Architecture baroque italienne

L’architecture baroque italienne se réfère à l’architecture baroque en Italie.

Italie centrale

Rome
L’architecture sacrée de la période baroque a eu ses débuts dans le paradigme italien de la basilique avec le dôme et la nef croisés. L’une des premières structures romaines à rompre avec les conventions maniéristes illustrées dans le Gesù, était l’église de Santa Susanna, conçue par Carlo Maderno. Le rythme dynamique des colonnes et des pilastres, le volume central, la saillie et la décoration centrale condensée ajoutent de la complexité à la structure. Il y a un jeu ludique avec les règles du design classique, conservant toujours la rigueur. Ils avaient des toits en dôme.

Le même accent sur la plasticité, la continuité et les effets dramatiques est évident dans le travail de Pietro da Cortona, illustré par San Luca et Santa Martina (1635) et Santa Maria della Pace (1656). Ce dernier bâtiment, avec des ailes concaves conçues pour simuler un ensemble théâtral, se met en marche pour remplir une petite place devant lui. D’autres ensembles romains de l’époque sont également imprégnés de théâtralité, dominant le paysage urbain environnant comme une sorte d’environnement théâtral.

Probablement l’exemple le plus connu d’une telle approche est la place Saint-Pierre trapézoïdale, qui a été saluée comme un maître du théâtre baroque. La place est façonnée par deux colonnades, conçues par Gian Lorenzo Bernini sur une échelle colossale sans précédent pour convenir à l’espace et fournir des émotions de crainte. L’église ovale polychromatique de Sant’Andrea al Quirinale (1658), qui, grâce à son autel élevé et à son dôme en saillie, offre un échantillon concentré de la nouvelle architecture, fut le modèle préféré de Bernini. Son idée de la maison baroque est caractérisée par le Palazzo Barberini (1629) et le Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), tous deux à Rome.

Le principal rival du Bernin dans la capitale papale fut Francesco Borromini, dont les desseins s’écartent encore plus dramatiquement des compositions habituelles du monde antique et de la Renaissance. Acclamé par les générations suivantes comme un révolutionnaire en architecture, Borromini a condamné l’approche anthropomorphique du 16ème siècle, choisissant de baser ses conceptions sur des figures géométriques compliquées (modules). L’espace architectural de Borromini semble s’étendre et se contracter quand il le faut, montrant une certaine affinité avec le style tardif de Michel-Ange. Son chef-d’œuvre emblématique est la petite église de San Carlo alle Quattro Fontane, caractérisée par un plan ovale ondulé et des rythmes complexes convexes-concaves. Un travail plus tard, Sant’Ivo alla Sapienza, montre la même antipathie à la surface plane et à l’inventivité ludique, incarnée par un dôme de lanterne de tire-bouchon.

Après la mort de Bernini en 1680, Carlo Fontana est devenu l’architecte le plus influent de Rome. Son style ancien est illustré par la façade légèrement concave de San Marcello al Corso). L’approche académique de Fontana, bien que dépourvue de l’inventivité éblouissante de ses prédécesseurs romains, exerça une influence considérable sur l’architecture baroque tant par ses écrits prolifiques que par les nombreux architectes qu’il forma et qui dissémineront les idiomes baroques dans toute l’Europe du XVIIIe siècle.

Le 18ème siècle a vu la capitale de l’architecture européenne transférée de Rome à Paris. Le rococo italien, qui a prospéré à Rome à partir des années 1720, a été profondément influencé par les idées de Borromini. Les architectes les plus talentueux de Rome – Francesco de Sanctis (Place d’Espagne, 1723) et Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – eurent peu d’influence en dehors de leur pays natal, ainsi que de nombreux praticiens du baroque sicilien, dont Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma, et Giuseppe Venanzio Marvuglia.

Italie du Sud

Naples
La dernière phase de l’architecture baroque en Italie est illustrée par le Palais Caserta de Luigi Vanvitelli, réputé le plus grand bâtiment érigé en Europe au 18ème siècle. Endetté aux modèles français et espagnols contemporains, le palais est habilement lié au paysage. À Naples et à Caserta, Vanvitelli pratiquait un style universitaire sobre et classique, avec une égale attention à l’esthétique et à l’ingénierie, un style qui faciliterait la transition vers le néoclassicisme.

Sicile
Le baroque sicilien est la forme distinctive de l’architecture baroque qui a pris possession de l’île de Sicile, au large de la côte sud de l’Italie, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le style est reconnaissable non seulement par ses courbes baroques typiques et fioritures, mais aussi par ses masques grimaçants et putti et une flamboyance particulière qui a donné à la Sicile une identité architecturale unique.

Le style baroque sicilien s’est concrétisé lors d’une importante poussée de reconstruction suite à un énorme tremblement de terre en 1693. Auparavant, le style baroque avait été utilisé sur l’île d’une manière naïve et paroissiale, ayant évolué de l’architecture hybride indigène grands architectes baroques de Rome. Après le tremblement de terre, les architectes locaux, dont beaucoup ont été formés à Rome, ont eu de nombreuses occasions de recréer l’architecture baroque plus sophistiquée qui était devenue populaire en Italie continentale; le travail de ces architectes locaux – et le nouveau genre de gravures architecturales qu’ils ont mis au point – ont inspiré plus d’architectes locaux à suivre leur exemple. Vers 1730, les architectes siciliens ont développé une confiance dans leur utilisation du style baroque. Leur interprétation particulière a conduit à une évolution vers une forme d’art personnalisée et hautement localisée sur l’île. À partir des années 1780, le style a été progressivement remplacé par le néoclassicisme à la mode.

La période baroque sicilienne très décorative a duré à peine cinquante ans et reflétait parfaitement l’ordre social de l’île à une époque où, officiellement gouvernée par l’Espagne, elle était gouvernée par une aristocratie riche et souvent extravagante, aux mains de laquelle la propriété l’économie était très concentrée. Son architecture baroque donne à l’île un caractère architectural qui a duré jusqu’au 21ème siècle.

Italie du Nord

Turin
Dans le nord de l’Italie, notamment à Turin, les monarques de la Maison de Savoie étaient particulièrement réceptifs au nouveau style. Ils ont employé une brillante triade d’architectes – Guarino Guarini, Filippo Juvarra et Bernardo Vittone – pour illustrer les ambitions politiques grandioses et le statut royal nouvellement acquis de leur dynastie.

Guarini était un moine péripatéticien qui combinait de nombreuses traditions (y compris celle de l’architecture gothique) pour créer des structures irrégulières remarquables pour leurs colonnes ovales et leurs façades non conventionnelles. S’appuyant sur les découvertes de la géométrie et de la stéréotomie contemporaines, Guarini a élaboré le concept d’architectura obliqua, qui rapproche le style de Borromini dans l’audace théorique et structurelle. Le Palazzo Carignano de Guarini (1679) a peut-être été l’application la plus flamboyante du style baroque à la conception d’une maison privée au XVIIe siècle.

Les formes fluides, les détails apesanteurs et les perspectives aériennes de l’architecture de Juvarra anticipaient l’art du Rococo. Même si sa pratique s’étendait bien au-delà de Turin, les créations les plus saisissantes de Juvarra furent créées pour Victor Amadeus II de Sardaigne. L’impact visuel de sa basilique de Superga (1717) découle de sa ligne de toit flamboyante et de son emplacement magistral sur une colline au-dessus de Turin. Ambiance rustique encouragé une articulation plus libre de la forme architecturale à la loge de chasse royale de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra a terminé sa courte mais mouvementée carrière à Madrid, où il a travaillé sur les palais royaux de La Granja et d’Aranjuez.

Parmi les nombreux qui ont été profondément influencés par l’éclat et la diversité de Juvarra et Guarini, aucun n’était plus important que Bernardo Vittone. Cet architecte piémontais est connu pour son affleurement d’églises rococo flamboyantes, son plan quadrilobe et ses détails délicats. Ses conceptions sophistiquées comportent souvent de multiples voûtes, des structures à l’intérieur des structures et des dômes à l’intérieur des dômes.

Milan
Francesco Maria Richini (1584-1658) était l’architecte milanais le plus important.

Entre 1607 et 1630, il a construit l’église de San Giuseppe, qui, comme Chiesa del Gesù à Rome, était censé pratiquer l’excès sur la vogue académique maniériste jusque-là. Richini a présenté un plan combiné, composé de deux zones centrales dérivées de Chiesa di Sant ‘Alessandro, également à Milan; l’effet plastique est également perceptible dans la façade, décorée par une série de niches se chevauchant.

Par la suite, en 1627, il se consacra à la façade du Collegio Elvetico (aujourd’hui le siège d’Archivio di Stato), où il visait une intégration entre l’intérieur et l’extérieur à travers un prospectus concave. Cette solution intéressante, peut-être la première façade incurvée de l’époque baroque, est antérieure à certains thèmes exprimés plus tard par Borromini, et confirme Richini comme l’un des plus grands architectes du début du baroque.

Venise
Le baroque vénitien, selon la pratique locale, a vu Baldassarre Longhena (1598-1682) comme son principal représentant. Après la peste de 1630, il a commencé la construction de l’église de Santa Maria della Salute, en utilisant un plan central. Dans le corps octogonal de la basilique, Longhena a ajouté un sanctuaire bordé de chaque côté par deux absides, semblable à celle adoptée par Andrea Palladio dans la basilique del Santissimo Redentore; cette solution renforce l’axe longitudinal du temple, qui est en fait le corps central de la nef proprement dite. Le style baroque du temple est évident dans la conformation de la masse extérieure, située le long du Grand Canal: le corps octogonal, couvert par un grand dôme, est flanqué de la couronne du sanctuaire et de deux clochers.

Longhena a également travaillé dans l’architecture civique: son Ca ‘Pesaro présente un plan apparemment conventionnel, mais le jeu de la lumière et des ombres qui sont fixés sur la façade richement ornée conduit à un style typiquement baroque.

En tout cas, l’exaspération des détails de l’art plastique de Loghena a culminé dans la façade de Chiesa dell’Ospedaletto (achevée dans les années 1670), décorée de manière fantaisiste et riche d’atlantes, de têtes géantes et de masques de lion.

Gênes
À Gênes, l’architecture baroque, depuis la fin du XVIe siècle, a vu la construction d’une série de grands bâtiments que les critiques ont jugé parmi les plus importants du paysage italien. Parmi ceux-ci se trouvait le Palazzo Doria Tursi, où la configuration planimétrique du vestibule, combinée au plus haut jardin intérieur par un large escalier, annonce la présence d’un mouvement en profondeur.

Cette solution a été reprise par Bartolomeo Bianco (1590 – 1657) dans ce qui peut être considéré comme son chef-d’œuvre: le collège des Jésuites, qui devint plus tard le siège de l’Université de Gênes (environ 1634). Le bâtiment a un plan en forme de U, mais comparé au précédent montre une plus grande perméabilité entre l’intérieur et la cour; En fait, en utilisant la conformation du terrain très escarpé, Bianco a créé un paysage urbain unique, avec un porche aussi large que la cour et une série d’arcs et d’escaliers qui se chevauchent.