières de Carlisle Cathedral et l’exquise fenêtre Est de l’abbaye de Selby.

Les portes surmontées de moulures flamboyantes sont très courantes dans l’architecture ecclésiastique et domestique en France. Ils sont beaucoup plus rares en Angleterre. Un exemple notable est la porte de la salle du chapitre de la cathédrale de Rochester.

Le style était très utilisé en Angleterre pour les murs d’arcades et les niches. Les premiers exemples sont dans la chapelle de Lady à Ely, l’écran à Lincoln et extérieurement sur la façade de la cathédrale d’Exeter. Dans l’architecture gothique allemande et espagnole, il apparaît souvent comme des écrans ajourés à l’extérieur des bâtiments. Le style a été utilisé pour un effet riche et parfois extraordinaire dans ces deux pays, notamment sur la célèbre chaire de la cathédrale de Vienne.

Arc déformé
L’arc déprimé ou quadrangulaire est beaucoup plus large que sa hauteur et donne l’effet visuel d’avoir été aplati sous pression. Sa structure est obtenue en dessinant deux arcs qui s’élèvent rapidement de chaque point de jaillissement sur un petit rayon, puis se transforment en deux arcs avec un grand rayon et un point de jaillissement beaucoup plus bas.

Ce type d’arc, lorsqu’il est utilisé comme une ouverture de fenêtre, se prête à des espaces très larges, à condition qu’il soit soutenu de manière adéquate par de nombreux arbres verticaux étroits. Ceux-ci sont souvent renforcés par des traverses horizontales. L’effet global produit un aspect en forme de grille de formes rectangulaires régulières et délicates mettant l’accent sur la perpendiculaire. Il est également employé comme décoration murale dans laquelle arcade et ouvertures de fenêtre font partie de la surface décorative entière.

Le style, connu sous le nom Perpendicular, qui a évolué à partir de ce traitement est spécifique à l’Angleterre, bien que très similaire au style espagnol contemporain en particulier, et a été utilisé au XVe siècle et la première moitié du XVIe siècle. arrivent en Angleterre qu’en Italie et en France.

On le voit notamment à l’extrémité est de la cathédrale de Gloucester où l’on dit que la fenêtre est aussi grande qu’un court de tennis. Il y a trois chapelles royales très célèbres et une abbaye en forme de chapelle qui montrent le style le plus élaboré: King’s College Chapel, Cambridge; La chapelle St George, Windsor; Chapelle d’Henry VII à l’abbaye de Westminster et à l’abbaye de Bath. Cependant, beaucoup de bâtiments plus simples, en particulier les églises construites pendant le boom de la laine en East Anglia, sont de beaux exemples du style.

Symbolisme et ornementation
La cathédrale gothique représentait l’univers en microcosme et chaque concept architectural, y compris la hauteur et les dimensions énormes de la structure, étaient destinés à transmettre un message théologique: la grande gloire de Dieu. Le bâtiment devient un microcosme de deux façons. Premièrement, la nature mathématique et géométrique de la construction est une image de l’univers ordonné, dans laquelle une rationalité et une logique sous-jacentes peuvent être perçues.

Deuxièmement, les statues, la décoration sculpturale, le vitrail et les peintures murales incorporent l’essence de la création dans les représentations des Labours des Mois et du Zodiaque et de l’histoire sacrée de l’Ancien et du Nouveau Testament et la Vie des Saints, ainsi que la référence à l’éternel. dans le Jugement Dernier et le Couronnement de la Vierge.

Les schémas décoratifs incorporaient habituellement des histoires bibliques, en mettant l’accent sur les allégories typologiques visuelles entre la prophétie de l’Ancien Testament et le Nouveau Testament.

Beaucoup d’églises étaient très richement décorées, à l’intérieur et à l’extérieur. Les détails de la sculpture et de l’architecture étaient souvent brillants avec de la peinture colorée dont des traces subsistent à la cathédrale de Chartres. Les plafonds et les lambris en bois étaient généralement de couleurs vives. Parfois, les colonnes de pierre de la nef étaient peintes, et les panneaux en arcades murales décoratives contenaient des récits ou des figures de saints. Ceux-ci sont rarement restés intacts, mais peuvent être vus au Chapterhouse de Westminster Abbey.

Quelques églises gothiques importantes pourraient être sévèrement simples telles que la basilique de Mary Magdalene à Saint-Maximin, Provence où les traditions locales de l’architecture sobre, massive, romane étaient encore fortes.