Histoire de l’architecture ancienne

L’histoire de l’architecture retrace les changements dans l’architecture à travers diverses traditions, régions, tendances stylistiques globales et dates. Les branches de l’architecture sont l’architecture civile, sacrée, navale, militaire et de paysage.

Architecture néolithique
L’architecture néolithique est l’architecture de la période néolithique. En Asie du Sud-Ouest, les cultures néolithiques apparaissent peu après 10 000 avant J.-C., d’abord au Levant (néolithique A pré-potier et néolithique B pré-potier) et de là s’étendent vers l’est et l’ouest. Il existe des cultures néolithiques anciennes en Anatolie du Sud-Est, en Syrie et en Irak vers 8000 av. J.-C., et les sociétés productrices de denrées alimentaires apparaissent pour la première fois en Europe du Sud-Est en 7000 av. 5500 BC (dont les premiers complexes culturels comprennent les Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic, et Vinča). À l’exception des Andes, de la région Isthmo-colombienne et de la Méso-Amérique occidentale (et de quelques haches de cuivre et têtes de lance dans la région des Grands Lacs), les populations des Amériques et du Pacifique sont restées au niveau néolithique jusqu’à l’époque. de contact occidental.

Les néolithiques du Levant, d’Anatolie, de Syrie, du nord de la Mésopotamie et d’Asie centrale étaient de grands constructeurs, utilisant la brique de boue pour construire des maisons et des villages. À Çatalhöyük, les maisons ont été enduites et peintes avec des scènes élaborées d’humains et d’animaux. Les cultures néolithiques méditerranéennes de Malte vénéraient dans les temples mégalithiques.

En Europe, de longues maisons construites en torchis et en torchis ont été construites. Des tombes élaborées pour les morts ont également été construites. Ces tombes sont particulièrement nombreuses en Irlande, où il en existe plusieurs milliers. Dans les îles britanniques, les néolithiques construisaient de longues tumulus et des tombes à chambres pour leurs camps de morts et de levées, des mines de silex et des monuments de cursus.

Antiquité

Mésopotamie ancienne
L’ancienne Mésopotamie est surtout connue pour sa construction de bâtiments en briques de boue et la construction de Ziggourats, temples religieux destinés au culte des dieux et des déesses de la Mésopotamie. Le mot Ziggurat est une forme anglicisée du mot akkadien ziqqurratum, le nom donné aux solides tours à gradins de brique crue. Il dérive du verbe zaqaru, «être haut». Les bâtiments sont décrits comme étant des montagnes reliant la Terre et le ciel. La ziggourat d’Ur, creusée par Leonard Woolley, mesure 64 mètres sur 46 et est à l’origine d’environ 12 mètres de hauteur avec trois étages. Il a été construit sous Ur-Nammu (c.2100 BC) et reconstruit sous Nabonidus (555-539 BC) quand il a été augmenté en hauteur à probablement sept histoires.

Architecture égyptienne antique
Dans l’Egypte ancienne et d’autres sociétés anciennes, les gens croyaient en la toute-puissance des dieux, avec de nombreux aspects de la vie quotidienne réalisés par rapport à l’idée du divin ou surnaturel et la façon dont il se manifestait dans les cycles mortels des générations, des années , jours et nuits. Les récoltes par exemple étaient considérées comme la bienveillance des divinités de la fertilité. Ainsi, la fondation et l’ordre de la ville et de ses bâtiments les plus importants (le palais ou le temple) étaient souvent exécutés par des prêtres ou même par le souverain lui-même et la construction était accompagnée de rituels destinés à entrer dans l’activité humaine.

L’architecture antique est caractérisée par cette tension entre le monde divin et mortel. Les villes marqueraient un espace sacré contenu sur le désert de la nature à l’extérieur, et le temple ou le palais a continué cet ordre en agissant comme une maison pour les dieux. L’architecte, qu’il soit prêtre ou roi, n’était pas la seule figure importante; il faisait simplement partie d’une tradition continue.

Architecture grecque
L’architecture et l’urbanisme des Grecs et des Romains étaient très différents de ceux des Égyptiens et des Perses. La vie civique a gagné en importance pour tous les membres de la communauté. Au temps des anciens, les affaires religieuses n’étaient traitées que par la classe dirigeante; au temps des Grecs, le mystère religieux avait sauté les confins du temple-palais et était le sujet du peuple ou de la polis.

La vie civique grecque était soutenue par de nouveaux espaces ouverts appelés l’agora, entourés de bâtiments publics, de magasins et de temples. L’agora incarnait le nouveau respect de la justice sociale reçu par un débat ouvert plutôt que par un mandat impérial. Si la sagesse divine présidait encore aux affaires humaines, les rituels vivants des anciennes civilisations s’étaient inscrits dans l’espace, dans les sentiers qui se dirigeaient vers l’acropole par exemple. Chaque lieu avait sa propre nature, située dans un monde réfracté par le mythe, de sorte que les temples étaient situés au sommet des montagnes pour mieux toucher le ciel.

L’architecture grecque était typiquement post-and-beam (appelée « trabeated ») et faite de pierre. La plupart des bâtiments qui subsistent sont des temples, basés sur des règles strictes de proportion. Ces temples comprenaient typiquement un péristyle (zone extérieure avec des colonnes (typiquement doriques)), et trois sections au milieu, étant 1. la pronaus (entrée), 2. la cella principale ou chambre naos (où une statue du dieu ou déesse et un autel a été construit), et 3. l’opisthodomos derrière la cella.

Architecture romaine
Les Romains ont conquis les villes grecques en Italie autour de trois cents ans BCE et une grande partie du monde occidental après cela. Le problème romain de la souveraineté impliquait l’unité de la disparité – de l’espagnol au grec, de la macédonienne à la carthaginoise – la domination romaine s’était étendue à travers le monde connu et la myriade de cultures pacifiées formant cet écoumène représentait un nouveau défi pour la justice.

Une façon de considérer l’unité de l’architecture romaine est à travers une réalisation nouvelle de la théorie dérivée de la pratique et incarnée spatialement. Sur le plan civique, nous trouvons cela se produire dans le forum romain (fratrie de l’agora grecque), où la participation du public est de plus en plus éloignée de la performance concrète des rituels et représentée dans le décor de l’architecture. Ainsi, nous voyons enfin les débuts de la place publique contemporaine dans le Forum Iulium, commencé par Jules César, où les bâtiments se présentent à travers leurs façades comme des représentations dans l’espace.

Alors que les Romains choisissaient les représentations de la sainteté sur les espaces sacrés actuels pour participer à la société, la nature communicative de l’espace était ouverte à la manipulation humaine. Rien de tout cela n’aurait été possible sans les progrès de l’ingénierie et de la construction romaines ou les nouvelles carrières de marbre qui étaient le butin de la guerre; des inventions comme l’arche et le béton donnèrent une toute nouvelle forme à l’architecture romaine, enfermant de façon fluide l’espace dans les dômes et les colonnades tendus, habillant les terrains de la domination impériale et de l’ordre civil. C’était aussi une réponse à l’évolution du climat social qui exigeait de nouveaux bâtiments de plus en plus complexes – le Colisée, le quartier résidentiel, les grands hôpitaux et académies. Construction civile générale tels que les routes et les ponts ont commencé à être construits.

Les Romains ont largement employé, et développé plus loin, l’arc, la voûte et le dôme (voir la révolution architecturale romaine), qui étaient peu utilisés auparavant, particulièrement en Europe. Leur utilisation novatrice du béton romain a facilité la construction de nombreux bâtiments publics de taille souvent sans précédent dans tout l’empire. Celles-ci comprennent des temples romains, des thermes romains, des ponts romains, des aqueducs romains, des ports romains, des arcs de triomphe, des amphithéâtres romains, des palais de cirques romains, des mausolées et, dans le dernier empire, des églises.

Les dômes romains permettaient la construction de plafonds voûtés et permettaient d’énormes espaces publics couverts tels que les bains publics comme les thermes de Dioclétien ou le monumental Panthéon de la ville de Rome.

Architecture byzantine
L’Empire byzantin a progressivement émergé comme une entité artistique et culturelle distincte de l’Empire romain après 330, lorsque l’empereur romain Constantin déplacé la capitale de l’Empire romain à l’est de Rome à Byzance (rebaptisé plus tard Constantinople et maintenant appelé Istanbul). L’empire a duré plus d’un millénaire, influençant de manière dramatique l’architecture de l’époque médiévale et de la Renaissance en Europe et, suite à la prise de Constantinople par les Turcs ottomans en 1453, menant directement à l’architecture de l’Empire ottoman.

L’architecture byzantine ancienne a été construite dans le prolongement de l’architecture romaine. La dérive stylistique, le progrès technologique et les changements politiques et territoriaux ont fait émerger progressivement un style distinct qui a imprégné certaines influences du Proche-Orient et utilisé le plan croisé grec dans l’architecture de l’église. Les bâtiments ont augmenté en complexité géométrique, la brique et le plâtre ont été utilisés en plus de la pierre dans la décoration des structures publiques importantes, les commandes classiques ont été utilisées plus librement, les mosaïques ont remplacé la décoration sculptée, les dômes complexes reposaient sur des piliers massifs. albâtre pour illuminer doucement les intérieurs. (Voir Hagia Sophia)

Architecture perse
Les styles pré-islamiques s’inspirent de 3-4 mille ans de développement architectural de diverses civilisations du plateau iranien. L’architecture islamique de l’Iran, à son tour, tire des idées de son prédécesseur préislamique, et a des formes géométriques et répétitives, ainsi que des surfaces richement décorées de carreaux émaillés, de stuc sculpté, de briques à motifs, de motifs floraux et de calligraphie. L’Iran est reconnu par l’UNESCO comme l’un des berceaux de la civilisation.

Chacune des périodes des Élamites, des Achéménides, des Parthes et des Sassanides furent des créateurs d’une grande architecture qui, au cours des siècles, s’est largement répandue dans d’autres cultures. Bien que l’Iran ait subi sa part de destruction, y compris la décision d’Alexandre le Grand de brûler Persépolis, il y a suffisamment de vestiges pour former une image de son architecture classique.

Les Achéménides construits à grande échelle. Les artistes et les matériaux qu’ils utilisaient provenaient de pratiquement tous les territoires de ce qui était alors le plus grand état du monde. Pasargadae a établi la norme: sa ville a été aménagée dans un vaste parc avec des ponts, des jardins, des palais à colonnades et des pavillons à colonnes ouvertes. Pasargadae avec Susa et Persepolis a exprimé l’autorité du roi des rois, les escaliers de ce dernier enregistrement en relief sculpture la vaste étendue de la frontière impériale.

Avec l’émergence des Parthes et des Sassanides, il y a eu apparition de nouvelles formes. Les innovations parthes ont fleuri pendant la période sassanide avec des chambres massives voûtées en berceau, des dômes de maçonnerie solides et de hautes colonnes. Cette influence devait rester pour les années à venir. La rondeur de la ville de Bagdad à l’époque abbasside par exemple, pointe ses précédents perses tels que Firouzabad dans le Fars. Naubakht, un ancien zoroastrien persan qui a également déterminé que la date de la fondation de la ville serait astrologiquement favorable, et Mashallah, un ancien Juif du Khorasan, ont été embauchés par al-Mansour pour planifier le design de la ville. Les ruines de Persépolis, de Ctésiphon, de Jiroft, de Sialk, de Pasargades, de Firouzabad, d’Arg-é Bam et de milliers d’autres ruines ne peuvent nous donner qu’un aperçu lointain de la contribution des Perses à l’art de bâtir.

La chute de l’Empire Sassanide à l’invasion des forces islamiques a conduit ironiquement à la création de bâtiments religieux remarquables en Iran. Des arts tels que la calligraphie, le stuc, le travail de miroir et le travail de mosaïque, sont devenus étroitement liés à l’architecture en Iran dans la nouvelle ère. Les fouilles archéologiques ont fourni suffisamment de documents à l’appui des impacts de l’architecture sassanide sur l’architecture du monde islamique. De nombreux experts estiment que la période de l’architecture perse, du XVe au XVIIe siècle, est la période la plus brillante de l’ère post-islamique. Diverses structures telles que des mosquées, des mausolées, des bazars, des ponts et différents palais ont principalement survécu à cette période.

Architecture islamique
L’architecture islamique a englobé un large éventail de styles d’architecture laïques et religieux depuis la fondation de l’Islam jusqu’à nos jours, influençant la conception et la construction de bâtiments et de structures dans la sphère de la culture islamique. Certaines structures caractéristiques de l’architecture islamique sont les mosquées, les tombes, les palais et les forts, bien que les architectes islamiques aient bien sûr également appliqué leurs préceptes distinctifs à l’architecture domestique.

La vaste et longue histoire de l’Islam a donné naissance à de nombreux styles architecturaux locaux, dont l’architecture abbasside, perse, maure, timouride, ottomane, fatimide, mamelouke, moghole, indo-islamique, sino-islamique et afro-islamique. Les types architecturaux islamiques notables incluent les premiers bâtiments abbassides, les mosquées de type T et les mosquées à dôme central d’Anatolie. L’architecture islamique décourage également les illustrations de tout ce qui vit, comme les animaux et les humains.

Afrique
L’architecture éthiopienne (y compris l’Érythrée moderne) s’est développée à partir du style aksumite et a incorporé de nouvelles traditions à l’expansion de l’état éthiopien. Les styles ont incorporé plus de structures en bois et plus rondes dans l’architecture du roturier dans le centre du pays et le sud, et ces influences stylistiques se sont manifestées dans la construction des églises et des monastères. Tout au long de la période médiévale, l’architecture et les influences aksumites et leur tradition monolithique ont persisté, avec leur influence la plus forte dans les périodes médiévales (Aksumite tardive) et Zagwe (lorsque les églises de Lalibela ont été sculptées). Tout au long de la période médiévale, et particulièrement du Xe au XIIe siècle, des églises ont été taillées dans le roc en Éthiopie, en particulier dans la région la plus septentrionale du Tigray, qui était le cœur de l’Empire aksoumite. Cependant, des églises creusées dans le roc ont été trouvées aussi loin au sud que Adadi Maryam (15ème siècle), à ​​environ 100 km au sud d’Addis Abeba. L’exemple le plus célèbre de l’architecture éthiopienne creusée dans le roc est constitué par les 11 églises monolithiques de Lalibela, sculptées dans le tuf volcanique rouge découvert autour de la ville. Bien que plus tard les hagiographies médiévales attribuent toutes les 11 structures au roi éponyme Lalibela (la ville s’appelait Roha et Adefa avant son règne), de nouvelles preuves indiquent qu’ils peuvent avoir été construits séparément sur une période de quelques siècles, avec seulement quelques-uns des des églises plus récentes ont été construites sous son règne. L’archéologue et philosophe David Phillipson postule, par exemple, que Bete Gebriel-Rufa’el a été construite au tout début du Moyen Age, entre 600 et 800 après J.-C., à l’origine comme une forteresse, avant d’être transformée en église.

Au début de la période moderne, l’absorption de nouvelles influences diverses telles que le baroque, l’arabe, le turc et le style indien gujarati a commencé avec l’arrivée des missionnaires jésuites portugais aux 16ème et 17ème siècles. Au début du 16ème siècle, les soldats portugais étaient venus en aide à l’Ethiopie dans sa lutte contre Adal, et plus tard les jésuites espéraient convertir le pays. Une certaine influence turque a pu entrer dans le pays à la fin du 16ème siècle pendant sa guerre avec l’Empire ottoman (voir Habesh), ce qui a entraîné une augmentation de la construction de forteresses et de châteaux. L’Éthiopie, naturellement facilement défendable en raison de ses nombreuses ambas ou montagnes escarpées et terrain accidenté, a donné peu d’utilisation tactique des structures contrairement à leurs avantages dans le terrain plat de l’Europe et d’autres régions, et avait donc jusqu’à présent peu développé le tradition. Les châteaux furent construits spécialement à partir du règne de Sarsa Dengel autour de la région du lac Tana, et les empereurs subséquents maintinrent la tradition, aboutissant finalement à la création du Fasil Ghebbi (la forteresse royale des châteaux) dans la capitale nouvellement fondée (1635), Gondar. L’empereur Susenyos (r. 1606-1632) s’est converti au catholicisme en 1622 et a essayé d’en faire la religion d’état, le déclarant comme tel de 1624 jusqu’à son abdication; Pendant ce temps, il employait des Arabes, des Gujarati (amenés par les jésuites), des maçons jésuites et leurs styles, ainsi que des maçons locaux, dont certains étaient des Beta Israel. Avec le règne de son fils Fasilides, la plupart de ces étrangers ont été expulsés, bien que certains de leurs styles architecturaux aient été absorbés dans le style architectural éthiopien dominant. Ce style de la dynastie Gondarine persistera tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles en particulier et influencera également les styles modernes du XIXe siècle et plus tard.

Le Grand Zimbabwe est la plus grande ville médiévale d’Afrique subsaharienne. À la fin du dix-neuvième siècle, la plupart des bâtiments reflétaient l’éclectisme européen à la mode et les styles méditerranéens, voire nord-européens, pastisants.

Dans la région du Sahel occidental, l’influence de l’Islam a été un facteur majeur contribuant au développement architectural depuis les derniers âges du Royaume du Ghana. À Kumbi Saleh, les habitants vivaient dans des habitations en forme de dôme dans la partie du roi de la ville, entourée d’une grande enceinte. Les commerçants vivaient dans des maisons en pierre dans une section qui possédait 12 belles mosquées, comme décrit par al-Bakri, dont une centrée sur la prière du vendredi. Le roi aurait possédé plusieurs demeures, dont une de soixante-six pieds de long, quarante-deux pieds de large, sept pièces, deux étages, et un escalier; avec les murs et les chambres remplis de sculpture et de peinture.

Asie du Sud

Architecture indienne
L’architecture indienne englobe une grande variété de structures dispersées géographiquement et historiquement, et a été transformée par l’histoire du sous-continent indien. Le résultat est une gamme évolutive de production architecturale qui, bien qu’il soit difficile d’identifier un style représentatif unique, conserve néanmoins une certaine continuité à travers l’histoire. La diversité de la culture indienne est représentée dans son architecture. C’est un mélange de traditions autochtones anciennes et variées, avec des types de bâtiments, des formes et des technologies d’Asie occidentale et centrale, ainsi que de l’Europe. Les styles architecturaux vont de l’architecture des temples hindous à l’architecture islamique en passant par l’architecture classique occidentale et l’architecture moderne et postmoderne.

La civilisation urbaine de l’Inde est originellement reliée à Mohenjo-Daro et à Harappa, maintenant au Pakistan. Dès lors, l’architecture et le génie civil indiens ont continué à se développer, se manifestant dans les temples, les palais et les forts du sous-continent indien et des régions voisines. L’architecture et le génie civil étaient connus sous le nom de sthapatya-kala, littéralement «l’art de construire».

Les temples d’Aihole et de Pattadakal sont les premiers exemples connus de temples hindous. Il existe de nombreux temples hindous ainsi que des temples bouddhistes qui sont connus comme d’excellents exemples de l’architecture rock indienne. Selon JJ O’Connor et EF Robertson, les Sulbasutras étaient des appendices aux Vedas qui donnaient des règles pour construire des autels. « Ils contenaient pas mal de connaissances géométriques, mais les mathématiques étaient en train de se développer, non pas pour le plaisir, mais uniquement pour des raisons religieuses pratiques. »
Pendant l’empire de Kushan et l’empire de Mauryan, l’architecture indienne et le génie civil ont atteint des régions comme le Baloutchistan et l’Afghanistan. Des statues de Bouddha ont été découpées, couvrant des falaises de montagne entières, comme dans les Bouddhas de Bamyan, en Afghanistan. Au fil du temps, l’art indien de la construction se mêlait aux styles grecs et s’étendait à l’Asie centrale. Il inclut l’architecture de diverses dynasties, telles que l’architecture de Hoysala, l’architecture de Vijayanagara et l’architecture occidentale de Chalukya.

Asie du sud est

Architecture cambodgienne (Khmer)
La principale preuve de l’architecture khmère et, en fin de compte, de la civilisation khmère, reste les bâtiments religieux, en nombre considérable et de taille extrêmement variée. Ils étaient destinés à des dieux immortels et, comme ils étaient construits en matériaux durables de brique, de latérite et de grès, beaucoup ont survécu jusqu’à nos jours. Ils étaient généralement entourés d’enclos pour les protéger des puissances maléfiques mais la confusion a souvent surgi quant à savoir qui est une enceinte du temple et qui est celle de la ville dont le temple faisait partie.

Le temple d’Angkor Wat est un bel exemple de chef-d’œuvre architectural khmer, construit par le roi Suryavarman II au 12ème siècle. Malgré le fait qu’il a plus de 800 ans, il a toujours maintenu son rang de première structure religieuse au monde.

Architecture indonésienne
L’architecture de l’Indonésie reflète à la fois la diversité culturelle de la région et son riche patrimoine historique. La position géographique de l’Indonésie signifie une transition entre la culture de l’architecture hindoue-bouddhiste asiatique et l’architecture animiste de l’Océanie. La vaste gamme de styles vernaculaires indonésiens est l’héritage d’une tradition architecturale austronésienne caractérisée par des habitations en pieux en bois, des toits en pente et des arêtes de toit prolongées. Les temples de Java, en revanche, partagent une ascendance hindoue-bouddhiste indienne, typique de l’Asie du Sud-Est; bien que les influences indigènes aient mené à la création d’un style distinctement indonésien d’architecture monumentale. La propagation progressive de l’Islam à travers la région à partir du XIIe siècle crée une architecture islamique qui trahit un mélange d’éléments locaux et exotiques. L’arrivée du marchand européen, en particulier néerlandais, montre l’incorporation de nombreux éléments indonésiens dans l’architecture des Pays-Bas pour produire une synthèse éclectique des formes orientales et occidentales apparentes dans le style Indies du début du XVIIIe siècle et le style moderne des nouvelles Indes. Les années qui ont suivi l’indépendance ont vu l’adoption de l’ordre du jour moderniste par les architectes indonésiens dans l’architecture des années 1970 et 1980.

Asie de l’Est

Architecture chinoise
L’architecture chinoise fait référence à un style d’architecture qui a pris forme en Asie de l’Est au cours de nombreux siècles, notamment au Japon, en Corée, au Vietnam et au Ryukyu. Les principes structurels de l’architecture chinoise sont restés largement inchangés, les principaux changements étant uniquement les détails décoratifs. Depuis la dynastie Tang, l’architecture chinoise a eu une influence majeure sur les styles architecturaux de la Corée, du Vietnam et du Japon.

De l’ère néolithique de la culture Longshan et de la culture Erlitou de l’âge du bronze, les premières fortifications de pisé existent, avec des preuves d’architecture en bois. Les ruines souterraines du palais de Yinxu remontent à la dynastie Shang (vers 1600 avant JC-1046 av. Dans la Chine historique, l’accent a été mis sur l’axe horizontal, en particulier la construction d’une plate-forme lourde et d’un grand toit qui flotte sur cette base, les parois verticales n’étant pas aussi bien mises en valeur. Cela contraste l’architecture occidentale, qui a tendance à croître en hauteur et en profondeur. L’architecture chinoise souligne l’impact visuel de la largeur des bâtiments. La déviation de cette norme est l’architecture de la tour de la tradition chinoise, qui a commencé comme une tradition indigène et a finalement été influencée par le bâtiment bouddhiste pour abriter des sutras religieux – le stupa – qui venait du Népal. Les représentations de modèles de tombes chinoises anciennes de tours d’habitation à plusieurs étages et de tours de guet datent de la dynastie des Han (202 avant JC-220 après JC). Cependant, la pagode bouddhiste chinoise la plus ancienne est la Songyue Pagoda, une tour en brique circulaire de 40 m de haut construite dans la province du Henan en 523 après JC. À partir du 6ème siècle, les structures à base de pierre deviennent plus communes, tandis que les plus anciennes sont des arcs de pierre et de brique trouvés dans les tombes de la dynastie des Han. Le pont de Zhaozhou, construit entre 595 et 605 après JC, est le plus ancien pont de pierre existant en Chine, ainsi que le plus ancien pont à arc segmentaire en pierre entièrement ouvert du monde.

Le métier d’architecte, d’artisan et d’ingénieur n’était pas aussi respecté dans la société chinoise prémoderne que les savants-bureaucrates qui étaient enrôlés dans le gouvernement par le système d’examen de la fonction publique. Une grande partie des connaissances sur l’architecture chinoise ancienne a été transmise d’un artisan à son fils ou apprenti associé. Cependant, il y avait plusieurs premiers traités sur l’architecture en Chine, avec des informations encyclopédiques sur l’architecture datant de la dynastie Han. La hauteur de la tradition architecturale chinoise classique dans l’écriture et l’illustration peut être trouvée dans le Yingzao Fashi, un manuel de construction écrit par 1100 et publié par Lie Jie (1065-1110) en 1103. Il y a de nombreuses illustrations et diagrammes méticuleux l’assemblage des halls et des éléments de construction, ainsi que le classement des types de structure et des éléments de construction.

Certaines caractéristiques architecturales étaient réservées aux bâtiments construits pour l’empereur de Chine. Un exemple est l’utilisation de tuiles jaunes; le jaune ayant été de couleur impériale, les tuiles jaunes ornent encore la plupart des bâtiments de la Cité Interdite. Le Temple du Ciel, cependant, utilise des tuiles bleues pour symboliser le ciel. Les toits sont presque toujours soutenus par des parenthèses, une caractéristique partagée seulement avec le plus grand des bâtiments religieux. Les colonnes en bois des bâtiments, ainsi que la surface des murs, ont tendance à être de couleur rouge.

Beaucoup de conceptions architecturales chinoises actuelles suivent des styles postmodernes et occidentaux.

Architecture coréenne
La forme de construction de base est plus ou moins similaire au système de construction de l’Asie de l’Est. D’un point de vue technique, les bâtiments sont structurés verticalement et horizontalement. Une construction s’élève habituellement d’une sous-fondation en pierre à un toit courbé couvert de tuiles, tenu par une structure de console et supporté sur des poteaux; les murs sont en terre (adobe) ou sont parfois totalement composés de portes en bois mobiles. L’architecture est construite en fonction de l’unité k’an, la distance entre deux poteaux (environ 3,7 mètres), et est conçue pour qu’il y ait toujours un espace de transition entre «l’intérieur» et «l’extérieur».

La console, ou structure de support, est un élément architectonique spécifique qui a été conçu de diverses manières au fil du temps. Si le système de parenthèse simple était déjà utilisé sous le royaume de Goguryeo (37 BCE-668 CE) – dans les palais de Pyongyang, par exemple – une version incurvée, avec des supports placés uniquement sur les têtes de colonne du bâtiment, a été élaborée Dynastie Koryo (918-1392). La salle Amita du temple de Pusok à Antong en est un bon exemple. Plus tard (de la période de Koryo au début de la dynastie Choson), un système à plusieurs parenthèses, ou système de jeu inter-colonnes, a été développé sous l’influence de la dynastie Yuan de Mongol (1279-1368). Dans ce système, les consoles étaient également placées sur les poutres horizontales transversales. La Porte de Namtaemun à Séoul Namdaemun, le trésor national le plus important de la Corée, est peut-être l’exemple le plus symbolique de ce type de structure. Dans la période du milieu de Choson, la forme en forme d’aile est apparue (un exemple est la salle Yongnyongjon de Jongmyo, Séoul), qui est interprétée par de nombreux érudits comme un exemple d’influence confucéenne en Corée Joseon, qui mettait l’accent sur la simplicité et la pudeur. bâtiments. Ce n’est que dans les bâtiments importants comme les palais ou parfois les temples (Tongdosa, par exemple) que les supports multicluster sont encore utilisés. Le confucianisme a également conduit à des solutions plus sobres et simples.

Architecture japonaise
L’architecture japonaise a une histoire aussi longue que n’importe quel autre aspect de la culture japonaise. il montre également un certain nombre de différences et d’aspects importants qui sont uniquement japonais.

Deux nouvelles formes d’architecture ont été développées dans le Japon médiéval en réponse au climat militariste de l’époque: le château, une structure défensive construite pour abriter un seigneur féodal et ses soldats dans les moments difficiles; et le shoin, une salle de réception et d’étude privée conçue pour refléter les relations de seigneur et vassal au sein d’une société féodale.

En raison de la nécessité de reconstruire le Japon après la Seconde Guerre mondiale, les grandes villes japonaises contiennent de nombreux exemples d’architecture moderne. Le Japon a joué un certain rôle dans la conception moderne des gratte-ciel, en raison de sa longue familiarité avec le principe du cantilever pour supporter le poids des lourds toits des temples. De nouvelles idées d’urbanisme basées sur le principe de la stratification ou du cocooning autour d’un espace intérieur (oku), concept spatial japonais adapté aux besoins urbains, ont été adaptées lors de la reconstruction. Le modernisme devint de plus en plus populaire en architecture au Japon à partir des années 1950.

Précolombien

Architecture mésoaméricaine
L’architecture mésoaméricaine est l’ensemble des traditions architecturales produites par les cultures et civilisations précolombiennes de la Mésoamérique (telles que les traditions olmèque, maya et aztèque) qui sont mieux connues sous la forme de bâtiments et de structures monumentaux publics, cérémoniaux et urbains. Les caractéristiques distinctives de l’architecture mésoaméricaine englobent un certain nombre de styles régionaux et historiques différents, qui sont cependant étroitement liés. Ces styles se sont développés au cours des différentes phases de l’histoire méso-américaine à la suite des échanges culturels intensifs entre les différentes cultures de la zone de culture mésoaméricaine à travers des milliers d’années. L’architecture mésoaméricaine est surtout connue pour ses pyramides qui sont les plus grandes structures de ce genre en dehors de l’Egypte ancienne.

Architecture inca
L’architecture inca comprend les principales réalisations de construction développées par les Incas. Les Incas ont développé un vaste réseau routier couvrant la majeure partie de la longueur ouest du continent. Les ponts de corde Inca pourraient être considérés comme les premiers ponts suspendus au monde. Parce que les Incas n’utilisaient pas de roues (cela aurait été peu pratique pour le terrain) ou de chevaux, ils construisirent leurs routes et leurs ponts pour la circulation des piétons et des lama. Une grande partie de l’architecture actuelle de l’ancienne capitale Inca Cuzco montre à la fois des influences incas et espagnoles. La célèbre cité perdue Machu Picchu est le meilleur exemple de l’architecture Inca. Un autre site important est Ollantaytambo. Les Incas étaient des tailleurs de pierre sophistiqués dont la maçonnerie n’utilisait aucun mortier.

Architecture ancienne de l’Amérique du Nord
À l’intérieur de ce qui est aujourd’hui les États-Unis, les Mississippiens et les Pueblo ont créé une architecture publique substantielle. La culture du Mississippi était parmi les peuples construisant des monticules, notés pour la construction de grands monticules de plate-forme de terre.

Les bâtiments impermanents, souvent architecturellement uniques d’une région à l’autre, continuent d’influencer l’architecture américaine aujourd’hui. Dans son résumé, «The World of Textiles», Tushar Ghosh, de l’État de la Caroline du Nord, donne un exemple: le toit de l’aéroport international de Denver est une structure de tissu influencée et / ou ressemblant aux tipis des cultures locales. En écrivant sur Evergreen State College, Lloyd Vaughn énumère un exemple d’architecture indigène très différente qui a également influencé la construction contemporaine: le programme d’études amérindiennes est logé dans une maison longue moderne dérivée de l’architecture pré-colombienne Pacific Northwest.