Récipients en verre germaniques, musée du verre de Bergstrom-Mahler
Une superbe collection de récipients de verre germaniques des XVIe et XIXe siècles dans la collection du musée du verre de Bergstrom-Mahler.
La collection Mahler de récipients à verre germaniques
Ernst Mahler était un chimiste autrichien engagé en 1914 par la Kimberly-Clark Corporation à Neenah, dans le Wisconsin. En 1931, il acheta une collection de 253 verres à boire à Vienne, en Autriche, en guise de cadeau pour son épouse, Carol. Ernst et Carol Mahler ont joué un rôle important dans le lancement du musée avec la fondatrice Evangeline Bergstrom. En 1994, l’ensemble de la collection de vases gommés germaniques du Mahler a été confié au musée du verre Bergstrom-Mahler.
La Renaissance
Les idées et les styles du nord de l’Italie ont influencé une grande partie de l’Europe à la Renaissance, y compris l’industrie du verre. Au cours de cette période, de nombreuses idées et styles nouveaux ont commencé à se répandre au nord de l’Italie. À la fin du XVIe siècle, des vaisseaux développés à Venise, tels que le Humpen, le Stangenglas, le Passglas et le Romer, devinrent populaires en Bohême. Ces grands récipients à boire cérémoniels étaient décorés d’émaux peints.
Peinture émail
La peinture à l’émail était répandue et populaire parce qu’elle offrait de nombreuses possibilités de décoration. Elle couvrait également les défauts du verre, permettant ainsi l’utilisation de «secondes» ou de verres de qualité inférieure. La peinture à l’émail était la forme dominante de la décoration en verre jusqu’à la fin du 17ème siècle, lorsque la gravure est devenue populaire.
Humpen avec un aigle impérial à deux têtes (1646)
Un Humpen est un grand bécher large à côtés droits, à la base légèrement saillante et parfois à la couverture. Ces verres de cérémonie ont été commandés et utilisés par la noblesse pour des occasions spéciales. Ils auraient été distribués par le groupe pour que tous puissent les utiliser.
Il faudrait presque un gallon de lait ou près de huit litres de bière pour remplir ce Humpen!
Les décorations ici ont été peintes à la main avec des peintures à l’émail qui ont ensuite été cuites à la surface.
Le navire est orné de symboles héraldiques, d’emblèmes et de bannières représentant à la fois la famille et le pays. Le Reichsadler (aigle à deux têtes), des auréoles, des détails héraldiques, des croix, des orbes et d’autres insignes signifiaient tous le Saint Empire romain germanique.
Le Reichsadler Humpen avec son aigle impérial à deux têtes était à la fois un motif populaire et un symbole patriotique du Saint Empire romain germanique. La conception était si populaire que l’apprenti-verrier en avait besoin avant de pouvoir être considéré comme un maître.
Bécher à crête émaillé (Stangenglas) (1573)
Un Stangenglas est un gobelet cylindrique haut et étroit doté d’un socle en verre et de divers styles de décorations.
Ce Stangenglas de 1573 a une base en bois qui remplace le pied en verre d’origine.
Il peut contenir environ 3 1/2 pintes de bière ou environ un demi gallon de lait!
Parfois, les Stangenglas étaient utilisés pour célébrer la visite d’un dignitaire d’un autre pays ou d’une autre région et, par conséquent, les armoiries spécifiques des visiteurs étaient peintes sur le verre.
Ici, nous avons les armoiries de la Bavière
avec les blasons des familles Herberstein et Kolnitz.
La période baroque
La période baroque, commençant au début du 17ème siècle, fut l’une des périodes les plus importantes pour la fabrication du verre. Le style baroque a commencé en Italie, influencé par l’Église catholique romaine, soucieuse de rendre l’art et l’architecture plus dramatiques et grandioses. La musique et l’architecture de cette période ont également acquis une plus grande dynamique, créant un mouvement artistique qui évolue avec des courbes et des structures radicales. En conséquence, pendant la période baroque, les styles de verre à boire ont commencé à changer de forme, de taille et de décoration.
Coupe à pieds gravés avec portrait du comte Daun (1700)
Les verres ont changé de verre vert de forme simple avec pruneaux grossiers à gobelets avec de hautes tiges galbées qui ressemblent à des colonnes architecturales. Les tiges sont appelées tiges de balustre et les sommets ont souvent été décorés avec des fleurons.
Même la taille des gobelets a changé. Les tiges étaient maintenant garnies de bols à boire qui donnaient une image de grâce.
Schwartzlot est le nom d’une technique de décoration consistant à appliquer un émail noir dilué sur une surface de verre, puis à la gratter avec un outil fin pour créer le tableau.
La peinture de Schwartzlot était principalement une industrie artisanale réalisée par un petit nombre de décorateurs indépendants connus sous le nom de hausmalers, qui achetaient de la marchandise non décorée à l’usine et la peignaient chez eux ou dans leur propre studio. Ils étaient souvent supérieurs aux peintres de l’usine.
Coupe de Schwarzlot couverte avec des médaillons de … (c.1680)
Schwartzlot est le nom d’une technique de décoration consistant à appliquer un émail noir dilué sur une surface de verre, puis à la gratter avec un outil fin pour créer le tableau.
La peinture de Schwartzlot était principalement une industrie artisanale réalisée par un petit nombre de décorateurs indépendants connus sous le nom de hausmalers, qui achetaient de la marchandise non décorée à l’usine et la peignaient chez eux ou dans leur propre studio. Ils étaient souvent supérieurs aux peintres de l’usine.
Ce gobelet a trois médaillons sur la surface qui contiennent les symboles d’un sablier, de crânes et d’une couronne planant au-dessus des nuages. En général, ces symboles suggèrent le passage du temps, probablement toute une vie.
Le passage traduit: Oh méfiez-vous de la vanité. Préparez-vous à la mort. Les joies du ciel suivent.
La couverture de gobelet a été faite pour la décoration, mais aussi à des fins sanitaires. Cela empêcherait les objets de tomber ou de s’envoler dans la boisson!
Gravure
La gravure sur roue en cuivre était une technique transférée sur verre à partir de l’art de la taille des pierres précieuses au début du 17ème siècle. Il était alimenté par le soutien et l’encouragement d’artisans de Rodolphe II, empereur du Saint-Empire romain germanique et souverain de Prague. Au cours de l’essor de l’industrie du verre dans le Nord, d’importants développements stylistiques et techniques ont eu lieu qui coïncident avec la reconnaissance croissante des villes du Nord en tant que centres culturels. Les villes offraient une place aux érudits et aux artisans pour prospérer. Les verriers et les décorateurs étaient parmi ceux dont les compétences étaient très prisées et recherchées. La noblesse a soutenu la production de verrerie de luxe pour orner les tables de banquets élaborées des tribunaux. De nouveaux développements dans les formules de verre offrent aux coupeurs une substance claire, exempte d’impuretés et plus facilement disponible. La gravure est devenue la forme de décoration dominante aux XVIIe et XVIIIe siècles et la plus grande contribution à l’industrie du verre à l’époque baroque.
Les décorations détaillées de ce navire ont été gravées à l’aide d’une roue en cuivre rotative probablement filée avec une pédale de kick. Du liquide était continuellement versé sur la surface du verre pour le refroidir pendant la gravure.
Coupe à pieds gravés avec portrait du comte Daun (1700)
La découverte de la gravure sur roue associée à de nouvelles formules de verre clair ont été les plus grands
réalisations de la période baroque et conduit à des images plus détaillées, sculptées et gravées.
La période rococo
Le style rococo se caractérise par une qualité de conception légère et aérienne, délicate et exubérante dans ses formes curvilignes. Le style peut être vu dans certains des plus petits verres gravés, des tiges ornées et des délicats plats de confiserie en forme de coquille. Au cours du XVIIIe siècle, le style rococo s’est développé alors que les artistes baroques s’éloignaient du style symétrique pour adopter un style de décoration plus fluide, plus riche et plus ludique. Les formes robustes de la période baroque sont devenues de petites formes délicatement gravées, souvent inspirées par la nature. En fait, le nom Rococo est un mot français «rocaille» inspiré du travail du roc en forme de coquillage utilisé pour recouvrir les grottes. Les formes en coquillage rococo ont été l’influence principale de nombreux motifs curvilignes, était une surface appropriée pour la gravure.
Confiserie aux pieds (c.1730)
Un Sweetmeat est un plat en verre à tige haute utilisé en Angleterre à la fin du XVIIe au XVIIIe siècle pour servir divers types de sucreries ou de petits desserts, tels que des chocolats, des noix et des fruits confits ou secs, vers la fin d’un repas.
Les plats de confiserie étaient destinés à renforcer l’attrait de leur contenu et étaient souvent préparés en forme de bateau ou de coquille comme on le voit ici.
Bécher de Zwischengold (c.1730)
Le Zwischengoldglas est une technique à double paroi consistant à prendre une feuille d’or entre deux couches de verre.
Pour créer Zwischengoldglas, la surface extérieure d’un verre intérieur est décorée d’une feuille d’or coupée, et un second verre sans fond est fabriqué pour s’adapter exactement dessus afin de protéger le dessin; une résine incolore est ensuite utilisée pour sceller les deux verres.
Bécher de Zwischengold (c.1730)
Les gobelets de Zwischengoldglas étaient généralement décorés de scènes de chasse, de vues de monastères, de saints de Bohême et d’armoiries, toutes délicatement taillées dans une feuille d’or.
Zwischengold Tumbler avec monogramme (1794)
L’inspiration pour la technique de Zwischengold est venue des Romains. Un verre «sandwich» similaire a été trouvé dans des médaillons décoratifs romains et a probablement été utilisé pour la vaisselle de luxe.
Le motif du médaillon et la nature luxueuse sont à nouveau apparents dans ce gobelet Zwischengold du XVIIIe siècle.
Le coupe-verre autrichien Johann Josef Mildner a relancé la technique du Zwischengoldglas en 1787. Il a utilisé cette technique pour créer
un blason doré sur rouge enfermé dans un médaillon.
La période Biedermeier
Au cours de la période Biedermeier, les styles de verre à boire ont reflété les goûts d’une classe moyenne en pleine croissance. Pendant cette période de la révolution industrielle, la botanique, la science, l’horticulture, les zoos et une vie de famille proche dans un environnement confortable suscitèrent un intérêt croissant. C’était un temps entre les guerres et la révolution et un temps d’amitié. Biedermeier Glass s’est inspiré du passé, du présent et du futur. Des formes simples supportaient des décorations reflétant un style plus romantique et sentimental, décrivant souvent des thèmes allégoriques, humoristiques, politiques et vertueux. Les conceptions en verre des périodes antérieures ont été explorées ainsi que de nouvelles couleurs, formules et techniques. Des techniques de gravure et de peinture à l’émail transparent ont été utilisées pour décorer ces gobelets ou Ranftbechers, tandis que les superpositions colorées à facettes ont créé un nouveau standard d’excellence.
Ranftbecher – L’amour et la Fidelite (c.1820-1825)
La formule en émail transparent de ce bécher a été utilisée pour la première fois sur des vitraux du XVIIe siècle. Il a été réintroduit par Gottlob et Samuel Mohn à Vienne, vers 1810, et adopté par Anton Kothgasser. Les couleurs étaient brillantes et translucides au moment du tir.
Gobelet en émail transparent recouvert d’un portrait … (c.1817)
Voici un exemple magistral de peinture sur émail transparent sur verre. Entre 1810 et 1830, Gottlob Mohn, Anton Kothgasser, Jakob Schufried et Samuel Mohn ont été les peintres sur verre émaillé les plus accomplis de cette période.
Pièce de dédicace, ce gobelet présente le portrait d’une jeune fille. L’inscription autour du sommet se traduit par: Dédiée à ma sœur bien-aimée Clara, le 12 août 1817. Au revers, un temple ou une église néoclassique (probablement de Vienne), avec des collines, une rangée de peupliers et cinq personnages. L’inscription sur le bord doré se lit comme suit: Le calme de la campagne. L’amour et l’amitié peuvent vous couronner avec les fleurs de vos amis. Mohn.
Ranftbecher – Amitié (c.1825)
Un Ranftbecher est un gobelet à pied doté généralement d’un pied à crémaillère. Ces styles étaient populaires pour la décoration aux XVIIIe et XIXe siècles et étaient souvent commandés comme pièces de présentation ou recherchés comme souvenirs par les visiteurs des stations thermales et des lieux de villégiature.
Devenues des toiles miniatures pour les peintres sur verre et sur porcelaine, ces gobelets présentent des paysages, des portraits de la vie, des symboles floraux et des scènes allégoriques.
Anton Kothgasser, peintre professionnel de la porcelaine depuis 27 ans à la manufacture royale de porcelaine de Vienne, a été influencé par Gottlob Mohn à peindre sur du verre. Kothgasser employa et enseigna à de nombreux assistants à peindre à sa manière.
Ranftbecher – Cartes à jouer (c.1825)
Souvent, ces lunettes étaient décorées d’images contenant des messages cachés. Ce Ranftbecher dépeint les trois plus hautes cartes de tarot et inclut un message politique, car il représente les trois monarques qui se sont battus contre Napoléon: l’empereur François Ier d’Autriche, le roi Frédéric Guillaume III de Prusse et le tsar Alexandre Ier de Russie. Ainsi, la traduction, Leur unité est notre force.
Outre le symbolisme politique, le cavalier à cheval au centre de la carte serait l’archiduc Charles, qui a remporté une victoire importante sur les armées de Napoléon à Aspen.
Musée du verre de Bergstrom-Mahler
Le musée du verre Bergstrom-Mahler est un musée d’art agréé situé dans la région des Fox Cities, dans le Wisconsin, à 200 km au nord de Chicago. Le musée d’art a ouvert ses portes en 1959 pour abriter la collection de papier-poids en verre la plus importante et la plus représentative au monde. Il abrite désormais également des récipients anciens à boissons germaniques, des verres d’art victorien et des verres d’atelier contemporains. Le musée se concentre uniquement sur le verre, présentant des expositions temporaires dans ce médium captivant. Le Glass Studio du musée du verre de Bergstrom-Mahler propose aux jeunes et aux adultes, toute l’année, des techniques de traitement à la flamme et de fabrication de verre au four.