Gothique à Milan

Pour gothique à Milan, nous entendons l’expérience artistique de la ville entre la seconde moitié du XIIIe siècle et la première moitié du XVe siècle. Le style gothique, initialement introduit dans le territoire milanais par les moines cisterciens, était le langage artistique principal du vaste programme de patronage et d’auto-congratulation des Visconti, seigneurs de Milan, dont la domination sur la ville est généralement associée à la période gothique milanaise.

Aperçu historique
Comme une date conventionnelle du début de l’expérience gothique dans le territoire de la seigneurie de Milan, l’ascension au pouvoir de la famille Visconti est souvent indiquée en 1282. La pénétration des nouvelles tendances artistiques dans les Alpes est venue plus tard qu’en Italie centrale, où le gothique cistercien avait déjà produit l’abbaye de Fossanova (1187) et l’abbaye de Casamari (1203) presque un siècle plus tôt. Ce retard dans l’introduction du gothique à Milan peut s’expliquer par la présence forte et enracinée de l’architecture romane, également en raison du lien entre cette architecture et l’Empire, qui ne fut pas seulement dépassé par le nouveau cours politique de la seigneurie de Visconti .

La date, cependant, est seulement indicative parce que le premier exemple de gothique est apparu à Milan par les moines cisterciens dans la première moitié du 13ème siècle: en 1221 l’abbaye de Chiaravalle a été consacrée par l’évêque Enrico Settala. En même temps, cependant, le style gothique ne se répandit pas sensiblement sur le territoire, avec des styles fortement influencés par le roman, jusqu’à l’œuvre d’Azzone Visconti entre 1329 et 1339, qui introduisit à sa cour des artistes pisans et des florentins.

Le programme dense de soutien aux arts inauguré par Azzone Visconti fut poursuivi par son successeur Bernabò Visconti, mais surtout par Gian Galeazzo: sous sa direction, le plus grand chantier de construction gothique italien pour la construction de la nouvelle cathédrale fut inauguré. Pour cette œuvre monumentale et grandiose dans l’esprit du duc, des architectes et des artistes venus de toute l’Europe furent appelés à Milan: la confrontation permanente entre travailleurs locaux et étrangers contribua à faire mûrir le style gothique lombard avant d’être ancrée dans fort patrimoine roman, créant une synthèse entre l’architecture gothique italienne et européenne.

Après un échec dû à une période politique mouvementée après la mort de Gian Galeazzo Visconti, la splendeur artistique milanaise reprit de la vigueur sous Filippo Maria Visconti qui, dans la première moitié du XVe siècle, transforma la cour milanaise en l’un des principaux centres de l’humanisme italien , appelant à ses services des personnalités telles que Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza et Antonio da Rho. Dans les dernières années de la domination de Visconti, semblable à ce qui s’est passé à Florence, il y avait alors les premiers indices du nouvel art de la Renaissance avec l’œuvre de Masolino da Panicale à Castiglione Olona.

La conclusion de l’expérience gothique est donc faite à titre indicatif pour coïncider avec l’effondrement de la seigneurie de Visconti en 1447, avec un style gothique tardif qui aurait été greffé sur les expériences du centre de la Renaissance italienne pour donner vie à la Renaissance lombarde.

Architecture religieuse

L’introduction du gothique: les abbayes
A Milan, comme dans d’autres lieux, le gothique fut introduit par des moines cisterciens de France: le premier exemple de gothique à Milan est l’abbaye de Chiaravalle, construite dès la première moitié du XIIIe siècle par des moines de l’abbaye de Clairvaux. La description doit tenir compte de la complexité particulière de son histoire, qui voit des interventions sur l’église depuis sa fondation jusqu’au XVIIIe siècle: par exemple, la façade gothique ne reste que l’ordre supérieur en terre cuite décoré par un oculus et une fenêtre à meneaux profil du toit à pignon décoré d’arcs suspendus.

L’église, construite en respectant les indications architecturales des églises cisterciennes fournies par San Bernardo, peut être définie pour sa structure et une partie de la décoration comme un compromis entre l’architecture lombarde du 13ème siècle et le gothique cistercien, ou le premier bâtiment à rompre la tradition Roman et présenter, même avec des formes très atténuées par la tradition lombarde, les formes gothiques.

Les premiers travaux pour surmonter la transition entre roman et gothique étaient les travaux pour le cloître méridional de l’église, avec des arcs brisés dans des briques soutenues par des colonnes accouplées dans la pierre. Cependant, l’intervention architecturale la plus importante du gothique et qui caractérise le mieux l’abbaye fut la construction de la tour: la tour a une forme octogonale et repose sur le presbytère avec un plan carré auquel elle est reliée par des panaches décroissants . La tour octogonale est composée de trois ordres verticaux qui se rétrécissent vers le haut: la tour est décorée d’une alternance de fenêtres à meneaux, simples et carrées, dans lesquelles les décorations en terre cuite et en marbre blanc alternent pour créer un contraste de couleurs.

A l’intérieur, parmi les décorations picturales les plus intéressantes, on peut citer les fragments de fresques du XIVe siècle par les évangélistes dans l’espace du dôme et les seize figures des saints, l’auteur identifié comme Primo Maestro de Chiaravalle. Dans la partie inférieure de la coupole sont les Histoires de la Vierge, une composition raffinée et élégante du goût de Giotto attribuée à Stefano Fiorentino et basée sur la Legenda Aurea par Jacopo da Varazze.

Fondée en 1176, une grande partie de l’abbaye de Viboldone a été construite entre la fin du XIIIe et le XIVe siècle. La façade en terre cuite, terminée en 1348, a une structure à pignon délimitée par des arcs suspendus et est divisée verticalement en trois cloisons définies par des contreforts. Le portail présente une riche décoration en marbre avec des sculptures de la Vierge à l’Enfant parmi les saints de l’école de l’Échantillonnage flanquée de deux unités de presse d’époque et de deux étroites fenêtres à une seule lancette avec des cadres en terre cuite; la décoration de l’ordre supérieur est composée d’une fenêtre circulaire et de trois fenêtres à meneaux, dont les deux côtés sont purement décoratifs car ils ne donnent pas sur les bas-côtés latéraux. L’intérieur est divisé en trois nefs avec voûte croisée

À côté de la moitié du XIIIe siècle est donc la décoration picturale interne: l’œuvre la plus ancienne est la fresque de la Vierge à l’Enfant et des saints dans l’abside d’un maître lombard anonyme avec des influences toscanes. Toujours sur les murs de l’abside est le jugement de Giusto de Menabuoi dans lequel il est porté au plan du jugement de Giotto à la chapelle Scrovegni. Enfin, nous pouvons citer les Histoires de la vie du Christ par un peintre lombard anonyme dont la justesse naturaliste de la Lombardie est influencée par l’utilisation du clair-obscur de Giusto dei Menabuoi, et la Madonna intronisée parmi les saints par Michelino da Besozzo.

Bien qu’en dehors du territoire municipal, l’abbaye de Morimondo est sans aucun doute liée à la ville, qui, comme pour les abbayes que nous venons de mentionner, est née dans la première moitié du XIIe siècle grâce à l’arrivée des moines cisterciens de France. Aussi dans ce cas nous nous trouvons, dans les parties originales de l’église, devant un style gothique très primitif, reconnaissable par exemple dans les proportions minces par rapport à celles de l’art roman. La façade est en briques apparentes avec des fenêtres à meneaux et une rosace, réalisées de manière très simple selon les règles de l’architecture cistercienne.

La période Visconti
Au début du XIVe siècle, le Seigneur Azzone Visconti inaugure un véritable programme de mécénat qui a son point d’ancrage dans l’architecture gothique. Parmi les premières réalisations, nous pouvons mentionner l’église de San Gottardo à Corte, construite comme une chapelle ducale dédiée au patron de la goutte qui aurait frappé Azzone, cependant beaucoup remaniée en apparence au XVIIIe siècle. Le clocher octogonal et l’abside semi-octogonale sont préservés de l’aspect extérieur originel: la décoration est faite d’éléments en terre cuite alternatifs, déjà typiques de l’architecture roman Lombard, et d’éléments en marbre blanc. Une caractéristique importante du complexe est le clocher octogonal attribué à Francesco Pegorari de Crémone: l’utilisation de la terre cuite est répandue dans les étages inférieurs du clocher pour laisser place au marbre blanc dans les parties supérieures jusqu’au couronnement, probablement pris de la tour de l’abbaye de Chiaravalle et au sommet de la tour de Crémone.

L’intérieur, tel que décrit par les chroniques de l’époque de Galvano Fiamma, a été entièrement décoré de fresques par Giotto, appelé à Milan par Azzone Visconti, et son école: seule la Crucifixion attribuée par quelques restes du cycle de la peinture subsiste aujourd’hui. Certains personnages de la peinture, comme le réalisme et l’attention au détail, suggèrent un maître de la sphère gothique, anonyme mais extraordinaire, aux influences lombardes.

L’église de San Cristoforo sul Naviglio est composée de l’union de deux bâtiments datant respectivement de la fin du XIIe siècle et de la fin du XIVe siècle. La façade, également divisée en deux, présente sur la gauche un portail en brique avec une rosace inscrite dans l’arc, selon certaines interprétations dans une clé lombarde du portail latéral de l’église de Santa Maria della Spina à Pise, tandis que sur à droite il y a un portail avec un sommet pointu, moins décoré mais avec des proportions plus minces et flanqué de deux fenêtres avec des arcs brisés. Des deux côtés de la façade il y a des restes de fresques. À l’intérieur, le côté droit de l’église a une salle de forme rectangulaire avec un toit en bois et une abside semi-circulaire, tandis que la partie gauche a une couverture en forme de croix avec des fenêtres éclairées sur le mur. Parmi les fragments de fresques visibles dans l’église, on peut citer la Crucifixion du Zavattari.

L’église de San Lorenzo à Monluè remonte à la seconde moitié du XIIe siècle. Il a été construit par l’ordre des Umiliati dans un style très simple emprunté probablement à l’architecture cistercienne. La façade est très mince en brique apparente, le portail très simple a une arche ronde surmontée d’un faux protiro flanqué de deux étroites fenêtres à une seule lancette. Le clocher de l’église, au plan carré, est composé de quatre ordres horizontaux: le dernier étage est orné de fenêtres à meneaux avec des arcs reposant sur des colonnes de pierre. L’intérieur très simple a une seule nef et avait à l’origine une charpente en bois: sur les murs il y a des restes de fresques sur le thème des éléments vegatali, typiques de la peinture lombarde du début du 14ème siècle.

L’église de San Marco a été fondée à la fin du XIIe siècle par des moines augustins, cependant, les lourdes interventions subies par l’église depuis le XVIe siècle ont largement contrarié l’apparence, récupérée minime à l’extérieur avec la restauration du XIXe siècle de Charles Maciachini. De la structure originale d’aujourd’hui nous pouvons voir aujourd’hui la structure de ligne brisée balayée verticalement par les contreforts: original sont également la fenêtre rose en terre cuite et le portail en marbre blanc surmonté par trois statues de Saints Augustine, Mark et Ambrogio. Le clocher quadrangulaire en briques date du début du XIVe siècle et incorpore l’un des modèles architecturaux typiques de la zone milanaise de l’époque déjà utilisée par exemple dans l’abbaye de Mirasole et dans le Monza Arengario.

De la décoration picturale originale, quelques fragments de fresque de la chapelle absidiale gauche dédiée à la Vierge Marie restent visibles, à savoir la Vierge à l’Enfant trônant et les saints datant de la fin du XIIIe siècle, influencés par le style byzantin mais aussi par les fresques de la basilique Saint François d’Assise et la fresque subséquente de la Madeleine et un saint chevalier, dont les similitudes stylistiques avec le site de construction de l’abbaye de Chiaravalle conduisent à l’œuvre du soi-disant Primo Maestro de Chiaravalle. À l’intérieur de l’église, il y a également de nombreuses œuvres sculpturales importantes datant de la période gothique, y compris le Monument funéraire à Lanfranco Settala, et l’Arche Aliprandi, traité dans la section sculpture.

L’église de Santa Maria del Carmine, bien que fondée à la fin du XIVe siècle, ne présente pas d’éléments significatifs de l’architecture gothique à l’exception de la plante: la façade est en fait le résultat d’une restauration néo-gothique du XIXe siècle les intérieurs ont été principalement décorés entre le XV et le XVIIème siècle. Le plan est une croix latine à trois nefs, une forme prise de la Certosa di Pavia par le même architecte Bernardo da Venezia. De la lecture de la plante, il est clair la construction de la règle constructive « ad quadratum », qui utilise un carré comme élément de base pour la définition des proportions: la nef principale se compose de trois carrés, ainsi que le transept, tandis que les nefs et les chapelles latérales ont la superficie d’un quart de la place élémentaire.

Dans la Basilique de Sant’Eustorgio se trouve la chapelle Visconti commencée en 1297 par Matteo Visconti. De la décoration picturale originale seulement les figures des quatre évangélistes restent en bon état, tandis qu’il y a des traces de fresques ultérieures telles que le Triomphe de Saint Thomas, Saint George libérant la princesse et sept Saints, attribué au soi-disant Maître du Lentat , auteur du cycle des fresques de l’oratoire de Santo Stefano di Lentate. Enfin, la chapelle contient l’Arche de Matthieu et Valentina Visconti. Toujours à Sant’Eustorgio, vous pouvez trouver dans la chapelle de Torriani des fresques de style gothique tardif datant de 1440 des évangélistes et des saints attribués au cercle de Zavattari.

La chapelle Visconti a cependant été laissée de côté par Barnabò Visconti, qui a déplacé la chapelle familiale dans l’église démolie de San Giovanni à Conca aujourd’hui: l’architecture extérieure et l’aménagement intérieur ont été pris de l’architecture des abbayes de l’époque, car la façade est traduit avant démolition avec rosette et simple-lancette sur le modèle de l’abbaye de Viboldone. Parmi les restes de la décoration picturale prise avant la démolition de l’église sont l’annonce de l’Ange et la Vierge annoncée par un peintre anonyme du début des années 300 avec des influences vénitiennes. Les histoires de saint Jean l’évangéliste sont au lieu de l’influence toscane la plus marquée, conservées dans les collections du château Sforzesco, dans lesquelles les couleurs vives sont utilisées avec des notes de construction en perspective; attribué à un maître anonyme du cercle de Giusto dei Menabuoi.

Dans la Basilique de San Calimero se trouve la fresque de la Vierge à l’Enfant de Léonard de Besozzo, une peinture de style gothique tardif du XVe siècle, inspirée des fresques des Jeux de Borromée au Palais Borromée et de son propre travail dans l’église. de San Giovanni a Carbonara à Naples. Leonardo, fils de Michelino da Besozzo, a collaboré avec son père à la réalisation de la Madonna dell’Idea conservée à la cathédrale de Milan.

Il est à noter que des nombreuses églises construites en style gothique entre le XIIe et le XVe siècle, seuls quelques exemples survivent aujourd’hui, tandis que la plupart ont été complètement transformés entre les XVIe et XVIIe siècles pendant le travail des cardinaux Borromeo ou démolis avec des suppressions giuseppine au XVIIIe siècle. Parmi les démolitions effectuées dans cette dernière période, nous pouvons citer l’église de Santa Maria di Brera: la façade a été conçue par Giovanni di Balduccio et a contemplé une façade dans une chapelle construite en marbre blanc et noir pour former des bandes de couleur alternées, tandis que la subdivision interne dans trois nefs a été souligné à l’extérieur avec quelques contreforts. Le portail avait une arche ronde avec évasement couronné par une cuspide contenant une petite rose; la décoration était ensuite complétée par des fenêtres à meneaux et trois fenêtres à meneaux et divers groupes de statues, y compris le groupe du gimberg. Seules quelques traces restent à l’intérieur de la galerie d’art de Brera, y compris quelques baies latérales de l’église où les fresques des Saints et des Prophètes sont attribuées à Giusto dei Menabuoi. L’église avait un intérieur à trois nefs divisé par des colonnes avec des chapiteaux zoomorphes typiques de la sculpture lombarde de la fin du XIIIe siècle.

La cathédrale
Les vicissitudes de la cathédrale de Milan, un chef-d’œuvre de gothique international, ont été complexes depuis la fondation de la Fabbrica en 1386 et continueront pendant de nombreux siècles: seulement l’abside, les sacristies et une partie du transept sont originales avec le reste de la église a ensuite réalisé plus ou moins adhérer au projet original. Gian Galeazzo Visconti, récemment couronné duc par l’empereur, qui a financé une partie du travail et travaillé pour la collecte d’autres fonds parmi la population et a appelé des architectes de toute l’Europe, a poussé à la construction d’une magnifique usine. , en particulier de France, d’Allemagne et de Flandre.

La conception initiale, aujourd’hui perdue, était probablement celle d’un architecte alsacien, mais après quelques années, l’architecte fut remplacé pour laisser place à une période de changements continus d’architectes et de projets: en quelques années, ils furent appelés sur le chantier du la cathédrale, entre autres, les Français Nicolas de Bonaventure, les Italiens Antonio di Vincenzo et Gabriele Stornaloco, et les Allemands Giovanni da Fernach et Heinrich Parler. Parmi les raisons principales des différents contrastes, il y avait le choix des proportions pour la façade, qui auraient été inscrites dans un carré (construction « ad quadratum ») ou dans un triangle (construction « ad triangolum »).

La diatribe peut être résumée avec les partisans italiens de la forme « ad triangolum », qui aurait finalement triomphé menant à la construction d’une église inférieure des proportions les plus trapues, et les maîtres allemands et français en faveur d’un « ad quadratum » module qui aurait permis une façade plus grande et plus mince. Un débat similaire a eu lieu avec l’architecte parisien Giovanni da Mignot, qui a également été chassé après peu de temps, sur les proportions et la statique des voûtes: ces débats, qui allaient bien au-delà des reconstitutions campanilistes normales, étaient principalement liés à la résistance de la tradition italienne encore liée à l’architecture romane et au retard conséquent avec lequel le territoire milanais a reconnu les nouveautés du gothique européen.

Le premier détachement de la cathédrale par rapport aux églises milanaises précédentes était la structure de périmètre, qui contrairement aux autres églises, qui prévoyait une couverture éventuelle de la structure de brique avec des matériaux plus nobles, est composée exclusivement de blocs de marbre Candoglia: la structure porteuse présente le système de contrefort – arche rampante typique de l’architecture gothique, avec les murs de périmètre extérieurs décorés par un grand nombre de statues et de pédoncules. La décoration statuaire externe est présentée, en relation avec les commissions de la période gothique, comme un échantillon de sculpture européenne avec des travaux réalisés par des ouvriers locaux, bourguignons, bohémiens, allemands et français: les deux derniers groupes sont en particulier attribuables aux quatre-vingt-dix six géants qui ornent les gargouilles de la structure. Jacopino da Tradate et Matteo Raverti sont parmi les principaux artistes lombards qui prennent soin de l’épaisse forêt de statues extérieures.

Deux des œuvres exemplaires des deux principaux sculpteurs italiens actifs sur le site de construction sont le San Bartolomeo Apostolo de Jacopino da Tradate et le Santo Vescovo del Raverti: dans le premier cas, une grande draperie est utilisée et il y a une attention particulière aux détails, par exemple exemple dans le rendement de la barbe, sans pour autant donner une expression excessive au visage, qui se produit plutôt dans la statue de Raverti, qui renvoie un saint souffrant avec des joues creuses résultant de minutieuses études et de mannequins.

L’abside est, pour les raisons temporelles susmentionnées, la partie la plus adhérente aux styles du gothique international: les trois fenêtres cintrées sont profondément décorées avec le thème central de la Raza Viscontea, ou le symbole du soleil rayonnant de la famille, conçu par Michelino da Besozzo: les vitraux sont décorés, avec le cycle avec les histoires de l’Ancien Testament dans la fenêtre nord, l’Apocalypse dans la fenêtre centrale et avec les épisodes du Nouveau Testament dans les fenêtres sud, par Stefano da Pandino et Franceschino Zavattari. Plus généralement, à partir du premier XVe siècle, la cathédrale peut être considérée comme l’un des principaux laboratoires européens de l’art des vitraux, dans lequel les grands peintres lombards des différents âges participeront jusqu’à sa conclusion.

L’intérieur a un plan en croix latine avec la salle divisée en cinq nefs, avec un transept légèrement en saillie divisé en trois nefs et une abside semi-octogonale. Les voûtes croisées sont soutenues par des piliers en polystyle avec des chapiteaux décorés de saints placés dans des niches par Giovannino de ‘Grassi.

Le portail de la sacristie sud, sculpté à partir de 1392 par Giovanni da Fernach avec des décorations des Histoires de la Vierge, est un parfait exemple du gothique international allemand. Au-dessus d’un linteau sobre de Giovannino de ‘Grassi orné de carreaux quadrilobés à tête de prophète, se trouve le décor le plus exubérant, avec le thème des Histoires de la Vierge, inséré dans un arc ogival flanqué de deux pinacles et se terminant au sommet une crucifixion. L’extrados de la lunette présente la décoration gothique traditionnelle avec de grandes feuilles enroulées. Parmi les décorations originales, à l’intérieur de la sacristie il y a le bassin avec une rostre avec une cuspide, également par Giovannino de Grassi. Une décoration similaire peut être trouvée à l’entrée de la sacristie nord, au-delà de laquelle vous vous trouvez dans la seule pièce de la cathédrale où vous pouvez admirer le pavé original de l’église, datant du début du XVe siècle, créé par Marco Solari, avec des restes de décorations contemporaines en terre cuite.

Architecture civile et militaire
Parmi les premières interventions qui ont sanctionné la propagation gothique à Milan, on peut citer les interventions de Matteo et Azzone Visconti dans le Broletto Nuovo, l’actuelle piazza dei Mercanti, qui a longtemps été le siège du pouvoir de la ville.

Le premier bâtiment à être reconstruit fut la loge d’Osii en 1316: la façade est en marbre noir et blanc, un choix qui rompt avec l’utilisation traditionnelle de la terre cuite exposée, déjà utilisée dans l’église de Santa Maria di Brera, deux ordres horizontaux à l’origine des arcades. Le rez-de-chaussée a des arcs arrondis soutenus par des colonnes de pierre octogonales, cette configuration est répétée à l’étage supérieur avec l’utilisation d’arcs de largeur égale mais pointus, alors qu’il y a un parapet décoré de blasons Visconti. Le bâtiment est finalement couronné par une grande corniche où se trouvent des niches avec une voûte en berceau dans laquelle se trouvent des statues: parmi les sujets on peut citer la Madonne avec l’Enfant et divers saints, dont Sant’Ambrogio et San Giacomo.

À partir de 1433 il a été construit la maison de la Panigarola, très remodelé au cours des années, dont la structure originale reste les arcs brisés avec des frontières en terre cuite au rez-de-chaussée, soutenus par des colonnes avec des chapiteaux décorés de feuilles, tandis qu’à l’étage supérieur Fenêtre en terre cuite pas originale mais qui reprend le projet d’origine avec la décoration typique de l’architecture lombarde du début du XVe siècle.

Une autre intervention de la place, maintenant complètement perdue comme il a été remplacé par l’école palatine, a été le portique des banquiers, construit à partir de 1336 avec une structure en forme de portique similaire à celle de la loge Osii.

Parmi les quelques palais privés gothiques conservés dans la ville, on peut citer le Palazzo Borromeo construit à la fin du XVe siècle. Une partie de la structure d’origine est la façade en briques apparentes avec le portail à voûte en pointe orné de pierres de taille en marbre de Candoglia et de marbre rouge de Vérone entouré d’une frise avec rainage. La cour d’honneur est portique sur trois côtés avec des arcs brisés soutenus par des colonnes octogonales avec des chapiteaux decoarati avec des feuilles. Du côté non-arcade, il y a six plafonds en brique à un seul point, tandis que sur les murs il y a des traces de fresques avec des motifs héraldiques des patrons du bâtiment. À l’intérieur, il y a des traces de fresques de style gothique tardif des Jeux de Borromée, attribuées par certains à Pisanello. Une fois présents dans le palais et ensuite enlevés sont divers fragments de fresques, y compris la collection de grenades attribuée à Michelino da Besozzo, aujourd’hui conservé dans la forteresse d’Angera. Une hypothèse alternative tout aussi valable attribue cependant la réalisation du complexe Borromeo Games à un auteur appelé Maître des Jeux Borromées: cette attribution différente de Pisanello ou de Michelino a été conférée suite à l’analyse d’un San Giovanni dolente redécouvert, fragment des fresques du Palazzo Borromeo avec des références stylistiques au Christ en Pietà de Masolino tout en montrant des influences de l’école lombarde.

Parmi les nombreuses tours de l’époque, qui ont été construites avec les palais nobles, seulement la tour Gorani et la tour des Morigi sont arrivés aujourd’hui.

Des descriptions historiques du Palazzo Reale, à l’époque broletto Nuovo et ensuite Palazzo Ducale, on peut se souvenir du travail de Giotto, appelé à la cour par Azzone Visconti. Parmi les différents travaux décrits par les chroniqueurs de l’époque, on peut citer la fresque des Hommes illustres à thème mythologique, calquée sur son travail dans la salle Baroni au Maschio Angioino de Naples, décorée d’or et d’émaux typiques de la peinture gothique française:

«Ces figures d’émaux dorés et bleus se distinguent par une telle beauté et une telle perfection artistique que l’on ne trouve nulle part ailleurs dans le monde»

Parmi les exemples de l’architecture civile, bien que pour l’utilisation du pouvoir religieux, nous devons enfin mentionner le palais de l’archevêque. Comme pour le palais voisin, les altérations des différentes périodes ont presque complètement effacé la construction originale commandée par Ottone Visconti et Giovanni Visconti, archevêques de Milan: parmi les rares vestiges gothiques, il y a quelques fenêtres à meneaux en briques sur la façade et sur la cathédrale. le côté ouest. Des fragments de fresques de l’école Giotto sont apparus lors de travaux de restauration après la Seconde Guerre mondiale. Les fragments de fresques qui ont survécu par hasard à la reconstruction de l’église de Santa Maria Podone sont encore conservés dans l’archevêché., Redécouvert et enlevé au XXe siècle, représentant une procession des Trois Rois Mages, dont l’attribution à Michelino da Besozzo ou son atelier n’a pas été possible en raison de la nature fragmentaire de l’œuvre, bien qu’avec des dessins qui puissent être retracés pour modéliser et signer ceux du Libretto degli Anacoreti de Michelino lui-même.

Avec le développement des murs de la ville, les Viscontis ont été responsables de la construction du château de Porta Giovia, sur les ruines desquelles le château Sforzesco se lèverait. La fortification a été commencée en 1368 par Galeazzo II Visconti, tandis que Gian Galeazzo a ajouté une citadelle extérieure fortifiée non reliée au noyau central, qui était cependant reliée, avec la construction du Ghirlanda (un second mur extérieur de fortification relié au noyau central de le château) de Filippo Maria Visconti à partir de 1420. De l’ancien château Visconti, attaqué pendant la période de l’Aurea Repubblica Ambrosiana et entièrement reconstruit par la dynastie des Forza, il ne reste aucune trace, sauf le sous-sol en serizzo du château Sforzesco.

Sculpture
La transition du roman au gothique a marqué l’abandon de la sculpture comme une essence fonctionnelle exclusive de la décoration architecturale au profit d’œuvres autonomes pour lesquelles il vaut peut-être une analyse distincte du contexte architectural. La sculpture gothique milanaise peut donc être divisée en deux fils principaux, évidemment jamais complètement séparés et avec des contaminations réciproques: d’un côté l’école toscane de Giovanni di Balduccio avec son atelier, et de l’autre le Masters Campionesi, nom avec lequel il est indiqué un groupe de sculpteurs issus de familles originaires de Campione d’Italia à partir du style difficile à distinguer et souvent travaillé en collaboration, bien que pour les principaux interprètes de l’école, il est parfois possible d’indiquer avec précision l’auteur.

Parmi les plus anciens monuments sculpturaux gothiques de Milan, on peut citer le monument funéraire Ottone Visconti d’un Maestro Campionese non identifié, datant de la fin du XIIIe siècle et conservé dans la cathédrale de Milan. Le monument est en marbre rouge de Vérone avec la structure du sarcophage avec des pentes inclinées, référence claire aux monuments funéraires romains en porphyre: le monument, soutenu par deux colonnes ajoutées à la fin du XIVe siècle, présente la figure de l’archevêque couché sur le rabat avant. Cette solution trouve de nombreux précédents dans la statuaire française de l’époque, mais surtout dans le monument funéraire du Cardinal De Braye d’Arnolfo di Cambio à l’église de San Domenico diOrvieto. Le sarcophage fut le modèle d’inspiration de l’Arca de Berardo Maggi, également de la Scuola Nazionale, conservée à l’ancienne cathédrale de Brescia.

L’œuvre majeure de Giovanni di Balduccio et de son atelier est certainement l’Arche de Saint Pierre Martyr, conservée dans la chapelle Portinari dans la Basilique de Sant’Eustorgio. La tombe en marbre de Carrare, aux proportions monumentales et au contenu iconographique complexe, repose sur huit piliers en marbre rouge de Vérone sur lesquels sont disposées autant de statues des Vertus, les côtés du sarcophage sont ornés de huit bas-reliefs des épisodes de la vie de saint Pierre Martyrs séparés par des statues de saints et de docteurs de l’Église. Le couvercle est en forme de pyramide tronquée, dont les pentes sont ornées de reliefs de saints, couronnés par un tabernacle avec des cuspides qui contient les statues de la Vierge avec les Saints Dominic et Peter Martyr.

La composition introduit dans la zone lombarde le monument funéraire à un complexe isolé, c’est-à-dire du monument visible et décoré sur les quatre côtés: l’Arca di Sant’Agostino, un autre des monuments sculpturaux les plus célèbres du Lombard gothique, il était dans sa décoration tripartite marquée par des statues de saints couronnées par un tabernacle certainement inspiré par le chef-d’œuvre Balduccian, mais dans des formes encore plus monumentales.

Le chef-d’œuvre de Bernabò Visconti de Bonino da Campione est le chef-d’œuvre et l’expression la plus haute de la sculpture des Maîtres Campione, située à l’origine près de l’église de San Giovanni in Conca.Le monument, fabriqué à partir d’un seul bloc de marbre de Carrare, est constitué d’un sarcophage soutenu par douze colonnes de différentes formes et tailles: signific with «Couronnement de la Vierge, les Évangélistes, la Crucifixion avec les saints et la Pietà avec les saints. Le sarcophage est surmonté de l’imposante statue équestre de Bernabé, jadis peinte, flanquée des allégories de la Forteresse et de la Sagesse.

Bonino et son atelier, malgré avoir reçu les influences de l’œuvre milanaise de Giovanni di Balduccio, montrent une continuation de la tradition naturaliste lombarde dans l’œuvre, mettant en évidence des détails et des décorations mineures, tandis que le personnage principal est représenté dans un solennel délibérément solennel. hiératique, loin de l’intensité et de la finesse de la tradition toscane du Balduccian.

Dans la basilique de Sant’Eustorgio il y a le monument funéraire de Stephen et Valentina Visconti, une composition imposante où le sarcophage est inséré dans une niche avec une cuspide soutenue par des colonnes torsadées, attribué à Bonino da Campione pour le soin des détails et des motifs décoratifs . Aussi dans la basilique il y a l’Arche des Trois Rois, un triptyque de marbre avec des compartiments et l’Ancône de la Passion avec des scènes de la vie du Christ avec des cuspides en forme de forme ogivale convexe.

D’autres monuments sculpturaux intéressants du XIVe siècle sont l’Arca di Martino Aliprandi, l’Arche de Salvarino Aliprandi et l’Arca di Rebaldo Aliprandi, conservés dans l’église de San Marco, œuvres sculpturales avec une grande attention aux détails du naturalisme lombard attribué à des maîtres non spécifiés. . Toujours dans la même église se trouve le monument funéraire de Lanfranco Settala, un monument de la fin du XIVe siècle de l’influence de Giovanni di Balduccio dans la région de Milan.

Quant à la sculpture de style gothique tardif du XVe siècle, on peut citer le monument funéraire Pietro Torelli attribué à Jacopino da Tradate situé dans la chapelle du même nom à Sant’Eustorgio. Le sarcophage repose sur six colonnes torsadées élégantes, soutenues par trois lions: la poitrine marquée par cinq niches incorpore le type de monument funéraire à Marco Carelli du même Jacopino à la cathédrale de Milan, dans les deux cas avec des niches se terminant en cuspide. Au-dessus du sarcophage se trouve le tombant tardif et un dais couronné par un rideau funéraire gouverné par Angeli, structure extraite du monument funéraire d’Azzone Viscontiin San Gottardo, couronnée par un kiosque avec la bénédiction de Dieu le Père à l’intérieur. La composition, grâce à la douceur des vêtements et du rideau,est détaché de la production statuaire hiératique et solennelle du début de l’époque gothique lombarde.