Arts hybrides

Les arts hybrides sont un mouvement d’art contemporain dans lequel les artistes travaillent avec des domaines scientifiques et technologiques émergents. Les artistes travaillent avec des domaines tels que la biologie, la robotique, les sciences physiques, les technologies d’interface expérimentales (telles que la parole, le geste, la reconnaissance faciale), l’intelligence artificielle et la visualisation de l’information. Ils abordent la recherche de plusieurs façons, notamment en entreprenant de nouveaux programmes de recherche, en visualisant les résultats de nouvelles façons ou en critiquant les implications sociales de la recherche. La communauté mondiale a développé de nouveaux types de festivals d’art, de sources d’information, d’organisations et de programmes universitaires pour explorer ces nouveaux arts.

La catégorie «Hybrid Art» est dédiée spécifiquement aux projets hybrides et transdisciplinaires d’aujourd’hui et aux approches de l’art médiatique. L’accent est mis sur le processus de fusion des différents médias et genres dans de nouvelles formes d’expression artistique ainsi que sur l’acte de transcender les frontières entre l’art et la recherche, l’art et l’activisme social / politique, l’art et la culture pop.

L’art hybride est aussi principalement transdisciplinaire et traite de l’art, et combine différents genres. L’art hybride s’est déroulé parallèlement à l’évolution des méthodologies scientifiques et des médias, intrinsèquement interdisciplinaire et il en est de même pour l’art, de sorte que le chevauchement peut être tout à fait naturel et créatif. Hybrid Art relationto scientice évolue naturellement vers des projets dans lesquels nous explorons ensemble des idées philosophiques en action à travers la collaboration.

Les outils de l’Art Hybride changent selon ce que nous voulons découvrir ou influence l’autre de manière évolutive. Des artistes hybrides explorant de nouveaux domaines d’expression et reflétant l’état actuel de l’esprit collectif qui ne cesse de changer et de passer d’un extrême à l’autre. Les tendances de l’art hybride dans tous les domaines qui s’étendent à tout, de la nourriture que nous mangeons, l’eau que nous buvons, les animaux avec lesquels nous vivons au carburant et d’autres questions de pouvoir se reflètent de plus en plus dans le travail produit. Que les artistes décident d’aborder spécifiquement ces questions sociales et politiques et d’autres questions connexes n’est pas si important que chaque expression reflète les sujets actuels et à la base est un produit de la situation mondiale actuelle.

L’art hybride se situe entre, autour, au-dessus et en dessous de ce qui est généralement accepté comme «culture» et est généralement expérimental et explore de nouvelles idées qui nécessitent une collaboration avec d’autres disciplines. Plusieurs fois, il n’est même pas considéré comme de l’art par le monde de l’art établi parce que l’hybridité ne souscrit pas aux catégories ou définitions habituelles établies. En fin de compte, on pourrait dire que c’est de l’art contemporain en cours et dès qu’il est défini, il change pour autre chose. Souvent ce type de travail est en avance sur son temps et donc négligé et mal compris, tant de grandes idées disparaissent ou sont vécues par trop peu pour le rendre significatif. Les temps mondiaux extrêmes actuels se reflètent dans les explorations artistiques qui vont au-delà des technologies informatiques et dans le cœur des laboratoires scientifiques où le changement s’accélère à un rythme effréné. Et, parce que les méthodologies conventionnelles dans la recherche ne peuvent pas être appliquées aux découvertes récentes, les scientifiques sont de plus en plus ouverts à travailler avec les artistes. Les arts hybrides deviennent donc encore plus complexes à expliquer et peut-être même plus déroutants pour ceux qui veulent des réponses claires et directes.

De nombreux artistes répondent au rôle central que joue la recherche scientifique et technologique dans la culture contemporaine. Ils vont au-delà de la simple utilisation d’outils technologiques et de gadgets (par exemple des ordinateurs) dans leur travail pour s’engager profondément dans les processus de recherche. Ils créent un art révolutionnaire aux frontières de la recherche scientifique. Ils voient l’art comme une zone de recherche indépendante qui poursuit des domaines de la science et de la recherche ignorés par les disciplines académiques traditionnelles. Ils développent des technologies qui seraient rejetées par le marché mais qui sont néanmoins culturellement critiques. Ils poursuivent des enquêtes considérées comme trop controversées, trop délirantes, trop improbables, trop spéculatives pour la science et la technologie. Leur orientation théorique va de la célébration de la curiosité humaine à la critique de l’arrogance de la science. Ils entrent dans les processus de la recherche à toutes les étapes: établissement des programmes de recherche, développement des processus de recherche, visualisation, interprétation des résultats et éducation du public.

Ha habido cierta confusión en los últimos años acerca de qué llamar este tipo de arte que atraviesa tantas disciplinas. Desciende del arte informático e Internet, pero se extiende para abarcar muchas disciplinas nuevas. Ars Electronica, que es considerada una de las principales organizaciones mundiales relacionadas con las artes experimentales, decidió hace tres años crear una nueva categoría para abarcar este tipo de artes. Cada año organizan una competencia internacional para artistas que trabajan en estos campos experimentales. Decidieron usar el nombre ‘Artes Híbridas’. La comunidad mundial de artistas, teóricos y periodistas interesados ​​en este arte utilizan cada vez más este término. Aquí hay una cita de su sitio web que ofrece su definición y una lista preliminar de tipos de arte cubiertos.

La categoría « Arte Híbrido » está dedicada específicamente a los proyectos y enfoques híbridos y transdisciplinarios actuales de arte multimedia. El énfasis principal está en el proceso de fusionar diferentes medios y géneros en nuevas formas de expresión artística, así como el acto de trascender las fronteras entre el arte y la investigación, el arte y el activismo social / político, el arte y la cultura pop. Los miembros del jurado examinarán muy de cerca cómo la obra presentada desafía dinámicamente la clasificación en una sola de las categorías Prix de larga data.

Esta categoría está abierta a todo tipo de trabajos actuales de cualquier forma:

Instalaciones e instalaciones autónomas
Esculturas autónomas
Performance y Stageprojects
Arquitecturas de medios
Intervenciones basadas en medios en espacios públicos
Mecatrónica / Cinética / Robótica
Narración basada en localización y geoespacial
Entornos multiusuario
Herramientas de software de anotación
Vida artificial
Arte Transgénico
Software de Arte, Arte Generativo

Muchos nuevos sistemas de soporte han evolucionado para nutrir, mostrar e interpretar este tipo de arte. Se han desarrollado nuevos programas educativos. Los libros han sido escritos.

Muestra de los campos de investigación abordados en las artes híbridas:
-Genetica, bioingeniería, células madre, proteómica
-Arte y biología de los sistemas vivos: microorganismos, plantas, animales, ecología
-Human Biology: el cuerpo, la biónica, la manipulación corporal, los procesos cerebrales y corporales, las imágenes del cuerpo y la medicina
-Physical Sciences: física de partículas, energía atómica, geología, física, química, astronomía, ciencia espacial, nanotecnología, ciencia de los materiales
-Kinetics, Electronics, Robotics: informática física, informática ubicua, realidad mixta
-Interfaces alternativas: movimiento, gesto, tacto, expresión facial, habla, computación portátil, sonido tridimensional y realidad virtual: algoritmos, software art, arte genético, vida artificial, inteligencia artificial
-Sistemas de información: bases de datos, vigilancia, RFID / códigos de barras, cine sintético, visualización de la información
Telecomunicaciones: teléfono, radio, telepresencia, arte web, móviles, medios locativos

Festivales, espectáculos, conferencias relacionadas con las artes híbridas:
Como gran parte del arte no encaja en categorías históricas como la pintura o la escultura, muchos museos y festivales de arte no mostraron el trabajo. Curadores que estaban interesados ​​crearon nuevos tipos de festivales, concursos, museos y espectáculos para presentar el trabajo. Los ejemplos incluyen Ars Electronica (nótese especialmente las competiciones interactivas e híbridas) ISEA (Simposio Internacional de Artes Electrónicas), V2 – DEAF (Festival de Artes Electrónicas Holandesas), VIDA – Competencia Internacional de Arte y Vida Artificial. Ars Electronica ofrece un festival cada año que aborda Temas transdisciplinarios. Tanto artistas como científicos están invitados a hablar en las conferencias. Exposiciones recientes centradas en temas como New Sex, Simplicity y Privacy.

Organizaciones, fuentes de información, apoyo de colaboración arte / ciencia, programas educativos:
La comunidad de artes híbrida también estableció organizaciones y fuentes de información para promover, diseminar e interpretar estas nuevas actividades artísticas. Existen cientos de estas organizaciones, de las cuales se ofrecen algunos ejemplos aquí. Los enlaces externos muestran dónde obtener más información. El diario Leonardo publicado por MIT Press tiene una historia de 40 años de ‘promover y documentar el trabajo en la intersección de las artes, las ciencias y la tecnología, y … fomentar y estimular la colaboración entre artistas, científicos y tecnólogos’. La organización también tiene sitios web, servicios abstractos y colabora con otras organizaciones en la presentación de conferencias. El sitio web We Make Money Not Art hace un trabajo increíble al cubrir conferencias de medios e investigaciones, entrevistar a artistas / investigadores y encontrar desarrollos interesantes dentro y fuera de las artes en campos que van desde el activismo y la biología hasta la vigilancia y los dispositivos vestibles.

D’autres organisations proposent des événements publics et facilitent le processus de collaboration entre artistes et chercheurs. Par exemple, The Arts Catalyst au Royaume-Uni cherche à «étendre la pratique des artistes engageant avec des processus scientifiques, des installations et des technologies afin de révéler et éclairer les contextes sociaux, politiques et culturels qui les ont créés» à travers des colloques publics, des expositions, et les commissions. SymbioticA en Australie est un «laboratoire artistique dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la critique des sciences de la vie» .C’est l’occasion pour les chercheurs de poursuivre des explorations libres de contraintes et de contraintes liées à la culture scientifique actuelle. Le laboratoire des arts est parrainé par le département de médecine d’une université. Parmi les autres exemples, citons le Centre d’art et de génomique (NL), le programme LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) et le programme Artists in Labs (CH).

De nouvelles formes de programmes éducatifs sont en train d’être mises en place dans les universités du monde entier. Les étudiants sont appelés à maîtriser des sujets dans l’art, les médias et les disciplines de recherche. Par exemple, le programme DXArts de l’Université de Washington offre une «zone de convergence de la recherche créative pour les artistes et les universitaires intrépides» qui cherchent à aller au-delà des arts. Le Conceptual / Information Arts (CIA) est le « programme expérimental au sein du Département d’Art de l’Université d’Etat de San Francisco dédié à la préparation des artistes et des expérimentateurs médiatiques à travailler à la pointe de la science et de la technologie ». Les cours couvrent des sujets tels que l’art et la biologie, la robotique, les médias locatifs et l’informatique physique.