Jacobello del Fiore
Jacobello del Fiore (Venise, vers 1370-1439), était un peintre italien du 15ème siècle actif principalement à Venise. Il appartenait à l’école de peinture vénitienne et a été actif entre Venise, la région des Marches et des Abruzzes entre la fin de la quatorzième et le début du XVe siècle.
Il était le fils et l’élève du peintre Francesco del Fiore. Jacobello del Fiore a approché un décorativisme beaucoup moins créatif et moins inspiré, comme les influences paternelles prirent celles de Lorenzo et Paolo Veneziano, et le « dur » et « sévère » gothique « ramolli » grâce aux dérivations de Gentile da Fabriano.
Jacobello est susceptible d’être né en 1375, depuis le moment de son mariage en 1394, il était encore sous la tutelle de son père, Francesco del Fiore. Francesco était peintre lui-même: en 1376, il est documenté dans un contrat en tant que directeur de la Confraternité Scuola dei Pittori. En outre, Francesco a dirigé un atelier qui comprenait Jacobello et ses deux frères, Nicola, qui sont morts en 1404, et Pietro.
Alors que les premiers travaux survivant et confirmé de Jacobello est daté de 1407, il est considéré comme le peintre derrière un Crucifixion dans la collection Matthiesen et la Vierge à l’Enfant de Piazzo Giovaneli, tous deux peints à la fin du 14ème siècle. Historien de l’art Andrea de Marchi a été le premier à suggérer qu’un seul auteur était responsable de ces peintures « néo-de Giotto » inspirés par les peintres du continent Altichiero et Jacopo Avanzi et a inventé le nom inconnu de l’auteur comme « maître de la Vierge Giovaneli ». Dans la Crucifixion Matthiesen, le Christ sur sa croix pend au centre de la scène, divisant les disciples du Christ sur la gauche avec les soldats à droite. Ces détails montrent que l’auteur de la peinture doit avoir été au courant du mouvement gothique tardif de la partie continentale et avait une formation vénitienne aussi bien,
De même, historien de l’art Carlo Volpe a noté qu’une série de petits panneaux de la passion peintes dans les années 1390 – Agonie dans le jardin (Vatican Galerie de photos), Lamentation (Vatican Galerie de photos), chemin du Calvaire (British Royal Collection), et Arrestation du Christ (collection privée) -. partager une influence Paduan et ressemblance stylistique avec celle de la crucifixion Matthiesen » de Marchi attribue également la Madone de l’humilité dans un musée provincial à Lecce au « Maître de la Giovaneli Madonna, » reliant ainsi ce travail avec la Crucifixion Matthiesen et les panneaux de la passion ainsi.
En 1401, Jacobello envoyé un polyptyque, qui a depuis été perdu, à l’église de San Cassiano à Pesaro, et a été vu là par l’art du 18ème siècle historien Luigi Lanzi. La Vierge de l’Humilité à Lecce, comme historien de l’art Illeana Chiappini di Sorio affirme dans son article 1968, pourrait bien avoir appartenu à ce très polyptyque à San Cassiano. Ainsi, la Vierge de l’Humilité à Lecce, comme l’historien a émis l’hypothèse de l’art Daniele Benati, relie tous les travaux ci-dessus par le « Maître de la Giovaneli Madonna » à rien d’autre que Jacobello del Fiore.
L’année 1401 marque une transition dans la carrière de Jacobello d’un style plus archaïque, gothique, utilisé dans la dernière décennie du Trecento et capturé dans la Crucifixion Matthiesen, à un style plus moderne concerné par ligne, comme on le voit dans la Madonna Giovaneli et Crucifixion avec Les personnes en deuil et Saints dans une collection privée française. Ce dernier, De Marchi souligne, encore de dérive Altichiero et Jacopo Avanzi, mais va au-delà du style sévère de la Crucifixion Matthiesen en utilisant une flexibilité plus souple gothique. Ces deux œuvres ont probablement été peints entre 1401 et 1407, la date du premier survivant, de la peinture vérifiée de Jacobello.
En 1407 Jacobello peint un triptyque de la Vierge de la Miséricorde avec les Saints Jacques et Antoine Abbé résidant maintenant dans l’église de Santa Maria delle Grazie à Pesaro mais à l’origine pour l’église de Santa Maria à Montegranaro. Ce triptyque, selon Benati, révèle l’intérêt de Jacobello dans les dernières tendances artistiques: sa technique et son style sont à jour, et le nez pincé des points Vierges vers l’influence de Michelino da Besozzo Lombard. influences similaires trouvés dans le triptyque de Jacobello de l’Adoration des Mages à Stockholm, Nationalmuseum, placent chronologiquement près de la Vierge de la Miséricorde tryptique.
En 1408, Jacobello croit avoir terminé une autre scène de la Crucifixion à l’aide du Sculpteur sur bois Antonio di Bonvesin pour une église paroissiale à Casteldimezzo à Pesaro. L’année suivante, il est censé avoir peint un tavola pour Pesaro, tout d’abord vu par Lanzi et plus tard hypothétiquement identifié par le critique d’art Keith Christiansen comme appartenant à la Polyptyque de la Sainte Michelina. Ces deux tableaux démontrent sa réputation professionnelle croissante atteint avant la mort de son père en 1409-1411.
Comme preuve de son importance, en 1412 la seigneurie de Venise employé Jacobello avec un salaire annuel de cent ducats, mais cette allocation a été réduite plus tard à 50 ducats à cause de la guerre de Venise avec la Dalmatie.
Entre 1409 et 1415, Jacobello est censé avoir été chargé de décorer la Sala del Maggior Consiglio (Salle du Grand Conseil) dans le Palais des Doges, le mettre en contact direct avec les peintres de la partie continentale de pointe tels que Gentile da Fabriano, Pisanello, et Michelino da Besozzo. L’influence de Fabriano et Michelino peut être vu dans 1409 mentionné précédemment Polyptyque de la Sainte Michelina de Jacobello et dans la suite Vierge de la Miséricorde entre les Saints Jean-Baptiste et Jean l’Evangéliste dans l’Académie de Venise, probablement peint au milieu des années 1410. L’influence de Michelino peut être vu chez le nourrisson lourd ébranchés et les zones de décoration pastiglia soulevées dans la Vierge de la Miséricorde et de plus dans le 1415 Lion de Saint-Marc (in situ), en particulier dans la queue abstraite de l’animal et les ailes décoratives.
L’influence de Fabriano peut être vu dans l’utilisation Jacobello de draperie de luxe et de sophistication décorative; Cependant, au lieu d’adopter une attention empirique de Fabriano aux détails de la structure de la nature et de la surface, Jacobello, comme l’a noté Benati, a confirmé une utilisation stylisée, abstraite de la ligne et la dévotion aux apparences métalliques, ce qui donne à son travail une apparence héraldiques. Cette décision consciente, comme Benati fait valoir en outre, marque un changement dans le style de Jacobello qui tourne de nouveau à ses exécutèrent premières influences de la tradition Trecento locale de Lorenzo Veneziano.
Peint pour la Magistrato del Proprio dans le Palais des Doges en 1421 (maintenant dans la Gallerie dell’Accademia, Venise), Le Triptyque de la Justice a créé un style distinct qui a dicté la peinture vénitienne depuis plus d’une décennie. La figure centrale représente à la fois la justice et Venise, avec une échelle dans une main et une épée de punition dans l’autre. Le parchemin derrière sa tête se lit: « Je vais mener à bien l’avertissement des anges et la sainte parole:. Doux avec le pieux, sévère avec le mal, et hautain avec les orgueilleux » Sur le panneau de gauche Saint-Michel combat un dragon et tient un rouleau qui demande Venise / Justice « féliciter les âmes purgées aux échelles de bénignité. » Sur le panneau de droite Ange Gabriel se déclare en tant que messager à Marie et demande de Venise pour guider les hommes dans l’obscurité. En tant que juridiction civile et pénale à la fois, cette commission célèbre les deux fonctions de la Magistrato del Proprio. St Michael de Giambono et le retable de Michele di Matteo de la Vierge avec les saints deux rendent hommage à ce triptyque, Testaments à son influence.
Commandé pour la ville côtière de l’Adriatique de Fermo, ce retable (Musée Civique, Fermo) est considéré comme son chef-d’œuvre. Le premier compte rendu des travaux remonte à 1763 quand il a été enregistré dans l’inventaire de l’église Sainte-Lucie à Fermo. Les peintures, restaurées en 1950, mettent en évidence la beauté resplendissante du style gothique qui ne prétend pas être naturaliste. Au lieu de cela, Jacobello revient au style narratif de Paolo Veneziano et ses racines vénitiennes au lieu de se déplacer dans la même direction que Gentile et Pisanello.
Les huit scènes du retable représentent Sainte-Lucie visite la tombe de Sainte-Agathe, distribuant ses biens aux pauvres, refusant de sacrifier aux idoles, résistant à la traction des bœufs à une maison close, le bûcher, se poignarder dans la gorge, la réception la sainte communion avant la mort, et enfin, son enterrement. Jacobello place les trois premières scènes au milieu de l’architecture de style gothique et les cinq dernières scènes dans des espaces ouverts avec des rochers et l’herbe, qui, dans leur détail rappellent les tapisseries françaises tissées dans le style mille-fleurs. En outre, Jacobello capte aussi l’extravagance des costumes du 15ème siècle dans la cinquième scène représentant la combustion a échoué sur le bûcher.
En 1433 Jacobello érigé un tombeau dans le dévouement à son père Francesco à San Giovanni e Paolo (maintenant perdu). Jacobello vêtu à l’effigie de son père dans une robe pleine longueur pour souligner son prestige social. Benati fait remarquer que ce monument en pierre souligne non seulement l’élévation des artistes en ce jour-là de simples artisans aux membres vénérés de la société, mais célèbre aussi la vocation de la peinture, une profession que par 1433 avait donné beaucoup de richesse et de la célébrité Jacobello.
Pendant les années 1430, il est soupçonné d’avoir servi de mentor un jeune Carlo Crivelli, qui devait être plus tard connu pour ses petites gouaches colorées des paysages, des fruits, des fleurs et autres accessoires. Le fils adoptif de Jacobello, Ercole del Fiore, apparaît dans un dossier 1461 indiquant sa vocation de peintre. Jacobello est mort en 1439 dans une soixantaine d’années.
Pendant longtemps Jacobello del Fiore n’a pas donné son appropriée en raison comme l’un des plus grands artistes vénitiens de son époque. Keith Christiansen écrit dans son livre sur Gentile da Fabriano, « Jacobello del Fiore souffre d’un plus grand malentendu critique que tout autre artiste vénitien début. R. Longhi l’a jugé une moindre personnalité que Niccolò di Pietro ou Zanino parce que ses œuvres semblaient profondément liés à la peinture vénitienne plutôt que celle de la partie continentale. En fait, Jacobello était le plus grand artiste local de sa génération. » Les historiens d’art tels que Daniele Benati ont permis de clarifier le rôle de Jacobello comme le lien entre les pays émergents de style gothique tardif des artistes Lombardie et la tradition Trecento locale des peintres vénitiens, la restauration de son rôle important dans la art vénitien et les changements de style de l’époque.
Benati conclut: « Il était Jacobello qui a dû faire face au défi de renouveler la culture locale figurative de l’intérieur, par degrés, et qui a finalement réussi à connecter le fil qui a attaché à ses principes du XIVe siècle. A la lumière de son adhésion jeune au style néo-Paduan de Giotto, nous pouvons mieux comprendre comment vivement, à partir de 1407, il a cherché à adapter la nouveauté du style gothique tardif Lombard aux sensibilités locales. »