Décoration générale, église Saint Roch à Lisbonne

La décoration de l’Igreja de São Roque est le résultat de plusieurs phases d’activité au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, reflétant les idéaux de la Compagnie de Jésus ou, comme dans le cas des chapelles, des confréries ou confréries respectives. Il est né de la Réforme catholique et reflète les efforts de l’Église pour capter l’attention des fidèles. Les phases décoratives générales sont maniéristes (les chapelles de Saint François Xavier, de la Sainte Famille et du choeur); début du baroque (chapelle du Saint-Sacrement); plus tard baroque (chapelles de Notre-Dame de la Doctrine et de Notre-Dame de Piété); et baroque romain des années 1740 (chapelle Saint-Jean-Baptiste). Les rénovations du XIXe siècle comprennent la construction de la galerie du choeur au-dessus de la porte principale où l’orgue à tuyaux a été installé; le remodelage de l’écran de la chapelle du Saint-Sacrement et l’érection des garde-corps en fer doré; également le remplacement des portes d’entrée.

Diverses parties de l’église (par exemple, les murs sous la galerie du choeur et dans le transept) sont décorées de carreaux «à pointe de diamant» du quartier de Triana à Séville et datés par tradition jusqu’en 1596. Ailleurs, la décoration de carreaux comprend des éléments botaniques, des volutes , putti, symboles de la Passion et monogramme de la Compagnie de Jésus («IHS»). Dans les niches au-dessus des deux chaires se trouvent des statues de marbre blanc des quatre évangélistes. Autour de l’étage supérieur de la nef se trouve un cycle de peinture à l’huile illustrant la vie d’Ignace de Loyola (vers 1491-1556), fondateur de la Compagnie de Jésus, attribué à Domingos da Cunha, le Cabrinha, peintre jésuite du début 17ème siècle.

Le plafond peint de la nef est un trompe-l’œil conçu pour donner l’illusion d’une voûte en berceau soutenue par quatre grandes arches couvertes de volutes et d’autres éléments décoratifs. Entre les arcs sont peints des balcons carrés et «au-dessus» de ces balcons se trouvent trois énormes coupoles ou coupoles s’élevant sur des anneaux d’arches et de colonnes ouvertes. La plupart de ces peintures ont été peintes entre 1584 et 1586 par Francisco Venegas (fl. 1578-1590), peintre royal du roi Philippe II. Les jésuites ont ajouté le grand médaillon central (La glorification de la croix), ainsi que 8 grandes peintures et 12 panneaux monochromes représentant des événements bibliques. Le plafond près du devant de l’église a été endommagé lors du tremblement de terre de 1755 et a été reconstruit et repeint. L’ensemble du plafond a été restauré en 2001 et la peinture nettoyée ou réparée.

L’orgue baroque (avec 1694 tuyaux) dans la galerie du choeur au-dessus de la porte principale a été construit en 1784 par António Xavier Machado e Cerveira et installé dans l’église du monastère de São Pedro de Alcântara. Dans les années 1840, il a été déplacé à São Roque où il a été installé dans le transept oriental, obscurcissant complètement l’autel de l’Annonciation; il a été transféré à la galerie du choeur dans les années 1890. Il a été considérablement reconstruit plusieurs fois.

Plafond
Le plafond peint de la nef est une composition en trompe-l’œil de manière à donner l’illusion d’une voûte en berceau soutenue par quatre grandes arches. Entre les arcades, des balcons carrés sont peints et «au-dessus» de ces balcons, il y a trois énormes coupoles ou coupoles s’élevant sur des anneaux d’arches et de colonnes ouvertes. L’œuvre initiale a été peinte en 1588 par Francisco Venegas (1578-1590), peintre royal du roi Philippe II. Les jésuites ont commandé plus tard le grand médaillon central (L’exaltation de la croix), ainsi que les 8 grandes peintures rectangulaires et 12 panneaux monochromes représentant des événements bibliques. Le plafond près du devant de l’église a été endommagé lors du tremblement de terre de 1755 et a été reconstruit et repeint par la suite. L’ensemble du plafond a été restauré pour la première fois au XIXe siècle. En 2001, une restauration complète et approfondie a été effectuée.

Le seul exemple de Lisbonne qui reste des grands plafonds peints à l’époque maniériste. Sa peinture a eu lieu entre 1587 et 1589, et a été par le peintre royal Francisco Venegas, maître d’origine espagnole.

Plus tard, au début du XVIIe siècle, le peintre Amaro do Vale a ajouté à la composition le grand médaillon central, représentant l ‘ »Exaltation de la Sainte Croix », ainsi que deux panneaux eucharistiques situés sur les bandes latérales du plafond.

La chapelle
Dans le patrimoine de l’église de São Roque se détache la chapelle Saint-Jean-Baptiste, commandée par le roi D.João V (1706-50), destinée à être une œuvre d’art unique dans le contexte artistique de son temps. Le roi du Portugal a joué un rôle déterminant dans les choix iconographiques ainsi que dans ses préférences artistiques, lui-même particulièrement sensible au goût.

Heureusement épargnée par le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, cette chapelle fut l’une des entreprises les plus célèbres du roi magnanime, qui souhaitait laisser dans cette église de la Compagnie de Jésus la marque de son règne, à savoir l’image d’un souverain qui serait pas moins important que les principaux tribunaux européens de l’époque.

Chef-d’œuvre d’une valeur inestimable dans le contexte de l’art européen du XVIIIe siècle, sa construction a eu lieu entre 1742 et 1750, date de son inauguration officielle à Lisbonne. Consacrée par le pape Benoît XIV le 15 décembre 1744 dans l’église Saint-Antoine des Portugais (Sant’Antonio dei Portoghesi) à Rome, elle était suffisamment achevée pour que le souverain pontife puisse y prononcer la messe le 6 mai 1747.

En septembre de la même année, la chapelle est démantelée, transportée à Lisbonne à bord de trois navires, puis réassemblée deux ans plus tard à São Roque. Le programme iconographique de la chapelle a été immédiatement accepté et le peintre Agostino Masucci (1691-1758) a été sélectionné pour les travaux de peinture.

Le projet architectural, cependant, a été impliqué dans une controverse quelque peu houleuse entre le responsable de son développement à Rome, Nicola Salvi (1697-1751) et Luigi Vanvitelli (1700-1773), et les coordinateurs de la commission au Portugal, dirigée par João Frédéric Ludovice (1673-1752), l’architecte allemand au service du roi João V.

Ludovice remettait souvent en question les choix opérés et proposait même des variantes, envoyant des dessins alternatifs aux architectes, ce qui déclenchait des réactions fréquentes. Il a même imposé des retouches assez importantes.

À leur tour, les architectes romains soucieux de développer le côté artistique ont tenté non sans peine de satisfaire toutes les directives émanant de Lisbonne, comme l’expliquent les documents émanant du Portugal. Ainsi, Salvi et Vanvitelli ont dû changer plus d’une fois leur projet, même les composants les plus originaux, afin que l’œuvre respecte les goûts plus classiques et formels imposés de Lisbonne.

Un élément important à mentionner ici en rapport avec la commande est l’album Weale (le nom provenant de l’éditeur anglais, John Weale, qui en était le propriétaire). Le volume en question, malgré diverses vicissitudes qui menaçaient sa survie au XIXe siècle, est actuellement déposé à la bibliothèque de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Intitulé «Libro degli Abozzi de Disegni delle Commissioni che si fanno in Roma per Ordine della Corte», il s’agit d’un compte rendu méticuleusement écrit et dessiné des commissions d’art italiennes pour Lisbonne commandées par l’ambassadeur Manuel Pereira Sampaio à Rome.

Concernant le programme iconographique de la Chapelle, celui-ci devrait tenter de répondre à la triple invocation / titre de la Chapelle, à savoir le Saint-Esprit, Notre-Dame et Saint Jean-Baptiste, et se développe en deux éléments: l’autel et les compositions de mosaïques latérales, ainsi que la sculpture, à savoir la paire de médaillons au plafond, qui représentent «La prédication de saint Jean-Baptiste dans le désert» et «La Visitation de Marie à Elisabeth».

Quant aux composants ornementaux en métal, plusieurs artistes et artisans ont participé, tous appartenant à des professions liées à la métallurgie. On peut donc y reconnaître l’intervention des métallurgistes tels que les orfèvres et orfèvres, les forgerons et les ferronniers.

De même les mosaïques, qui présentent le Baptême du Christ (le central), l’Annonciation et la Pentecôte (les côtés) .Tous ces professionnels, ainsi que les mosaïstes, les sculpteurs et même le peintre Agostino Masucci, responsable de l’exécution des peintures originales ici transposées sur les panneaux de mosaïque, toutes travaillées sous la coordination et la supervision directes des architectes italiens, qui étaient l’ultime responsable des compositions

Le pavage est également décoré de mosaïques vitreuses, légèrement plus grandes que celles utilisées au niveau des panneaux.

Autour de l’ovale central, contenant la sphère armillaire, entourée de festons de fleurs, il y a deux caractéristiques principales en porphyre rouge, encadrées de mosaïques, constituées d’acanthe jaune enroulé sur fond bleu. Les cadres sont divisés en bandes décoratives de marbre varié ancien et moderne, inhabituellement assemblées par des filets en laiton, similaires à la couleur or.

Parmi les matériaux utilisés pour le revêtement des murs, 24 types de pierres ornementales extrêmement riches sont comptés, à savoir le lapis-lazuli, l’agate, le vert antique, l’albâtre, la diaspor, le jaune d’or persan, le marbre de Carrare, le blanc-noir français, l’améthyste, le porphyre violet, l’ancien brèche, entre autres.

Aux côtés des pierres ornementales, on a utilisé des mosaïques vitreuses et des métaux dorés d’une richesse saisissante, ainsi que le travail de marqueterie composé de bois précieux et d’ivoire qui compose la dernière marche de l’autel, donnant ainsi à la Chapelle une beauté superlative.

Le Trésor
Le 9 mars 1744, il a également été commandé aux artistes romains, un ensemble de vêtements liturgiques, ustensiles, dentelles et missels, une collection vraiment inégalée ailleurs dans le monde pour leur magnificence. Ils ont été fabriqués par les artistes et artisans les plus réputés de la ville éternelle, qui ont eux-mêmes fourni le Vatican.

Les pièces d’argent baroques italiennes qui composent le trésor de la chapelle Saint-Jean-Baptiste sont, en effet, une collection unique, qui était vraiment inégalée ailleurs dans le monde dans leur gamme et leur magnificence

Ils ont été fabriqués par les artistes et artisans les plus réputés de la ville éternelle, qui ont eux-mêmes fourni le Vatican. Malgré les pertes importantes que le temps a infligées à cette collection, elle représente encore aujourd’hui un ensemble unique d’instruments liturgiques dans le monde.

Vêtements liturgiques
Les vêtements liturgiques constituent une autre collection exceptionnelle, composée de plus de cent cinquante pièces, dont l’homogénéité des matériaux, l’uniformité dans l’exécution et l’unité formelle caractérisent l’ensemble des vêtements de la chapelle, «conformes au goût le plus riche et le plus Rome ». L’objectif était clair: comme pour les autres œuvres d’art commandées pour la Chapelle, les œuvres textiles ne devaient donc pas être secondaires dans la projection de l’image, qui devait imiter le goût, le style et l’apparat de Rome.

Le trésor de la chapelle comprend des vêtements blancs et des vêtements rouges, pour un usage quotidien, des jours de fête et solennels, en blanc, rouge, violet, vert, rose et noir. Les vêtements restants (à l’exception du noir) n’ont que des versions pour les jours quotidiens et festifs.

Particulièrement cher et rare, le vêtement rose ne peut être utilisé que pendant deux jours spécifiques: le troisième dimanche de l’Avent et le quatrième dimanche de Carême.

Dentelle
Contrairement à toutes les autres œuvres d’art commandées pour la chapelle Saint-Jean-Baptiste, la dentelle n’a pas été produite à Rome. La dentelle n’était tout simplement pas fabriquée dans la cité papale et les plus importantes manufactures se trouvaient en Flandre et en France

La dentelle n’a donc pas été faite exprès mais achetée selon les besoins, ainsi que leurs tissus. Pour cette raison, la dentelle ne partage pas le somptueux style baroque du XVIIIe siècle, mais plutôt le goût rococo plus répandu.

Livres liturgiques
Les livres liturgiques de la chapelle royale de Saint-Jean-Baptiste jouent un rôle important dans les services liturgiques tenus dans la chapelle. Conçus avec un type de design et de décoration similaire pour correspondre aux autres pièces de la collection, ils constituent de beaux exemples d’œuvres imprimées élaborées composées pour les fonctions religieuses. En tant qu’objets sacrés, ils ne pouvaient être moins dignes en dignité que les autres objets sacrés de la commission royale.

L’ensemble est composé de: deux Missels romains, un Livre des épîtres, un Livre des Évangiles, un Missel canon à l’usage des évêques.

Organe
L’orgue à tuyaux, construit en 1784, fut l’un des premiers instruments de l’atelier du célèbre organeiro, António Xavier Machado e Cerveira.

La gestion
Suite à l’expulsion de la Compagnie de Jésus en 1759, l’Église et la Maison professée de São Roque ont été confiées à la Misericórdia de Lisboa, en 1768, par le roi José I. Néanmoins, la chapelle de Saint-Jean-Baptiste est restée en possession de la Maison Royale jusqu’en 1892, date à laquelle elle a été confiée par le ministère du Royaume à la Misericórdia de Lisboa, avec l’ensemble des objets liturgiques, créant le musée en 1905.

Église et musée de São Roque
L’Igreja de São Roque (église Saint Roch) est une église catholique romaine à Lisbonne, au Portugal. C’était la première église jésuite du monde portugais et l’une des premières églises jésuites du monde. L’édifice a servi d’église de maison de la Société au Portugal pendant plus de 200 ans, avant que les jésuites ne soient expulsés de ce pays. Après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, l’église et sa résidence auxiliaire ont été données à la Sainte Maison de la Miséricorde de Lisbonne pour remplacer leur église et leur siège qui avaient été détruits. Il fait toujours partie de la Sainte Maison de la Miséricorde aujourd’hui, l’un de ses nombreux édifices patrimoniaux.

L’Igreja de São Roque était l’un des rares bâtiments à Lisbonne à survivre au tremblement de terre relativement indemne. Construite au XVIe siècle, elle fut la première église jésuite conçue dans le style «auditorium-church» spécifiquement pour la prédication. Il contient un certain nombre de chapelles, la plupart dans le style baroque du début du XVIIe siècle. La chapelle la plus remarquable est la chapelle Saint-Jean-Baptiste du XVIIIe siècle (Capela de São João Baptista), un projet de Nicola Salvi et Luigi Vanvitelli construit à Rome de nombreuses pierres précieuses et démonté, expédié et reconstruit à São Roque; à l’époque, elle aurait été la chapelle la plus chère d’Europe.

Le Museu de São Roque a ouvert ses portes au public en 1905, situé dans l’ancienne maison professée de la Compagnie de Jésus, une maison religieuse attenante à l’église de São Roque. Cette église avait été fondée dans la seconde moitié du 16ème siècle, comme la première église de la Compagnie de Jésus au Portugal. Il a conservé le nom d’origine de l’ancien sanctuaire de São Roque, qui existait au même endroit. Son intérieur présente une grande et riche variété d’œuvres d’art, à savoir des azulejos (tuiles colorées), des peintures, des sculptures, des marbres incrustés, des boiseries dorées, des reliquaires, etc., qui appartiennent tous aujourd’hui à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa [La Sainte Maison de La miséricorde fonctionne]. Dans cette église se distingue la célèbre chapelle latérale de Saint-Jean-Baptiste, commandée par le roi Jean V du Portugal à des artistes italiens, et construite à Rome entre 1744 et 1747,

Le musée présente l’une des plus importantes collections d’art religieux du Portugal, provenant de l’église de São Roque ainsi que de la maison professée de la Compagnie de Jésus. Ce patrimoine artistique a été donné à la Misericórdia de Lisboa par D. José I, en 1768, après l’expulsion de la Compagnie de Jésus du territoire national. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa est une institution laïque du travail social et philanthropique avec plus de 500 ans d’aide à la population de la ville à travers un large éventail de services sociaux et de santé.

Des collections très prisées d’œuvres d’art ainsi que des vêtements liturgiques constituent le trésor d’art du Museu de São Roque, à visiter à côté de l’église.