Architecture hongroise de 1900 à 1950

Si nous considérons le tournant hongrois du siècle (1896-1914) comme une ère culturelle et architecturale unique, le vingtième siècle hongrois – en tant qu’époque de l’histoire culturelle – est né après la Première Guerre mondiale. Les décennies qui ont suivi la Grande Guerre et la fin de la Seconde Guerre mondiale occupent une place particulière dans l’histoire de l’architecture hongroise. L’élaboration et l’évaluation de l’image architecturale très variée de l’époque, de sa structure, de son style et de son idéologie professionnelle n’en sont qu’à leurs débuts. La fin de l’ère, comme à ses débuts, est un réarrangement socio-politique suite à une guerre perdue.

Les caractéristiques architecturales du sujet
De l’architecture de l’époque, l’histoire architecturale de la postérité a refusé le mérite de l’innovation, et tout ce qui l’a précédé, a même envisagé le tournant du siècle avant la guerre mondiale. Pour un test strictement fonctionnaliste et structurel – en même temps que pour un degré modéré d’harmonisation environnementale – un successeur coutumier considérait la manifestation conservatrice comme une révérence imposée aux architectes par la classe dirigeante, et n’examinait même pas les circonstances objectives qui sont effectivement fait … et justifié.

Architecture de l’époque et périodes typiques
Les décennies après la guerre – la première période – étaient en fait les années de changements architecturaux. La transformation de l’attitude a été influencée par le sous-développement, le retard économique et le développement technique, qui a nécessité des changements sociaux. Du côté ancien et du côté nouveau, il y avait à la fois des architectes, des architectes et des artistes. Les premiers, les directeurs étaient dirigés vers le nouveau par la pensée économique, les anciens étaient liés par les conventions. Parmi les architectes, les plus jeunes cherchaient des moyens de bouger sur les développements nationaux et étrangers. Il y avait aussi des architectes avec un ton romantique, influencé par la civilisation allemande du Heimatstil allemand.

Dans la deuxième période, vers 1930-1940, il y a eu un changement dans le développement de l’architecture en Hongrie. Cela a été causé par plusieurs circonstances importantes. Parmi les deux plus importants d’entre eux, les effets en constante évolution de la nouvelle situation économique et de l’expansion à l’étranger de la nouvelle architecture augmentent certainement. Après la Grande Dépression de 1929, le constructeur sobre a fait des demandes architecturales plus rationnelles. Et ils ont rencontré les possibilités offertes par le jeune architecte hongrois qui a grandi au Bauhaus et les réalisations du jeune architecte hongrois.

Principales tâches architecturales
Construction de logements
Au cours de la Première Guerre mondiale, à la suite de la guerre, nos maisons n’ont pas encore été détruites en Hongrie. Cependant, en raison de la réinstallation de près d’un million d’habitants et des échecs antérieurs de la construction de logements, la population déplacée est devenue de plus en plus déprimée dans les années 1920, en particulier dans la capitale.

Au moment de 1914, 500 appartements ont été construits chaque année dans la capitale, et ce chiffre est tombé à 29 en 1917. La construction de logements a augmenté seulement six ans après la guerre, et seulement après consolidation économique et stabilisation de l’argent, en 1927 qu’il a dépassé le volume d’avant-guerre (677 appartements), puis en 1928 avec 1039 appartements non utilisés auparavant atteignent un nombre expérimenté. Cependant, comme les difficultés économiques après la guerre ont cessé, le soulèvement a de nouveau été bloqué par la crise mondiale de 1929.

Comparé aux appartements étrangers à Budapest, le nombre moyen de chambres à Budapest est inférieur, mais leur surface au sol est plus grande. C’est une caractéristique d’une culture du logement de niveau inférieur, moins fonctionnelle: un appartement-cuisine est le principal type de demande de masse. Les lits superposés et la cuisine moderne ne se sont pas encore répandus.

Parmi les petits immeubles de Budapest, on trouve le Bécsi út (1927), le lotissement Budaörsi út (1925), le bureau de la rue Simor (1926), le domaine de la rue plus purement Hengermalom (1927), etc.

Dans le centre-ville de la capitale, dans l’activité de construction privée en pleine expansion, en particulier à la fin des années 1920, des bâtiments plus représentatifs ont été construits. En ce qui concerne l’aspect de la ville, ils ne sont pas exclus des constructions de la même taille du tournant du siècle et du début du siècle, surtout en ce qui concerne la taille de leurs décorations. Béla Málnai ainsi appelé. Le siège de MÁK sur la place Kossuth Lajos (1927) en est un exemple typique.

La formation de façade éclectique – juste dans les hôtels de ville, avec ses grands bâtiments fermés – est bien au-delà de la pratique architecturale des années 1930 et même avec de courtes interruptions jusqu’à la décoration des façades des années 1950.

La formation éclectique, principalement néo-Renaissance et néo-baroque, est fréquente et, en même temps, plus prononcée dans la construction de grandes maisons familiales, érigées principalement dans les collines de Buda pendant ce temps, prolongeant la forêt ou l’arbuste vers la ceinture verte entourant la capitale.

Contrairement aux chambres des maisons où l’aménagement plat dû à la modernisation des modalités a considérablement évolué en évitant le couloir et l’appartement de la cour, la maison familiale de Nagypolgár, le plan de la villa était encore largement dépassé malgré les moyens financiers disponible. Les salles secondaires sont communes et la représentation surmonte les besoins fonctionnels. L’aménagement fonctionnel de la villa est probablement le plus moderne de tous les types de bâtiments. Cette controverse particulière, non des moindres, a été causée par l’ignorance et le fait que les constructeurs étaient satisfaits de l’apparence extérieure représentative. Cependant, annoncer le besoin d’une maison à la pointe de la technologie a fait l’objet d’une nouvelle architecture.

Dans nos villes rurales, la situation de la construction de logements était différente de celle de la capitale. Les mesures prises par le gouvernement pour promouvoir la construction de logements ont principalement bénéficié d’allégements fiscaux et, dans la perspective d’une intégration plus souple, ils ont privilégié un immeuble d’appartements de plain-pied qui offre un jardin derrière la maison de famille . La maison de famille détachée était fantaisie dans les secteurs avec des densités inférieures, qui étaient loin du centre des règlements et ont été partiellement annoncés. L’apparence de ces bâtiments est plus variée qu’avant ou après. Les exemples typiques sont les habitations individuelles de la ville de Nádor à Győr, le début de l’installation de la pente Mecsek à Pécs, l’achèvement de la construction de l’ancienne cité-jardin, Sopron Downhills. La situation est similaire dans certains quartiers de Budapest (Zugló) et dans les villes périphériques (par exemple Rákospalota, Pesterzsébet).

Bâtiments publiques
Dans la première moitié du 20ème siècle, les genres les plus nombreux étaient les différentes églises confessionnelles dans les bâtiments publics. Ils voulaient aussi compenser une décennie d’omissions dans la première guerre mondiale dans ce domaine. En plus de l’augmentation du nombre de paroisses en ville, les temples villageois étaient souvent construits. Dans l’histoire de l’architecture, la place du temple a toujours été l’un des plus grands genres de création, les bâtiments cultuels offrant une plus grande liberté aux idées de l’architecte (composition de la foule et détails).

Bâtiment scolaire
La construction d’écoles était un autre domaine important de la construction de bâtiments publics. Dans ce domaine également, le développement du réseau des écoles villageoises et agricoles concerne principalement l’élimination des décalages de la décennie. Les efforts de l’archevêque culturiste ont été marqués par le travail de deux architectes, Kertész K. Róberté et Sváb Gyula. La connexion du bâtiment au village en raison de la taille du parc immobilier du village, du village et des écoles agricoles de ce village est encore vivante à l’idée de l’architecture nationale qui meurt au tournant du siècle. Les bâtiments scolaires, construits sur l’exemple de l’architecture populaire, ont été magnifiquement complétés par l’image du village hongrois, qui, dans ces décennies, a reflété la beauté de perdre de vue l’unité du spectacle visuel traditionnel.

Mairie, bâtiment de la mairie
Les mairies et les hôtels de ville ont été construits dans les grands villages et bourgs de la Grande Plaine à cette époque (Mezőkövesd, Mezőtúr).

Construction d’hôpital
Plusieurs hôpitaux ont été construits pour améliorer le retard des soins de santé. Au début des années 1920, le système de pavillon était dominant (Nouvel Hôpital Szent János à Buda), les hôpitaux de Nyíregyháza, Szombathely et Szekszárd furent progressivement interrompus par la disposition du pavillon et incluèrent la tâche dans de plus grandes compositions. Ils sont fortement décorés – peut-être à des fins publicitaires – dans les bâtiments du spa (le bâtiment du spa de Gellért et plusieurs villes des plaines).

Bâtiments commerciaux et industriels
Les installations commerciales et industrielles n’ont pas encore attribué le rôle de l’architecture. Il est vrai que l’architecture de la structure de la salle est puritaine (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931), une construction industrielle très réduite (Sopron’s Silk Manufacturing Industries, 1923).

Aménagement urbain
À la fin de la Première Guerre mondiale, l’urbanisme était encore un concept jeune en architecture, malgré le fait que dans la seconde moitié du siècle dernier, les plans d’établissement et de réglementation de la capitale et de la majorité des villes rurales étaient déjà en place . Dans les années vingt, les activités d’urbanisme ont déjà apporté quelques expériences au public – à Budapest et dans les villes rurales – pour la préparation de grands travaux de rénovation et d’installation, principalement pour la conception de concours. L’une des caractéristiques les plus caractéristiques de l’activité architecturale dans les années 1920 est la conservation et l’achèvement des pratiques de développement urbain antérieures. À la fin du tournant du siècle et à la fin du XIXe siècle, tout est bien adapté à ce qu’ils sont en train de construire (Gymnase Piariste (1915), Église Cistercienne et Gymnase derrière la Colline Gellért (Villányi út).

Génie de la construction, technologie et structures de construction
Constructions murales. Dans les décennies qui ont suivi la Première Guerre mondiale, le matériau principal de la structure murale des bâtiments résidentiels et publics était la brique qui a été brûlée dans l’ancien 29 X 14 x 6,5 cm, ce qui a déterminé les épaisseurs de paroi considérables (25x12x6 , De 5 cm).

Dans les structures de plafond – en plus des poutres en acier traditionnelles – notre époque est le temps de l’expérimentation. Dans les bâtiments publics, le revêtement de dalles en béton armé et sous-renforcé et le plancher en dalles de béton armé de poutres en béton armé ont été appréciés. En raison des phénomènes de corrosion ultérieurs, le brevet de revêtement de béton armé Mátrai nécessitant une rénovation coûteuse a été utilisé comme solution d’économie de matière.

Structures de couverture. La plupart des bâtiments sont encore fabriqués avec un cadre en bois de menuisier, avec une légère dalle en pente, appelée toit plat, et les structures de toit qui influencent fondamentalement la structure de masse du travail viennent de commencer à s’étendre. Pour l’instant, il n’y avait pas assez de travailleurs qualifiés en isolation pour effectuer la tâche assez bien, car il n’y avait pas assez de travailleurs qualifiés qualifiés pour le béton armé.

À la décoration de la façade, divers styles de soins ont été exprimés, de sorte que le travail de la maçonnerie est resté significatif. En plus de l’architecture en plâtre, des décorations de façade ornées de pierre ont également été réalisées, mais la pierre taillée est généralement limitée au sentier. Le mur de pierre lisse commence à devenir caractéristique seulement à la fin de l’ère comme le plâtre blanc sans décoration. Il y avait un large choix de sols en pierre artificielle à motifs, y compris des carreaux de céramique. Les copeaux de bois ont été utilisés à la fois pour les revêtements de sol et de façade. Les escaliers étaient caractérisés par des escaliers traditionnels décalés, flottants, unilatéraux, empilés et empilés, avec des rails en fer forgé. Les constructions de portes, fenêtres et portes sont principalement des solutions à base de bois, dans le cas des ouvertures de fenêtres, la structure éviscérée couplée et les ailes repliables horizontales sont standard. Dans le cas des portes, les portes châssis et insert (tiroir) sont appréciées. La conception de construction solide comprenait des réas bien espacés et des profils structurels. La porte carrelée ne s’est pas encore répandue, les cadres de fenêtres métalliques utilisés uniquement dans les bâtiments industriels.

L’industrie de la construction n’était pas mécanisée, et la plupart du temps même l’élévation était faite sur des radeaux, le fameux «trepnin», avec une main-d’œuvre humaine à faible rémunération (surtout féminine). La combinaison de ces deux efforts avec la recherche du profit a souvent entraîné une baisse de la qualité des exportations.

De la Première Guerre mondiale aux années 30
Au 20ème siècle l’architecture hongroise, le déterminisme historique (social et technique) après la guerre est rencontré par les formations architecturales hongroises précédant la guerre mondiale, et les effets de l’architecture universelle et internationale contemporaine dans la période, et les « produits » de la période peut être trouvé dans l’héritage architectural de l’époque. L’éclectisme tardif est bien adapté à ces effets souvent mélangés avec le même travail architectural. Outre l’influence de l’architecture folklorique hongroise et hongroise du début du XIXe siècle, l’éclectisme néo-baroque est le plus fortement représenté.

Mais il affectionnait aussi les styles architecturaux anglais de l’art et de l’élégance qui utilisaient l’Art Nouveau et le Nouveau-Biedermeier, ainsi que l’architecture de la maison appelée Heimatstil en Allemagne, dont les structures de masse romantiques sont souvent les fonctionnalistes de l’épanouissement. Maison bourgeoise anglaise. L’expressionnisme avait aussi des adeptes. Cependant, sur certaines œuvres, en particulier dans les bâtiments industriels, l’architecture propre est déjà visible.

Ces années étaient en fait des années de changements architecturaux. La transformation de l’attitude a été influencée par le sous-développement, le retard économique et le développement technique, qui a nécessité des changements sociaux. Du côté ancien et du côté nouveau, il y avait à la fois des architectes, des architectes et des artistes. Les premiers, les directeurs étaient dirigés vers le nouveau par la pensée économique, les anciens étaient liés par les conventions. Parmi les architectes, les plus jeunes cherchaient des moyens de bouger sur les développements nationaux et étrangers. Il y avait des architectes avec un ton romantique, influencé par la civilisation de l’Heimatstil allemand, qui s’efforce d’adapter le paysage.

Suivre les styles d’histoire

Styles de style
L’architecture néo-baroque a été la réaction du magnifique renouveau architectural du début du siècle dans les années 1910. Le néo-allemand, le néo-roman et le néo-gothique ont été de nouveau ressuscités, pourtant la plupart des travaux ont été construits dans le style néo-baroque, mélangé aux traits de la néo-Renaissance.

Les formes du patrimoine architectural méditerranéen s’épanouissaient dans les années vingt avec une force spéciale, dont les raisons étaient multiples. Le style baroque était considéré comme une tradition nationale hongroise: lors de la reconstruction de l’occupation turque, l’église et le palais du village et de la ville hongrois ont été construits dans ce style. Au milieu des transformations toujours radicales qui ont suivi le tournant du siècle, pour contrebalancer le puritanisme de l’architecture, beaucoup de gens dans le style baroque pensaient trouver la forme qui était si bondée dans la composition de la foule, la conception spatiale et les détails. propagation générale pourrait être assurée. L’État, la ville et les constructeurs ecclésiastiques, menacés par les nouvelles tendances face à la révolution, réclamaient la culture des styles historiques.

Les constructeurs officiels de l’époque exigeaient un bâtiment décoré de la même manière que les styles historiques, mais ils préféraient le néo-baroque, et les difficultés étaient à peine signalées (l’espace du dôme de Szeged). Les artisans ont qualifié le bâtiment de poste de Gyula Sándy (1925) à Krisztinaváros et les églises arbitrairement stylisées de Jenő Lechner.

Mais pourquoi le style baroque, auquel les architectes de renom (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis), est-il dû au fait que la polyvalence des formes architecturales baroques a donné des mains libres au designer?

À la recherche d’effets pittoresques

Caractérisation de l’orientation du style

L’approche architecturale qui aspire à la peinture a un fond national unique. L’architecture posthume de l’Angleterre, inspirée de la peinture, pouvait difficilement se déployer au XIXe siècle, car pendant les effets architecturaux de la «fin de l’époque victorienne», nous devions faire attention à la sécession belge, allemande et autrichienne en Hongrie. conformément à la conscience nationale. les jeunes architectes derrière Ödön Lechner, et de ce noyau, l’architecture transylvanienne (Malonya et son cercle) et l’architecture folklorique analytique ont grandi.

Cependant, dans la décennie qui a suivi la Première Guerre mondiale, la situation a favorisé la construction d’un tableau qui avait traversé la scène. L’aspect pittoresque est typique des nouvelles caractéristiques et tâches architecturales du siècle dernier. Les bâtiments d’usine et les installations de transport sont à la recherche d’une nouvelle fonction et d’une nouvelle apparence dans le pavillon d’exposition et, à défaut, ils trouvent un contenu digne de ce nom grâce aux réalisations techniques de l’époque. Dans la poursuite de la peinture, ce n’est pas l’origine de la forme utilisée, mais l’effet désiré est décisif. L’objectif comprend également des éléments plus avancés: le but d’une intégration digne peut être exploré dans la poursuite d’un effet pittoresque, bien que ce critère ne soit qu’un critère architectural beaucoup plus tardif.

À une époque qui alterne avec les styles historiques, l’essence des aspirations architecturales peut être davantage exprimée en analysant l’effet plutôt qu’en s’adaptant aux modèles. Déjà et surtout dans la seconde moitié du 19ème siècle, à la fin des temps éclectiques, les bâtiments avec leurs principales caractéristiques architecturales sont la composition pittoresque et la décoration. Cette aspiration aux peintures provient du romantisme du siècle dernier et du désir d’atteindre les effets obtenus dans les arts affiliés, en particulier dans la peinture.

En accord avec les efforts de style nationaux, la recherche et la renaissance des éléments de l’architecture populaire depuis le début du siècle et la transposition de l’urbanisation dans les établissements urbains, en suivant les objectifs de la politique scientifique et artistique. Ses aspects esthétiques et son aspect pittoresque ont plu. Les deux aspirations – le nationalisme conscient et l’intention du rendu pictural – se sont rencontrées dans plusieurs œuvres. Le modèle de la peinture à la mode était le « Heimatstil » allemand dans les années vingt après la romance anglaise et l’éclectisme de l’Europe occidentale.

L’Art nouveau est «dépassé» et la société du bâtiment a été le nouveau style de travail révolutionnaire depuis le début. En outre, les formes architecturales collectées à partir de l’architecture populaire ne correspondaient pas à l’échelle de la construction urbaine, en particulier à Budapest. En raison de l’exclusion de ces tendances, la route est revenue à l’éclectisme, mais en même temps – sous les éclaboussures de l’éclectisme – les divers effets picturaux des compositions de construction ont également été donnés, dont la force n’était pas dans leur apparence esthétique historiquement ou il y a longtemps.

Vivre la sécession hongroise
Caractérisation de l’orientation du style

Les efforts d’Ödön Lechner pour déployer le style architectural hongrois ont été trouvés dans un fort écho dans l’architecture hongroise du début du siècle. D’une part, ils ont inspiré des adeptes et, d’autre part, l’attention des architectes appartenant à la jeune génération à la manière de la construction folklorique et de l’art décoratif, et aux œuvres de l’art nouveau viennois, différentes formes et compositions. Leur trait commun est peut-être de rejeter l’historicisme basé sur l’utilisation du formalisme gréco-romain, et encore plus de le faire connaître.

Certains éléments de l’Art nouveau ont été mélangés à des formations hongroises, d’où la composition asymétrique du bâtiment, l’ornement particulier, la polycromie, l’effet spatial romantique. Tous ces éléments étaient si forts que l’éclectisme progressiste néo-baroque ne pouvait pas être évincé même dans les années vingt, bien qu’à cette époque la sécession avait été rejetée, sans succès, et même, souvent, ridiculement expérimentée. La grande expérience de style architectural du début du siècle, en raison du mélange de l’architecture populaire populaire avec l’architecture folklorique hongroise, peut être appelée la sécession hongroise. Nous retrouvons cette tendance dans des bâtiments de destin et d’ordre divers. Souvent mélangé avec de nouveaux éléments baroques ou même des caractéristiques néo-baroques.

Le style de la fin du siècle a continué avec le travail de l’Hôtel Gellért de Budapest, Artur Sebestyén, Sterid Izidor et Ármin Árpád (1911-1918) déjà mentionné. Arturger Sebestyén était le suiveur de Lechner, Henmin Hegedűs – concepteur d’Henrik Böhm – un style Art Nouveau inspiré de la culture viennoise, comme en témoignent ses paons et autres bâtiments. Le maître esclave de l’héritage de Lechner est resté le maître-neveu de Lechner Jenő dans les années vingt. Dans ses œuvres typiques de sa vie, l’art nouveau hongrois est accompagné de motifs historiques de la Renaissance de Szepesség. Intéressant, Gyula Sándy a considéré la renaissance en avant comme son modèle, bien que ses travaux soient loin d’être laïques.

D’autres architectes exceptionnels de l’époque
L’architecture hongroise des années 1920 est esquissée dans les grandes lignes des créateurs répertoriés, et elle souligne également les différentes tendances, que les mêmes maîtres ont souvent perçues par leurs œuvres. Les tendances susmentionnées et leurs cultures peuvent être complétées par la présentation de certains des architectes les plus actifs et de leurs œuvres.

L’un des centres les plus importants de l’avant-garde hongroise en Hongrie était Vienne. Tout d’abord, en tant que centre de communication à multiples facettes, car l’influence de l’activisme hongrois a été ressentie comme le mouvement littéraire et artistique le plus radical des mouvements artistiques hongrois et non hongrois en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Yougoslavie. De là, il a essayé d’obtenir les formes les plus diverses de relations avec les mouvements artistiques d’avant-garde de l’Europe de l’Est et de l’Ouest. A Vienne, le dernier Ma, publié par Ma (journal) en 1926, est l’un des plus prestigieux portraits d’art de l’avant-garde hongroise viennoise dans un sens plus large.

Architecture hongroise des années trente et quarante
En 1930, il y a eu un changement dans le développement de l’architecture en Hongrie. Cela a été causé par plusieurs circonstances importantes. Parmi les deux plus importants d’entre eux, les effets en constante évolution de la nouvelle situation économique et de l’expansion à l’étranger de la nouvelle architecture augmentent certainement. Après la crise économique mondiale qui a éclaté en 1929, le constructeur prudent a fait des demandes architecturales plus rationnelles. Et ils ont rencontré les possibilités offertes par le jeune architecte hongrois qui a grandi au Bauhaus et les réalisations du jeune architecte hongrois. Dans le même temps, la technologie de construction a également progressé de manière significative. La construction en béton armé, qui était auparavant limitée à certaines structures de bâtiments, est maintenant couramment utilisée, et l’industrie nationale a pu entreprendre des travaux compliqués sans l’aide du reste du monde.

La transformation renouvelée de l’approche architecturale s’est bien reflétée dans les discours et les publications du Congrès international des architectes de Budapest en 1930, bien que ce rassemblement ne puisse être considéré comme un forum d’innovation radicale. Cependant, en essayant de créer des thèmes similaires, il essayait en fait de créer de nouveaux flux. Toujours en 1930, dans les colonnes de l’industrie du bâtiment, Vilmos Magyar, un représentant typique de l’architecture de l’époque, publie un article intitulé «Nouvelle culture». En cela, il a expliqué que notre époque est « l’ère de la machine » (en fait, une rationalisation rigoureuse). « … Il ne connaîtra un art, l’architecture, dans l’esprit d’un froid, raison impérieuse, à la simplicité du l’ivresse, mais pour ouvrir des possibilités imprévisibles « . Mais la puissance de la rationalisation, au moins à long terme, a été surestimée par presque tous les partisans radicaux de la nouvelle architecture. Il se reflète dans les caractéristiques qui, un demi-siècle après le déploiement complet de la nouvelle architecture, à l’intérieur et à l’extérieur, dans les scènes urbaines et dans la construction, sur la façade ou dans les détails décoratifs, comme l’éclectique historique des années vingt et la romance.

Effets du Bauhaus dans l’architecture hongroise
Les aspects hongrois du Bauhaus se retrouvent inévitablement dans le cadre du mouvement d’avant-garde (activiste) en Hongrie, qui est fondamentalement interprété comme l’évolution ultérieure des efforts de rénovation socio-culturelle monarchiques précédents adaptés à une politique sociale changée.

Cette époque – dans les années vingt – est si importante dans l’histoire de l’art hongrois car sa situation est unique et ses expériences sont héroïques car la plupart des artistes pratiquent dans des centres d’art en dehors de la Hongrie. Après la chute de la guerre mondiale et de la république républicaine, l’avance des efforts littéraires / artistiques hongrois pourrait exister principalement en dehors du pays (leurs groupements à Vienne, Berlin, ont continué à Paris et plus tard à Rome). Ce n’est qu’au milieu des années 1920 que certains écrivains et artistes ont pu revenir, mais même alors, beaucoup de gens n’ont pas trouvé un environnement propice à la réalisation de leurs objectifs artistiques en Hongrie.

L’un des centres les plus importants de l’avant-garde hongroise en Hongrie était Vienne. Tout d’abord, en tant que centre de communication à multiples facettes, car l’influence de l’activisme hongrois a été ressentie comme le mouvement littéraire et artistique le plus radical des mouvements artistiques hongrois et non hongrois en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Yougoslavie. De là, il a essayé d’obtenir les formes les plus diverses de relations avec les mouvements artistiques d’avant-garde de l’Europe de l’Est et de l’Ouest. A Vienne, le dernier Ma, publié par Ma (journal) en 1926, est l’un des plus prestigieux portraits d’art de l’avant-garde hongroise viennoise dans un sens plus large.

KURI (abréviation de la consolidation des initiales constructives, utilitaires, rationnelles, internationales des initiales) était une œuvre des étudiants hongrois et serbes du Bauhaus et du personnel du bureau des architectes de Gropius. Comme l’intention organisationnelle de l’activisme, il a regardé les tendances de l’art moderne, a exhorté la synthèse de ses pensées, le concept de l’espace analysé et organisé comme la tâche à accomplir pour l’architecte, et c’était l’exigence d’un fonctionnalisme strict qui en effet existait dans l’architecture européenne depuis le début du siècle. mais leurs premiers plans n’ont pas encore été pleinement mis en œuvre.

Les architectes ont imaginé que les besoins exprimant le contenu économique, structurel-mathématique et intellectuel peuvent être exprimés dans une note fondamentale dans la même forme géométrique (comme dans l’art la suprématie du carré, ils ont fait du cube leur forme de base) L’un des créateurs du manifeste, Molnár Farkas, lors de l’exposition du Bauhaus en 1923, a également présenté sa Red Cube House comme un plan pour la réalisation de KURI (maison 10 × 10 × 10 m est plus symbolique que un bâtiment fonctionnellement résolu).

Le fonctionnement expérimental des étudiants du Bauhaus, l’intention de synthèse, d’intégration, d’absolutisation manifestée dans les manifestes publiés dans les journaux militants, est bien caractérisé par la relation de l’activisme avant-gardiste hongrois des années 1920 avec les principes du Bauhaus. Le principe «poster» des dizaines d’années a été différencié par les branches et les genres de l’art environnemental, mais les expériences matérielles et spatiales pour les renouveler avaient été encadrées pendant un certain temps par des intentions globales de formation du monde. L’autre point de vue est leur opposition prolongée à l’histoire actuelle et l’émergence d’idées telles que «monde-kuri», «état-monde» ou – non moins audacieux – les «États-Unis d’Europe centrale» (ce dernier dans l’introduction à le feu de Pozsony).

En 1929, Sándor Bortnyik a ouvert une école graphique publicitaire à MŰHELY, qui était initialement prévue pour un plus grand établissement, le Bauhaus hongrois. Mais leurs architectes n’étaient pas. (Cet atelier était un grand maître européen des années soixante, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely.)

La transformation du Bauhaus, le départ de Gropius, Moholy-Nagy (1928) puis la dissolution de l’institution (1933) (ou même avant)

Molnár Farkas
Forbát Alfréd
Fischer József
et d’autres ont travaillé à Budapest et à Pécs. Ils ont essayé de concilier les problèmes de l’architecture et de la société (pensez à Hannes Meyerinstructors), des appartements modernes de la classe ouvrière ont été conçus, mais peu a été fait. L’esprit architectural européen avancé ne commence à être accepté qu’à partir de la seconde moitié des années trente. Le paradoxe de l’époque est que les Bauhausistes ne pouvaient alors développer leur travail que dans la construction privée de la classe supérieure émergente la plus talentueuse dans le genre de la villa. La cabine rouge fut également construite, mais sous une forme réduite (6x6x6 m) et son sens originel ne disparut ni sous la «curiosité mondiale» ni la révolution «zénitiste» balkanique ni l’état mondial de l’émigration, l’Europe de l’Est – vallée du Danube – ou l’union d’État hongroise n’est pas devenue réelle ou éloignée de la perspective d’un avenir lointain. La construction progressive de l’avenir est interminable et le présent est devenu de plus en plus menaçant: la Seconde Guerre mondiale approche (le travail des Bauhausos en Hongrie est détaillé dans l’entrée de la CIAM «groupe hongrois»). utiliser leurs compétences idéologiques et professionnelles – mais seulement pour une courte période – après la blessure des blessures blessées après 1945.

« … Le paradoxe de l’histoire et de l’histoire de l’art est que, à la fin des années 1920, le parti hongrois des communistes et les avant-gardes artistiques d’avant-garde qui sont aujourd’hui confondues avec l’une des parties constituantes, Le nom du Bauhaus est complètement séparé: dans les rangs du KMP et du MSZMP, il y avait une très forte atmosphère anti-avant-garde, et ses antécédents et parallèles théoriques se retrouvent alors dans les cercles d’émigration d’avant-garde. Une fois que György Lukács, qui a soutenu le travail des Huit, a abordé la réception du concept traditionnel du réalisme, au début des années trente, le journal émigré Das Wortentitled de Moscou a publié un débat politique et artistique entre l’avant-garde allemande et Luke, où L’expressionnisme allemand et l’activisme du fascisme se rangent parmi les mouvements préparatoires, tandis que les positions du mouvement communiste hongrois se caractérisent par des positions similaires et impatientes au tournant des années 1920. t les aspirations des militants de réserve nationaux. Dans le 100% (1927-1928) édité par Aladár Tamás, le cercle de Kassák a également été injustement classé comme une catégorie de phascisme social … « (MM 1919-1945)

With this intellectual confrontation , a memorable building-artist-alliance between the Imre Perényi and Máté Major representing the birth of the so-called Socrealist architecture, can be identified. The national Renaissance of the Bauhaus spirit was only achieved in the days following the 1956 revolution when the « old men » of the avant-garde spirit and the newly created artist (builder) of the art-inspired high-level art and architecture became the scene.