George Elbert Burr
George Elbert Burr (1859 – 1939) était un peintre et graveur d’ art américain connu pour ses eaux – fortes et pointes sèches des régions désertiques et montagneuses de l’Ouest américain.
George Elbert Burr a travaillé comme illustrateur pour plusieurs magazines de New York: Harper, Cosmopolitan et journal hebdomadaire de Frank Leslie. Son travail pour Leslie lui a permis de voyager côte à côte en Amérique, se livrer à sa passion pour les paysages. Burr partit pour un voyage européen en 1896 et a parcouru près de cinq ans. Bay à Nevin, Pays de Galles [SAAM, 1983.83.188] a été peint pendant cette période. Après ses voyages, Burr a déménagé au Colorado et plus tard en Arizona, et fait des gravures représentant les déserts et les montagnes monumentales du sud – ouest américain.
Burr est né en 1859 à Munroe Falls, Ohio. Il a étudié à l’Institut d’art de Chicago pour un hiver, sa seule formation artistique formelle. Néanmoins, il a connu les premiers succès comme artiste commercial, fournissant des illustrations pour Harper, le magazine Scribner, Frank Leslie Weekly et The Cosmopolitan. En 1892, il a commencé un projet de quatre ans illustrant un catalogue de la collection de Heber R. Bishop d’antiquités de jade pour le New York Metropolitan Museum of Art. Ce projet, qui impliquait la production de gravures de plus d’un millier d’artefacts, payé assez bien pour Burr de se lancer dans une longue tournée de l’Europe avec sa femme à son achèvement. Au cours des cinq prochaines années, comme ils ont voyagé en Italie, en Allemagne, et les îles britanniques,
Dix ans après sa naissance à Monroe Falls, Ohio, George Elbert Burr a déménagé avec ses parents à Cameron, Missouri, où son père a ouvert un magasin de matériel. Burr était intéressé par l’ art à un âge précoce et ses premières eaux – fortes ont été créées avec l’utilisation de déchets de zinc trouvés dans la poêle d’allumage sous le poêle de la cuisine. Il a ensuite imprimé les plaques sur une presse située dans le magasin d’étain du magasin de son père.
En Décembre 1878, Burr a quitté l’ Illinois pour assister à l’Art Institute of Chicago (alors appelé l’Académie de Design de Chicago). En Avril de l’année suivante, Burr était retourné à Cameron. Les quelques mois d’études à Chicago constituaient la seule formation formelle l’artiste était d’avoir.
Retour dans le Missouri, Burr les souhaits de tenu compte de sa famille en travaillant dans le magasin de son père. Cependant, il n’a pas renoncé à son art, en utilisant souvent le passage de chemin de fer de son père de se rendre dans la campagne en voyage esquissant. En 1894, Burr a épousé Elizabeth Rogers et l’année suivante, il est devenu instructeur pour une classe de dessin local.
En 1888, l’artiste a été employé comme illustrateur pour Scribner, Harper et The Observer. Pendant ce temps, ses illustrations ont également été publiés dans le volume II de John Muir Pittoresque Californie. En Décembre de la même année, Burr a déménagé à New York pendant plusieurs mois pour travailler en mission pour l’observateur. Au cours des prochaines années, Burr a travaillé et a beaucoup voyagé comme illustrateur contribuant à des périodiques supplémentaires, y compris le Cosmopolitan et Journal Illustré de Leslie.
En 1892, Burr a commencé un projet de quatre ans pour illustrer un catalogue pour le Metropolitan Museum of Art de la collection de jade de Heber R. Bishop. Après avoir terminé environ 1 000 eaux-fortes de la collection, Burr a utilisé l’argent qu’il a gagné sur le projet pour financer un voyage à l’étranger. L’artiste et sa femme ont passé les années entre 1896 et 1901 et esquissant un voyage d’une tournée en Europe qui enjambait de la Sicile au Pays de Galles du Nord. Après leur retour d’Europe, le Burr est réglé dans le New Jersey où Burr a subi une vie grâce à la vente de ses eaux-fortes et aquarelles. Au cours des prochaines années, les aquarelles de Burr ont été exposées dans des galeries et des expositions le long de la côte est et à l’ouest comme Kansas City, Missouri.
En 1906 , le couple a déménagé à Denver, au Colorado, dans le but d’améliorer la mauvaise santé de George. Alors que dans le Colorado, Burr terminé Montagne Moods, une série de 16 eaux – fortes.
Ses années à Denver ont été très productives en dépit de sa mauvaise santé. Il a gagné l’ adhésion à des organisations d’art , y compris la Société de New York Aquafortistes et la Société de Brooklyn Aquafortistes (rebaptisé plus tard Society of American Aquafortistes). Les hivers de Burr ont été passées à voyager à travers les déserts de la Californie du Sud, Arizona et Nouveau – Mexique. En 1921, Burr a obtenu les droits d’ auteur sur la dernière de 35 eaux – fortes incluses dans son ensemble Desert bien connu.
La santé défaillante de Burr a incité un passage à un climat plus modéré et le couple installé à Phoenix, en Arizona, en 1924. À Phoenix, Burr a été président de l’Association Phoenix Beaux – Arts et a participé à la première grande exposition de la ville. Burr est resté à Phoenix jusqu’à sa mort en 1939.
Tout au long de sa vie Burr a travaillé dans une variété de médiums créant une cinquantaine de peintures à l’huile, plus de mille aquarelles, deux mille dessins à la plume et à l’ encre et plus de vingt-cinq mille gravures tout tiré de ses propres presses.
Expositions: Boston Art Club, 1902, 1906; Art Institute of Chicago, 1910, 1913; National Museum of American Art, 1986 (rétrospective); Mitchell Brown Gallery, Tucson, Arizona, 1990 (rétrospective).
Quelques années après son retour aux États-Unis, une attaque de la grippe a incité Burr passer à Denver au profit de sa santé. Il était là, au cours des étés passés dans un studio cabine dans un canyon escarpé boisé avec vue panoramique sur les montagnes Rocheuses, que Burr a commencé à se concentrer sur le travail qui a rendu célèbre. En 1910, il a construit une maison en briques et studio 1325, rue Logan à Denver. Le bâtiment a été acheté en 1924 par le Club de la presse de Denver femme, qui continue de posséder et d’exploiter comme un club-house. En 1924, l’artiste installé à Phoenix, en Arizona, où il restera pour le reste de sa vie. Ce changement de décor lui a donné l’occasion de compléter sa oevure des paysages occidentaux avec des vues imprenables sur les déserts et Sonoran Mojave.
Aujourd’hui , George Elbert Burr est largement considéré comme l’ un des plus beaux du début du 20ème siècle aquafortistes américains. Ses estampes sont dans plusieurs collections importantes dont le Smithsonian American Art Museum, le British Museum, la National Collection Imprimer Français, Galerie Luxembourg, Victoria and Albert Museum, la Bibliothèque publique de New York et la Bibliothèque du Congrès à Washington, DC
Tiffany Farrell » Découvrez le meilleur de Galles !, » 1001 jours et nuits de site Web Art américain, entrée pendant 3 Août 2002 (Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2002).
Travaux: tenue Art Institute of Chicago; Musée des Beaux-Arts de Boston; Brooklyn Museum; Carnegie Institute; Musée de la ville, Saint-Louis; Cleveland Museum of Art; Colorado State University; Denver Art Museum; Detroit Institute; Galerie des Beaux-Arts, San Diego, Californie; Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; Bibliothèque du Congrès; Musée d’art du comté de Los Angeles; Metropolitan Museum of Art; New York Public Library; Newark Museum; Association Phoenix Beaux-Arts; Impressions de l’année 1931; Bibliothèque publique, Santa Barbara; Toledo Museum of Art; Berlin; Luxembourg, Paris; Bibliothèque Nationale, Paris; Victoria and Albert Museum, British Museum, Londres.
Lectures complémentaires: American Aquafortistes, Vol. 7, George Elbert Burr avec un foreward par Arthur Millier, la collection Crafton, New York, 1930 .; George Elbert Burr 1859-1939: Catalogue Raisonné et Guide des travaux mordancées avec biographique et notes critiques, Louise Seeber Combes, Northland Press, Flagstaff, Arizona, 1971 .; Illustrées Encyclopédie biographique des artistes de l’Ouest américain, Peggy et Harold Samuels, Doubleday & Company, Inc., Garden City, New York, 1976 .; Qui était qui dans l’art américain 1564-1975: 400 ans d’artistes en Amérique, Vol. 1. Peter Hastings Falk, Géorgie Kuchen et Veronica Roessler, éd., Sound View Press, Madison, Connecticut, 1999. 3 vol.