Peintures chinoises: sentiments de la patrie, Xu beihong: Living Art Forever, Académie centrale des beaux-arts de Chine
La révolution et l’amélioration ne sont pas seulement les principaux enjeux du développement social chinois dans la première moitié du XXe siècle, mais aussi les principaux enjeux du développement de l’art chinois. En tant qu’artiste représentatif qui se soucie du pays et des gens et sert le pays avec art, Xu Beihong a un cœur sincère pour la patrie en son temps, qui a été dévasté par l’époque. Dans sa jeunesse, il a exprimé son aspiration à sauver le pays avec l’art.
Influencé par le mouvement de la nouvelle culture, Xu Beihong a insisté pour améliorer les idées artistiques de la calligraphie et de la peinture traditionnelles chinoises. Il a été le premier artiste à publier « Méthodes pour l’amélioration de la peinture chinoise » à l’âge de 24 ans. Il a établi son concept artistique et a consacré sa vie au réalisme. La doctrine améliore et réforme la peinture chinoise, favorise le déclin de la peinture figurative, fait revivre l’art chinois et établit un nouvel art.
Afin d’améliorer la peinture chinoise, Xu Beihong a créé une immense peinture historique de la peinture chinoise moderne avec réalisme. Le chemin d’amélioration de la peinture chinoise qu’il a inauguré et la peinture à l’encre de couleur qu’il a préconisée depuis lors ont fourni des possibilités historiques et la faisabilité de la transformation de la peinture chinoise du traditionnel au moderne. Ses chefs-d’œuvre « Yu Gong Yi Shan », « Jiu Fang Ji », « Tokyo Teachers », « Ba Ren Draining Water », « Boatman » et ainsi de suite sont tous des sujets d’actualité. Son amour et sa haine se distinguent, avec un stylo et une encre noir et blanc clairs et un modelage réaliste permanent dans l’œuvre.
Living Art Forever: Émerveillez-vous et déplorez la grandeur et la petitesse de la vie
Le respect de la vertu, le respect de la littérature, le plus vaste, le plus subtil possible, le plus sophistiqué, et suivent le juste milieu taoïste, tels sont les standards des meilleurs artistes du siècle.
« Living Art Forever: Émerveillez-vous et déplorez la grandeur et la petitesse de la vie » est le titre des « quatre-vingt-sept rouleaux immortels » de M. Xu Beihong pour sa collection. Aujourd’hui, quand nous passons en revue sa création artistique, la réflexion et l’étude de ses glorieuses réalisations, nous pouvons dire que sa cohésion artistique Ce qui est affiché est « Living Art Forever »!
En regardant en arrière sur l’histoire, nous regardons l’épine dorsale de la nation qui sous-tend une époque de ces années difficiles. Ils ont des idéaux et des ambitions fermes, sans peur des dangers de la vie et des vagues de circonstances, et explorent, pensent, luttent et vont de l’avant avec un courage et un courage extraordinaires, écrivent un nouveau chapitre pour le progrès de l’histoire et le développement de la société. En tant que maître de la génération de l’art chinois au 20e siècle et fondateur de l’enseignement de l’art moderne chinois, M. Xu Beihong est un modèle exceptionnel. Dans sa vie limitée, il a embrassé ses idéaux, a adhéré à ses intentions originales, s’est incliné dans son cœur et a consacré tout son enthousiasme et sa vie jusqu’à la fin de sa vie.
« Living Art Forever » se concentre sur sa vie et son succès. Dans ses premières années, M. Xu Beihong a accepté le soutien de la calligraphie et de la peinture anciennes, a étudié les monuments d’artistes célèbres et a accumulé avec diligence des connaissances. Inspiré par la tendance de la pensée de la nouvelle culture chinoise moderne, il aspirait à la réforme et à la renaissance de l’art chinois et cherchait une nouvelle voie artistique dans les changements historiques de la société chinoise.
Dans les conditions de la première moitié du 20e siècle, Xu Beihong était préoccupé par l’ascension et la chute de la nation et sa conscience inébranlable de la mission. Il a consacré sa compassion et sa compassion au mouvement de l’illumination culturelle. Il a exprimé la crise nationale avec de réelles émotions et la souffrance du peuple. Afin de promouvoir le développement de l’art réaliste en Chine, des peintures à grande échelle telles que « Tian Heng Five Hundred Scholars », « My Queen After », « Yugong Yishan » et « Nine Fangyi ». Ses œuvres, qu’il s’agisse de peintures occidentales, de peintures chinoises, de sujets historiques, de croquis réalistes ou d’expressions symboliques, sont pleines de conscience d’inquiétude et de profonde contemplation.
Dans l’exploration du langage artistique, il a travaillé dur pour attirer Xirunzhong, a insisté sur l’intégration du chinois et de l’occidental et a construit ses idées artistiques. Dans le sens du développement de la peinture chinoise, il a toujours pris « la peinture chinoise améliorée » comme cheminement cognitif et pratique historique, et centré sur la signification sociale réaliste et la forme moderne de la peinture chinoise. Il a présenté des détails spécifiques sur le contenu du sujet, le langage formel et les critères d’évaluation de la peinture chinoise. Le discours est basé sur l’unité de la modélisation réaliste et du pinceau. L’entrelacement des trois contextes culturels, à savoir la culture traditionnelle chinoise, le système scientifique occidental de la peinture et les idées réalistes, a fait de la pensée artistique de Xu Beihong une portée considérable dans le développement de l’art chinois moderne.
« Living Art Forever » réside dans l’accomplissement de cette mission. À partir de 1918, il a été embauché par Cai Yuanpei comme tuteur de la Peking University Painting Research Association. Après des études à l’étranger, il se consacre à l’éducation artistique. Jusqu’à ce qu’il soit responsable du National Peiping Art College et premier doyen de l’Académie centrale des beaux-arts, M. Xu Beihong a toujours enseigné et éduqué les gens. Vu comme une carrière, imprégné d’enthousiasme.
Il considère l’éducation artistique comme la clé pour améliorer la qualité des gens et transformer la culture ancienne, et cultive de nouveaux types de talents artistiques. Il a introduit les études occidentales, a souligné l’esprit rationnel « scientifique » et « photoréaliste », a attaché une grande importance à la valeur du dessin comme base de la modélisation, a formé une méthode d’éducation artistique systématique et un modèle d’enseignement, et a cultivé et influencé un grand nombre de -des artistes qualifiés et créatifs. Dans le même temps, il a accepté les sages du monde, a réuni un grand nombre d’artistes exceptionnels avec des identités, des écoles et des concepts différents pour construire le bâtiment de la cause de l’éducation artistique, faisant avancer la voie de l’éducation artistique moderne en Chine.
« Living Art Forever » se concentre sur la prédication de cet objectif. En tant que l’une des figures de proue du monde de la peinture chinoise au 20e siècle, M. Xu Beihong est devenu un praticien physique qui a hérité de la culture et promu l’art national avec ses talents complets. Il a activement participé à de nombreuses activités sociales et culturelles, rassemblé des forces culturelles, politiques et sociales, et est devenu un pionnier et un pionnier dans le torrent des temps consacrés à la diffusion de nouvelles cultures.
Tout au long de sa vie, il a toujours travaillé dur pour collecter et protéger la calligraphie et la peinture chinoises anciennes ainsi que le patrimoine culturel national avec une force personnelle limitée. Sa collection de peintures et de peintures est diversifiée, et les hauts et les bas difficiles de sa collection sont également devenus de bouche à oreille. Sa collection de peintures anciennes et de calligraphie, et la protection du patrimoine culturel, ont largement dépassé la poursuite des classiques culturels par la vie individuelle, et ont atteint le niveau de protection du contexte traditionnel et de revitalisation de la culture nationale. Qu’il organise des expositions à la maison ou à l’étranger, ou qu’il assiste à des conférences et parle des arts dans divers endroits, il a fait tout son possible pour rehausser le profil de l’art chinois et faire en sorte que la nouvelle qualité culturelle de l’art chinois joue un large rôle social.
À l’occasion du centenaire de l’Académie centrale des beaux-arts, nous respectons les contributions apportées par plusieurs générations de prédécesseurs au développement de l’art chinois et de l’enseignement des beaux-arts, ainsi que pour la profonde tradition académique et les réalisations exceptionnelles de l’Académie centrale des beaux-arts formée. au cours du siècle. Fier d’esprit académique. La vie individuelle ne brille que par sa contribution à la société, et la valeur de la vie ne se voit que dans le long fleuve de l’histoire. Face à l’art de M. Xu Beihong, nous apprécierons de plus en plus que l’œuvre elle-même …
Académie centrale des beaux-arts
L’Académie centrale des beaux-arts, dénommée « CAFA », est née en 1918. Elle a été nommée pour la première fois l’Académie nationale des beaux-arts de Pékin, la première institution nationale d’éducation artistique dans l’histoire chinoise, et le début de l’éducation artistique moderne en Chine. . CAFA a donné naissance au premier système artistique en Chine et a créé les premières disciplines universitaires en calligraphie, modélisation, design, architecture et sciences humaines en Chine. Il est le fondateur de l’enseignement supérieur en art chinois depuis les temps modernes.
L’Académie centrale des beaux-arts a été fondée en 1918 et était une école nationale d’art de Pékin initiée par M. Cai Yuanpei. En 1927, elle a été rebaptisée École d’art de l’Université de Peiping. En 1934, il a été restauré à l’Académie nationale des beaux-arts de Peiping.