Église de Saint Roch, Lisbonne, Portugal

L’Igreja de São Roque (église Saint Roch) est une église catholique romaine à Lisbonne, au Portugal. C’était la première église jésuite du monde portugais et l’une des premières églises jésuites du monde. L’édifice a été l’église de la Société au Portugal pendant plus de 200 ans, avant que les jésuites ne soient expulsés de ce pays. Après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, l’église et sa résidence auxiliaire ont été données à la Sainte Maison de la Miséricorde de Lisbonne pour remplacer leur église et leur siège qui avaient été détruits. Il fait toujours partie de la Sainte Maison de la Miséricorde aujourd’hui, l’un de ses nombreux édifices patrimoniaux.

L’Igreja de São Roque était l’un des rares bâtiments à Lisbonne à survivre au tremblement de terre relativement indemne. Construite au XVIe siècle, elle fut la première église jésuite conçue dans le style «auditorium-church» spécifiquement pour la prédication. Il contient un certain nombre de chapelles, la plupart dans le style baroque du début du XVIIe siècle. La chapelle la plus remarquable est la chapelle Saint-Jean-Baptiste du XVIIIe siècle (Capela de São João Baptista), un projet de Nicola Salvi et Luigi Vanvitelli construit à Rome de nombreuses pierres précieuses et démonté, expédié et reconstruit à São Roque; à l’époque, elle aurait été la chapelle la plus chère d’Europe.

Le Museu de São Roque a ouvert ses portes au public en 1905, situé dans l’ancienne maison professée de la Compagnie de Jésus, une maison religieuse attenante à l’église de São Roque. Cette église avait été fondée dans la seconde moitié du 16ème siècle, comme la première église de la Compagnie de Jésus au Portugal. Il a conservé le nom d’origine de l’ancien sanctuaire de São Roque, qui existait au même endroit. Son intérieur présente une grande et riche variété d’œuvres d’art, à savoir des azulejos (tuiles colorées), des peintures, des sculptures, des marbres incrustés, des boiseries dorées, des reliquaires, etc., qui appartiennent tous aujourd’hui à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa [La Sainte Maison de La miséricorde fonctionne]. Dans cette église se distingue la célèbre chapelle latérale de Saint-Jean-Baptiste, commandée par le roi Jean V du Portugal à des artistes italiens, et construite à Rome entre 1744 et 1747,

Le musée présente l’une des plus importantes collections d’art religieux du Portugal, provenant de l’église de São Roque ainsi que de la maison professée de la Compagnie de Jésus. Ce patrimoine artistique a été donné à la Misericórdia de Lisboa par D. José I, en 1768, après l’expulsion de la Compagnie de Jésus du territoire national. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa est une institution laïque du travail social et philanthropique avec plus de 500 ans d’aide à la population de la ville à travers un large éventail de services sociaux et de santé.

Histoire
En 1505, Lisbonne était ravagée par la peste, arrivée par bateau d’Italie. Le roi et la cour ont même été contraints de fuir Lisbonne pendant un moment. Le site de São Roque, à l’extérieur des murs de la ville (maintenant une zone connue sous le nom de Bairro Alto), est devenu un cimetière pour les victimes de la peste. En même temps, le roi du Portugal, Manuel I (régna de 1495 à 1521), envoya à Venise une relique de Saint Roch, patron des victimes de la peste, dont le corps avait été traduit dans cette ville en 1485. La relique était envoyé par le gouvernement vénitien, et il a été transporté en procession jusqu’à la colline du cimetière de la peste.

Les habitants de Lisbonne ont alors décidé d’ériger un sanctuaire sur le site pour abriter la relique; le sanctuaire a été commencé le 24 mars 1506 et dédié le 25 février 1515. Ce premier sanctuaire était orienté d’ouest en est, dans la tradition médiévale. Une «Cour de la peste» pour l’enterrement des victimes de la peste jouxte le sanctuaire et est officiellement dédiée le 24 mai 1527 par Mgr Ambrósio. À peu près au même moment, une confrérie (ou confrérie) de Saint-Roch a été établie pour superviser et prendre soin du sanctuaire. Constituée de personnes de toutes classes, la confrérie existe toujours aujourd’hui et maintient la chapelle Saint-Roch dans l’église actuelle.

En 1540, après la fondation de la Compagnie de Jésus dans les années 1530, le roi Jean III (1521-1557) du Portugal les a invités à venir à Lisbonne et les premiers jésuites sont arrivés la même année. Ils se sont installés d’abord à l’hôpital de Todos-os-Santos (hôpital All Saints – maintenant détruit) sur le côté est de la place Rossio et plus tard au collège de São Antão (où l’hôpital de São José est maintenant situé). Cependant, ils ont rapidement commencé à chercher un emplacement plus grand et plus permanent pour leur église principale, et ont choisi le sanctuaire de Saint-Roch comme site privilégié. Après des négociations prolongées, Jean III a organisé la cession du sanctuaire aux jésuites. L’accord avec la Fraternité comprenait toutefois la création d’une chapelle pour Saint-Roch dans le nouveau bâtiment et le maintien de Saint-Roch comme saint patron de la nouvelle église. La Compagnie de Jésus a pris possession du sanctuaire le 1er octobre 1553 lors d’une cérémonie à laquelle le P. Francisco de Borja, SJ (St. Francis Borgia, 1510-1572) a prêché le sermon.

Le petit sanctuaire était inadéquat pour les jésuites et la planification a commencé immédiatement pour une nouvelle église. Le roi voulait un nouveau bâtiment monumental à trois nefs, mais la Société préféra un plan plus conforme aux principes énoncés par le Conseil de Trente, mettant l’accent sur la simplicité et la fonctionnalité. La première pierre a été posée en 1555, mais le bâtiment a été repensé et agrandi (sa version actuelle) en 1565. L’architecte royal Alfonso Álvares (1557-1575) semble avoir supervisé les travaux de 1566 à 1575, jusqu’au niveau de la corniche intérieure. Le travail a ensuite été poursuivi par son neveu, Baltasar Álvares (fl. 1570-1624), également architecte royal. Le bâtiment a été achevé par Filipe Térzi (Filippo Terzi, 1520-1597), architecte royal du roi Philippe II d’Espagne (= Philippe Ier du Portugal, 1580-1598);

Alors que l’ancien sanctuaire avait été orienté d’ouest en est dans la tradition médiévale, la nouvelle église était orientée du sud au nord, à travers l’ancien bâtiment. Le plan de l’église est simple et spacieux – une large nef unique, une abside carrée peu profonde, pratiquement pas de transept et des pupitres surélevés entre les galeries en retrait au-dessus des chapelles latérales. Ce style, «l’auditorium-église» idéal pour la prédication, est devenu populairement connu comme le «style jésuite» et a été largement copié par l’ordre dans tout le Portugal et dans les villes coloniales portugaises au Brésil et en Extrême-Orient. L’extérieur simple et sobre de l’église, caractéristique du «style uni» portugais (estilo chão) contraste avec l’intérieur baroque très décoré avec ses carreaux émaillés, ses boiseries dorées, ses statues multicolores et ses peintures à l’huile.

En 1759, les jésuites – impliqués dans une révolte de la noblesse contre le roi Joseph Ier et son premier ministre, le marquis de Pombal (1699-1782) – ont été expulsés du territoire portugais par Pombal et l’Igreja de São Roque a été confisqué avec les attachés bâtiments et résidences. Neuf ans plus tard, par une charte royale datée du 8 février 1768, la propriété a été donnée à la Maison Sainte de la Miséricorde de Lisbonne, dont l’église d’origine et les bâtiments administratifs ont été détruits par le tremblement de terre de 1755.

La Sainte Maison de la Miséricorde possède et exploite toujours le site aujourd’hui. L’église continue de fonctionner et une partie de la résidence jésuite a été transformée en musée (le Museu de São Roque) à la fin du XIXe siècle. D’autres parties du complexe, et plus tard des bâtiments érigés à côté de lui, fonctionnent toujours comme siège de la Maison Sainte pour la ville.

Le Buliding
L’église a été construite sur le site de l’ancien ermitage manuélin dans la seconde moitié du XVIe siècle, avec son architecte Afonso Álvares, maître d’œuvre de D. João III.

Cependant, qui a terminé sa construction était l’architecte Filipo Terzi, responsable du toit et de l’ancienne façade maniériste. La construction de cette église avait pour objectif essentiel l’action catéchétique de la Compagnie de Jésus, conformément aux directives émises par cet Ordre religieux.

De forme rectangulaire, l’église est composée d’une seule nef, d’un choeur peu profond et de huit chapelles latérales, ce modèle ayant été traditionnellement appelé « salle des églises ». Dans la partie supérieure des murs latéraux, entrecoupée de grandes fenêtres, un ensemble de peintures, de grandes dimensions, représente des épisodes de la vie de Santo Inácio de Loyola, fondateur de la Companhia de Jesus, œuvre du peintre du XVIIe siècle Domingos da Cunha, « o Cabrinha ».

D’une grande simplicité architecturale, ce temple grandiose a été construit conformément aux recommandations liturgiques du Concile de Trente, étant représentatif du processus de renouvellement de la foi catholique post-tridentine.

Caractérisée comme un monument unique dans le contexte de l’architecture jésuite, cette église a servi de modèle à d’autres édifiées plus tard par l’Ordre ignatien, au Portugal, au Brésil et en Extrême-Orient.

En 1768, neuf ans après l’expulsion des jésuites du Portugal, l’église et la Casa Professa de S.Roque ont été données, par licence royale de D. José I, à la Santa Casa da Misericórdia de Lisbonne, avec tous leurs biens.

Décoration générale
La décoration de l’Igreja de São Roque est le résultat de plusieurs phases d’activité au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, reflétant les idéaux de la Compagnie de Jésus ou, comme dans le cas des chapelles, des confréries ou confréries respectives. Il est né de la Réforme catholique et reflète les efforts de l’Église pour capter l’attention des fidèles. Les phases décoratives générales sont maniéristes (les chapelles de Saint François Xavier, de la Sainte Famille et du choeur); début du baroque (chapelle du Saint-Sacrement); plus tard baroque (chapelles de Notre-Dame de la Doctrine et de Notre-Dame de Piété); et baroque romain des années 1740 (chapelle Saint-Jean-Baptiste). Les rénovations du XIXe siècle comprennent la construction de la galerie du choeur au-dessus de la porte principale où l’orgue à tuyaux a été installé; le remodelage de l’écran de la chapelle du Saint-Sacrement et l’érection des garde-corps en fer doré; également le remplacement des portes d’entrée.

Diverses parties de l’église (par exemple, les murs sous la galerie du choeur et dans le transept) sont décorées de carreaux «à pointe de diamant» du quartier de Triana à Séville et datés par tradition jusqu’en 1596. Ailleurs, la décoration de carreaux comprend des éléments botaniques, des volutes , putti, symboles de la Passion et monogramme de la Compagnie de Jésus («IHS»). Dans les niches au-dessus des deux chaires se trouvent des statues de marbre blanc des quatre évangélistes. Autour de l’étage supérieur de la nef se trouve un cycle de peinture à l’huile illustrant la vie d’Ignace de Loyola (vers 1491-1556), fondateur de la Compagnie de Jésus, attribué à Domingos da Cunha, le Cabrinha, peintre jésuite du début 17ème siècle.

Le plafond peint de la nef est un trompe-l’œil conçu pour donner l’illusion d’une voûte en berceau soutenue par quatre grandes arches couvertes de volutes et d’autres éléments décoratifs. Entre les arcs sont peints des balcons carrés et «au-dessus» de ces balcons se trouvent trois énormes coupoles ou coupoles s’élevant sur des anneaux d’arches et de colonnes ouvertes. La plupart de ces peintures ont été peintes entre 1584 et 1586 par Francisco Venegas (fl. 1578-1590), peintre royal du roi Philippe II. Les jésuites ont ajouté le grand médaillon central (La glorification de la croix), ainsi que 8 grandes peintures et 12 panneaux monochromes représentant des événements bibliques. Le plafond près du devant de l’église a été endommagé lors du tremblement de terre de 1755 et a été reconstruit et repeint. L’ensemble du plafond a été restauré en 2001 et la peinture nettoyée ou réparée.

L’orgue baroque (avec 1694 tuyaux) dans la galerie du choeur au-dessus de la porte principale a été construit en 1784 par António Xavier Machado e Cerveira et installé dans l’église du monastère de São Pedro de Alcântara. Dans les années 1840, il a été déplacé à São Roque où il a été installé dans le transept oriental, obscurcissant complètement l’autel de l’Annonciation; il a été transféré à la galerie du choeur dans les années 1890. Il a été considérablement reconstruit plusieurs fois.

Chœur, chapelles et autels
L’église est composée du choeur, de huit chapelles latérales principales de l’église, ainsi que de cinq autres autels dans les transepts.

Chancel
Le travail de sculpture, de dorure et de rembourrage du chœur a été commandé, à des moments précis, par trois membres de la Compagnie de Jésus. La sculpture initiale a duré trois ans (1625 à 1628). La dorure et le rembourrage des sculptures ont suivi; puis le travail dans le domaine du trône. Le dessin du retable est attribué à Teodósio de Frias et la sculpture au maître Jerónimo Correia.

La composition de l’autel, avec de longues proportions et une austérité décorative, comprend des ensembles de colonnes corinthiennes appariées montées sur deux niveaux. Le tiers inférieur de chaque colonne est décoré de guirlandes d’acanthe, de volutes et d’objets suspendus. Le pinacle semi-circulaire incorpore une peinture à la cocarde, tempera sur bois, représentant le Christ, Sauveur du Monde. Le retable est l’un des plus importants de la tradition jésuite: le fondateur de la Société et ses plus grands saints – Ignace de Loyola, Francis Xavier, Aloysius Gonzaga et Francis Borgia – sont représentés dans les quatre niches par des statues, commandées en 1630 , récemment attribué au sculpteur portugais Manuel Pereira (1604–1667).

La niche centrale de la partie inférieure du retable abrite une statue de la Vierge à l’enfant du XVIIe siècle en bois rembourré. Devant se dressent des statues en bois argenté des quatre évangélistes. Au niveau supérieur se trouve une niche pour l’exposition du Saint-Sacrement – le «trône» (une invention portugaise caractéristique) généralement couvert par une grande peinture à l’huile d’une scène du Nouveau Testament qui change en fonction de la saison religieuse. La pratique de changer la scénographie du maître-autel était une innovation jésuite. Le trône de São Roque (généralement invisible pour le public) a été l’un des premiers permanents créés au Portugal. Il a six colonnes corinthiennes et quatre arches, des éléments géométriques ronds et deux grands panneaux latéraux sculptés et dorés avec des arbres symboliques en relief. L’ensemble forme une sorte de pyramide à plusieurs niveaux.

Les murs latéraux soutenant la voûte au-dessus de l’autel sont décorés (vers l’avant) de quatre niches contenant des statues, deux de chaque côté: Saint Grégoire Thaumaturgus (le Wonderworker) et Notre-Dame de la Conception, et Sainte-Bridget et Ecce Homo ( ou « Notre Seigneur du Bâton Vert »). Vers l’arrière, le long de ces murs latéraux, se trouvent quatre peintures représentant Saint-Stanislas Kostka, Saint-Paul Miki, Saint-Jean Martyr et Saint-Diogo Martyr. Ces trois derniers sont des saints jésuites martyrisés à Nagasaki, au Japon, en 1597. Voir Caetano, Pintura, nos. 112-115 (vol. 1: 117-120). L’artiste attribué est Domingos da Cunha, le Cabrinha. Les trois martyrs sont probablement St. Paul Miki, St. John Soan de Goto et St. Diogo (ou James) Kisai (ou Kizayemon), frères jésuites ou « coadjuteur temporel » au Japon.

Au centre de la plate-forme devant le choeur se trouve le tombeau du premier patriarche de Lisbonne, D. Tomás de Almeida, né à Lisbonne en 1670 et décédé en 1754. Le tombeau se compose d’une boîte en plomb recouverte d’un pierre tombale en marbre gris avec incrustation de cuivre, une inscription et les armoiries d’Almeida couronnées par la tiare du patriarche.

Le droit d’être enterré dans un tombeau construit sous le maître-autel, attesté par une inscription en pierre, a été accordé à D. João de Borja et à sa famille. D. João de Borja, décédé le 3 septembre 1606 à l’Escurial en Espagne, a joué un rôle important dans l’histoire de l’Igreja de São Roque en créant une collection de reliquaires qu’il a finalement remis à l’église, dont certains sont exposés. dans les autels reliquaires.

Chapelles

Chapelle Notre-Dame de la Doctrine
Cette chapelle (la première chapelle à droite de la nef), commencée le 1er avril 1634, était dirigée par la Confrérie Notre-Dame de la Doctrine composée majoritairement d’artisans et d’artisans. L’image principale de l’autel est une image en bois peinte de la fin du XVIe siècle de sainte Anne avec la Vierge Marie dans ses bras (une image connue sous le nom de Notre-Dame de la Doctrine, c’est-à-dire la Vierge Marie endoctrinée par sa mère) . À gauche et à droite se trouvent des sculptures de la fin du XVIIe siècle représentant saint Joachim et sainte Anne, parents de la Vierge Marie. Bien que construite au XVIIe siècle, la décoration actuelle est typique du baroque portugais (connu sous le nom de «style national» ou «estilo national») de la première moitié du XVIIIe siècle. Les boiseries dorées (attribuées à José Rodrigues Ramalho) couvrent toute la surface intérieure, y compris le plafond.

Les boiseries et l’autel en marbre de brèche présentent également des motifs botaniques, zoologiques, anthropomorphes, géométriques et allégoriques. Cela a été exécuté par les maîtres maçons Manuel Antunes et João Teixeira et achevé en 1690. Les renfoncements latéraux abritent des reliquaires de la collection de D. João de Borja. La sculpture à l’intérieur de la vitrine sous l’autel est du « Christ en Mort » et date du 18ème siècle.

Chapelle Saint François Xavier
La deuxième chapelle à droite en l’honneur du premier missionnaire jésuite en Inde et en Extrême-Orient, Saint François Xavier (1506-1552), a également été réalisée en 1634. Sa décoration, datant de la première moitié du XVIIe siècle, est typique de la période maniériste: classique, sobre et équilibrée. Le retable est attribué au maître sculpteur Jerónimo Correia. Il contient une image de Xavier du XVIIe siècle en bois rembourré et est flanqué de paires de colonnes corinthiennes cannelées, dont les tiers inférieurs, ainsi que les frises entre les colonnes, sont sculptés et dorés. Les deux peintures à l’huile sur les parois latérales, attribuées à José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), représentent le pape Paul III recevant saint François Xavier et ses compagnons et saint François Xavier prenant congé du roi Jean III avant d’aller en Inde en 1541.

Chapelle Saint-Roch
Cette chapelle (la troisième chapelle à droite) date de la seconde moitié du XVIe siècle, à l’époque de la construction de l’église jésuite. Selon la tradition, l’autel se trouverait sur le site de l’abside du sanctuaire d’origine de la peste. La chapelle est toujours administrée par la confrérie d’origine de Saint-Roch.

Cette chapelle est différente des autres: elle est de structure classique et combine des éléments architecturaux géométriques, un type de décoration reflétant le goût contemporain et employant des éléments du «style national». Le type de boiseries dorées – éléments dorés sur fond blanc – est unique dans la décoration de l’église. Le retable a été achevé en 1707, remplaçant un précédent qui était tombé en ruine. La niche centrale abrite une statue en bois rembourré de Saint Roch qui, selon la tradition, est la hauteur exacte du saint (140 cm). L’autel comprend également des sculptures de Saint-Jacques et Saint-Sébastien, ainsi que six statuettes en bois argenté des quatre évangélistes et saints Pierre et Paul.

La peinture sur le mur de gauche, L’apparence de l’ange à Saint-Roch (fin du XVIe siècle), est considérée comme l’une des plus belles œuvres du peintre maniériste Gaspar Dias (vers 1560-1590).

Les murs de la chapelle sont recouverts de carreaux de faïence, datés de 1584 et signés par Francisco de Matos. Ils combinent des images naturalistes stylisées avec des motifs géométriques et des éléments iconographiques liés à Saint-Roch.

Chapelle du Très Saint-Sacrement
La quatrième chapelle à droite a été fondée en 1636. Elle était initialement dédiée à Notre-Dame de l’Assomption, puis à Notre-Dame de la Conception et du Secours pour les personnes en agonie. La grille en fer forgé a été érigée en 1894 lorsque le Saint-Sacrement a été déplacé du maître-autel vers cette chapelle.

La décoration actuelle date de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Le retable a été sculpté par le maître sculpteur de Lisbonne Matias Rodrigues de Carvalho. Les dentelles baroques portugaises et la couronne de têtes d’ange flanquant la sculpture centrale de Notre-Dame de l’Assomption datent du XVIIIe siècle. Sur le retable se trouvent également un certain nombre de bustes reliquaires, dont beaucoup ont des liens avec la Compagnie de Jésus. Le marbre de brèche sur le tiers inférieur des murs a été exécuté par les maîtres maçons de Lisbonne José Freire et Luís dos Santos et terminé en 1719.

Chapelle de la Sainte Famille
Cette chapelle (la première chapelle à gauche), commencée également en 1634, appartenait à une confrérie de nobles. Le style classique de la chapelle est similaire à celui du choeur. Le retable est également attribué à Jerónimo de Corneira, et la peinture qu’il contient, Jésus parmi les médecins, est attribuée à José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); les sculptures sont de Jésus, Marie et Joseph. Les deux peintures sur les murs adjacents – L’Adoration des Mages et l’Adoration des Bergers – sont toutes deux attribuées à l’artiste baroque primitif, André Reinoso (fl. 1623-41).

Chapelle de Saint Antoine
La deuxième chapelle à gauche, dédiée à Saint Antoine de Padoue (vers 1195-1231), a été instituée par Pedro Machado de Brito, qui a laissé un héritage demandant que lui et ses descendants soient enterrés ici. Il a été construit en 1635 mais en partie détruit lors du tremblement de terre de 1755. Sa décoration reflète le style classique et géométrique du choeur, les éléments baroques du XVIIIe siècle et les efforts de restauration du XIXe siècle. La statue multicolore de Saint Antoine est en bois rembourré de la période maniériste. Sur les murs latéraux se trouvent deux peintures du XVIIIe siècle de Vieira Lusitano (1699-1783), peintre royal du roi Jean V: Saint Antoine prêchant au poisson et La tentation de Saint Antoine et sa vision de la Vierge.

Chapelle Notre-Dame de Piété
Cette chapelle (la troisième à gauche) est également le lieu de sépulture de son fondateur, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), un fonctionnaire royal du roi Sébastien. La construction et la décoration de cette chapelle, commencées en 1686 et achevées en 1711, ont été supervisées par la Confrérie Notre-Dame de Piété.

Le retable date de 1708 et est l’œuvre du maître sculpteur Bento da Fonseca de Azevedo. Le design s’articule autour d’une représentation centrale du «Calvaire» entouré d’une «dentelle» d’anges en bois rembourré sur un fond en bas-relief en plâtre peint à la détrempe et doré qui représente probablement Jérusalem. Une belle sculpture du XVIIe siècle de la Pietà en bois rembourré complète la tribune. La partie centrale du retable est flanquée de deux paires de colonnes pseudo-solomoniques torsadées avec des panneaux décorés entre les deux.

Des niches avec des sculptures de saints du XVIIIe siècle rembourrées et colorées – Longinus à droite et Veronica à gauche – se trouvent sur les côtés de l’arche d’entrée. Ce fut un nouvel aspect contribuant aux débuts d’un goût de théâtre dans la décoration des églises au Portugal. Dans ce cas, ces saints agissent comme des spectateurs de la scène centrale: le Calvaire et la Pietà sur un fond scénique peint sur le panneau qui ferme le retable. Le sacrarium monumental avec une peinture de Notre-Dame de la Douleur et la «dentelle» d’anges entourant les rayons du crucifix sont des éléments typiques de l’école de décoration de Lisbonne. Dans la vitrine sous l’autel se trouve une sculpture du XIXe siècle de Notre-Dame de la Bonne Mort. Sur les murs latéraux, plusieurs niches abritent des reliquaires de la collection de D. João de Borja,

Cette chapelle, montrant l’influence du baroque italien, marque la transition entre le maniérisme portugais dans sa dernière phase et le style suivant, typique du règne de Jean V, qui utilisait un vocabulaire baroque. Considérée comme l’initiation de ce changement au Portugal, la chapelle Notre-Dame de Piété a influencé la décoration et la composition de plusieurs autres chapelles importantes ailleurs dans le pays.

Chapelle Saint-Jean-Baptiste
Cette chapelle (Capela de São João Baptista) a été commandée en 1740 par le roi Jean V.Une fois achevée, elle serait la chapelle la plus chère d’Europe, financée par l’or et d’autres richesses qui ont coulé au Portugal en provenance du Brésil. Les dessins et les matériaux ont été assemblés sous la direction des architectes Luigi Vanvitelli (1700-1773) et Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli a modifié sa conception originale selon des dessins envoyés en Italie par l’architecte João Frederico Ludovice (1673-1752). Des centaines d’artistes et d’artisans différents ont travaillé à sa construction.

Il a été assemblé à l’église Saint-Antoine des Portugais (Sant’Antonio dei Portoghesi) à Rome à partir de 1742. Consacrée par le pape Benoît XIV le 15 décembre 1744, elle était suffisamment achevée pour que le pontife puisse y prononcer la messe le 6 Mai 1747. En septembre de la même année, Manuel Pereira de Sampaio, ambassadeur du Portugal près le Saint-Siège, veille au démantèlement de la chapelle et à son transport par trois navires à Lisbonne, où elle est remontée à São Roque dans ce qui était autrefois le 17e -siècle Chapelle du Saint-Esprit. Le remontage a été supervisé par Francesco Feliziani et Paolo Niccoli (ou Riccoli), ainsi que par le sculpteur italien Alessandro Giusti (1715-1799). L’assemblage des panneaux de mosaïque représentant le baptême du Christ et la Pentecôte ne fut achevé qu’en août 1752, deux ans après la mort de Jean V.

La chapelle a introduit le nouveau style rocaille ou rococo au Portugal. Les éléments décoratifs d’inspiration rocaille – festons, guirlandes, anges – combinés à l’austérité classique de la composition structurelle forment la base d’un goût évolutif qui décidera des futures tendances de la boiserie portugaise dorée. L’utilisation de colonnes à puits cannelés droits avec des filets dorés sur fond de lapis-lazuli, l’austérité des lignes géométriques renforcées par l’utilisation de marbres et mosaïques précieux et la décoration rocaille illustrent la combinaison des innovations introduites par cette chapelle dans la tradition décorative portugaise .

Les panneaux latéraux – Annonciation et Pentecôte – et le panneau central – Le Baptême du Christ – ainsi que le sol (affichant une sphère armillaire), sont des mosaïques, remarquables par leurs nuances et leur sens de la perspective. Les tesselles utilisées dans les trois panneaux muraux mesurent environ 3 mm; celles de la barbe de Saint-Jean ne mesurent que 2 mm; ceux dans le sol sont de 5 mm. Les modèles des trois panneaux ont été réalisés par Agostino Masucci (1691-1758), et la mosaïque elle-même par Mattia Moretti (décédée en 1779). Enrigo Enuo a conçu la mosaïque au sol.

Des matériaux précieux ont été demandés par le tribunal portugais; on retrouve ainsi plusieurs types de pierres ornementales: lapis lazuli, agate, vert antique, albâtre, marbre de Carrare, améthyste, porphyre violet, porphyre vert, blanc-noir français, brèche ancienne, diaspore et jaune or persan, pour ne citer que peu. Outre les différents marbres et mosaïques, le bronze doré a également été utilisé, et la dernière étape de la plate-forme de l’autel est réalisée en marqueterie de bois précieux et d’ivoire.

La chapelle Saint-Jean-Baptiste est une œuvre d’art italienne (romaine), complète et uniforme dans son propre style. Outre le monument architectural de la chapelle elle-même, d’autres pièces utilisées dans le culte, avec une qualité technique et artistique élevée similaire, ont été créées: vêtements de l’église, ornements, dentelles et livres. Le Museu de São Roque (Musée de Saint-Roch) abrite le modèle de la chapelle, ainsi que quelques exemples des vêtements, des livres et des objets métalliques associés.

Tombe de Francis Tregian
Sous la chaire ouest, entre la chapelle Saint-Antoine et la chapelle Notre-Dame de Piété, se trouve le tombeau droit de Francis Tregian (1548–1608), l’un des principaux récusants catholiques anglais. (Tregian a d’abord été enterré sous le sol de la nef devant la chapelle du Saint-Sacrement. Une pierre inscrite marque toujours cet endroit.) L’inscription sur la tombe actuelle, traduite, se lit comme suit:

Ici se trouve le corps de Maître Francis Tregian, un gentleman anglais très éminent qui – après la confiscation de ses richesses et après avoir beaucoup souffert pendant les 28 années qu’il a passées en prison pour avoir défendu la foi catholique en Angleterre pendant les persécutions sous la reine Elizabeth – est décédé dans cette ville de Lisbonne avec une grande renommée pour la sainteté le 25 décembre 1608. Le 25 avril 1625, après avoir été enterré pendant 17 ans dans cette église de São Roque qui appartient à la Compagnie de Jésus, son corps a été trouvé parfait et incorruptible et il a été enterré ici par les catholiques anglais résidant dans cette ville, le 25 avril 1626.

Autels reliquaires
La collection de reliquaires de São Roque des XVIe et XVIIe siècles est maintenant exposée dans les deux autels reliquaires, les saints martyrs (homme) à gauche ou côté évangile et les saints martyrs (femme) à droite ou côté épître. Ceux-ci flanquent le chœur et sont partiellement intégrés dans la décoration de certaines des autres chapelles. Beaucoup sont associés à la Compagnie de Jésus.

La plupart sont des cadeaux de D. João (ou Juan) de Borja (1533-1606). deuxième fils de saint François Borgia (1510-1572). Il a été envoyé comme ambassadeur castillan de Philippe II à la cour impériale de Prague de Rodolphe II de Saxe, puis à Rome. D. João a pu rassembler une collection de reliques de premier ordre provenant, entre autres, de Rome, de la Hongrie, de la Bohême et de Cologne qu’il a ramenées à l’Escorial où il a rédigé un acte de cadeau à l’Igreja de São Roque en 1587 En retour, les jésuites reconnaissants ont permis aux donateurs – D. João et sa femme ainsi que leurs descendants – d’être enterrés dans la chapelle principale.

Les reliquaires de Saint-Roch sont de formes différentes, généralement en fonction de la relique qu’ils abritent: bras, torse masculin et féminin, urnes, ostensoires, coffres. La plupart, avec leurs lettres et certificats pontificaux, ont une grande valeur historique et artistique. Les vitrines contenant les reliquaires ont été créées en 1898 lors de la commémoration du quatrième centenaire de la création de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisbonne.

Autel de l’Annonciation
Le petit autel de l’Annonciation (ancienne chapelle Notre-Dame de l’Exil) dans le transept droit / est est ainsi nommé car il abrite une peinture maniériste de Gaspar Dias (vers 1560-1590), dont le thème est l’Annonciation de l’ange Gabriel à la Vierge Marie. Détruit au XVIIIe siècle puis obscurci par l’orgue baroque de Cerveira, l’autel a été reconstruit dans les années 1890.

D. António de Castro, un prêtre de São Roque, a demandé que cet autel soit construit comme son tombeau; cela a été fait par son père, D. João de Castro. D. António est décédé le 8 septembre 1632 et a été enterré ici. D. António de Castro a également demandé que sa famille et son ancien professeur au Collège de Coimbra, le célèbre philosophe jésuite Francisco Suárez (1548-1617) décédé dans la résidence jésuite de São Roque, soient également enterrés ici. Suarez est connu comme un précurseur des théories modernes du droit international.

Autel de la Très Sainte Trinité
Cet autel dans le transept gauche / ouest a été commandé en 1622 par Gonçalo Pires de Carvalho, surveillant des travaux royaux (c.-à-d. Publics), et sa femme, D.ª Camila de Noronha, comme tombe et comme tombe de leur maison, selon une inscription sur la marche en pierre. Il a été construit dans le style maniériste, semblable à d’innombrables retables survivant dans les églises romaines, comme Saint Peteŕs et l’église du Gesù. Il s’agit du plus ancien retable survivant dans une église jésuite au Portugal, remarquable par son utilisation précoce de marbres incrustés de couleurs. Au centre de la pièce alar se trouve une sculpture très dramatique avec des caractéristiques baroques distinctes de Notre-Dame de la Miséricorde, ou Pietà, en bois rembourré coloré du XVIIIe siècle.

Autel de la crèche
Le thème central de cet autel du XVIIe siècle (transept gauche / entrée de la sacristie) est la crèche de Jésus. La mangeoire en argent gravé a la forme d’un reliquaire et contient des fragments de bois provenant de la crèche de Santa Maria Maggiore à Rome, donnée par le pape Clément VIII (1592-1605) au Père. João Álvares, assistant de la Compagnie de Jésus au Portugal. L’argenterie, datée de 1615, a été offerte par D.ª Maria Rolim da Gama, épouse de Luís da Gama, qui a légué une grosse somme d’argent pour la création du reliquaire. L’image dans la cocarde au-dessus de l’autel, représentant un groupe d’anges, est attribuée à Bento Coelho da Silveira (vers 1630-1708).

Sacristie
La sacristie (au large du transept gauche / ouest) est importante pour être l’une des premières sacristies construites par la Compagnie de Jésus, conçue conformément aux recommandations liturgiques émanant du Concile de Trente. Les sacristies d’église ont assumé la fonction supplémentaire de «galeries d’art» pour l’édification des fidèles. Les jésuites de Saint-Roch ont été à l’avant-garde de cette évolution.

Le long des parois latérales de la sacristie se trouvent deux grands tiroirs précieux du XVIIe siècle en jacaranda et en palissandre recouverts d’ébène et incrustés d’ivoire. Les murs sont presque entièrement recouverts de trois rangées de peintures précieuses disposées en frises superposées jusqu’au plafond voûté. La rangée la plus basse de vingt tableaux, considérée comme la plus importante, raconte des incidents et des miracles dans la vie de saint François Xavier, en particulier ses voyages en Extrême-Orient. Ils ont été exécutés par le peintre maniériste portugais du XVIIe siècle André Reinoso (vers 1590 après 1641) et ses collaborateurs. Le cycle a été achevé en 1619, l’année où saint François Xavier a été reconnu comme bienheureux, et faisait partie d’un programme de propagande jésuite pour promouvoir sa canonisation (qui a finalement eu lieu en 1622).

La rangée du milieu datant du XVIIIe siècle est attribuée à André Gonçalves. Il représente différentes étapes de la Passion du Christ entrelacées de peintures allégoriques légendées de passages bibliques. Ces pièces étaient d’anciennes bannières de procession, commandées en 1761 par la Sainte Maison de la Miséricorde de Lisbonne à Gonçalves; plus tard, ils ont été démontés et disposés en images dans la sacristie. Dans la frise supérieure, les peintures sont des scènes de la vie de saint Ignace de Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus. Ils sont venus ici du noviciat jésuite aujourd’hui disparu à Cotovia et sont attribués à Domingos da Cunha, le Cabrinha.

Le plafond de la sacristie est composé d’une voûte ronde divisée en coffres décorés de fresques du XVIIe siècle qui contiennent des emblèmes avec des symboles bibliques faisant allusion à la Vierge Marie, intégrés plus tard dans une «Litanie de la Vierge».

Musée de l’église Saint Roch
Le musée São Roque a été l’un des premiers musées d’art à être créé au Portugal. Il a ouvert ses portes au public le 11 janvier 1905, avec la désignation du musée Thesouro dans la chapelle de São João Baptista, évoquant l’importante collection d’art italien qui était à l’origine de sa création. Depuis son ouverture, il a été installé dans le bâtiment de l’ancienne Casa-Professa da Companhia de Jesus à Lisbonne, un espace adjacent à l’église de São Roque, qui avait été donné à la Santa Casa da Misericórdia à Lisbonne en 1768, après l’expulsion des jésuites.

Tout au long du XXe siècle, il a subi plusieurs rénovations, ce qui a permis de suivre les changements opérés dans le domaine de la muséologie. Le remodelage le plus complet a été réalisé entre 2006 et 2008, permettant au musée d’agrandir et de doubler sa zone d’exposition permanente.

Exposition permanente
Le premier noyau d’exposition du musée évoque l’histoire de la chapelle São Roque, présentant des œuvres directement liées à ce site antique. Le noyau dédié à la Compagnie de Jésus documente les près de deux cents ans du séjour de cet Ordre à São Roque. Le groupe d’art oriental est essentiellement composé de pièces appartenant à la Companhia de Jesus, intégrant également des œuvres d’art acquises par la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, ou issues de charités laissées à l’Institution. La collection de la chapelle de São João Batista constitue un noyau autonome du musée, ce qui est particulièrement pertinent, car il est la genèse de sa création. Le groupe dédié à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa entend faire connaître l’histoire de cette institution, exprimée en objets artistiques à valeur historique et symbolique.

Patrimoine de São Roque
Le premier noyau d’exposition du musée évoque l’histoire de la chapelle São Roque, présentant des œuvres directement liées à ce site antique.

Après l’arrivée des prêtres de la Companhia de Jesus à Lisbonne, en 1540, le site de São Roque était le favori des jésuites pour la construction de leur église et de leur maison professée.

Bien que l’ancienne chapelle ait été démolie, le culte de São Roque a été maintenu dans l’église actuelle, qui recevrait le titre de São Roque, ayant été réservé à l’intérieur d’une chapelle latérale dédiée au saint qui protège les pestifères.

Parmi les œuvres exposées dans ce noyau, il y a quatre tableaux illustrant la vie et la légende de São Roque, peints à l’huile sur bois, qui appartenaient au vieux retable de la chapelle. Initialement attribué à Jorge Leal et, plus récemment, à Cristóvão de Utreque, et exécuté vers 1520, chacun de ces quatre tableaux présente simultanément deux épisodes de la vie du saint. Dans ce noyau, nous avons essayé de reconstruire la disposition originale des quatre planches, telles qu’elles existeraient dans l’ancien retable de la chapelle. Ainsi, les deux premiers tableaux – Natividade e Adolescência de S. Roque et la guérison miraculeuse du Cardinal et sa reconnaissance par le Pape; en plus, il y aurait les deux autres – Stay in Piacenza and Prison and Beatific Death.

Il y a également deux pierres tombales inscrites, qui constituent un témoignage important lié à l’ermitage antique.

Compagnie de Jésus
Le noyau dédié à la Compagnie de Jésus documente les près de deux cents ans du séjour de cet Ordre à São Roque, s’ouvrant sur une série de portraits de personnages qui ont joué, directement ou indirectement, un rôle de premier plan dans la fondation de cette maison jésuite: Santo Inácio de Loyola, le fondateur de la Companhia de Jesus, D. João III et D. Catarina de Austria, les monarques portugais qui ont promu les jésuites au Portugal, et São Francisco de Borja, troisième général de l’Ordre, partisan actif de la construction de la Casa Professa de São Roque. Créée en période de crise pour l’Église catholique romaine, à la suite du mouvement réformiste initié par Martin Luther, qui allait donner naissance aux Églises protestantes, la Compagnie de Jésus a utilisé l’image comme un instrument de propagande religieuse,

Ce noyau d’exposition est également développé selon une logique thématique, subdivisé en: Iconographie et dévotions de l’Ordre, Objets à usage liturgique et ornementation de l’église, Dévotion au Christ – Passion et Glorification, Incarnation du Christ et adoration à la Vierge , Dévotion au Christ – Nativité et enfance.

Art oriental
Avec l’arrivée des Portugais en Inde en 1498, de nouvelles voies s’ouvrirent à l’économie portugaise et à l’expansion missionnaire, ce qui eut des répercussions importantes sur le plan culturel et artistique. Le vaste monde oriental est devenu une étape importante pour les événements qui, d’un point de vue évangélique et culturel, ont placé la Compagnie de Jésus sur une grande échelle.

Les contacts avec les populations locales, à travers l’action missionnaire, ont eu des conséquences notables en termes d’art sacré, avec l’introduction de nouveaux modèles décoratifs, techniques et matériaux orientaux, et l’adoption de formes copiées de l’art oriental. Ce phénomène, ressenti dans les différentes disciplines artistiques, a donné un renouveau à l’art chrétien, comme en témoigne la collection d’objets d’art oriental dans ce musée.

Bien qu’il soit essentiellement composé de pièces appartenant à la Companhia de Jesus, ce noyau comprend également des œuvres d’art acquises par Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, ou issues de charités laissées à l’Institution.

Le discours expositif est organisé selon une logique géographique, de sorte que les pièces sont regroupées par leurs régions d’origine – Proche-Orient, Inde, Japon et Chine. Utilisation liturgique et ornementation de l’église, Dévotion au Christ – Passion et Glorification, L’incarnation du Christ et le culte de la Vierge, Dévotion au Christ – Nativité et enfance.

Chapelle de São João Batista
La Capela de São João Batista est l’une des entreprises les plus médiatisées du règne de D. João V (1707-1750). Monarque intéressé à présenter l’image d’un État rénové et raffiné qui n’était rien de moins que les principaux tribunaux européens de l’époque, D. João V a promu un vaste programme de commandes d’œuvres d’art, y compris cette chapelle.

C’est dans ce contexte que la commande de la chapelle Saint-Jean-Baptiste, en 1742, à deux prestigieux architectes italiens, Luigi Vanvitelli et Nicola Salvi, qui devait être construite à Rome entre 1742 et 1747, devrait également être envisagée, y compris également un ensemble de pièces cultes dans les bijoux et les vêtements, qui se distinguent comme un témoignage singulier de l’art romain du XVIIIe siècle, sans précédent même en Italie même.

La collection de la chapelle de São João Batista constitue un noyau autonome du musée, même si elle appartient toujours à la période de l’expérience des jésuites à São Roque.

Ce noyau est particulièrement pertinent pour l’histoire du musée, car il est la genèse de sa création.

Santa Casa Da Misericórdia De Lisboa
Le noyau dédié à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa a l’intention de faire connaître l’histoire de cette institution, exprimée dans des objets artistiques ayant une valeur historique et symbolique, comme la peinture qui représente O Casamento de Santo Aleixo, dans laquelle D. Álvaro da Costa est représenté, premier médiateur de l’Irmandade da Misericórdia de Lisboa; le bâton du Provedor, en argent, qui était autrefois utilisé comme pièce de cérémonie, en possession des fournisseurs de l’ancienne confrérie de la miséricorde.

D’autres œuvres sont à noter, à savoir l’ensemble de drapeaux de procession de Misericórdia, des XVIIIe et XIXe siècles, commandé par Santa Casa après son installation à São Roque.

Une sélection de pièces artistiques de haute qualité, en peinture, sculpture et bijouterie, issues d’héritages, de dons et d’acquisitions, est également représentée dans ce noyau.