Opéra national hongrois, Budapest, Hongrie

L’opéra national hongrois (Magyar Állami Operaház) est un opéra néo-Renaissance situé dans le centre de Budapest, sur Andrássy út. Initialement connu sous le nom de l’Opéra Royal hongrois. L’Opéra est non seulement l’un des bâtiments les plus importants de Budapest, mais aussi l’institut d’opéra numéro un qui joue avec une histoire vieille de 300 ans et qui est le symbole de la culture musicale classique hongroise. C’est le deuxième plus grand opéra en Hongrie.

L’Opéra national hongrois occupe une place de premier plan dans la vie théâtrale hongroise: outre l’Opéra de Paris, il est l’un des plus grands centres d’arts intégrés au monde. L’Opera House peut accueillir 1.260 personnes, 1.300 avec des sièges supplémentaires, la fréquentation est en moyenne de 90%. La fréquentation moyenne de l’Erkel, siège de la plus grande salle de théâtre de l’Europe centrale, est de 75%, ce qui signifie un nombre moyen de spectateurs de 1 373 sur une surface de 1 819 places sans sièges supplémentaires. Le grand auditorium du théâtre Erkel avec des sièges supplémentaires peut accueillir 1 900 personnes. Avec le théâtre Erkel nouvellement opérationnel, le nombre total de visiteurs de spectacles d’opéra et de ballet a plus que doublé en 2013.

Les groupes de tournée avaient joué des opéras dans la ville depuis le début du 19ème siècle, mais comme le note Legány, « une nouvelle époque a commencé après 1835 lorsqu’une partie de l’Opéra national et de la troupe théâtrale Kasa est arrivée à Buda ». Ils ont pris le Théâtre du Château et, en 1835, ont été rejoints par une autre partie de la troupe, après quoi des représentations d’opéras ont été donnés sous la direction de Ferenc Erkel. En 1837, ils s’étaient établis au Magyar Színház (théâtre hongrois) et en 1840, ils étaient devenus le « Nemzeti Színház » (Théâtre national). À son achèvement, la section d’opéra a emménagé dans la Royal Opera House hongroise, avec des performances gagnant rapidement une réputation d’excellence dans un répertoire d’environ 45 à 50 opéras et environ 130 représentations annuelles.

C’est un bâtiment richement décoré et est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’architecte. Il a été construit dans le style néo-Renaissance, avec des éléments de Baroque. L’ornementation comprend des peintures et des sculptures de personnalités éminentes de l’art hongrois, notamment Bertalan Székely, Mór Than et Károly Lotz. Bien que sa taille et sa capacité ne soient pas parmi les meilleures, la beauté et la qualité de l’acoustique font de l’Opéra de Budapest un des meilleurs opéras du monde.

L’auditorium contient 1 261 personnes. Il est en forme de fer à cheval et, selon les mesures prises dans les années 1970 par un groupe d’ingénieurs internationaux, a la troisième meilleure acoustique en Europe après La Scala de Milan et le Palais Garnier à Paris. Construit depuis, l’Opéra de Budapest est toujours parmi les meilleurs en termes d’acoustique. [Citation nécessaire]

Devant le bâtiment sont des statues de Ferenc Erkel et Franz Liszt. Liszt est le compositeur hongrois le plus connu. Erkel composa l’hymne national hongrois et fut le premier directeur musical de l’Opéra. Il fut également le fondateur de l’Orchestre Philharmonique de Budapest.

Chaque année, la saison dure de septembre à fin juin et, en plus des représentations d’opéra, la maison abrite le ballet national hongrois.

Il y a des visites guidées du bâtiment en six langues (anglais, allemand, espagnol, français, italien et hongrois) presque tous les jours.

Aujourd’hui, l’opéra abrite le Budapest Opera Ball, un événement de société datant de 1886.

Architecture:
L’Opéra national hongrois Budapest VI. dans le district d’Andrássy út nr. (sur l’ancienne route du sucre). A l’opéra actuel, dans un quartier marécageux, il y avait une chapelle de bonne réputation qui gêna longtemps la construction de la nouvelle avenue fleurie.

La décoration de la façade symétrique suit un thème musical. Dans les niches situées de part et d’autre de l’entrée principale, deux des compositeurs hongrois les plus en vue, Ferenc Erkel et Franz Liszt, sont représentés. Les deux ont été sculptés par Alajos Stróbl.

Le foyer a des colonnes de marbre. Le plafond voûté est couvert de peintures murales de Bertalan Székely et Mór Than. Ils représentent les neuf Muses.

Des lampes en fer forgé illuminent le large escalier en pierre et l’entrée principale. Aller à l’opéra était une grande occasion sociale au 19ème siècle. Un vaste escalier était un élément important de l’opéra car il permettait aux dames de montrer leurs nouvelles robes.

Le hall principal est décoré d’un lustre en bronze pesant 3050 kg. Il illumine une fresque de Károly Lotz, représentant les dieux grecs sur l’Olympe. L’arc de proscenium d’étape centrale a employé la technologie la plus moderne de l’époque. Il a comporté une étape tournante et des machines hydrauliques en métal.

La boîte royale est située au centre du cercle de trois étages. Il est décoré de sculptures symbolisant les quatre voix d’opéra – soprano, alto, ténor et basse.

Le bâtiment:
Plancher intégré (sans les marches de l’entrée principale et latérale): 5383.2 mètres carrés;
volume (avec niveaux de sous-rues): 198 974,42 mètres d’air;
longueur maximale: 113,22 mètres;
largeur maximale: 59,06 mètres;
le point culminant du bâtiment est à 50,69 mètres au-dessus du niveau de la rue;
la surface de la scène est de 634,55 mètres carrés (l’étage arrière plus 252,98 mètres carrés);
la plus haute hauteur de la scène: 48,4 mètres (du fond de l’évier au bas du toit)
l’altitude de la spéciale est de 109,85 mètres,
au-dessus du niveau de la rue: 5,29 mètres.
L’opéra était en grande partie conforme aux attentes de l’époque, mais Ybl est parti du style de théâtre considéré comme un exemple d’école, l’Opéra de Dresde de 1871 conçu par Gottfried Semper. Il a été basé sur l’Opéra de Paris par Charles Garnier, où le principe principal était que l’auditorium pourrait être approché par un escalier de scène situé dans son axe. Cela a été suivi par Ybl comme il a formé le hall et le couloir de l’escalier. Cependant, elle a gardé la connexion verticale d’escalier entre les halls dans les deux halls du hall, comme indiqué par l’Opéra de Dresde. Le théâtre bien équipé (à l’arrière) et le trafic d’audience (l’entrée principale) ont été complétés par un chemin d’approche représentatif et distinct avec l’escalier royal. Cela mène de Drum Drum Drive de la rue Dalszínház et de la salle des protocoles avec un seul bras droit aux chambres représentatives au premier étage. Cependant, la longueur du bâtiment diffère de celle des opéras de Dresde et de Paris en ce sens qu’Ybl a recouvert l’auditorium et le sol en corde d’une structure de toit commune. Le grand espace aérien qui en résulte a permis de protéger le plafond précieux et sensible de l’auditorium contre les fluctuations d’humidité et de température.

Décorations intérieures et extérieures:
La construction et la peinture du Théâtre royal hongrois ont été une excellente occasion pour les artistes de la ville de montrer leurs talents devant le public national et étranger. Ce n’était pas seulement un art mais une question politique, car le conseil de surveillance de la construction cherchait à ne travailler sur le chantier que par les Hongrois. Cela a également été fait en 1878 quand il était à l’ordre du jour de choisir le concepteur de la décoration intérieure.

Puisque l’Opéra était le lieu le plus représentatif de la capitale, le comité, avec Podmaniczky Frigyes et Miklós Ybl, a fait le plan des décorations avec un soin particulier. La Société nationale des beaux-arts de Hongrie a également participé à l’évaluation des croquis. Le sujet du sujet est inconnu, mais probablement à bien des égards, le mot de Podmaniczky, comme il note dans ses notes qu’il a défini les thèmes mythologiques. L’idée de base était probablement basée sur des opéras parisiens et viennois.

Róbert Scholtz a été sollicité pour les décorations intérieures de l’Opéra. De nos jours, seule une fraction de la peinture décorative originale apparaît, car l’émulsion de caséine utilisée s’est effondrée en 30-40 ans. Le reconditionnement a été restauré aux conceptions originales. Les décorations ont été renouvelées plusieurs fois, donc en 1903, 1912, après la Seconde Guerre mondiale, mais la plus importante a été la restauration de 1984. La peinture murale originale est restée dans le meilleur du plafond du buffet et au rez-de-chaussée de l’escalier royal. La décoration a été faite en plusieurs étapes de 1880 à 1884: au plus tôt, les statues ont été érigées et avec elles l’ornementation en même temps. La peinture des peintures de 1881 jusqu’à l’ouverture, jusqu’en septembre 1884, s’est déroulée simultanément dans plusieurs salles simultanément.

Avec la mise en œuvre des peintures murales intérieures de l’Opéra, Than Mór et Károly Lotz, qui considérait un programme complet de Staatsoper viennois, dont le thème central est la glorification de la musique, sa signification allégorique et philosophique est plus complète et réfléchie. L’idée de base du programme a été influencée par l’étude philosophique et esthétique culturelle de Nietzsche publiée en 1871, Die Geburt der Tragödie, dans laquelle le philosophe affirme que le contraire de l’essence humaine ancrée dans l’antiquité, l’humanisme apollonial de l’être humain et la vie instinctive dionysienne. aussi élémentaire, ou effet dommageable.

La façade:
Dans la conception de la façade, Miklós Ybl a été assisté par Albert Schickedanz et Henrik Schmal, architecte de l’Opéra. La caractéristique la plus frappante de la façade est le Sphinx égyptien d’Alajos Stróbl, sculpté dans le marbre de Carrare, à côté des entrées latérales, entre le masque à griffes et la couronne de laurier. À côté de l’entrée principale se trouve une grande statue de Ferenc Liszt et Ferenc Erkel. Ils ont également été sculptés à Stróbl. Au-dessus d’eux, au coin de la terrasse de la jungle, il y a deux poches de bronze à la volée qui tiennent des luminaires. Il y a quatre ateliers sur les deux côtés des arcades devant les fenêtres du foyer: Erató et Terpszikhoré (tous deux réalisés par le vénitien Leo Fessler), Thaleia (œuvres de Gyula Donáth) et Melpomené (Béla Brestyánszky).

La façade est couronnée par un rideau principal balustradien, seize compositeurs construits à l’origine en calcaire avec la sculpture de calcaire d’aujourd’hui: l’œuvre de Donáth Gyula a été faite par Arezzói Guidó, Giovanni Battista Pergolesi et Orlande de Lassus; György Kis a créé la statue de Giovanni Pierluigi da Palestrina et Jacopo Peri et Béla Brestyánszky ont formé la figure de Carl Maria von Weber, de Gioacchino Rossini et de Jean-Baptiste Lully; Gyula Szász, Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert et Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl a remporté la figure de Luigi Cherubini et Gaspare Spontini; Hussard Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn et Richard Wagner. Les sculptures originales étaient décadentes dans les années 1930, et pour éviter les accidents, le reste a été enlevé. Leur remplacement n’a eu lieu qu’en 1965, puis des échanges ont eu lieu. Aujourd’hui, les sculptures suivantes sont visibles (de gauche à droite): Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti et Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini et Gaetano Donizetti (Tar István) Mihail Ivanovics Glinka et Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi et Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet et Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics Tchaikovsky et Stanisław Moniuszko (Károly Antal) et Bedřich Smetana (József Ispánki ).

Sur les ouvertures semi-circulaires de la galerie devant le foyer, un grand panier-statue de style baroque symbolise la fonction du bâtiment. Sur la rue Dalszínház, Pan, Dionysos, Poszeidón et Hermész, rue Hajós, Orphée, un bacchanan, une gymnastique et un satiriste jouant sur un piano. Au milieu de la musique instrumentale, de la soul, de la musique triomphale, de l’actualité, de l’inspiration inspirée par la poésie et des statues allégoriques dépeignant le pouvoir de la poésie.

La décoration en majolique colorée de la façade a été créée par William Marschenke. Il couvrait les arcades de cartouches hexagonales, et, d’un autre côté, il formait un cab, avec des pinces à fleurs entrelacées de pantalons et d’instruments à axes contralatéraux, répétés à chaque porte de balcon. Dans les dépressions des cubes de majolique, une énorme coquille est formée, au-dessus se trouve une tête de faïence forgée de roseaux, et au milieu il y a des vases géants, décorés de guirlandes et de guirlandes.

La triple arche de l’allée et les sgraffites gris-noir et blanc (décorations esquissées) aux étages supérieurs proviennent de l’atelier de Rolbert Scholtz. La voiture est décorée de quatre grands lampadaires. Les abords des façades latérales en calcaire sont ornés de sgraffites comme l’entrée principale.

Le lobby:
La couleur du hall est caractérisée par des couleurs différentes de marbre noble, des murs de couleur foie clair, des colonnes gris-blanc foncé, des colonnes à tête blanche et piétonne, des colonnes noires et grises. Le matériel a été pris de l’Italie et son travail a été fait par Béla Seenger, célèbre architecte de Pest. La splendeur du lobby est en partie due à sa donga dorée. Le sol est recouvert d’une mosaïque en noir et blanc réalisée par l’italien Luigi Depel. Il y a d’énormes bassins en bronze des deux côtés du hall, ornés de leurs têtes.

Le décor du lobby suit l’idée principale de la façade principale: la représentation de la connexion entre la musique européenne et hongroise. Les quatre reliefs circulaires au-dessus de l’entrée représentent le portrait de quatre compositeurs célèbres: Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark. Ceux-ci ont été faits par Antal Szécsi. L’entrée principale est décorée d’un lant doré. Contre lui, une porte de marbre blanc mène au vestiaire.

Bertalan Székely a peint les neuf mujaces dans les cassettes à cadre doré du hall. Mosaïques accompagnant Apollon, l’inspiration des arts et des sciences qui chantent à l’Olympe pour chanter des dieux. Les cassettes quatre et octogonales qui constituent le cadre des muses les accompagnent dans des boîtes en forme de T. Les personnages sont entourés de forts fonds bleus et de draperies robustes.

L’escalier de décoration:
Les murs de l’escalier ornemental sont accompagnés d’escaliers en marbre, reliefs de la Renaissance. Le mur de stuc brun-chêne au-dessus du premier étage était aussi coloré que les parties ci-dessous. La peinture sur le marbre teint est couverte de laque, ce qui fait la différence. L’entraînement de l’artillerie a été effectué par Péter Fink et sa compagnie.

Le centre de l’escalier est le portrait de Ferenc Erkel, créé par Alajos Stróbl, placé au troisième étage avant le mur de marbre. Ci-dessous, un portrait de Ferenc Liszt. Au premier étage à droite, buste en marbre de Telcs Ede Ybl Miklós, laissé à gauche par Lajos Petri faite par la statue d’Erzsi Sándor.

Les piliers au-dessus des fenêtres sont représentés sur les putters qui tiennent la couronne de laurier d’Apollon. Ces arcades triangulaires sont tenues par deux colonnes de marbre rouge, avec leurs masques en masques. Les masques peints sont peints dans les triangles d’arc et les clôtures en stuc gilted qui entourent le plafond incluent les noms des opéras célèbres, leurs plaques soutenues par des lions ailés. La galerie comporte trois ou trois ouvertures de porte de la Renaissance en marbre blanc, décorées de rails en étain. Le tiroir de la galerie avait une peinture ornementale qui rappelait la porte du rez-de-chaussée. Au milieu, un lustre en bronze souligne la profondeur de l’espace. Les lustres et les porte-flammes armés sont décorés de fleurs de verre bleu cobalt transparentes. Les luminaires du bâtiment, à l’exception du grand lustre d’auditorium, proviennent de l’atelier de Mátyás Zellerin.

Le plafond vitré de l’escalier est décoré par les peintures de Than Mór, dont le thème est la présentation de l’éveil et du pouvoir de la musique. Ce Than travaille dans trois directions: la musique d’Orphée défait le monde souterrain, les ténèbres, les forces de la mort; La chanson d’Amphion prévaut dans la vie quotidienne, dans la sphère du travail humain; Par l’apollo et les mosaïques, l’harmonie pure submerge chaque pouvoir naturel subtil et sauvage. Plus de neuf peintures rectangulaires, peintes sur un panneau, sur le plafond du miroir, six lunettes sur le haut du ruban, complétées par les quatre becs étincelants Apollo entre les lunettes. Sur le côté droit du plafond, une figure féminine intrigante dépeint l’éveil de la musique telle qu’elle est éveillée par le génie de la poésie sur Pégase. De sa main il s’appuie sur la lance d’Hermès faite de tortue-armure. En avant d’un griffon ailé, il court à travers Apollo, dirigé par Apollo, la palmeraie Nike, allégorisant la poésie de la poésie. De chaque côté du plafond, l’une des scènes rectangulaires allongées montre le jugement de Tólosz sur une composition de fond d’or. Une image cohérente du lustre représente Hera, Dwarf, Zeus et Poszeidón sous la forme de putters. Les quatre compositions de coin montrent des poussins qui chantent et jouent. Dans la lunette du ruban, au début de la ligne d’image à trois niveaux à gauche, Orphée peut être vu à l’entrée du monde souterrain, comme Kerberos gardant l’entrée de la voix du luth émousse. Dans la deuxième image, la musique d’Orphée fascine les pouvoirs du monde souterrain et fait remonter sa femme morte, Eurydice, du royaume des ténèbres. Dans la troisième image, la mort d’Orphée est représentée. Les lunettes du côté opposé représentent l’histoire d’Amphion. D’abord, ils sont vus dans un pâturage, où Hermès, son frère, obtient le même boiteux qu’Apollon. Au milieu lunette est le mythe du mythe: avec son frère jumeau Zétosszal Théva a construit les murs de la ville. Que la dernière lunette dépeint la torsion de la statue d’Amphion. Dans l’escalier de scène des peintures de Than, deux lunettes de Lotz Károly rejoignent les buffets: l’allégorie de l’architecture et des beaux-arts.

Un foyer:
Le foyer au premier étage est une grande pièce fermée, dongabate, riche en or, avec des murs voûtés en ocre brun. Il y a deux entrées de l’escalier, qui sont peintes par les peintures de Károly Lotz à l’intérieur des colonnes de marbre italiennes. Les colonnes à tête composite présentent des sections prolongées ornées de reliefs de pistolets de récolte, avec quatre sculptures en stuc: à gauche, un gendre courant sur un sphinx, et un autre sur un siège de lion et une lame boiteuse. Il y a deux groupes sur la droite: une sirène assise sur une sirène, tenant un coccinelle et un tigre satirique, avec une aisselle duveteuse. Ce sont tous des symboles de Dionysos délibérément créés qui soulignent le but de la salle (buffet d’aujourd’hui). Les compositions tabloïdes du plafond montrent la naissance et l’éducation de Dionysos, et au milieu du centre triomphal. Au triomphe du milieu, la déesse du loup dieu Ariadne est assise sur un char doré porté par deux tigres. Devant eux se trouve Eros, entouré de bacchanas, de satyres. Les parois latérales sont décorées par douze pistolets dansants. Les compositions du plafond et les peintures des murs latéraux étaient György Vastagh. Les neuf peintures des parois latérales ont été réalisées par Árpád Feszty. Ils représentent différents sons: moules, observation d’oiseaux, rampants, nymphes, musique de faune, étouffement d’orage, musique de Sappho, échos, brindilles.

Le foyer fait partie du fumeur. Ses panneaux de chêne ont été conçus par Miklós Ybl, ainsi que la plupart des travaux de menuiserie de l’Opéra, par Ödön et Marcell Neuschloss, et par Endre Thék. Le panneau de chêne est complété par une garniture de damassé. Ces tapis Pest, autrefois célèbres, ont été fabriqués par Kramer, Hoffmann et Kozilek, mais ils ont été détruits à temps et remplacés en 1984.

Public:
L’auditorium est composé de fléchettes à quatre niveaux en forme de fer à cheval. Il diffère de l’original par le fait que l’éclairage électrique a été introduit à la place de l’ancien air en 1895 et dans les années 1950, le rideau de velours vert or a été remplacé par du bois de cerisier en harmonie avec la couleur des salons et des loges. le lustre se trouvait à trois mètres au-dessus, dans l’auditorium. Les autres éléments architecturaux et décoratifs sont l’original que Miklós Ybl a défini.

Les salles sont décorées de parapets dorés et de parasols. L’avant-garde du rez-de-chaussée est constitué de minuscules masques et pélicans, de beurres sur les masques du premier étage, d’instruments du deuxième étage avec des instruments, et les comptoirs du troisième étage sont ornés d’opéras. Les jambages sont décorés de figures grotesques en zinc moulé de zinc réalisées par Alajos Stróbl. Sur le sol du troisième étage, des plaques de fonte ornées de pots de fleurs ornementales sont accrochées aux buissons. Dans le centre des salles, au premier étage se trouve la fête royale en trois parties. Il y a quatre sculptures allégoriques de Gyula Donáth, symbolisant le ténor, la soprano, l’alt et la basse. Dans les arcades au-dessus des ouvertures semi-circulaires des loges de l’avant-scène, il y a une salle de stuc doré de quatre pierres angulaires, les Ombres, la Vérité, la Sagesse et la Force. Les colonnes sont ornées de motifs de gaufrage pour jouer des puttons.

Le dôme est maintenu au-dessus des étages par des arcs reposant sur des colonnes corinthiennes. Leurs champs hexagonaux sont décorés d’une peinture représentant une percussion musicale. Les travaux de peinture de l’auditorium ont été presque entièrement réalisés par Károly Lotz. Certaines œuvres (les allégories au-dessus du proscenium et les médailles près des médaillons) sont des œuvres de Károly Jakobey.

Le triptyque de la scène est décoré de la peinture allégorique de la musique et de la danse et entouré par la musique de la musique et de la poésie, entouré par le génie de l’art. À côté du dôme, il y a aussi deux médaillons d’or sur lesquels Lotz décrit la Lumière et la Gloire avec un Pégase et une figure volante à Gryffin.

La musique glorieuse:
L’œuvre principale du dôme est l’une des créations exceptionnelles de la peinture hongroise, The Glorious Music. L’art de l’histoire d’époque est un cône tronqué incliné d’un rayon d’env. 440 cm, la circonférence du cercle est d’environ 45 mètres. La composition circulaire représente Olimpos: entouré par douze entourage principal, divisé en six groupes pendant qu’ils écoutent la musique d’Apollo entre les nuages. Les dieux ne sont qu’à peu près équivalents à dodecatheon. Apollon, Zeus, Aphrodite font face au royaume de Nüx, Dionysos et Poszeidón. Ces deux parties ne se brisent pas brusquement, mais s’écoulent l’une dans l’autre, mutuellement mutées, tournant en cercles. L’essence de la composition de l’image est l’écoulement circulaire uniforme qui est fourni par le dessin au trait décoratif. Les personnages sont peints dans une perspective de paix douce, ils sont plus bas vers le centre.

La forme principale de la composition est l’Apollon sur les nuages, avec une courbe à deux niveaux le long des lignes des lunes et des horizons. Ils volent à Ego (Aurora, Dawn).

Dans le deuxième groupe, Zeus, le seigneur d’Olympe, pousse un triangle comme une crête. A côté, Héra, la reine des dieux, et Niké ailé au-dessus d’eux glorifie Apollon. Au pied de Zeus, le cheval de Troie, Ganëmédész, la déesse des dieux, est derrière l’autre buveur, avec le couple visible d’Hébé, Héraklés. Il y a des figures des trois grandes puissances du tremblement de terre: Gaia, Demeter et Rheia. La figure exceptionnelle du groupe est Pallasz Athéné, la déesse de la sagesse, à côté du furieux Hermès, qui joue au concert d’Apollo en tant que créateur de l’instrument de musique. Au-dessous d’Hephaistus, un forgeron intelligent et une figure féminine éhontée émergent. À droite est le dieu de la guerre. Les dieux autour de Zeus symbolisent également l’audience de la musique.

La figure centrale de l’équipe suivante est Nüx, la grande déesse de la nuit. Il est entouré par le monde souterrain: Hadhay, le maître des enfers qui détruit Perséphone, outre Nüx, deux fils, la célèbre paire jumelle, Hüpnosz, le rêve et Thanatosz, la mort représente la nuit. Au-dessus d’eux, un hibou tient une draperie aux couleurs profondes. Légalement, il y a des cérémonies entourées de serpents. Surtout, il y a aussi une triple figure: les moiras qui travaillent avec les membres du peuple. Tükhu, la loterie s’associe à eux, dans les mains de la roue de la fortune. Il fait face à la troupe Dionysos du tournesol maure, saisissant une torche enflammée d’un putt.

L’équipe suivante est regroupée autour de Dionysus. Des bacchantes, des bacchanas, un satyre, un centaure, entourés d’une corde à cheval (bacchanas), sont tous des représentants sensoriels. Selon la tradition, la solution étrange aux visages féminins voilés de Lotz est le résultat que le maître était méprisant de mourir, ivre, caractéristiques femelles de la passion. Au-dessous de l’éducateur de Dionysos, le vieux Silénien, apparaît dans sa main avec des kantharos, ivre. L’équipe est menée par un obturateur tremblant.

La figure centrale du cinquième groupe est à Poszeido, la mer de la mer. Sous ses pieds se trouve un énorme animal aquatique avec une broche dans la main. À côté de lui se trouve sa femme, Amphitrite, la gardienne des monstres marins. Il y a le Zéphyr chuchotant et le Borée rugissant, la brise marine douce et orageuse. Autour d’eux, tritones et sorciers, avec lantal, brindilles et hochets, avec la musique pétillante.

Le dernier groupe sixième est autour d’Aphrodite. Aphrodite regarde dans un miroir tenu par un castor, à côté de la rangée d’eros et de Psycho, et une rangée d’araignées usagées par les fleurs. Avant l’Aphrodite, il y a trois Kharis. L’un d’eux fournit la pomme d’Eris à la déesse. Les Kharis – de retour dans le cercle – reviennent à l’équipe masculine Apollo.

Un trait important de l’éclectisme du 19ème siècle est le contraste entre les figures (par exemple, Pallasz Athéné et Aphrodite, les Muses et Bacchants, Iris et Zephyrus, etc.). C’est aussi à ce style de créer trois ou trois groupes divisibles. Le schéma de couleurs de l’image est clair, mais pas flou, sans contraste excessif. Il est basé sur des ciels pastels, des figurines et des draperies ornementales qui sont toutes de couleur chaude.

Le lustre:
Le grand lustre de l’auditorium a été construit à Mayence et a été installé à l’été 1884 dans la hotte de désenfumage au centre du plafond de l’auditorium. Il tient deux cordes en acier. Avec les treuils manuels, il peut être abaissé au rez-de-chaussée, ce qui permet de l’entretenir. Il faut près de 25 minutes pour l’abaisser complètement, mais cela prend deux fois plus de temps pour le soulever que de faire tourner le lustre autour de son axe. À l’origine, il y avait 500 flammes de gaz qui ont été allumées par induction électrique. Pendant les représentations, il n’était pas possible d’éteindre complètement les détails de l’éclairage au gaz, de sorte que les téléspectateurs ont regardé le spectacle dans un espace sombre. En raison de la production de chaleur élevée, le principal accroché trois mètres plus bas. En 1895, l’éclairage électrique a été introduit. Les luminaires et les lustres ont été reconstruits, construit un réseau électrique et installé des équipements de réseau. Jusqu’en 1980, les réparations et les modifications ne furent initiées que pendant les décennies sous tension, mais pendant la reconstruction de 1980-1984, le lustre fut complètement démonté et remis à neuf. Les anciennes cuves à gaz ont été retirées du corps du lustre, pour un poids total d’environ 900 kilogrammes. Il y a actuellement 220 sources lumineuses dans le lustre de 2,1 tonnes.

Tribunaux de représentation
Dans l’Opéra des salles spéciales pour la règle ont été construites. De la rue Dalszínház, à travers une entrée séparée, vous pouvez accéder à un hall (avec son escalier royal). Son sol est recouvert de marbre blanc-jaune-noir, et ses meubles sont décorés avec des motifs de la Renaissance, en bois de chêne. L’ornementation du plafond est la plus belle, le meilleur étant réalisé par l’atelier Scholtz. Les voûtes voûtées des arches sont décorées par des peintures de Mihály Kovács, représentant des percussions musicales, se tenant par la main avec des instruments historiques ou des instruments de musique folklorique. Sur le côté gauche de l’entrée, la plus grande composition au-dessus du miroir forme une distribution de prix.

Du milieu du hall il y a un escalier à un seul bras sous un tiroir. Au bas de l’escalier, deux sculptures en bronze blindé de Gyula Bezerédi. La galerie de l’étage est située en haut des escaliers. Les escaliers de l’escalier sont entourés d’une statue de marbre noble jaune, entourée de huit colonnes de marbre blanc et rouge. L’escalier au-dessus de l’escalier et le plafond de la galerie sont brillamment colorés et richement décorés d’arabesques. La galerie est également décorée par la série lunette monochrome de Gyula Aggházy sous le plafond, représentant des paysages idéaux. Aujourd’hui, il y a des expositions de l’Opera House Memorial Museum.

Le Salon Royal:
Le salon royal est derrière le défilé. Sous le plafond de dong, il y a un léger relief en stuc, des surfaces qui se chevauchent dans les plafonds du plafond avec des surfaces décoratives, alternant avec les scènes de la deuxième série mythologique de Than Mór. Les deux plans verticaux verticaux opposés montrent l’aube et la nuit. D’abord, la silhouette flottante d’Ego laisse deviner les roses, la torche éclaboussant les ténèbres devant lui, la Nuit étant vue comme Artémis, une main à l’arc, l’autre main se penchant en arrière pour tirer une flèche. La déesse à queue est assise sur les nuages ​​derrière son amant, l’enduro endormi.

Les trois compositions centrales du plafond représentent la beauté et l’amour. Sur la gauche, il y a un groupe de trois Kharisas (les trois déesses cohésives symbolisant l’harmonie), à ​​droite est Ego et Psychic (leur relation est le symbole de l’harmonie), tandis qu’au milieu le jugement de Parisz symbolise le culte pré-beauté.

La salle Székely:
L’affiche sur le côté gauche du Proscenium Hall porte le nom de Bertalan Székely, qui a peint la fresque sur le sol. La pièce rectangulaire peut être abordée depuis l’escalier royal à travers une porte en chêne richement décorée, encadrée par un demi-poteau sculpté dans le hall, avec ses sculptures de fruits, de fleurs et de grotesques. Devant l’entrée se trouve une cheminée en bois sculpté. Sur les deux côtés de la cheminée sont les portraits sculpturaux de Béla Bartók et Zoltán Kodály, qui sont les œuvres de Pál Pátzay. Le plafond est un chêne géométrique, finement doré avec deux lustres en bronze historiques. La décoration principale de la salle est « Les Quatre Saisons » de Bertalan Székely, une image des putts nus qui entourent le plafond.

La première étape de la composition est le monde de l’hiver. Dans l’image au-dessus des fenêtres de la pièce, il y a une boîte de nuit enneigée et un feu rouge, un cerf rugissant et des chasseurs au début de l’incendie. Au-dessus des cheminées, des enfants paresseux jouent des jouets circulaires, des ornements florissants parmi les éléments de l’Air qui montent en flèche au printemps et au printemps. Sur le côté de la porte menant à la loge, Székely a représenté l’été avec l’élément de l’eau et la déla. Les paysages idylliques montrent des enfants endormis, des roseaux et une piscine avec des étangs, des cygnes, des mouchettes et des melons. La composition au-dessus de l’entrée est Fall, Earth and Dusk. Les beurres tordent les vignes, coupent le jus de la potence, entourés de feuillage jaunissant. Il n’y a pas de séquences entre les rubans, ce sont des circuits perpétuels, eux et la fin sont liés aux périodes suivantes.

Deuxième théâtre:
Aujourd’hui, un bâtiment secondaire, qui fait partie de la compagnie hongroise d’opéra depuis 1951, est le théâtre d’Erkel (rebaptisé en tant que tel en 1953), qui a ouvert en 1911 en tant que « Népopera » (l’opéra populaire). Il a été fermé en 1915, modernisé avec une capacité de sièges réduite à 2400, et rouvert en 1917 sous le nom de « Városi Színház » (Théâtre de la ville). Il a rempli de nombreuses fonctions au cours des années, y compris être un cinéma, jusqu’à ce qu’il soit sous le contrôle de l’Opéra national. Rénové de façon significative en 1961, il servit de second lieu à l’entreprise jusqu’en 2007, date à laquelle la fermeture et les rénovations eurent lieu jusqu’à sa réouverture en 2013.