Art de gradation
La gradation en art est une technique visuelle de transition progressive d’une teinte de couleur à une autre, ou d’une nuance à une autre, ou d’une texture à une autre. L’espace, la distance, l’atmosphère, le volume et les formes courbes ou arrondies sont quelques-uns des effets visuels créés avec la gradation.
Les artistes utilisent une variété de techniques, y compris le mélange, les hachures et les hachures croisées, selon le matériau et l’effet souhaité, pour changer toute teinte, contraste, mis en scène dans une teinte, un contraste, une texture, une texture différents. Les dégradés représentent l’espace, la distance, l’atmosphère, le volume, les courbes / surfaces, etc.
Les artistes utilisent une variété de méthodes pour créer une gradation, en fonction du support artistique et de l’effet précis souhaité. Le mélange, l’ombrage, les hachures et les hachures croisées sont des méthodes courantes. Un effet de décoloration peut être créé avec des pastels en utilisant un torchon.
Graduation en photographie
La gradation peut également être utile dans la composition de photographies. Les premières décennies du développement de la photographie ont impliqué beaucoup d’efforts et d’expérimentation visant à améliorer les détails de gradation des photographies. Différents matériaux ont été testés dans la production de lithographies et de premières photographies, avec une amélioration constante de la production d’une gradation détaillée. En 1878, un photographe a écrit:
Le grand défaut de tous les processus de photolithographie décrits dans la dernière section est qu’ils ne peuvent être appliqués qu’avec avantage à la reproduction de dessins ou de sujets dans lesquels la gradation de l’ombre est indiquée par des lignes ou des points séparés par des espaces blancs de tailles et à des intervalles variables, comme des gravures en ligne ou en pointillé et des lithographies en ligne et à la craie.
Une innovation majeure a été le développement de la photographie en demi-teintes à la fin du 19e siècle. La photographie en demi-teintes consiste à créer une reproduction d’une photographie originale en la prenant en photo à l’aide d’une caméra de transfert photomechnique (PMT), avec un écran en demi-teintes comme outil intermédiaire pour créer une gradation dans la reproduction finale. Les écrans en demi-teintes sont une plaque ou un film, constitué d’un motif continu de petits points, et lorsqu’il est utilisé dans une caméra de transfert photomécanique, l’écran en demi-teintes sert de filtre d’image. L’invention de la photographie en demi-teintes a été une étape importante, permettant aux photographies d’être reproduites pour une publication de masse dans les journaux et les magazines.
La photographie analogique est limitée par les matériaux et l’équipement utilisés par le photographe pour capturer la gradation. Ces contraintes sont éliminées en photographie numérique, où un logiciel peut être utilisé pour manipuler des images photographiques pour créer une gradation.